Latest Anime News! Check it out comfortably in one place!

Trailer Violent DOTA: Dragon’s Blood Book 3 Mempersiapkan Penggemar untuk Perang Epik 82567062173 DOTA: Dragon’s Blood merilis trailer baru untuk musim ketiga dari serial anime asli Netflix. Trailer yang tersedia di YouTube menjanjikan musim yang penuh dengan kekerasan brutal, dengan sulih suara yang menghantui, visual yang dipenuhi dengan pertarungan naga melawan iblis, dan pahlawan fantasi tingkat tinggi yang menggunakan sihir dan senjata yang kuat. Trailer tersebut diberi tag dengan keterangan,”Waktunya telah tiba bagi para pejuang pemberani untuk menaklukkan musuh yang gigih. Tapi bisakah pengorbanan terakhir membawa perdamaian abadi–ke semua kemungkinan dunia?” TERKAIT: Netflix Reveals First Lihat Castlevania: Nocturne dan Richter Belmont Musim pertama DOTA: Dragon’s Blood ditayangkan perdana di Netflix pada Maret 2021 dan musim kedua memulai debutnya pada Januari tahun ini. DOTA: Dragon’s Blood Book 3 dijadwalkan untuk rilis awal Agustus. Kisah menyeluruh mengikuti prajurit perkasa Davion, yang mendapati dirinya terlibat dalam perang antara iblis dan naga. Dia menjadi pusat konflik ketika naga tua bernama Slyrak bergabung dengan jiwanya. Diciptakan dan dikembangkan oleh Ashley Edward Miller (Black Sails), anime ini dibintangi oleh pengisi suara Yuri Lowenthal sebagai Davion, yang dikenal dengan perannya dalam Naruto, Ben 10, Marvel’s Spider-Man dan Tengen Toppa Gurren Lagann, antara lain. Selain Lowenthal, DOTA juga dibintangi Tony Todd (Candyman) sebagai Slyrak dan JB Blanc (Hellsing) sebagai antagonis utama serial ini, Terrorblade. Anggota DOTA: Dragon Blood lainnya termasuk Troy Baker (Fullmetal Alchemist: Brotherhood), Freya Tingley (Once Upon a Time), Josh Keaton (Young Justice) dan Kari Wahlgren (Samurai Champloo). TERKAIT: Dragon Age Anime & Jendela Rilis Diumumkan oleh Netflix Seri asli Netflix didasarkan pada video game multiplayer online battle area (MOBA) Valve yang sangat populer, DOTA 2, yang pertama kali dirilis pada tahun 2013 dan berfungsi sebagai sekuel game, Defense of the Ancients (DotA). Dalam permainan, dua tim dari lima pemain berusaha untuk mempertahankan bagian mereka dari peta, sementara menyerang bagian tim lain untuk menghancurkan Kuno lawan mereka, sebuah struktur besar yang terletak di pangkalan mereka. Setiap pemain mengontrol karakter yang berbeda, yang dikenal sebagai pahlawan, yang menampilkan gaya permainan dan kemampuan unik mereka sendiri. Banyak karakter dalam DOTA: Dragon’s Blood di Netflix terinspirasi oleh berbagai pahlawan dalam game. DOTA 2 membanggakan basis pemain yang besar dan berdedikasi dan secara konsisten menerima pujian dari kritikus video game. Bahkan, judul tersebut telah memenangkan atau dinominasikan untuk beberapa penghargaan bergengsi termasuk IGN’s People Choice Award pada tahun 2011 dan Game Multiplayer Terbaik di BAFTA pada tahun 2014. Game ini juga memiliki liga esports sendiri. Musim 1 dan 2 dari DOTA: Dragon’s Blood tersedia untuk streaming di Netflix, dan Buku 3 akan tayang perdana pada 11 Agustus Sumber: YouTube

Dengan debut Musim 3 DOTA: Dragon’s Darah sudah dekat, trailer baru Netflix yang penuh kekerasan menawarkan cuplikan episode selanjutnya dari acara tersebut. 82567062173 Anime 82567062173 82567062173

By All Things Anime, ago

Animating Modern Nostalgia – Ranking of Kings/Ousama Ranking Production Notes

Many works nowadays try to manufacture skin-deep nostalgia, but by naturally evoking it, Ousama Ranking can afford to combine that authentic old-school flavor with many innovative modern techniques – as seen in its spectacular latest episode. Much has occurred since we introduced Ousama Ranking and its production, yet nothing has fundamentally changed—consider that a testimony to its consistent quality and coherence, rather than a critique over a lack of fresh ideas. Studio WIT’s adaptation of this modern fairy tale, which…

Read More Read More

By All Things Anime, ago

Sutradara yang Bersinar Terlepas dari Industri Anime – 86 Eighty Six dan Toshimasa Ishii

Arahan Toshimasa Ishii di 86: Eighty Six mengangkat drama perang dengan pandangan politik yang tajam, tetapi terlepas dari banyak keberhasilan timnya, mereka selalu menghadapi perjuangan berat karena salah urus dari atas memberi mereka tangan yang tidak adil. Ini adalah kenyataan bahkan untuk sutradara anime yang paling brilian. Pada saat rilis, bagian pertama dari 86: Eighty Six terasa sangat luar biasa sebagai acara TV, dan bahkan bisa dibilang lebih sebagai adaptasi. Saat kita mendekati anime pertama…

Read More Read More

By All Things Anime, ago

Sutradara Membuat Animasi Paling Hidup Untuk Memproses Kemalangan – Paralel Antara One Piece Baron Omatsuri Mamoru Hosoda Dan Pompo Takayuki Hirao The Cinephile

Mamoru Hosoda dan Takayuki Hirao, Pompo the Cinephile dan One Piece Baron Omatsuri and the Secret Island: dua pembuat film anime paling brilian menggunakan kemalangan pribadi mereka untuk memicu film yang sangat menghibur, memproses perasaan gelap mereka melalui animasi yang hidup. Eiga Daisuki Pompo-san, dilokalkan sebagai Pompo the Cinéphile, adalah salah satu film anime paling menghibur di tahun 2021 yang penuh dengan film anime yang sangat menghibur. Itu saja seharusnya menjadi rekomendasi, tetapi jika Anda mencari lebih…

Read More Read More

By All Things Anime, ago

The Meteoric Ascent of Megumi Ishitani, Pewaris Baru Toei Animation 82567062173 Lima tahun lalu, kami menyoroti seorang wanita yang belum pernah menyutradarai satu episode anime sebagai salah satu kreator muda paling menjanjikan di industri ini. Hari ini, dia adalah dalang di balik momen paling terkenal dari anime TV—ini adalah Megumi Ishitani, yang mungkin benar-benar terlalu bagus untuk pekerjaannya. Kami meluncurkan kolom Anime’s Future di sini di SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog untuk mengimbangi pesimisme yang tak terhindarkan saat meliput industri ini. Menutup mata terhadap masalah struktural anime tidak membantu siapa pun, tetapi pada saat lebih banyak orang dari sebelumnya memahami seberapa dalam akar masalah itu, penting untuk dicatat bahwa selalu ada sumber harapan baru. Bahkan ketika orang-orang industri mengeluhkan kurangnya tenaga kerja berkualitas yang mengkhawatirkan, meskipun kondisi kerja yang buruk dan keterbatasan kreatif berhasil mengusir semua jenis orang berbakat, begitu banyak orang jatuh cinta dengan animasi sehingga suara-suara baru yang kuat masih muncul secara teratur—apakah mereka akhirnya memiliki karir yang sukses atau tidak. Untuk memulai seri tersebut dengan baik, kami memilih untuk menyoroti dua artis yang berbeda di postingan pertama. Yang pertama adalah seorang jenius dewasa sebelum waktunya yang bekerja dengan nama China. Setelah menghancurkan segala macam tonggak sejarah pemuda di industri ini, kurangnya pengalamannya dalam tugas sutradara pada saat itu tidak menjadi hambatan untuk meramalkan karir yang sangat baik sebagai sutradara, terutama mengingat bakatnya untuk menangkap informasi sensorik momen yang sangat spesifik bahkan melalui ilustrasi saja. Waktu telah membuktikan firasat itu benar, karena penampilannya saat ini identik dengan episode acara kaliber tahun ini seperti Yama no Susume S3 #10, Heike Monogatari #03, dan video musik untuk Sore wo Ai to Yobudake. Bersama China ada nama yang lebih sederhana. Meskipun dia telah membangun reputasi yang kuat di antara penggemar animasi yang berdedikasi dan tentu saja dalam generasi animator lepas yang sangat berbakat, tidak banyak orang yang mengenal Megumi Ishitani. Pada saat menulis tentang dia, dia belum mengarahkan satu episode anime, hanya melakukan pekerjaan kecil untuk Toei Animation setelah lulus dari universitas. Namun, bagi mereka yang benar-benar memperhatikan, potensinya jelas: kontribusi kecil itu menunjukkan ledakan kreativitas dan sangat menarik kepekaan—bahkan ketika subjeknya adalah pantat antropomorfis. Dan, mungkin yang lebih penting, muridnya karya sudah membuatnya berbeda dari biasanya. Kami telah berulang kali menyebutkan bahwa program GEIDAI ANIMATION Universitas Seni Tokyo adalah kursus paling bergengsi di negara ini. Reputasinya tidak hanya bertumpu pada cache instruktur dan keterampilan teknis yang dapat mereka wariskan, tetapi pada penekanan mereka pada membesarkan seniman dengan pandangan dunia, suara, dan pesan mereka sendiri. Alumni mereka lebih sering menjadi seniman independen, karena pola pikir itu bertentangan dengan sikap yang berlaku di lingkungan komersial, terutama yang telah berkembang menjadi asfiksia kreatif seperti anime TV; ketika sebagian besar sumber daya disalurkan ke dalam adaptasi, dan ketika definisi itu dipersempit menjadi rekreasi yang tepat dari bahan sumber, seni mati demi produk. Saat ini, satu-satunya hub orang Geidai yang agak stabil adalah studio WIT cabang Ibaraki, jauh dari tekanan biasa studio utama, dan kru Pop Team Epic yang mungkin juga makhluk luar angkasa seperti yang disarankan oleh Space Neko Company. Ishitani menentang konvensi tersebut dengan bergabung dengan studio anime paling korporat; bukan pilihan yang mengejutkan mengingat kerajaan Animasi Toei menawarkan jenis keamanan kerja yang tidak dapat diharapkan oleh sebagian besar studio anime, tetapi tampaknya bertentangan dengan filosofi universitas tempat ia berlayar. Namun, justru mentalitas yang dipelihara di Geidai yang memungkinkan Ishitani beradaptasi dengan lingkungan seperti ini. Tujuan yang dia perhatikan adalah untuk membuat animasi yang dapat dinikmati semua orang, terlepas dari konteks atau bahkan kemampuan mereka untuk menguraikannya secara penuh. Dia menyamakannya dengan pengalaman seorang anak yang tidak dapat memahami semua seluk-beluk sebuah fiksi, namun mungkin dengan senang hati mengingat dampaknya terhadap mereka bertahun-tahun ke depan. Untuk seorang seniman inventif seperti dia, dengan niat untuk menciptakan pengalaman yang tak terlupakan, harus bekerja di waralaba mingguan tidak akan cukup untuk melumpuhkan kreativitasnya. Asumsi itu dengan cepat dipatahkan. tes, dalam skenario yang sangat rumit pada saat itu. Pelatihan Ishitani sebagai sutradara telah berjalan paralel dengan produksi Dragon Ball Super, sebuah judul yang bahkan akan diakui oleh penggemar terbesar dari franchise ini sebagai perjalanan yang tidak seimbang. Setelah bertindak sebagai asisten sutradara selama beberapa tahun, di mana beberapa urutan akhir adalah tanggung jawab terbesar yang dia miliki, Ishitani menyelesaikan tahap pelatihannya selama busur terakhir pertunjukan. Perannya yang tidak disebutkan sebagai sutradara episode dan co-storyboarder di episode #107 adalah pertama kalinya dia bertanggung jawab, tetapi yang paling penting, sutradara seriSutradara seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. Tatsuya Nagamine dan co-series director Ryota Nakamura—sosok terdekat dengan mentor yang dia miliki saat itu, yang bahkan mengawasi debut tidak resminya—mempercayakannya untuk mengarahkan dan membuat storyboard final semua sendiri. Tak perlu dikatakan lagi, tetapi menempatkan seorang pemula yang bertanggung jawab atas klimaks untuk franchise anime paling penting sepanjang masa adalah ide yang konyol dan hal terbaik yang bisa mereka lakukan. Pada saat itu, dia sudah memahami semua kualitas yang telah kami soroti sebelumnya, dan taruhan timnya terbayar. Sementara #107 sudah menjadi episode yang cukup kuat meskipun animasinya terbatas, #131 khususnya mengangkat standar jauh lebih tinggi daripada yang pernah dicapai Super sebelumnya. Papan ceritanya sangat menggugah untuk standar pertunjukan, dan kemampuan beradaptasi yang dia perlukan untuk bertahan hidup di lingkungan asing terbukti sudah ada di sana, saat dia menyatukan setpiece aksi yang lebih memuaskan daripada kebanyakan veteran Dragon Ball. Kedua episode melukiskan gambaran yang jelas tentang gayanya yang masih berkembang. Pertama, kecenderungannya pada komposisi simetris dengan pemusatan subjek, terutama dari yang kembali ; teknik standar di atas kertas, tetapi selalu dieksekusi dengan cara yang mudah diingat oleh tangannya, dengan manfaat tambahan untuk membuat penyimpangan—membuang keseimbangan itu ke menandakan dinamika kekuatan atau sampaikan keresahan—rasakan semakin berdampak. Sementara pada tahap ini dia masih harus memoles keahlian khusus untuk animasi komersial, naluri bawaannya untuk komposisi bidikan saja sudah membuatnya menonjol di mata banyak orang. Setelah menjalankan tugas singkat di proyek yang dihentikan begitu saja dan melakukan pekerjaan desain untuk Precure, Ishitani melanjutkan ke proyek besar berikutnya: mengikuti Nagamine saat ia berlayar ke Grand Garis. Setelah menyelamatkan Dragon Ball Super sebaik mungkin, dan kemudian membuktikan bahwa dia tidak kehilangan sentuhannya dengan film Broly yang sangat menyenangkan, Nagamine dipercaya untuk merevitalisasi One Piece dengan mengambil alih sebagai sutradara seriSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif maupun supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. untuk busur Wano. Mengatakan bahwa dia mencapai tujuan akan meremehkan bukan hanya kepemimpinannya, tetapi juga cara seluruh tim meningkatkan kualitas pekerjaan mereka sepuluh kali lipat, dimulai dengan manajemen yang lebih baik. Wano Nagamine menjadi hit sejak awal episode #892, tetapi mereka menyimpan senjata rahasia mereka selama lebih dari setahun—lebih tepatnya, hingga episode #957, episode pertama dalam seri yang disutradarai dan dibuat dengan storyboard oleh Ishitani. Penggemar One Piece bertemu dengan Ishitani yang jauh lebih halus daripada penonton Dragon Ball yang berpisah. alami Kecenderungannya di storyboard tidak—dan belum—berubah sedikit pun, tetapi perhatiannya sudah berada di level yang berbeda, begitu pula kemampuan teknisnya untuk menerjemahkannya ke dalam istilah yang lebih konkret. Episode memanfaatkan bayangan dengan sangat baik untuk satu, meningkatkan komposisinya yang sudah menarik tetapi juga mengatur pengiriman informasi ke penonton, memberinya kontrol tempo yang sangat baik. Bekerja bersama animator terbaik yang dapat diakses studio di lingkungan yang jauh lebih sehat daripada lingkungan Super memaksimalkan benda tak berwujudnya, dan dia bahkan menemukan cara untuk mensinergikan konten episode dengan etos animasinya sendiri. Dipercayakan dengan pengungkapan yang benar-benar mengubah dunia, Ishitani menekankan pada anak-anak saat berita diturunkan; mereka bingung dengan reaksi ekstrem setiap orang atas keputusan politik yang tidak mereka pahami, beberapa benar-benar tidak mengetahui tentang segala sesuatu yang berlangsung, namun pentingnya arah membuatnya terasa seperti hari yang akan mereka ingat ketika mereka dewasa. Artinya, analogi langsung untuk tujuan animasi Ishitani. Dengan menghadirkan episode yang mengesankan, Ishitani menjadi pahlawan bagi seluruh fanbase dalam semalam. Fanbase yang kemudian harus menunggu selama 6 bulan penuh—artinya beberapa siklus rotasi staf—agar dia muncul lagi. Dan ketika dia melakukannya, dia muncul kembali dengan lebih banyak trik di tasnya, seperti upayanya untuk mengawinkan transisi ramping yang telah dia gunakan sebelumnya dengan komposisi multiplanar yang mirip dengan superstar Toei sebelumnya, Rie Matsumoto, yang memberikan kedalaman ekstra pada bidikan dengan sangat cara menghibur. Kreativitas Ishitani tidak perlu ditingkatkan, tetapi dengan mengumpulkan pengalaman, dia secara bertahap menjadi mampu melakukan konsep konyol seperti diegetik dan lampu neon yang sesuai dengan nada yang mengubah minuman tumpah menjadi niat berdarah. Spektakuler adegan sebelumnya, pada dasarnya video musik berkualitas tinggi dimasukkan ke dalam episode, merangkum kehebatan mandiri Ishitani dan ketidakcocokan antara ambisi tingkat teater dan anime TV, apalagi judul yang sudah berjalan lama. One Piece adalah acara TV yang lebih stabil dari sebelumnya, dan Ishitani juga diberikan lebih banyak waktu daripada orang lain, tetapi gesekan antara ambisi dan kelayakan masih menyebabkan dia berjuang dengan produksi episode ini. Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa pada titik ini, dia menjadi terlalu baik untuk pekerjaannya. Setelah menunggu lebih lama, karya terbaru Ishitani di episode #1015 tidak menunjukkan tanda-tanda mengurangi ambisinya. Episode ini mungkin mewakili lompatan teknis terbesar di antara karya-karyanya, dengan komposisi khususnya yang jauh lebih halus. Karena sama ambisiusnya dengan pencahayaan di episode One Piece sebelumnya, detail seperti kedalaman bidang yang berlebihan ditambah dengan kromatik aberasi menyebabkan lebih banyak kerusakan pada bidikan daripada bantuannya. Maju cepat ke episode terbarunya, dan pencahayaan yang menarik jauh lebih harmonis, memberikan efek yang sangat rumit seperti tembus cahaya. Ditambah dengan panduan mata yang lebih baik melalui teknik seperti fokus yang tajam, transisi yang lebih mulus, dan kemampuan luar biasa untuk mengulur waktu secara artistik, keterampilan teknisnya sekarang berada pada tingkat yang dapat memenuhi daya ciptanya. Meskipun tentu saja, kreativitas itulah yang menarik orang lain ke pekerjaannya sejak awal. Sementara keinginannya untuk membuat animasi yang dapat Anda nikmati terlepas dari pemahaman Anda tentang konteks dan konten dapat salah dibaca karena dia tidak peduli dengan karya tertentu seperti One Piece, tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran. Episode #1015 penuh dengan sekuens yang mengkristalkan semangat manga juga jika tidak lebih baik dari sutradara lainnya; sekali lagi, eksekusinya sangat berkesan sehingga sangat menyenangkan dengan konteks minimal, tetapi jangan menganggap semua ini berarti bahwa dia tidak terlibat dengan setiap pekerjaan tertentu. Ishitani terus-menerus menekankan bahwa animasi adalah sesuatu yang tidak dapat berhasil tanpa tim pada halaman yang sama, dan ketika mengerjakan adaptasi, pola pikir itu tampaknya mencakup penulis dan karya aslinya juga. Dari sekian banyak highlights, penggambaran Soty tentang kilas balik Yamato dengan Ace mungkin merupakan ringkasan paling elegan dari pemahaman Ishitani pada materi. Selain menjadi penampilan yang indah dari salah satu komposisi favoritnya, Yamato memegang Kertas Vivre saat Ace berlayar melalui jurang yang sangat sempit adalah pengingat yang pedih akan kebebasan seseorang dan kekurangannya yang lain, lebih lanjut ditekankan dengan mengalihkan pandangan ke belenggu. Kata-kata perpisahan Ace memicu perubahan mentalitas Yamato, yang bergegas mengucapkan selamat tinggal padanya; mengulangi komposisi yang sama dengan tangan yang memegang Kertas Vivre, kecuali kali ini Yamato melihat laut lepas, sekarang benar-benar mampu melihat kebebasan di masa depan. Dan kemudian, korek api dipotong ke kertas yang terbakar, menandakan kematian salah satu teman Yamato. Sebuah rollercoaster emosi dalam sekitar satu menit rekaman, dengan indah merangkum pandangan dunia karakter dengan adegan yang tidak akan pernah bisa dilakukan oleh seseorang yang hanya menganggap ini sebagai pekerjaan rumah. Ketika harus mewujudkan One Piece sebagai secara keseluruhan, dan juga kreativitas Ishitani sendiri, adegan yang paling berkesan adalah sekali lagi dalam ingatan Yamato dan Ace; dan sekali lagi dalam animasi Soty, karena dia tidak akan beristirahat kecuali dia bertanggung jawab atas episode terbesar Toei setiap tahun. Kami dibawa ke dunia warna-warna pastel dan bentuk-bentuk yang lebih longgar, sesuai dengan ingatan masa kecil Ace tentang tiga bersaudara yang mengungkap impian mereka. Tiba-tiba, ingatan Yamato beralih ke potongan lain dari masa lalu, dengan palet yang lebih hangat tetapi juga gaya kekanak-kanakan, menampilkan pernyataan Gol D. Roger tentang mimpinya sendiri. Dua warna bergabung sebelum meledak menjadi burung: perwujudan tertinggi dari kebebasan, yang bagi Roger dan Luffy adalah arti sebenarnya dari menjadi raja bajak laut. Untuk karakter yang tidak mendambakan apa pun selain Yamato, ini adalah peristiwa yang mengubah hidup, dan sebagai penonton yang menginginkan lebih banyak kreativitas seperti ini, Ishitani juga mengubah permainan. Sebagai positif seperti bagian ini, saya tidak dapat mengakhirinya tanpa memberi tahu penggemar One Piece untuk menikmati Ishitani selama mereka bisa, karena setiap episode telah memperjelas dari sebelumnya bahwa dia tidak pantas berada di sini. Ini tidak dimaksudkan untuk mengkritik serial ini dengan cara apa pun, bahkan terhadap waralaba komersial studio yang berjalan tanpa henti. Jika ada, peran yang mereka miliki dalam karier sutradara paling brilian yang pernah diangkat studio adalah sesuatu yang anehnya saya abaikan. Kecuali pengecualian seperti karya Kunihiko Ikuhara pada Sailor Moon dan muridnya Takuya Igarashi bersama Doremi, tampaknya ada kecenderungan untuk meremehkan masa lalu sutradara mereka yang paling diakui secara kritis, yang pasti ditelusuri kembali ke judul-judul seperti ini. Gaya atmosfer impersonal Shigeyasu Yamauchi disempurnakan dalam karya-karya seperti Casshern Sins, tetapi sulit untuk dipahami sepenuhnya jika Anda tidak menyadari kontribusinya pada Dragon Ball dan Saint Seiya. Rie Matsumoto sering diperlakukan seolah-olah dia muncul entah dari mana dengan Kyousougiga, tetapi secara formal dan tematis, pertumbuhannya melampaui Precure. Bahkan Mamoru Hosoda, yang karyanya di Digimon masih diakui, sebagian besar karyanya di Toei tersapu bersih—termasuk karyanya yang paling penting secara pribadi. Bahkan jika Anda tidak memperhitungkan signifikansi historisnya, ini semua adalah karya yang luar biasa, layak untuk dihormati terlepas dari konteksnya. Jika menyangkut Ishitani, masalahnya bukanlah dia bisa’t membuat anime hebat di waralaba mana pun dia ditempatkan, tetapi dia terlalu ambisius untuk episode individual anime TV. Sementara saya berharap dia akhirnya mendapatkan karya orisinalnya sendiri—tidak diragukan lagi termasuk dinosaurus—saya merasa seperti perubahan terpenting dalam karirnya adalah beralih ke memimpin seluruh proyek, lebih disukai yang teatrikal. Selama dekade terakhir, Toei telah gagal dalam hal mengamankan outlet alternatif untuk pencipta unik seperti dia, yang telah menjadi faktor penyebab beberapa artis sekaliber Ishitani mengundurkan diri lebih cepat dari yang biasanya Anda harapkan. Bola ada di tangan Toei sekarang, karena Ishitani telah membuktikan bahwa dia yang sebenarnya. Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini! Menjadi Pelindung!

Analisis,Industri Anime,Esai,Masami Mori,Megumi Ishitani,One Piece,Toei Animation 82567062173

By All Things Anime, ago

Spy x Family Dan Sejarah, Dinamika, Dan Maksud Ko-produksi Anime yang Berantakan 82567062173 Bukan rahasia lagi bahwa Spy x Family adalah produksi bersama antara Studio WIT dan CloverWorks, tetapi apa latar belakang di balik kesepakatan itu, apa artinya terlibat, dan apa dinamika, sejarah, dan maksud dari produksi bersama anime? Latar belakang Spy x Family Wawancara baru-baru ini di Nikkei Entertainment mengonfirmasi bahwa proyek anime Spy x Family dimulai dengan promosi dengan mendistribusikan raksasa TOHO ke Studio WIT. Meskipun konfirmasi publik selalu berharga, ini sudah diduga sebelum pertunjukan dimulai. Produksi dapat dikreditkan ke dua studio berbeda yang memiliki peran besar yang sebanding, tetapi tahap konseptual condong ke pembuat konten yang diketahui memiliki ikatan dengan WIT, jika tidak secara langsung dipekerjakan oleh mereka. Contoh yang paling relevan tentu saja adalah sutradara dan komposer serial Kazuhiro Furuhashi, yang ditunjuk oleh produser WIT dan anggota dewan perusahaan Tetsuya Nakatake, yang menjunjung tinggi Furuhashi saat mereka bekerja bersama berkali-kali; terutama, dalam tim tag produser-sutradara mereka untuk Le Chevalier D’Eon dan Real Drive selama pertengahan hingga akhir 00-an. Distributor terbesar di kota yang menyarankan proyek tersebut ke studio pembuat hit biasa sama mengejutkannya dengan keputusan mereka untuk mempercayakannya kepada rekan dekat mereka. Apa yang tampaknya kurang umum, setidaknya jika Anda tidak melakukannya. t berpengalaman dalam dinamika produksi anime, adalah keputusan yang diambil setelah itu: untuk menangani proyek bersama studio CloverWorks. Sekali lagi, alasan utamanya adalah sesuatu yang sudah diduga sebelumnya karena persahabatan antara produser tertentu, tetapi Nakatake menjelaskan lebih detail dengan menjelaskan bahwa asal usul proyek ini adalah acara Pertemuan Studio Anime. Untuk waktu yang singkat, AniSta mengumpulkan produser dari berbagai studio untuk berbagi wawasan dan tujuan satu sama lain. Nakatake adalah tamu tetap bersama seorang teman lama di Yuichi Fukushima, produser animasi bintang Aniplex yang sekarang bertindak sebagai pemimpin de facto CloverWorks. Keduanya mulai mempertimbangkan kemungkinan bekerja sama secara besar-besaran sekitar 2018-2019, dengan dorongan dari presiden WIT juga. Beberapa tahun kemudian, keadaan yang tepat akhirnya terwujud, itulah sebabnya ide produksi bersama diajukan ke Fukushima. Sebuah latar belakang yang tidak mengejutkan namun tetap menarik. Ini menimbulkan pertanyaan: bagaimana keadaannya, dan sementara kita melakukannya, apa yang terkandung dalam produksi bersama itu? Kedua produser studio telah menjelaskan bahwa tujuan mereka dengan kesepakatan ini adalah mencapai stabilitas produksi dalam jangka panjang, semua tetapi mengkonfirmasi bahwa Spy x Family akan memiliki beberapa musim dengan mengatakan bahwa mereka telah membayangkannya sebagai komitmen lama. Nakatake bahkan menambahkan bahwa alasan utama mengapa dia memilih Furuhashi sebagai sutradara adalah karena dia memercayai kemampuannya untuk terus memberikan storyboard berkualitas tinggi tepat waktu, jadi daripada ledakan energi animasi yang mencolok yang cepat menghilang, mereka bertujuan untuk secara konsisten paket padat dengan sorotan yang sengaja ditempatkan. Meskipun pendekatan tersebut valid, pernyataan resmi tersebut memiliki maksud pemasaran yang jelas, jadi Anda harus membaca yang tersirat dan memperhatikan keadaan kedua studio untuk menyadari apa yang dimaksud benar-benar terjadi. Yang benar adalah bahwa tidak ada studio, dan terutama tidak ada tim yang mereka pilih untuk proyek ini, akan berada dalam situasi yang tepat untuk menangani seri ini sendirian. Kru WIT, berkumpul di sekitar Nakatake dan produser animasi Kazue Hayashi dan Kazuki Yamanaka, kebetulan terdiri dari orang-orang yang datang langsung dari Tetsuro Araki kuat>Gelembung; hal ini terlihat jelas dari animator utamanya seperti Keisuke Okura, dan melibatkan peran penting sebagai asisten sutradara seri Furuhashi Takashi Katagiri dan Norihito Takahashi. Sementara Bubble telah selesai sebelum rilis beberapa minggu yang lalu, kami masih berbicara tentang tim yang memiliki sedikit atau tidak ada jeda sama sekali di antara proyek-proyek besar. Jika mereka harus menangani Spy x Family sendirian mengikuti nada asli TOHO, proyek — kualitas animasi, mata pencaharian staf mereka, atau keduanya — akan hancur seiring waktu. Meskipun produksi bersama bukanlah solusi ajaib untuk penjadwalan yang ketat, mengurangi separuh beban kerja tentu saja merupakan cara untuk membuatnya lebih dapat ditanggung. Perlu dicatat bahwa kru CloverWorks sedang tidak nyaman. situasi baik. Meskipun produser animasi studio pada proyek ini adalah Taito Itou (Norimono Man, Horimiya) yang relatif tidak berpengalaman, tim inti sangat banyak berkumpul di sekitar Fukushima yang disebutkan di atas, yang baru saja menyelesaikan pertunjukan sebelumnya di Seragam Pelaut Akebi. Sekali lagi, ini termasuk orang-orang yang ditunjuknya secara pribadi seperti desainer karakter Kazuaki Shimada—seorang kenalan dari The Promised Neverland—serta orang lain yang tidak punya waktu luang sejak Akebi, seperti asisten sutradara seri terakhir Sutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif maupun supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. Takahiro Harada. Sebanyak magnetisme Fukushima dapat menarik pencipta terkenal, seperti sutradara tercinta Tatsuyuki Nagai dan pemimpin populer tim imas Atsushi Nishigori, kita berbicara tentang dua studio yang akan ada di untuk mimpi buruk jika mereka harus menangani proyek ini sendiri. Produser tidak berbohong ketika mereka berbicara tentang hubungan pribadi mereka yang mengarah ke kerjasama ini, mereka juga tidak menyesatkan orang dengan mengatakan tujuan mereka adalah stabilitas produksi jangka panjang, tetapi Anda harus tetap ingat bahwa ada alasan yang jelas mengapa kemitraan ini terjadi. khususnya dalam proyek ini. Dinamika produksi bersama anime Sekarang setelah Anda mengetahui bagaimana Spy x Family berakhir dalam situasi ini, inilah saat yang tepat untuk mencari tahu apa sebenarnya co-memproduksi anime menyiratkan. Meskipun ada banyak model produksi bersama karena ada proyek produksi bersama, Spy x Family adalah titik awal yang baik karena distribusinya yang cukup merata. Seperti disebutkan sebelumnya, peran paling mendasar seperti penyutradaraan dan penulisan sedikit condong ke arah WIT karena mereka adalah studio tempat proyek itu diajukan, tetapi baik dasar maupun eksekusi memiliki dua studio yang pada dasarnya terwakili dalam semua aspek. Dalam praktiknya, ini berarti ada beberapa duo yang memimpin departemen tertentu. Spy x Family memiliki dua direktur seni di Kazuo Nagai dan Hisayo Usui—yang pertama ditunjuk oleh WIT, yang kedua dimiliki oleh tim internal CloverWork—serta dua kepala animasi direktur di Shimada CloverWorks dan Kyoji Asano WIT, untuk beberapa contoh yang sangat representatif. Bahkan dalam peran di mana satu studio memiliki suara utama, eksekusi tersebar cukup baik di antara keduanya. Akane Fushihara MADBOX ditunjuk oleh WIT sebagai direktur fotografi acara tersebut. Fotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan elemen yang dihasilkan oleh departemen yang berbeda menjadi sebuah gambar jadi, yang melibatkan penyaringan untuk membuatnya lebih harmonis. Sebuah nama yang diwarisi dari masa lalu, ketika kamera benar-benar digunakan selama proses ini. dengan Yuuya Sakuma CloverWorks sebagai asistennya. Sementara mantan studio dapat dimengerti menyediakan pengawas untuk mengawasi pelaksanaan setiap episode, yang terakhir menyediakan lebih banyak personel pengomposisian untuk setiap episode. Pada akhirnya, semuanya seimbang dengan cara yang adil. Dalam hal memproduksi setiap episode—yang dalam konteks ini berarti menyediakan sutradara dan animator—upaya terus dilakukan secara merata, mengikuti pergantian model. Setiap episode sejauh ini telah dibagi dengan bersih antara dua studio dalam hal peran tersebut, dengan WIT memproduksi episode bernomor ganjil sementara CloverWorks menangani yang bernomor genap. Ini akan terus bergerak maju, mungkin dengan pengecualian beberapa episode klimaks, dan dengan tanda bintang bahwa urutan khusus ini dapat berubah setiap kali pertunjukan mencapai episode yang sepenuhnya dialihdayakan; jika itu hanya untuk menggantikan salah satu slot studio utama daripada bertindak sebagai penyangga untuk keduanya, pendekatan yang teratur ini dapat sedikit kehilangan keseimbangan. Meskipun Anda tidak pernah bisa menerima stabilitas jangka panjang begitu saja, terutama ketika kedua studio tiba tanpa ruang bernapas, Spy x Family di atas kertas adalah contoh buku teks dari produksi bersama anime. Tentu saja, Anda seharusnya’t mengambil ini untuk menyiratkan bahwa semua anime co-produksi adalah pengaturan yang wajar, atau bahwa memisahkan hal-hal di tengah adalah satu-satunya pendekatan yang valid untuk kerjasama. Proyek yang diproduksi bersama sangat situasional, dan studio mungkin hanya menemukan diri mereka dalam situasi di mana menugaskan elemen tertentu dari judul ke salah satu studio adalah yang paling masuk akal. Salah satu contoh yang sedang naik daun belakangan ini, meskipun tidak selalu diberi label seperti itu karena alasan yang akan kita bahas nanti, adalah kolaborasi antara studio animasi 2D dan 3D. Anda akan sering menemukan yang pertama menangani adegan paling standar, sedangkan yang terakhir akan fokus pada elemen utama dari pekerjaan itu yang secara alami kurang berat untuk digambarkan dengan CGI seperti mech, makhluk besar, pertunjukan menari, dan sebagainya. Contoh terbaru dari hal ini adalah Godzilla Singular Point, dihidupkan oleh dua pembangkit tenaga listrik di bidang mereka sendiri seperti studio BONES dan Orange. Yang benar adalah, selama hasilnya memuaskan dan dampaknya pada staf tidak diragukan lagi negatif, tidak ada yang namanya pengaturan produksi bersama yang salah. Banyak kolaborasi yang tidak seimbang dalam hal penyebaran beban kerja namun sangat berhasil dalam tujuan mereka, setidaknya pada tingkat mekanis. Jika ada, memperhatikan keadaan saat ini dari setiap perusahaan produksi—siapa yang memiliki staf paling banyak dan di departemen mana, yang kekuatannya bersifat konseptual dan yang sedang dalam pelaksanaan, rotasi mana yang lebih efisien, dan seterusnya—jauh lebih pintar daripada memecah belah. tumpukan pekerjaan di tengah seperti Raja Salomo yang tidak terlibat. Baik atau buruk, contoh modern yang paling populer adalah Darling in the Franxx; di atas kertas, itu adalah produksi bersama antara A-1/CloverWorks dan Trigger, tetapi dalam kenyataannya, baik konseptualisasi dan eksekusinya sangat condong ke anak perusahaan Aniplex, sampai-sampai studio terakhir pada dasarnya tidak menyentuh seluruh paruh kedua. dari pertunjukan. Namun, sebanyak kereta karam tematik akhirnya, ia mempertahankan kualitas produksinya yang terhormat sampai akhir. Proyek dapat tidak menyenangkan pada berbagai tingkatan dan bagaimanapun juga masih berhasil dalam manajemen produksi kolaboratif; Tatsunoko membuang hampir semua pekerjaan langsung untuk seri Cantik ke mitra co-produksi studio Korea DongWoo dengan harga murah dipertanyakan secara moral dan kualitatif, tetapi mereka masih mencapai stabilitas untuk staf yang paling TV proyek anime tidak akan pernah ada. Masalah perburuhan dalam proyek kreatif komersial memang rumit seperti itu. Bahkan, rencana produksi bersama mungkin saja benar-benar keluar jalur dan tetap berhasil dengan indah. Keberadaan Sarazanmai pertama kali disinggung dalam kampanye rekrutmen studio MAPPA yang mencari asisten produksi untuk bekerja dengan sutradara Kunihiko Ikuhara. Setelah proyek terwujud beberapa tahun kemudian, itu terjadi sebagai produksi bersama antara mereka dan Lapin Track, sebuah studio kecil yang didirikan oleh kenalan sutradara. Yang mengejutkan semua orang, sebenarnya Lapin Track yang menghasilkan setiap episode dan urutan khusus, dengan staf mereka yang menangani mayoritas animasi dan bahkan tugas menulis, sementara untuk alasan yang tidak diungkapkan MAPPA pada dasarnya tidak melakukan apa pun pada akhirnya—yang tidak mencegahnya menjadi seri yang menarik dengan jadwal yang padat dan nilai produksi yang konsisten. Meskipun saya lebih suka untuk tidak terlalu memikirkan hal-hal negatif, kegagalan produksi bersama lebih mungkin terjadi ketika beban kerja itu tersebar merata tanpa mempertimbangkan keadaan. Dalam kasus MAPPA, itu akan menjadi kolaborasi terbaru mereka dengan Madhouse di Takt op.Destiny, yang membuat studio berganti-ganti antara tingkat kualitas yang sangat tidak merata dan pendekatan yang tidak dapat dibandingkan dengan proses produksi; bukan berita bagus ketika jumlah pengawas saja memberi tahu Anda siapa yang bertanggung jawab. Sejarah Anime co-production Pemirsa yang memiliki pemahaman yang baik tentang keadaan industri anime tetapi belum tentu latar belakang sejarahnya telah dengan cepat menorehkan kasus seperti Spy x Family ke overproduksi; dengan asumsi bahwa produksi bersama adalah fenomena yang berkembang dalam menanggapi tingkat output yang tidak berkelanjutan, yang membuat studio tidak memiliki pilihan lain selain bekerja sama. Sekarang, jelas bahwa ada hubungan antara keduanya, dan memang ada peningkatan dalam produksi bersama dengan cara yang sama seperti semua peran kreatif dipecah menjadi bagian yang semakin kecil untuk membuat pekerjaan dapat dikelola di bawah jadwal yang buruk. Studio lebih rentan untuk menerapkan metode seperti ini di lingkungan saat ini, di mana bahkan jika satu proyek tertentu tidak kekurangan sumber daya dan waktu, kemungkinan studio sudah dipesan dengan proyek yang tumpang tindih di tempat lain, jadi mereka akan senang untuk membagi dua beban kerja mereka. Paling-paling, ini adalah cara untuk mengatasi kemacetan konstan yang membuat studio sangat tidak efisien, paling buruk, itu memicu masalah kelebihan produksi yang sudah kritis. Yang mengatakan, mari kita cepat menghilangkan gagasan itu: tidak, co-produksi bukanlah fenomena baru. Seperti semua skema manajemen untuk membuat animasi yang dibuat di perusahaan yang hampir tidak berfungsi, itu pada dasarnya setua anime itu sendiri. Dulu ketika kami menerbitkan sebuah artikel yang menjelaskan mekanisme dan konteks historis outsourcing anime, yang mungkin harus Anda baca jika Anda masih tidak yakin apa yang dibutuhkan dalam memproduksi anime, kami menjelaskan bahwa serial anime TV pertama sudah harus mengandalkan episode yang sepenuhnya disubkontrakkan. Setelah melihat kelelahan yang meningkat dalam tim di belakang Astro Boy, Osamu Tezuka yang legendaris membuat keputusan eksekutif untuk memberi mereka sedikit waktu istirahat dengan melakukan outsourcingOutsourcing: Proses subkontrak bagian pekerjaan ke studio lain. Pengalihdayaan sebagian sangat umum untuk tugas-tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang, dan sejenisnya, tetapi sebagian besar anime TV juga memiliki contoh pengalihdayaan penuh (グロス) di mana sebuah episode sepenuhnya ditangani oleh studio yang berbeda. seluruh proses produksi untuk episode #34 ke Studio Zero. Itu adalah sesuatu yang dia sesali, karena Studio Zero sebenarnya adalah kumpulan mangaka yang tidak memiliki pengalaman dengan animasi atau keinginan untuk mematuhi konsistensi internal atau menyeluruh untuk seri ini. Ini sangat mewakili industri di tahun 60-an, dengan efek nyata pada bagaimana kolaborasi antar studio juga terjadi; standar untuk produksi anime TV belum ditetapkan, dan beberapa studio dibentuk sebagai cabang dari entitas media yang sudah ada sebelumnya tanpa banyak personel yang berpengalaman—dan karenanya membutuhkan bantuan dari studio lain yang telah mengetahui prosesnya. Setelah menjadi protagonis kontroversial untuk contoh pertama outsourcing penuh Outsourcing: Proses subkontrak sebagian pekerjaan ke studio lain. Pengalihdayaan sebagian sangat umum untuk tugas-tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang dan sejenisnya, tetapi sebagian besar anime TV juga memiliki contoh pengalihdayaan penuh (グロス) di mana sebuah episode sepenuhnya ditangani oleh studio yang berbeda., Studio Zero juga kebetulan membintangi produksi bersama resmi pertama yang menampilkan dua studio animasi yang diberi tagihan yang sama. Mengingat bahwa penulis Osomatsu-kun Fujio Akatsuka adalah bagian dari Studio Zero pada saat itu, tidak mengherankan bahwa studio tersebut terlibat dalam adaptasi 1966 dengan Akatsuka sendiri sebagai pengawas. Karena mereka sama sekali tidak mampu menangani animasinya sendiri, mereka mengandalkan studio Children’s Corner, yang dibentuk oleh mantan orang-orang Toei Douga seperti Sanae Yamamoto. Tampaknya kali ini Studio Zero yang tidak menerima dengan baik kebiasaan tidak konvensional pihak lain, jadi mereka dilaporkan memperketat cengkeraman mereka pada produksi seri dari waktu ke waktu ketika animator bergegas untuk menyelesaikan pekerjaan berkat bantuan studio. seperti Toei dan Mushi Pro; “pada saat itu, semua orang bekerja untuk Mushi Pro di siang hari, lalu untuk Toei di malam hari“kenang Osomatsu-kun direktur utama Makoto Nagasawa. Kolaborasi antara tim yang mendekati bidang baru animasi TV ini dari sudut yang sama sekali berbeda berlanjut hingga konsep umum studio anime ditetapkan; hanya setahun setelah Osomatsu-kun, Children’s Corner yang berumur pendek sama akan memproduksi Kaminari Boy Pikkari-bee bersama tim in-house yang telah diubah fungsinya di stasiun TV MBS, yang mengarah ke semua jenis baru dan sakit kepala yang menggairahkan. Setelah standar produksi TV lebih mapan, produksi bersama dengan cepat menyerupai apa yang kita lihat sekarang; kurang dari proses bimbingan darurat, lebih dari sebuah kolaborasi antara perusahaan yang setidaknya solid dalam bidang yang sama. Meskipun jarang dikreditkan dengan penagihan yang setara, A-Production mewakili pergeseran peran kunci mereka bersama-sama memproduksi banyak judul terbesar tahun 70-an bersama Tokyo Movie, pendahulu TMS saat ini. Dalam retrospeksi, tidak ada apa-apa mencontohkan seberapa luas namun diabaikan praktik ini daripada keluaran studio legendaris Gainax selama masa keemasan mereka di tahun 90-an dan awal 00-an. Tidak dapat disangkal bahwa mereka menciptakan beberapa judul anime yang paling berkesan, bahwa staf mereka adalah pemimpin proyek dan pusat kreatif, tetapi orang jarang menganggap bahwa mereka tidak membuat apa-apa sendiri; bukan dalam artian mereka mengandalkan pekerja lepas dan beberapa outsourcing besar Outsourcing: Proses subkontrak sebagian pekerjaan ke studio lain. Pengalihdayaan sebagian sangat umum untuk tugas-tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang, dan sejenisnya, tetapi sebagian besar anime TV juga memiliki contoh pengalihdayaan penuh (グロス) di mana sebuah episode sepenuhnya ditangani oleh studio yang berbeda., melainkan semua judul utama mereka. adalah produksi bersama. Anda mungkin pernah mendengar bahwa Evangelion adalah produksi bersama dengan Tatsunoko, dan melihat personelnya saja akan memberi tahu Anda bahwa mereka beralih ke Production I.G untuk EoE—kemitraan yang juga membawa kami FLCL. Tetapi yang kurang dibahas adalah fakta bahwa Karekano dibuat bersama Staf J.C., bahwa Abenobashi bergantung pada Madhouse, bahwa Nadia tidak akan ada tanpa Grup TAC , dan mereka membagi acara dengan SHAFT secara teratur. Orang tidak salah jika mengaitkan semua judul itu dengan Gainax, tetapi tanpa bantuan mendasar dari studio-studio itu—di tingkat manajemen tetapi juga dengan mengumpulkan personel yang dibutuhkan—semua judul ikonik itu mungkin tidak akan mungkin terwujud. Banyak pahlawan tanpa tanda jasa memiliki dampak yang sama pada anime favorit orang, dan yang lebih buruk, upaya tersebut tidak selalu diberikan kredit produksi bersama atau bahkan bantuan produksi seri. Tampaknya sewenang-wenang, hampir seolah-olah berapa banyak pekerjaan yang Anda hasilkan bukanlah yang membuat studio mendapatkan posisi terhormat dalam kredit dan siaran pers… Sebenarnya, itu semua pemasaran Atau , lebih tepatnya, pemasaran adalah bagian besar dari itu. Yang benar adalah bahwa tugas studio tidak pernah menjadi masalah biner, dan budaya in-house anime yang semakin lemah membuat garis-garis itu semakin kabur. Dalam sebuah industri di mana pada dasarnya segala sesuatu di luar KyoAni memiliki argumen untuk disebut produksi bersama, alasan di balik keputusan ini dapat berakhir lebih didasarkan pada potensi promosi daripada realitas produksi; terutama sekarang di era media sosial, nama studio telah menjadi sesuatu untuk dipersenjatai jika memungkinkan, hanya alat promosi lain yang dapat membantu sebuah proyek menarik perhatian pemirsa yang dibanjiri lebih banyak hiburan daripada yang pernah mereka alami. Sebuah studio selain kontraktor utama dapat mengerjakan setiap episode, secara langsung mengelola pelaksanaannya, dan kemudian hanya diberikan kredit bantuan seri yang tidak akan ditampilkan dalam siaran pers apa pun… atau tidak sama sekali. Dari perusahaan produksi yang secara publik dikreditkan untuk peran yang pada dasarnya sama dengan bertindak sebagai perantara ke studio kecil yang tidak memiliki pengaruh untuk menuntut pengakuan yang tepat, ini adalah situasi berantakan yang tidak selalu menawarkan jawaban yang jelas. Jika Anda menginginkan contoh tentang bagaimana branding produksi bersama yang sewenang-wenang dan bermotivasi sinis, lihatlah studio CG Orange yang disebutkan di atas. Meskipun mereka sekarang menjadi studio tercinta dengan fandom yang berdedikasi berkat karya-karya seperti Land of the Lustrous dan BEASTARS, kenyataannya mereka butuh satu dekade untuk mendapatkan yang pertama peran co-produksi animasi. Apakah karena mereka tiba-tiba meningkatkan peran bantuan mereka? Meskipun mereka meningkat dari waktu ke waktu, awal penagihan halaman pertama mereka secara mencurigakan bertepatan dengan pengakuan publik atas pekerjaan mereka di waralaba populer seperti Code Geass—sesuatu yang tidak jauh berbeda dari mereka bekerja bersamaan, namun segera membuat mereka mulai ditampilkan sebagai daya tarik utama dalam judul 2D lain yang mereka ikuti. Musim ini kami memiliki contoh serupa di keluaran studio Korea DR Movie. Di atas kertas, mereka sama-sama memproduksi satu gelar musim ini. Pada kenyataannya, mereka memiliki klaim yang masuk akal untuk 3 dari mereka, dan itu tanpa menghitung lebih banyak pekerjaan bantuan kecil di tempat lain. Mereka telah mendapatkan posisi mereka bersama Kinema Citrus untuk Shield Hero, karena mereka berpartisipasi dalam produksi setiap episode dan telah mendedikasikan manajemen mereka sendiri untuk mengawasi prosesnya. Tapi tahukah Anda seri mana yang juga berlaku, meski dengan upaya produksi yang lebih fokus pada in-betweening dan painting? Kaguya-sama, yang setiap episodenya pada dasarnya diproduksi bersama oleh DR Movie dan belum pernah mendedikasikannya bahkan kredit bantuan seri. Sementara itu, setengah episode Paripi Koumei produksinya dialihdayakan ke DR Movie—dan yang seharusnya dibuat sendiri sebagian besar masih dianimasikan dan diselesaikan oleh mereka, sekali lagi tanpa kredit publik yang besar. Meskipun DR Movie sebesar studio yang berfokus pada bantuan, mereka tidak dilihat sebagai nama yang glamor, jadi pekerjaan yang signifikan ini sering diabaikan. Pada akhirnya, pelajaran terakhir seharusnya tidak terlalu terobsesi dengan branding resmi; jika kredit animasi lengkap tidak selalu mewakili realitas proses kreatif, Anda dapat membayangkan betapa menyesatkan ringkasan resmi yang berfokus pada PR dari itu. Animasi komersial tentu merupakan proyek kolaboratif, dan dalam keadaan disfungsional industri anime, hampir tidak mungkin menemukan proyek yang tidak memerlukan banyak studio untuk bergandengan tangan dan menangani bagian pekerjaan yang sangat signifikan. Untuk setiap Spy x Family di mana produser akan dengan senang hati menyoroti nama-nama studio populer yang memimpin produksi, banyak upaya serupa yang melibatkan kelompok pembuat konten yang kurang populer diabaikan. Jika Anda benar-benar ingin tahu siapa yang bertanggung jawab atas kartun favorit Anda, tidak ada solusi lain selain memperhatikan daftar kredit penuh dan terutama apa yang dikatakan oleh mayoritas pembuat konten yang terlibat di luar basa-basi publik yang biasa. Atau Anda bisa mengikuti situs seperti milik kami, saya rasa itu juga berhasil. Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini! Menjadi Pelindung!

Analisis,Anime Industry,Essay,CloverWorks,DARLING in the FRANXX,DR MOVIE,Gainax,Godzilla Singular Point, Kazuaki Shimada,Kazuhiro Furuhashi,Keisuke Okura,MAPPA,Sarazanmai,Spy x Family,Studio Orange,Studio WIT,Tetsuya Nakatake,Tezuka Production,Yuichi Fukushima

By All Things Anime, ago

Tomohiro Furukawa, Revue Starlight The Movie, Dan Anime Legacy Of Experience-Centric

Tomohiro Furukawa mengambil dari filosofi dan metode legenda hidup seperti Mamoru Oshii, Hideaki Anno, dan mentornya Kunihiko Ikuhara. Dia merekonstruksi pengajaran mereka dan pengaruhnya dari bidang yang tak terhitung jumlahnya menjadi gaya mendebarkan yang unik — itulah Revue Starlight The Movie, dan apa yang dia sebut anime yang berpusat pada pengalaman. Keterampilan yang sangat diperlukan seorang sutradara adalah kemampuan untuk memberi tahu ibu mereka tentang film yang mereka tonton tempo hari dan membuatnya terdengar menarik. Itulah kata-kata lucu dari legenda hidup…

Read More Read More

By All Things Anime, ago

Nijiiro Hotaru: Rainbow Fireflies – Penghargaan Menakjubkan Toei Animation Untuk Masa Lalu Mereka, Dan Ancaman Bagi Masa Depan Mereka

10 tahun yang lalu, Toei Animation merilis Nijiiro Hotaru: Rainbow Fireflies, kulminasi menakjubkan dari produksi panjang untuk menghormati karya ikonik masa lalu mereka dan kekuatan animasi tradisional secara keseluruhan. Satu dekade kemudian, hilangnya proyek seperti ini mengancam masa depan studio. Toei adalah konglomerat hiburan yang tidak dapat disamai oleh studio anime mana pun, dan dalam beberapa hal, yang tidak dapat disamakan oleh rekan-rekannya; untuk kolosal mereka…

Baca Selengkapnya Baca Selengkapnya

By All Things Anime, ago

On-Gaku Our Sound: Lukisan Tangan 7 Tahun yang Ceroboh 82567062173 10 tahun lalu, sutradara Kenji Iwaisawa linglung setuju untuk membuat film tentang sekelompok berandalan sekolah linglung menjadi musisi. Hasil dari proses produksi yang panjang adalah On-Gaku: komedi deadpan yang sangat lucu, yang akan mendorong Anda untuk berkreasi seperti yang dilakukan tim dan karakternya. Sekitar yang ditunggu-tunggu—setidaknya di antara animasi penggemar—rilis REDLINE di Blu-ray, meme tertentu muncul di sektor khusus internet. Sampai hari ini, uraian resmi studio Madhouse tentang film tersebut masih menunjukkan bahwa produksinya berlangsung selama 7 tahun yang luar biasa, mengumpulkan 100 ribu gambar menakjubkan dalam prosesnya. Kutipan itu sebagian besar tidak sepenuhnya dipahami, karena banyak orang berasumsi bahwa itu berarti 7 tahun penuh proses animasi aktif, tetapi kalimat dengan huruf kapital semua 7 TAHUN HAND-DRAWN memiliki nada yang bagus sehingga pada dasarnya menjadi REDLINE’s tagline tidak resmi. Sejak saat itu, ini telah berulang-ulang, dan orang-orang akan dengan lucu menerapkannya ke semua jenis animasi yang mengesankan dengan proses produksi yang sangat panjang; tidak masalah apakah orang-orang seperti Kizumonogatari atau Children of the Sea benar-benar mencapai angka ajaib itu, para fanatik animasi dengan senang hati menyambut mereka ke dalam kelompok pilihan yang sepenuhnya sewenang-wenang itu. Sekarang, bayangkan senyum di wajah mereka ketika upaya indie yang sangat mengesankan yang akan dirilis pada tahun 2020 muncul sementara dengan sungguh-sungguh menggunakan 7 TAHUN HAND-DRAWN sebagai salah satu poin utama dalam promosinya. Film itu adalah On-Gaku: Our Sound, sebuah upaya independen yang dipimpin oleh sutradara Kenji Iwaisawa yang keluar dari kendali dengan cara terbaik. Film ini dibintangi sekelompok berandalan sekolah yang secara sembarangan memulai grup musik mereka sendiri, dan bukannya berpegang pada sudut moralistik tentang upaya dan perencanaan yang diperlukan untuk mencapai kesuksesan, kisah lucunya merayakan proses kreatif sebagai sesuatu yang didorong oleh hasrat dan naluri.. Pesan yang mendasarinya bukanlah sesuatu yang harus dipikirkan Iwaisawa ketika dia memulai proyek, melainkan sebuah kesimpulan yang tampaknya muncul secara alami saat dia mulai mengadaptasi komik asli Hiroyuki Ohashi. Tidak hanya sutradara dan protagonis yang kebetulan memiliki nama yang sama, tetapi mereka juga menghadapi tantangan mereka dengan ketidaktahuan yang sama—dan pada akhirnya, mereka berhasil dengan cara yang sama. Hanya butuh 10 menit untuk Iwaisawa, yang berada di tengah-tengah dari percakapan santai dengan produser Tetsuaki Matsue tentang betapa dia menikmati karya Ohashi, untuk memulai proyek ini pada bulan Juni 2012. Dan agar adil, itu terdengar seperti 10 menit lebih lama dari On-Gaku Kenji akan menghabiskannya. [konten yang disematkan] Iwaisawa tidak memiliki banyak tujuan khusus ketika dia memulai proyek, tetapi dia membayangkan sebuah pertunjukan musik yang hidup berbeda dengan penyampaian Ohashi yang benar-benar datar. Untuk itu, dia akan menggunakan band yang sebenarnya dan menggunakan rotoscoping, teknik yang dia gunakan di sebelumnya bekerja. Latar belakangnya bukanlah animator tradisional Anda, tidak memiliki kemampuan teknis dan koneksi untuk mengelilingi dirinya dengan para profesional dari bidang itu. Memimpin proyek independen seperti ini, dia juga tidak perlu menganggarkan untuk mengajukan proyek dengan benar tentang siapa pun, jadi dia akhirnya mengelilingi dirinya dengan amatir animasi lain yang dia coba jelaskan alur kerjanya; yang, sejujurnya, tidak begitu jelas. Tidak mengherankan, hasilnya tampaknya menjadi semacam bencana, karena kru yang ia kumpulkan pada tahun 2013 pada dasarnya dibubarkan pada tahun berikutnya. Namun, tidak semuanya berjalan salah: sutradara mendapatkan sejumlah dana melalui sistem Dukungan Kreator Festival Seni Media Jepang pada tahun 2015, dan pengalaman ini juga membantunya menyadari bahwa ia lebih baik menggunakan teknik rotoscoping untuk keseluruhan film, karena pendatang baru di dunia animasi mungkin memahami gerakan dengan lebih baik jika mereka memiliki referensi langsung tersebut. Alur kerja yang dia buat tidak jauh berbeda dari animasi rotoscoped lainnya. Iwaisawa secara pribadi memfilmkan aktor untuk setiap pengambilan gambar, membuat mereka memakai wig dan alat peraga yang relevan karena siluet sangat penting untuk animasi, yang kemudian akan diekspor sebagai video 10~12 fps dan diedit sesuai kebutuhan. Film ini tidak pernah memiliki naskah asli, melainkan sebuah storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih dalam keadaan revisi yang konstan; dia pertama-tama menggambarnya sesuai dengan materi komik yang ingin dia sertakan dan urutan asli yang dia buat, dan kemudian akan menggambar ulang beberapa kali saat proses pembuatan film dan animasi film menyempurnakan visinya. Setelah menghapus latar belakang yang tidak relevan dari rekaman nyata, itu akan dilacak menjadi gambar kasar yang realistis dan kemudian ke animasi kunci bergayaKey Animation (原画, genga): Seniman ini menggambar momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongan. Industri anime dikenal karena memberikan banyak ruang bagi seniman individu ini untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri., Proses terpenting dalam perpaduan gaya unik On-Gaku. Akhirnya, garis-garis itu dibersihkan dan dicat secara digital, sebelum digabungkan di atas seni latar belakang. Perlu dicatat bahwa ada pengecualian untuk ini: animasi untuk semua pertunjukan dan urutan khusus sebenarnya dilukis dengan tangan, sesuatu yang pada dasarnya tidak akan pernah Anda lihat dalam animasi komersial lagi. Untungnya, aturan dan tirani kemajuan teknologi tidak serta merta berlaku untuk usaha indie. Dengan menelusuri aktor nyata, animasi rotoscoped ini sangat membumi dan sangat jelas. Di sisi lain, gaya Ohashi sengaja dibuat sederhana, dan alasan utama mengapa humornya yang hampir surealis sangat efektif. Iwaisawa selalu akan mempersenjatai kontras, mengingat adegan pertama yang dia bayangkan adalah penampilan klimaks yang sangat keren, tapi dia menemukan perpaduan unik yang membuat setiap urutan dalam film ini sangat lucu untuk dialami. Menyaksikan karakter dengan bentuk bergaya dan jumlah baris yang rendah bergerak sebagai orang nyata yang meyakinkan secara inheren lucu, yang merupakan cara yang tepat untuk menerjemahkan seorang penulis seperti Ohashi—yang berbagi banyak kualitas dengan ONE Mob Psycho —ke dalam animasi. Iwaisawa memastikan untuk tidak pernah mengorbankan pesona materi sumbernya—jika ada, dia dengan senang hati menambahkan keanehannya. Dia telah mengakui bahwa dia adalah penggemar berat sutradara seperti Takeshi Kitano dan Mamoru Oshii yang akan diam untuk membangun ketegangan, meningkatkan kekhidmatan, atau bahkan sengaja penonton dalam posisi canggung. Namun, dalam film yang sangat lucu seperti On-Gaku, jeda panjang ini digunakan sejak awal untuk membuat punchline yang tertunda menjadi lebih lucu. Seperti yang diharapkan dari film tentang orang-orang yang secara acak memutuskan untuk membuat musik, dan seorang sutradara yang menyetujui sebuah proyek yang dia tidak tahu bagaimana hal itu akan berhasil, On-Gaku adalah film yang paling kosong; dan ternyata, banyak pemikiran yang harus dilakukan untuk membuatnya juga! Pada akhirnya, kesuksesan film ini bukanlah bukti bahwa inilah cara membuat animasi, melainkan cara yang menyenangkan ke. Bagi banyak pencipta, bergerak maju tanpa rencana nyata akan sama dengan siksaan, dan bahkan seseorang seperti Iwaisawa yang pendekatan ini alami berjuang keras untuk menyelesaikan proyek ini. Dia harus mengubah arah beberapa kali, dan kemajuannya jauh dari mulus; kita sekarang dapat menertawakan bahwa itu memenuhi nubuatan 7 tahun kehebatan animasi, tetapi dia telah mengakui bahwa dia bahkan belum menyelesaikan setengahnya pada tahun ke-5, dengan asumsi bahwa ini akan menjadi usaha 10-15 tahun sebagai gantinya. Saat ini, Iwaisawa sudah mengerjakan dua karya baru; satu mengikuti pola produksi yang mirip dengan On-Gaku, sementara yang lain adalah pendekatan baru yang pasti akan dia temukan tetapi akhirnya dia nikmati. Jika Anda seorang penggemar animasi, Anda berhutang pada diri sendiri untuk mengawasinya, dan jika Anda menikmati film-film lucu, Anda harus memanfaatkan kedua bola mata itu dengan baik dan menonton On-Gaku. Beberapa film selucu ini, dan bahkan lebih sedikit lagi yang akan mendorong Anda untuk bertindak sembrono seperti yang dilakukan Iwaisawa dan Ohashi. Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini! Menjadi Pelindung!

Analisis,Industri Anime,Esai,Hiroyuki Ohashi,Kenji Iwaisawa,On-Gaku

By All Things Anime, ago

Kaguya-sama: Love is War Musim 3 Catatan Produksi: Kemenangan Tim yang Cerdas dan Bergairah Atas Kesulitan

Kaguya-sama Season 3 was a massively fun & heartfelt romcom gem, but unbeknownst to many, it also was a constant fight against adversity that had its team prove they’re among the most resourceful and creative people in anime. Let’s recap its whole production! After multiple successful iterations, Kaguya-sama approached its third season without the need to reinvent the wheel. Its anime adaptation is fueled not just by an understanding of the source material’s appeal, but also by the contagious inventiveness…

Read More Read More

By All Things Anime, ago