Spy x Family Dan Sejarah, Dinamika, Dan Maksud Ko-produksi Anime yang Berantakan 82567062173 Bukan rahasia lagi bahwa Spy x Family adalah produksi bersama antara Studio WIT dan CloverWorks, tetapi apa latar belakang di balik kesepakatan itu, apa artinya terlibat, dan apa dinamika, sejarah, dan maksud dari produksi bersama anime? Latar belakang Spy x Family Wawancara baru-baru ini di Nikkei Entertainment mengonfirmasi bahwa proyek anime Spy x Family dimulai dengan promosi dengan mendistribusikan raksasa TOHO ke Studio WIT. Meskipun konfirmasi publik selalu berharga, ini sudah diduga sebelum pertunjukan dimulai. Produksi dapat dikreditkan ke dua studio berbeda yang memiliki peran besar yang sebanding, tetapi tahap konseptual condong ke pembuat konten yang diketahui memiliki ikatan dengan WIT, jika tidak secara langsung dipekerjakan oleh mereka. Contoh yang paling relevan tentu saja adalah sutradara dan komposer serial Kazuhiro Furuhashi, yang ditunjuk oleh produser WIT dan anggota dewan perusahaan Tetsuya Nakatake, yang menjunjung tinggi Furuhashi saat mereka bekerja bersama berkali-kali; terutama, dalam tim tag produser-sutradara mereka untuk Le Chevalier D’Eon dan Real Drive selama pertengahan hingga akhir 00-an. Distributor terbesar di kota yang menyarankan proyek tersebut ke studio pembuat hit biasa sama mengejutkannya dengan keputusan mereka untuk mempercayakannya kepada rekan dekat mereka. Apa yang tampaknya kurang umum, setidaknya jika Anda tidak melakukannya. t berpengalaman dalam dinamika produksi anime, adalah keputusan yang diambil setelah itu: untuk menangani proyek bersama studio CloverWorks. Sekali lagi, alasan utamanya adalah sesuatu yang sudah diduga sebelumnya karena persahabatan antara produser tertentu, tetapi Nakatake menjelaskan lebih detail dengan menjelaskan bahwa asal usul proyek ini adalah acara Pertemuan Studio Anime. Untuk waktu yang singkat, AniSta mengumpulkan produser dari berbagai studio untuk berbagi wawasan dan tujuan satu sama lain. Nakatake adalah tamu tetap bersama seorang teman lama di Yuichi Fukushima, produser animasi bintang Aniplex yang sekarang bertindak sebagai pemimpin de facto CloverWorks. Keduanya mulai mempertimbangkan kemungkinan bekerja sama secara besar-besaran sekitar 2018-2019, dengan dorongan dari presiden WIT juga. Beberapa tahun kemudian, keadaan yang tepat akhirnya terwujud, itulah sebabnya ide produksi bersama diajukan ke Fukushima. Sebuah latar belakang yang tidak mengejutkan namun tetap menarik. Ini menimbulkan pertanyaan: bagaimana keadaannya, dan sementara kita melakukannya, apa yang terkandung dalam produksi bersama itu? Kedua produser studio telah menjelaskan bahwa tujuan mereka dengan kesepakatan ini adalah mencapai stabilitas produksi dalam jangka panjang, semua tetapi mengkonfirmasi bahwa Spy x Family akan memiliki beberapa musim dengan mengatakan bahwa mereka telah membayangkannya sebagai komitmen lama. Nakatake bahkan menambahkan bahwa alasan utama mengapa dia memilih Furuhashi sebagai sutradara adalah karena dia memercayai kemampuannya untuk terus memberikan storyboard berkualitas tinggi tepat waktu, jadi daripada ledakan energi animasi yang mencolok yang cepat menghilang, mereka bertujuan untuk secara konsisten paket padat dengan sorotan yang sengaja ditempatkan. Meskipun pendekatan tersebut valid, pernyataan resmi tersebut memiliki maksud pemasaran yang jelas, jadi Anda harus membaca yang tersirat dan memperhatikan keadaan kedua studio untuk menyadari apa yang dimaksud benar-benar terjadi. Yang benar adalah bahwa tidak ada studio, dan terutama tidak ada tim yang mereka pilih untuk proyek ini, akan berada dalam situasi yang tepat untuk menangani seri ini sendirian. Kru WIT, berkumpul di sekitar Nakatake dan produser animasi Kazue Hayashi dan Kazuki Yamanaka, kebetulan terdiri dari orang-orang yang datang langsung dari Tetsuro Araki kuat>Gelembung; hal ini terlihat jelas dari animator utamanya seperti Keisuke Okura, dan melibatkan peran penting sebagai asisten sutradara seri Furuhashi Takashi Katagiri dan Norihito Takahashi. Sementara Bubble telah selesai sebelum rilis beberapa minggu yang lalu, kami masih berbicara tentang tim yang memiliki sedikit atau tidak ada jeda sama sekali di antara proyek-proyek besar. Jika mereka harus menangani Spy x Family sendirian mengikuti nada asli TOHO, proyek — kualitas animasi, mata pencaharian staf mereka, atau keduanya — akan hancur seiring waktu. Meskipun produksi bersama bukanlah solusi ajaib untuk penjadwalan yang ketat, mengurangi separuh beban kerja tentu saja merupakan cara untuk membuatnya lebih dapat ditanggung. Perlu dicatat bahwa kru CloverWorks sedang tidak nyaman. situasi baik. Meskipun produser animasi studio pada proyek ini adalah Taito Itou (Norimono Man, Horimiya) yang relatif tidak berpengalaman, tim inti sangat banyak berkumpul di sekitar Fukushima yang disebutkan di atas, yang baru saja menyelesaikan pertunjukan sebelumnya di Seragam Pelaut Akebi. Sekali lagi, ini termasuk orang-orang yang ditunjuknya secara pribadi seperti desainer karakter Kazuaki Shimada—seorang kenalan dari The Promised Neverland—serta orang lain yang tidak punya waktu luang sejak Akebi, seperti asisten sutradara seri terakhir Sutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif maupun supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. Takahiro Harada. Sebanyak magnetisme Fukushima dapat menarik pencipta terkenal, seperti sutradara tercinta Tatsuyuki Nagai dan pemimpin populer tim imas Atsushi Nishigori, kita berbicara tentang dua studio yang akan ada di untuk mimpi buruk jika mereka harus menangani proyek ini sendiri. Produser tidak berbohong ketika mereka berbicara tentang hubungan pribadi mereka yang mengarah ke kerjasama ini, mereka juga tidak menyesatkan orang dengan mengatakan tujuan mereka adalah stabilitas produksi jangka panjang, tetapi Anda harus tetap ingat bahwa ada alasan yang jelas mengapa kemitraan ini terjadi. khususnya dalam proyek ini. Dinamika produksi bersama anime Sekarang setelah Anda mengetahui bagaimana Spy x Family berakhir dalam situasi ini, inilah saat yang tepat untuk mencari tahu apa sebenarnya co-memproduksi anime menyiratkan. Meskipun ada banyak model produksi bersama karena ada proyek produksi bersama, Spy x Family adalah titik awal yang baik karena distribusinya yang cukup merata. Seperti disebutkan sebelumnya, peran paling mendasar seperti penyutradaraan dan penulisan sedikit condong ke arah WIT karena mereka adalah studio tempat proyek itu diajukan, tetapi baik dasar maupun eksekusi memiliki dua studio yang pada dasarnya terwakili dalam semua aspek. Dalam praktiknya, ini berarti ada beberapa duo yang memimpin departemen tertentu. Spy x Family memiliki dua direktur seni di Kazuo Nagai dan Hisayo Usui—yang pertama ditunjuk oleh WIT, yang kedua dimiliki oleh tim internal CloverWork—serta dua kepala animasi direktur di Shimada CloverWorks dan Kyoji Asano WIT, untuk beberapa contoh yang sangat representatif. Bahkan dalam peran di mana satu studio memiliki suara utama, eksekusi tersebar cukup baik di antara keduanya. Akane Fushihara MADBOX ditunjuk oleh WIT sebagai direktur fotografi acara tersebut. Fotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan elemen yang dihasilkan oleh departemen yang berbeda menjadi sebuah gambar jadi, yang melibatkan penyaringan untuk membuatnya lebih harmonis. Sebuah nama yang diwarisi dari masa lalu, ketika kamera benar-benar digunakan selama proses ini. dengan Yuuya Sakuma CloverWorks sebagai asistennya. Sementara mantan studio dapat dimengerti menyediakan pengawas untuk mengawasi pelaksanaan setiap episode, yang terakhir menyediakan lebih banyak personel pengomposisian untuk setiap episode. Pada akhirnya, semuanya seimbang dengan cara yang adil. Dalam hal memproduksi setiap episode—yang dalam konteks ini berarti menyediakan sutradara dan animator—upaya terus dilakukan secara merata, mengikuti pergantian model. Setiap episode sejauh ini telah dibagi dengan bersih antara dua studio dalam hal peran tersebut, dengan WIT memproduksi episode bernomor ganjil sementara CloverWorks menangani yang bernomor genap. Ini akan terus bergerak maju, mungkin dengan pengecualian beberapa episode klimaks, dan dengan tanda bintang bahwa urutan khusus ini dapat berubah setiap kali pertunjukan mencapai episode yang sepenuhnya dialihdayakan; jika itu hanya untuk menggantikan salah satu slot studio utama daripada bertindak sebagai penyangga untuk keduanya, pendekatan yang teratur ini dapat sedikit kehilangan keseimbangan. Meskipun Anda tidak pernah bisa menerima stabilitas jangka panjang begitu saja, terutama ketika kedua studio tiba tanpa ruang bernapas, Spy x Family di atas kertas adalah contoh buku teks dari produksi bersama anime. Tentu saja, Anda seharusnya’t mengambil ini untuk menyiratkan bahwa semua anime co-produksi adalah pengaturan yang wajar, atau bahwa memisahkan hal-hal di tengah adalah satu-satunya pendekatan yang valid untuk kerjasama. Proyek yang diproduksi bersama sangat situasional, dan studio mungkin hanya menemukan diri mereka dalam situasi di mana menugaskan elemen tertentu dari judul ke salah satu studio adalah yang paling masuk akal. Salah satu contoh yang sedang naik daun belakangan ini, meskipun tidak selalu diberi label seperti itu karena alasan yang akan kita bahas nanti, adalah kolaborasi antara studio animasi 2D dan 3D. Anda akan sering menemukan yang pertama menangani adegan paling standar, sedangkan yang terakhir akan fokus pada elemen utama dari pekerjaan itu yang secara alami kurang berat untuk digambarkan dengan CGI seperti mech, makhluk besar, pertunjukan menari, dan sebagainya. Contoh terbaru dari hal ini adalah Godzilla Singular Point, dihidupkan oleh dua pembangkit tenaga listrik di bidang mereka sendiri seperti studio BONES dan Orange. Yang benar adalah, selama hasilnya memuaskan dan dampaknya pada staf tidak diragukan lagi negatif, tidak ada yang namanya pengaturan produksi bersama yang salah. Banyak kolaborasi yang tidak seimbang dalam hal penyebaran beban kerja namun sangat berhasil dalam tujuan mereka, setidaknya pada tingkat mekanis. Jika ada, memperhatikan keadaan saat ini dari setiap perusahaan produksi—siapa yang memiliki staf paling banyak dan di departemen mana, yang kekuatannya bersifat konseptual dan yang sedang dalam pelaksanaan, rotasi mana yang lebih efisien, dan seterusnya—jauh lebih pintar daripada memecah belah. tumpukan pekerjaan di tengah seperti Raja Salomo yang tidak terlibat. Baik atau buruk, contoh modern yang paling populer adalah Darling in the Franxx; di atas kertas, itu adalah produksi bersama antara A-1/CloverWorks dan Trigger, tetapi dalam kenyataannya, baik konseptualisasi dan eksekusinya sangat condong ke anak perusahaan Aniplex, sampai-sampai studio terakhir pada dasarnya tidak menyentuh seluruh paruh kedua. dari pertunjukan. Namun, sebanyak kereta karam tematik akhirnya, ia mempertahankan kualitas produksinya yang terhormat sampai akhir. Proyek dapat tidak menyenangkan pada berbagai tingkatan dan bagaimanapun juga masih berhasil dalam manajemen produksi kolaboratif; Tatsunoko membuang hampir semua pekerjaan langsung untuk seri Cantik ke mitra co-produksi studio Korea DongWoo dengan harga murah dipertanyakan secara moral dan kualitatif, tetapi mereka masih mencapai stabilitas untuk staf yang paling TV proyek anime tidak akan pernah ada. Masalah perburuhan dalam proyek kreatif komersial memang rumit seperti itu. Bahkan, rencana produksi bersama mungkin saja benar-benar keluar jalur dan tetap berhasil dengan indah. Keberadaan Sarazanmai pertama kali disinggung dalam kampanye rekrutmen studio MAPPA yang mencari asisten produksi untuk bekerja dengan sutradara Kunihiko Ikuhara. Setelah proyek terwujud beberapa tahun kemudian, itu terjadi sebagai produksi bersama antara mereka dan Lapin Track, sebuah studio kecil yang didirikan oleh kenalan sutradara. Yang mengejutkan semua orang, sebenarnya Lapin Track yang menghasilkan setiap episode dan urutan khusus, dengan staf mereka yang menangani mayoritas animasi dan bahkan tugas menulis, sementara untuk alasan yang tidak diungkapkan MAPPA pada dasarnya tidak melakukan apa pun pada akhirnya—yang tidak mencegahnya menjadi seri yang menarik dengan jadwal yang padat dan nilai produksi yang konsisten. Meskipun saya lebih suka untuk tidak terlalu memikirkan hal-hal negatif, kegagalan produksi bersama lebih mungkin terjadi ketika beban kerja itu tersebar merata tanpa mempertimbangkan keadaan. Dalam kasus MAPPA, itu akan menjadi kolaborasi terbaru mereka dengan Madhouse di Takt op.Destiny, yang membuat studio berganti-ganti antara tingkat kualitas yang sangat tidak merata dan pendekatan yang tidak dapat dibandingkan dengan proses produksi; bukan berita bagus ketika jumlah pengawas saja memberi tahu Anda siapa yang bertanggung jawab. Sejarah Anime co-production Pemirsa yang memiliki pemahaman yang baik tentang keadaan industri anime tetapi belum tentu latar belakang sejarahnya telah dengan cepat menorehkan kasus seperti Spy x Family ke overproduksi; dengan asumsi bahwa produksi bersama adalah fenomena yang berkembang dalam menanggapi tingkat output yang tidak berkelanjutan, yang membuat studio tidak memiliki pilihan lain selain bekerja sama. Sekarang, jelas bahwa ada hubungan antara keduanya, dan memang ada peningkatan dalam produksi bersama dengan cara yang sama seperti semua peran kreatif dipecah menjadi bagian yang semakin kecil untuk membuat pekerjaan dapat dikelola di bawah jadwal yang buruk. Studio lebih rentan untuk menerapkan metode seperti ini di lingkungan saat ini, di mana bahkan jika satu proyek tertentu tidak kekurangan sumber daya dan waktu, kemungkinan studio sudah dipesan dengan proyek yang tumpang tindih di tempat lain, jadi mereka akan senang untuk membagi dua beban kerja mereka. Paling-paling, ini adalah cara untuk mengatasi kemacetan konstan yang membuat studio sangat tidak efisien, paling buruk, itu memicu masalah kelebihan produksi yang sudah kritis. Yang mengatakan, mari kita cepat menghilangkan gagasan itu: tidak, co-produksi bukanlah fenomena baru. Seperti semua skema manajemen untuk membuat animasi yang dibuat di perusahaan yang hampir tidak berfungsi, itu pada dasarnya setua anime itu sendiri. Dulu ketika kami menerbitkan sebuah artikel yang menjelaskan mekanisme dan konteks historis outsourcing anime, yang mungkin harus Anda baca jika Anda masih tidak yakin apa yang dibutuhkan dalam memproduksi anime, kami menjelaskan bahwa serial anime TV pertama sudah harus mengandalkan episode yang sepenuhnya disubkontrakkan. Setelah melihat kelelahan yang meningkat dalam tim di belakang Astro Boy, Osamu Tezuka yang legendaris membuat keputusan eksekutif untuk memberi mereka sedikit waktu istirahat dengan melakukan outsourcingOutsourcing: Proses subkontrak bagian pekerjaan ke studio lain. Pengalihdayaan sebagian sangat umum untuk tugas-tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang, dan sejenisnya, tetapi sebagian besar anime TV juga memiliki contoh pengalihdayaan penuh (グロス) di mana sebuah episode sepenuhnya ditangani oleh studio yang berbeda. seluruh proses produksi untuk episode #34 ke Studio Zero. Itu adalah sesuatu yang dia sesali, karena Studio Zero sebenarnya adalah kumpulan mangaka yang tidak memiliki pengalaman dengan animasi atau keinginan untuk mematuhi konsistensi internal atau menyeluruh untuk seri ini. Ini sangat mewakili industri di tahun 60-an, dengan efek nyata pada bagaimana kolaborasi antar studio juga terjadi; standar untuk produksi anime TV belum ditetapkan, dan beberapa studio dibentuk sebagai cabang dari entitas media yang sudah ada sebelumnya tanpa banyak personel yang berpengalaman—dan karenanya membutuhkan bantuan dari studio lain yang telah mengetahui prosesnya. Setelah menjadi protagonis kontroversial untuk contoh pertama outsourcing penuh Outsourcing: Proses subkontrak sebagian pekerjaan ke studio lain. Pengalihdayaan sebagian sangat umum untuk tugas-tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang dan sejenisnya, tetapi sebagian besar anime TV juga memiliki contoh pengalihdayaan penuh (グロス) di mana sebuah episode sepenuhnya ditangani oleh studio yang berbeda., Studio Zero juga kebetulan membintangi produksi bersama resmi pertama yang menampilkan dua studio animasi yang diberi tagihan yang sama. Mengingat bahwa penulis Osomatsu-kun Fujio Akatsuka adalah bagian dari Studio Zero pada saat itu, tidak mengherankan bahwa studio tersebut terlibat dalam adaptasi 1966 dengan Akatsuka sendiri sebagai pengawas. Karena mereka sama sekali tidak mampu menangani animasinya sendiri, mereka mengandalkan studio Children’s Corner, yang dibentuk oleh mantan orang-orang Toei Douga seperti Sanae Yamamoto. Tampaknya kali ini Studio Zero yang tidak menerima dengan baik kebiasaan tidak konvensional pihak lain, jadi mereka dilaporkan memperketat cengkeraman mereka pada produksi seri dari waktu ke waktu ketika animator bergegas untuk menyelesaikan pekerjaan berkat bantuan studio. seperti Toei dan Mushi Pro; “pada saat itu, semua orang bekerja untuk Mushi Pro di siang hari, lalu untuk Toei di malam hari“kenang Osomatsu-kun direktur utama Makoto Nagasawa. Kolaborasi antara tim yang mendekati bidang baru animasi TV ini dari sudut yang sama sekali berbeda berlanjut hingga konsep umum studio anime ditetapkan; hanya setahun setelah Osomatsu-kun, Children’s Corner yang berumur pendek sama akan memproduksi Kaminari Boy Pikkari-bee bersama tim in-house yang telah diubah fungsinya di stasiun TV MBS, yang mengarah ke semua jenis baru dan sakit kepala yang menggairahkan. Setelah standar produksi TV lebih mapan, produksi bersama dengan cepat menyerupai apa yang kita lihat sekarang; kurang dari proses bimbingan darurat, lebih dari sebuah kolaborasi antara perusahaan yang setidaknya solid dalam bidang yang sama. Meskipun jarang dikreditkan dengan penagihan yang setara, A-Production mewakili pergeseran peran kunci mereka bersama-sama memproduksi banyak judul terbesar tahun 70-an bersama Tokyo Movie, pendahulu TMS saat ini. Dalam retrospeksi, tidak ada apa-apa mencontohkan seberapa luas namun diabaikan praktik ini daripada keluaran studio legendaris Gainax selama masa keemasan mereka di tahun 90-an dan awal 00-an. Tidak dapat disangkal bahwa mereka menciptakan beberapa judul anime yang paling berkesan, bahwa staf mereka adalah pemimpin proyek dan pusat kreatif, tetapi orang jarang menganggap bahwa mereka tidak membuat apa-apa sendiri; bukan dalam artian mereka mengandalkan pekerja lepas dan beberapa outsourcing besar Outsourcing: Proses subkontrak sebagian pekerjaan ke studio lain. Pengalihdayaan sebagian sangat umum untuk tugas-tugas seperti animasi utama, pewarnaan, latar belakang, dan sejenisnya, tetapi sebagian besar anime TV juga memiliki contoh pengalihdayaan penuh (グロス) di mana sebuah episode sepenuhnya ditangani oleh studio yang berbeda., melainkan semua judul utama mereka. adalah produksi bersama. Anda mungkin pernah mendengar bahwa Evangelion adalah produksi bersama dengan Tatsunoko, dan melihat personelnya saja akan memberi tahu Anda bahwa mereka beralih ke Production I.G untuk EoE—kemitraan yang juga membawa kami FLCL. Tetapi yang kurang dibahas adalah fakta bahwa Karekano dibuat bersama Staf J.C., bahwa Abenobashi bergantung pada Madhouse, bahwa Nadia tidak akan ada tanpa Grup TAC , dan mereka membagi acara dengan SHAFT secara teratur. Orang tidak salah jika mengaitkan semua judul itu dengan Gainax, tetapi tanpa bantuan mendasar dari studio-studio itu—di tingkat manajemen tetapi juga dengan mengumpulkan personel yang dibutuhkan—semua judul ikonik itu mungkin tidak akan mungkin terwujud. Banyak pahlawan tanpa tanda jasa memiliki dampak yang sama pada anime favorit orang, dan yang lebih buruk, upaya tersebut tidak selalu diberikan kredit produksi bersama atau bahkan bantuan produksi seri. Tampaknya sewenang-wenang, hampir seolah-olah berapa banyak pekerjaan yang Anda hasilkan bukanlah yang membuat studio mendapatkan posisi terhormat dalam kredit dan siaran pers… Sebenarnya, itu semua pemasaran Atau , lebih tepatnya, pemasaran adalah bagian besar dari itu. Yang benar adalah bahwa tugas studio tidak pernah menjadi masalah biner, dan budaya in-house anime yang semakin lemah membuat garis-garis itu semakin kabur. Dalam sebuah industri di mana pada dasarnya segala sesuatu di luar KyoAni memiliki argumen untuk disebut produksi bersama, alasan di balik keputusan ini dapat berakhir lebih didasarkan pada potensi promosi daripada realitas produksi; terutama sekarang di era media sosial, nama studio telah menjadi sesuatu untuk dipersenjatai jika memungkinkan, hanya alat promosi lain yang dapat membantu sebuah proyek menarik perhatian pemirsa yang dibanjiri lebih banyak hiburan daripada yang pernah mereka alami. Sebuah studio selain kontraktor utama dapat mengerjakan setiap episode, secara langsung mengelola pelaksanaannya, dan kemudian hanya diberikan kredit bantuan seri yang tidak akan ditampilkan dalam siaran pers apa pun… atau tidak sama sekali. Dari perusahaan produksi yang secara publik dikreditkan untuk peran yang pada dasarnya sama dengan bertindak sebagai perantara ke studio kecil yang tidak memiliki pengaruh untuk menuntut pengakuan yang tepat, ini adalah situasi berantakan yang tidak selalu menawarkan jawaban yang jelas. Jika Anda menginginkan contoh tentang bagaimana branding produksi bersama yang sewenang-wenang dan bermotivasi sinis, lihatlah studio CG Orange yang disebutkan di atas. Meskipun mereka sekarang menjadi studio tercinta dengan fandom yang berdedikasi berkat karya-karya seperti Land of the Lustrous dan BEASTARS, kenyataannya mereka butuh satu dekade untuk mendapatkan yang pertama peran co-produksi animasi. Apakah karena mereka tiba-tiba meningkatkan peran bantuan mereka? Meskipun mereka meningkat dari waktu ke waktu, awal penagihan halaman pertama mereka secara mencurigakan bertepatan dengan pengakuan publik atas pekerjaan mereka di waralaba populer seperti Code Geass—sesuatu yang tidak jauh berbeda dari mereka bekerja bersamaan, namun segera membuat mereka mulai ditampilkan sebagai daya tarik utama dalam judul 2D lain yang mereka ikuti. Musim ini kami memiliki contoh serupa di keluaran studio Korea DR Movie. Di atas kertas, mereka sama-sama memproduksi satu gelar musim ini. Pada kenyataannya, mereka memiliki klaim yang masuk akal untuk 3 dari mereka, dan itu tanpa menghitung lebih banyak pekerjaan bantuan kecil di tempat lain. Mereka telah mendapatkan posisi mereka bersama Kinema Citrus untuk Shield Hero, karena mereka berpartisipasi dalam produksi setiap episode dan telah mendedikasikan manajemen mereka sendiri untuk mengawasi prosesnya. Tapi tahukah Anda seri mana yang juga berlaku, meski dengan upaya produksi yang lebih fokus pada in-betweening dan painting? Kaguya-sama, yang setiap episodenya pada dasarnya diproduksi bersama oleh DR Movie dan belum pernah mendedikasikannya bahkan kredit bantuan seri. Sementara itu, setengah episode Paripi Koumei produksinya dialihdayakan ke DR Movie—dan yang seharusnya dibuat sendiri sebagian besar masih dianimasikan dan diselesaikan oleh mereka, sekali lagi tanpa kredit publik yang besar. Meskipun DR Movie sebesar studio yang berfokus pada bantuan, mereka tidak dilihat sebagai nama yang glamor, jadi pekerjaan yang signifikan ini sering diabaikan. Pada akhirnya, pelajaran terakhir seharusnya tidak terlalu terobsesi dengan branding resmi; jika kredit animasi lengkap tidak selalu mewakili realitas proses kreatif, Anda dapat membayangkan betapa menyesatkan ringkasan resmi yang berfokus pada PR dari itu. Animasi komersial tentu merupakan proyek kolaboratif, dan dalam keadaan disfungsional industri anime, hampir tidak mungkin menemukan proyek yang tidak memerlukan banyak studio untuk bergandengan tangan dan menangani bagian pekerjaan yang sangat signifikan. Untuk setiap Spy x Family di mana produser akan dengan senang hati menyoroti nama-nama studio populer yang memimpin produksi, banyak upaya serupa yang melibatkan kelompok pembuat konten yang kurang populer diabaikan. Jika Anda benar-benar ingin tahu siapa yang bertanggung jawab atas kartun favorit Anda, tidak ada solusi lain selain memperhatikan daftar kredit penuh dan terutama apa yang dikatakan oleh mayoritas pembuat konten yang terlibat di luar basa-basi publik yang biasa. Atau Anda bisa mengikuti situs seperti milik kami, saya rasa itu juga berhasil. Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini! Menjadi Pelindung!

Bukan rahasia lagi bahwa Spy x Family adalah produksi bersama antara Studio WIT dan CloverWorks, tetapi apa latar belakang di balik kesepakatan itu, apa yang terlibat, dan apa dinamika, sejarah, dan maksud dari kerjasama anime. produksi di tempat pertama? Latar Belakang Spy x Family Sebuah wawancara baru-baru ini di Nikkei Entertainment mengkonfirmasi bahwa proyek anime Spy x Family dimulai dengan mendistribusikan TOHO raksasa ke Studio WIT. Meskipun konfirmasi publik selalu berharga, ini sudah bisa ditebak…

Read More Read More