Tomohiro Furukawa, Revue Starlight The Movie, Dan Anime Legacy Of Experience-Centric

Tomohiro Furukawa mengambil dari filosofi dan metode legenda hidup seperti Mamoru Oshii, Hideaki Anno, dan mentornya Kunihiko Ikuhara. Dia merekonstruksi pengajaran mereka dan pengaruhnya dari bidang yang tak terhitung jumlahnya menjadi gaya mendebarkan yang unik—itulah Revue Starlight The Movie, dan apa yang dia sebut anime yang berpusat pada pengalaman.

Keterampilan yang sangat diperlukan untuk sebuah sutradara adalah kemampuan untuk memberi tahu ibu mereka tentang film yang mereka tonton tempo hari dan membuatnya terdengar menarik. Itu adalah kata-kata lucu dari legenda hidup Mamoru Oshii, dan semacam mantra untuk Tomohiro Furukawa, yang mulai menyadari betapa kuatnya kata-kata itu bergema dalam dirinya setelah karirnya sebagai sutradara lepas landas.

Bagaimanapun, satu kalimat itu merangkum seluruh pendekatannya terhadap proses kreatif. Sebagai permulaan, ini menekankan kekuatan presentasi, aspek yang dia yakini sebagai kekuatan terbesarnya. Sama seperti Oshii, Furukawa adalah geek film yang banyak membaca dengan rangkaian pengaruh paling eklektik yang bisa Anda bayangkan, yang semuanya akan dengan antusias ia kemas ulang ke dalam karyanya juga. Kata-kata Oshii bahkan hampir menyentuh rumah ketika sampai pada realisasi yang dimiliki Furukawa sebagai sutradara pemula: bukan hanya penonton yang harus Anda libatkan, tetapi juga tim yang membuatnya. Pada akhirnya, ibu dalam analogi itu bukan hanya audiens Anda, tetapi juga kru Anda, dan sampai taraf tertentu, diri Anda sendiri. Dan dengan demikian, ketika ide tindak lanjut Revue Starlight diajukan kepadanya, dia dengan cepat menemukan sudut yang tepat untuk menangani film rekap Rondo Rondo Rondo dan filmnya yang spektakuler. Revue Starlight the Movie. Itu akan dirumuskan ke dalam baris yang diucapkan oleh para karakter sebagai pengantar ke film terakhir itu, juga di seluruh runtime-nya: “kita sudah di atas panggung”—kita yang meluas ke semua orang di depan, di dalam, dan di belakang layar.

Saat ini, Furukawa menempati posisi yang aneh. Di satu sisi, dia dirayakan oleh ikon industri dan wartawan anime paling terkemuka sebagai sutradara yang mengganggu, sangat berkomitmen pada visi uniknya sehingga ia dapat membawa animasi avant-garde ke adegan komersial yang semakin ketat. Di sisi lain, dia masih belum dikenal oleh masyarakat luas karena dia hanya memimpin satu proyeknya sendiri, dan terikat pada pabrik hiburan yang diproduksi secara massal seperti Bushiroad berarti dia tidak terpapar dengan penonton arthouse yang berpikiran sama, melainkan penonton yang lebih muda. yang tidak terbiasa dengan metodenya yang tidak standar. Namun, saya tidak yakin saya akan melompat ke garis waktu yang berbeda dengan harapan kariernya akan berjalan berbeda. Meskipun dia tidak menyadari sejauh mana keanehannya yang menyenangkan, seperti yang ditunjukkan oleh penjelasan kasualnya bahwa menggambar dari pelukis abad ke-16 dan film khusus yang tidak pernah dirilis di Jepang adalah hal yang normal, Furukawa setidaknya tahu bahwa dia menawarkan sesuatu yang sangat berbeda dari apa yang menurut audiens mereka inginkan—dan dia bermaksud memanfaatkan ketidakcocokan itu untuk memberi mereka pengalaman baru.

Sebagai permulaan, penting untuk menentukan dari mana sutradara yang tidak konvensional seperti itu mendapatkan pengaruhnya; bukan hanya karena penting untuk memahami potongan gayanya yang tidak konvensional, tetapi karena itu penting baginya, sebagai pribadi. Untungnya, sebagai tokoh industri yang blak-blakan dan berpengetahuan luas, Furukawa memiliki kesempatan untuk membagikan inspirasinya dalam berbagai outlet. Dia telah menyentuh topik-topik seperti manga shoujo tahun 70-an hingga awal 80-an dengan elemen BL yang dia pinjam dari ibunya, yang menurutnya melemahkan persepsinya tentang gender sebagai faktor dalam romansa, sementara juga memberinya cita rasa bangsawan yang cantik—dua aspek yang masih bisa Anda rasakan dengan kuat dalam pekerjaannya saat ini. Bahkan rincian seperti tesisnya tentang sejarah arsitektur Katedral Canterbury terasa nyata dalam karyanya, sebagai seseorang yang telah tumbuh menyukai menggunakan proses desain setting mungkin sebagai alat penceritaan yang lebih penting daripada tulisan terbuka itu sendiri; terutama setelah dia menyadari bahwa sutradara yang dia kagumi bahkan tidak merasa perlu menggambar karakter untuk memberi tahu kami tentang mereka.

Selebar apa pun minatnya, jelas bahwa dia tidak akan melakukannya. membuat anime jika bukan karena sutradara yang dia kagumi, maka mengapa dia mendedikasikan begitu banyak pujian kepada mereka. Mulai dari Shigeyasu Yamauchi, sutradara pertama yang menarik perhatiannya dengan Saint Seiya: Legend of Crimson Youth, hingga Takuya Igarashi, yang efisiensi dan kemampuannya yang luar biasa untuk membuat gambarnya sendiri sambil mengikuti pandangan dunia karya yang ada membuat Furukawa terpesona; sedemikian rupa, sehingga ia mencoba meniru storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih banyak lagi untuk Futari wa Pretty Cure #08 dengan secara obsesif menonton ulang adegan demi adegan.

Jika kita berbicara tentang pengaruh terbesarnya, tidak ada keraguan bahwa kita harus membicarakannya tentang sutradara seperti Hideaki Anno, yang ritme Furukawanya masih terasa di sepanjang karyanya, serta Oshii yang disebutkan di atas—dekat dengan ikon filosofis seperti yang ia miliki dalam animasi. Dari mempelajari karya-karyanya dan berkolaborasi dengan sutradara serupa, ia sampai pada interpretasinya tentang mantra pengendalian informasi mereka: sebuah konsep yang secara intrinsik terkait dengan pilihan bahan dalam ekspresinya kepadanya, sampai-sampai dia menjadi waspada terhadap pembacaan tematik murni dari karya-karya sutradara istimewa tersebut; mengapa merangkul sudut itu, ketika dia telah melihat mereka mengubah tema mereka agar sesuai dengan sarana ekspresi mereka? Dan ketika sampai pada proses memilih materi yang sempurna untuk mengungkapkan apa yang Anda katakan, atau membentuk apa yang Anda katakan agar sesuai dengan materi pilihan Anda, tidak ada yang lebih baik dari mentornya: Kunihiko Ikuhara. Seandainya saya baru saja memperkenalkan Furukawa sebagai murid Ikuhara, masa lalunya mungkin terasa tidak nyaman. Dan hubungan yang rumit itu juga terlihat jelas dalam karyanya.

Tidak dapat disangkal bahwa Furukawa adalah murid Ikuhara. Dia tidak memiliki keinginan untuk menyembunyikannya dan akan menghujani gurunya dengan pujian pada setiap kesempatan yang diberikan, bahkan saat dia mengolok-olok betapa lucunya sifat pemarahnya yang tidak tulus. Jelas bahwa dia memiliki pemahaman yang mendalam tentang Ikuhara dalam cara dia mengisyaratkan kualitas dirinya yang diabaikan secara aneh—seperti kemampuan kepanduan yang tak tertandingi dan kemauan untuk mengelilingi dirinya dengan pencipta muda yang layak untuk didengarkan tanpa mengorbankan perasaan Ikuhara yang tidak salah lagi, yang selalu kami soroti di situs ini. Furukawa akan sering menyinggung dia sebagai mentornya dengan penuh hormat daripada bahkan menyebutkan namanya, tetapi jika Anda adalah penggemar yang penuh perhatian, Anda mungkin telah memperhatikan bahwa dia melakukan ini sekarang. Dalam wawancaranya dengan Yuichiro Oguro untuk AnimeStyle edisi ke-16, Furukawa membuka topik ini lebih dari biasanya. Sementara dia selalu sangat mengaguminya, dan pada dasarnya mencontoh cara dia menyusun animasi setelah manajemen sumber daya dan personel Ikuhara, Furukawa membenci gagasan bahwa orang akan dengan rapi menempatkannya sebagai pengikut Ikuhara dan membiarkan diri mereka berhenti berpikir lebih jauh; nuansa dan kualitas pribadi apa pun, hilang karena kemudahan label.

Ini benar-benar menggosoknya dengan cara yang salah, tidak hanya sebagai seseorang dengan banyak pengaruh, tetapi mungkin juga pada tingkat yang lebih filosofis. Untuk seseorang yang menggambar elemen dari karya dan bidang yang tak terhitung jumlahnya, Furukawa tidak tertarik pada penghormatan sebagai rekreasi langsung. Sebaliknya, ia menyimpan segala sesuatu yang menarik perhatiannya sebagai kumpulan informasi dan teknik. Proses kreatif, setidaknya baginya, adalah tentang mengubah, menambah, dan mengurangi dari potongan-potongan yang sudah ada sebelumnya agar sesuai dengan skenario baru—dan kondisi sukses, membangun sesuatu yang terasa sepenuhnya unik dari pengaruh yang teratomisasi itu. Memberi label padanya hanya sebagai pengikut satu individu tertentu, kemudian, bertentangan dengan visinya tentang pekerjaan itu. Dan sebenarnya Anda bisa merasakan gesekan itu dalam pekerjaannya; ketika dia pertama kali dipercayakan dengan proyek yang menampilkan gadis-gadis teater yang akan bertarung satu sama lain, dia dengan cepat berpikir untuk memberi mereka pakaian yang mirip dengan The Rose of Versailles… sebelum dengan cepat menyerah pada ide itu, berpikir bahwa orang akan segera membuat asosiasi Utena dan kembali pada prasangka pengikut Ikuhara itu.

Pada akhirnya, yang membuatnya mengubah pola pikirnya justru proyek itu. Bukannya Revue Starlight memicu wahyu, tetapi tindakan mengarahkan sebuah pertunjukan membuatnya menyadari betapa menakjubkan dan sangat berpengaruhnya Ikuhara sebenarnya. Mentornya telah memberinya kesempatan ketika dia tidak memiliki pengalaman apa pun dalam peran penyutradaraan dan mengajarinya hal-hal praktis, memungkinkannya untuk menjadi bagian dari kelompok muda direktur inti Mawaru Penguindrum. Dan pada saat Yurikuma Arashi, dia sudah memiliki dia berdiri di sisinya sebagai asisten sutradara seri Sutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai keputusan kreatif-pembuat dan pengawas akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Memimpin proyeknya sendiri menjelaskan kepada Furukawa betapa dia berutang pada mentornya, sampai benar-benar menutupi ketidaksukaannya terhadap label. Namun, pada saat yang sama, kekaguman itu tampaknya membutakannya pada fakta bahwa inspirasi bekerja dua arah. Karena sama pentingnya dengan Ikuhara dalam proses Furukawa untuk mengetahui gayanya, Furukawa juga menjadi kunci dalam penyempurnaan dan evolusi mentornya yang dikagumi.

Dalam salah satu contoh lucu dari Furukawa melontarkan lelucon tentang kegeraman mentornya, dia menyebutkan bahwa salah satu dari sedikit aspek yang dia puji secara terbuka adalah telinganya untuk euphony dan penguasaan permainan kata-katanya. Seperti biasa, evaluasi Ikuhara tepat pada uangnya. Berkat karya-karya seperti Kaze Densetsu: Bukkomi no Taku, Furukawa telah mengembangkan selera akan kalimat dan motif dengan kehadiran yang begitu kuat sehingga mereka merasa seperti ada secara fisik dalam karya tersebut, bahkan ketika tidak secara digital mengeset ke dalamnya. Untuk seorang sutradara yang menyadari bahwa ini semua tentang pemilihan bahan, ini secara alami meluas ke pengiriman motif tersebut melalui desain grafis dan VFX, elemen kunci dalam karya Furukawa. Dari kalimat memetika yang dengan cepat dilekatkan oleh fanbase—Ini Tendou Maya, I am Reborn, penggunaan Starlight sebagai kata kerja—untuk Citra Yuto Hama yang tidak salah lagi, gayanya menarik dengan cara yang bahkan mengejutkan mentornya. Ini meluas bahkan ke karyanya yang akan datang; meskipun belum memiliki judul resmi, suara estetis dari Love Cobra, permainan kata-kata konyol, dan ikonografi Hama yang kembali berhasil melukiskan gambaran yang mengesankan dari ketiadaan. Bicara tentang karisma yang mengalir.

Meskipun ikonografi selalu menjadi aspek yang cukup penting bagi Ikuhara, rasanya seperti pujiannya terhadap mata—dan telinga Furukawa—karena motif ini berasal dari tempat yang sangat asli, mengingat betapa dia datang untuk menekankan jenis citra dan suara ini sejak mereka mulai bekerja sama. Dari Strategi Bertahan Hidup Penguindrum dan desain grafis ikonik Wataru Osakabe hingga simbol Sarazanmai, obsesi ini bertahan bahkan ketika jadwal masing-masing memisahkan mereka, begitu banyak bahwa motif-motif ini mungkin menjadi hal pertama yang terlintas dalam pikiran ketika memikirkan keluaran modern Ikuhara. Mungkin dibutakan oleh kekagumannya yang kuat, Furukawa tidak melihat apa pun selain kepribadian Ikuhara di layar ketika dia melihat karyanya; dan dia mungkin benar, tapi saya yakin dia telah menjadi bagian integral darinya sekarang.

Namun, selain memicu perubahan sikap terhadap garis keturunan kreatifnya sendiri, bagaimana Revue Starlight berhasil? Jika Anda telah mengikuti situs ini, Anda akan tahu bahwa kami menganggapnya sebagai serial yang sangat menghibur yang tidak dapat sepenuhnya memenuhi potensinya. Di antara perjuangan produksi yang parah yang hanya mereka alami berkat kontribusi kunci oleh animator individu muda di luar negeri — cara yang mengkhawatirkan untuk menjadi yang terdepan — dan busur karakter yang tidak rata, tampaknya gagal mencapai mahakarya yang seharusnya. Revue Starlight adalah serial tentang gadis-gadis panggung yang bersaing memperebutkan posisi teratas dalam pengaturan bagian yang setara Takarazuka dan fantasi surealis. Pemerannya diatur dengan rapi dalam pasangan dan trio dengan tema bersama, tetapi mereka tidak diciptakan sama, dan pasangan tengah dengan sepatu yang lebih besar untuk diisi kebetulan jatuh datar di mata banyak orang; untuk seri yang pada dasarnya merupakan pertarungan karisma, ia tidak berhasil menjual karakter yang akhirnya berdiri di atas dengan benar, yang meninggalkan sedikit rasa pahit bahkan dengan akhir yang menarik.

Mengingat Karakter Furukawa, Anda akan berpikir bahwa dia akan segera pindah ke proyek yang sama sekali baru, tetapi tawaran untuk menindaklanjuti Revue Starlight dengan beberapa film—rekap yang disempurnakan dan sekuel yang tepat—menjadi ide yang menggoda baginya. Bushiroad merancang waralaba menjadi properti multimedia yang luas dengan aktris yang memainkan karakter dalam musikal serta menyuarakan mereka di anime, dan dengan berbicara dengan mereka Furukawa semakin sadar tentang tema akting yang berulang. Mereka memainkan karakter fiksi, mereka memainkan karakter dalam drama mereka, dan apakah mereka semua tidak memainkan karakter diri mereka sendiri juga?

Berbicara dengan Momoyo Koyama, aktris di belakang protagonis Karen Aijo, adalah pengalaman yang sangat mencerahkan baginya. Koyama telah membuka tentang perjuangannya untuk masuk ke posisi Karen; bagaimana, sebagai orang yang agak pesimis, dia berjuang untuk menjadi protagonis cerdas yang sempurna. Karen adalah perwujudan dari protagonis, tetapi gesekan antara sifat manusia yang cacat dari aktor dan peran yang terasa begitu sempurna secara artifisial membuatnya bertanya-tanya — bagaimana jika Karen juga berakting? Dorongan itu membuatnya menggali lebih dalam ke dalam karakter, mengungkap kekhawatirannya dan bahkan kemunafikan yang dia simpulkan dari seri aslinya. Jadi kami memiliki Revue Starlight The Movie, kisah tentang kematian dan kelahiran kembali Karen: pergilah gadis yang hanya ingin membintangi satu drama tertentu bersama temannya, terlahir kembali menjadi aktris sejati yang merindukan panggung.

Namun, seperti yang telah kami tetapkan, apa yang dikatakan Furukawa hampir sekunder dari bagaimana dia mengatakannya, jadi dia harus mencari cara yang tepat untuk mendekati produksi juga. Sutradara menyinggung overproduksi anime sebagai salah satu faktor penting di sini, dengan alasan jika sutradara veteran dan studio besar sudah merasakan sakitnya mengumpulkan tim profil tinggi yang dapat menyatukan animasi tradisional yang dipoles secara konsisten, seseorang seperti dia tidak memiliki peluang. Dengan itu dari gambar, dia memutuskan untuk bermain dengan kekuatannya dengan apa yang dia sebut film pengalaman-sentris. Furukawa dengan senang hati mengagumi idolanya yang disebutkan di atas, pada karya mereka di tahun 90-an yang meninggalkan kesan yang sangat kuat pada Anda bahkan jika Anda tidak dapat mengikuti semua ketukan naratif. Dia membuat keputusan yang sepenuhnya sadar untuk melawan tren yang menekankan pengetahuan dan alur cerita yang bertele-tele dengan film yang lebih bermanfaat. Katarsis yang berbicara lebih kepada indra Anda daripada database di otak Anda, katarsis paling baik dirasakan saat secara fisik berada di teater—bagaimanapun juga, ini adalah pertunjukan tentang berada di atas panggung.

Ini dapat langsung dirasakan. Urutan pertama dalam film sebenarnya tidak ada dalam naskah, tetapi Furukawa merasa perlu untuk segera menarik perhatian penonton dengan tomat popping paling memuaskan yang pernah dirasakan dalam animasi. Meski terlihat acak, tomat bisa dibilang merupakan motif terpenting di seluruh film, dan untuk alasan Furukawa pada saat itu. Revue Starlight terkenal selalu menampilkan jerapah yang banyak bicara sebagai avatar untuk penonton, dan dalam menggali lebih dalam dinamika panggung, Furukawa menyimpulkan bahwa bukan hanya para pemainnya tetapi juga para penonton yang rela membiarkan diri mereka terbakar dan termakan. Untuk mewakili ide itu dengan cara yang cukup lugas, naskahnya menyertakan adegan di mana para gadis akan memakan daging jerapah. Menemukan skenario itu agak terlalu aneh, Furukawa menarik dari daftar pengaruhnya yang tak ada habisnya dan mengingat pelukis Giuseppe Arcimboldo, yang sering membuat potret manusia dari sayuran. Dengan demikian tomat menjadi jantung penonton dan film itu sendiri, dan adegan yang mungkin agak menakutkan menjadi mimpi buruk yang jauh lebih berkesan. Oh Furukawa, jangan pernah berubah.