Kaguya-sama Musim 3 adalah permata romcom yang sangat menyenangkan & menyentuh hati, tetapi tanpa sepengetahuan banyak orang, itu juga merupakan pertarungan konstan melawan kesulitan yang membuat timnya membuktikan bahwa mereka adalah salah satu orang yang paling banyak akal dan kreatif di anime. Mari kita rekap seluruh produksinya!
Setelah beberapa iterasi yang sukses, Kaguya-sama mendekati musim ketiganya tanpa perlu menemukan kembali kemudi. Adaptasi animenya didorong tidak hanya oleh pemahaman tentang daya tarik materi sumber, tetapi juga oleh daya cipta menular dari sutradara seri Sutradara seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan pengawas akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. yang mendorong semua orang di sekitarnya untuk terus memunculkan ide-ide segar juga. Identitas pertunjukan ditopang oleh pilar yang dibuat oleh Mamoru Hatakeyama sendiri: foto kagenashi yang mencolok untuk diambil emosi yang berubah-ubah, sandiwara yang dipentaskan, referensi yang paling tidak terduga ke media lain, dan mungkin riff audio paling lucu di seluruh bisnis. Di sekitar ide-ide yang tidak fleksibel, yang selalu membuat Kaguya-sama merasa seperti dirinya sendiri, bahwa mereka telah membangun formula mereka yang memungkinkan iterasi tanpa akhir tanpa jejak basi yang samar. Yang paling menonjol, acara ini unggul dalam mengambil panel ekspositori dari manga dan membayangkannya kembali sebagai lelucon visual mandiri dengan tema tangensial terkait dengan informasi yang dibuang. Bahkan lebih dari kemahiran dalam pelaksanaan sorotannya, keberhasilan terbesar adaptasi ini adalah meningkatkan pengalaman dari waktu ke waktu sehingga waktu henti sama menyenangkannya.
Mengingat seberapa baik pendekatan ini telah berhasil dan tim yang sangat ketat yang telah dibangun Kaguya-sama sejauh ini, seharusnya mudah bagi musim ketiga untuk mengumpulkan kru yang sama dan berpegang pada formula kemenangan mereka. Bagi mereka yang datang untuk sekadar menikmati serial ini tanpa mendengarkan kebisingan di sekitarnya, asumsi mereka setelah menyelesaikan serial ini adalah bahwa inilah yang terjadi—jika ada, mereka cenderung berpikir bahwa ini adalah kesuksesan terbesar mereka. Namun pada kenyataannya, Kaguya-sama Musim 3 adalah masterwork yang sangat seimbang, sebuah trik sulap yang meyakinkan penonton bahwa semuanya terkendali dengan sempurna saat staf berada di air yang dalam. Seperti Shirogane yang berdiri di atas menara jam, kondisi kemenangan tim ini bergantung pada potongan bergerak yang tak terhitung jumlahnya, perencanaan yang cerdik, dan akal yang berbatasan dengan konyol. Sama seperti dia, itu terjadi, dengan beberapa orang meragukan hasilnya sampai detik terakhir. Dan, sekali lagi seperti dia, itu adalah kemenangan besar pada akhirnya.
Orang-orang telah bertanya apa yang salah dengan produksi musim ini sejak sebelum siarannya dimulai, sebagian karena kami telah menyinggung masalah selama itu. Sementara mereka baru saja menyelesaikannya sebelum batas waktu akhir siaran, masalahnya tidak sesederhana Kaguya-sama S3 yang memiliki jadwal anime TV klasik Anda yang terburu-buru; setelah semua, di acara yang sama di mana mereka mengakui bahwa mereka mengubah final hanya beberapa jam sebelum rilis, mereka juga menjelaskan bahwa lelucon tambahan yang sepenuhnya sewenang-wenang telah direncanakan selama lebih dari setahun. Yang benar adalah bahwa musim ini telah bekerja untuk rentang waktu yang sangat masuk akal untuk sekuel dalam seri yang tidak memiliki permintaan bawaan untuk pekerjaan desain yang ekstensif — meskipun eksekusi inventif para sutradara terus menantang klaim itu. Dalam ruang hampa, Kaguya-sama S3 akan senyaman produksi seperti yang Anda lakukan di studio yang selalu berantakan; artinya, sama sekali bukan pekerjaan santai, tetapi pekerjaan yang dapat mereka selesaikan lebih awal, dengan lebih sedikit kompromi, dan lebih sedikit sakit kepala bagi staf manajemen mereka.
Jadi, apa yang membuat Kaguya-sama S3 keluar jalur? Fans benar untuk menyalahkan tumpang tindih dengan Penjara Visual — anime musikal visual kei yang dirilis pada Musim Gugur 2021 — tetapi itu menuntut lebih banyak nuansa daripada wacana yang menyelamatkannya. Jika beberapa staf berbagi produksi adalah tanda kematian yang pasti, saya khawatir hampir semua anime sudah terkubur. Dan jika Kaguya-sama S3 telah gagal sejak awal, banyak dari aksi mereka yang paling spektakuler dan memakan waktu musim ini tidak akan pernah mungkin terjadi.
Sebenarnya, Kaguya-sama S3 pergi ke awal yang masuk akal. Tim memang tahu bahwa mereka harus membagi sumber daya dengan produksi Penjara Visual, tetapi sayangnya itu bukan hal baru di industri ini, dan dengan demikian mereka kurang lebih siap untuk itu. Jika ada, Penjara Visual yang terbukti belum siap, maka mengapa banyak sumber daya yang semula direncanakan untuk Kaguya-sama harus disalurkan ke dalamnya dengan tergesa-gesa, sampai-sampai membuat produksi musim 3 hampir terhenti sementara mereka memecahkan masalah. kekacauan yang memiliki tenggat waktu lebih cepat mendekati. Akibatnya, rotasi sutradara Penjara Visual berakhir menjadi lebih penuh dengan Kaguya-sama tetap daripada yang dimaksudkan, animator utamanya melakukan angkat berat di setiap episode menjadi ace yang sama dengan proyek saudaranya, dan situasinya serupa untuk pengawas. Meskipun selalu merupakan gagasan bahwa Kaguya-sama S3 harus menjangkau pencipta baru untuk menebus sumber daya yang harus dibagikan kali ini, bantuan yang pasti akan datang terlambat, kelelahan, atau sama sekali tidak. Namun, meskipun kedengarannya suram, pertunjukannya masih berhasil menjadi luar biasa. Mari kita rekap bagaimana mereka membalikkan keadaan itu.
Di permukaan, episode pertama terasa seperti tidak ada satu koma pun dari formula kemenangan Kaguya-sama yang diubah. Storyboard HatakeyamaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Eksekusi oleh sutradara yang kembali seperti Takayuki Kikuchi unggul dalam hal yang sama seperti yang selalu mereka lakukan; lelucon kecil dan urutan ekspositori dari manga dirumuskan ulang untuk memiliki visual dan audio lelucon mereka sendiri, yang kemudian diberikan kontinuitas yang diremehkan untuk membuat kesalahan cepat itu bahkan lebih lucu. Itu akhirnya mengarah ke punchlines asli dari materi sumber, yang dibawa ke level berikutnya untuk menghindari dibayangi oleh aslinya lelucon bahwa tim ini paprika sepanjang setiap episode. Pendekatan ini, dipimpin oleh seorang sutradara yang memiliki kemampuan artistik untuk memberikan kesan gravitas pada adegan dengan mudah , benar-benar tidak akan menjadi tua selama imajinasinya tidak mengering—dan episode ini membuktikan bahwa kita tidak perlu khawatir tentang hal itu terjadi dalam waktu dekat.
Pada saat yang sama, perkenalan ini adalah juga menunjukkan keadaan yang lebih rumit di balik layar. Episode pertama sepenuhnya dianimasikan oleh Shinnosuke Ota, seorang animator karakter tajam yang dikenal baik oleh tim ini karena ia adalah salah satu ace mereka dalam judul seperti Sigrdrifa. Setelah melewatkan produksi Penjara Visual secara keseluruhan tidak seperti kebanyakan tim ini, Ota dipercayakan dengan episode ini pada dasarnya tanpa bantuan; tidak ada satu pun koreksi oleh sutradara animasi mana pun, tidak ada satu pun pembersihan yang dilakukan oleh 2nd KA2nd Key Animation (第二原画/第2原画, Daini Genga): Peran pembersihan ini muncul saat pekerjaan animator utama terlalu kasar , tidak dipoles atau datar belum selesai. Ini dapat berkisar dari merapikan hingga menggambar elemen sekunder yang tidak mampu digambar oleh animator utama.. Tim ini telah menyesuaikan jadwal mereka di musim sebelumnya sehingga satu artis tertentu dapat menangani beban kerja terkonsentrasi yang lebih besar daripada yang dimungkinkan oleh perencanaan yang kaku, tetapi sementara mereka dimotivasi oleh alasan artistik, keputusan ini mengarah pada kemungkinan untuk sangat mengurangi beban kerja untuk tim yang lebih kurus. Meja produksi Shunsuke Sugimoto memberikan ide tersebut kepadanya dengan alasan bahwa produser animasi Yuichiro Kikuchi dan dia berpikir bahwa sebuah episode yang sepenuhnya dianimasikan oleh Ota akan secara visual lucu, tetapi tidak menyembunyikan bagaimana bersyukur mereka mengerti apa artinya ini dari segi manajemen dan memuji ketabahan mental Ota—bekerja sendiri selama berbulan-bulan—bahkan lebih dari keterampilan teknisnya.
Episode kedua menempatkan Masakazu Obara, satu lagi dari beberapa veteran seri yang bebas dari tanggung jawab Penjara Visual, memimpin episode yang cukup menghibur dengan sorotan berbentuk Hayasaka; Akihito “Kasen” Sudou adalah animator yang sangat berbakat yang kebetulan menjadi besar dalam serial romcom, jadi Anda bisa bertaruh bahwa dia bersenang-senang menganimasikan akting liciknya. Alih-alih episode itu sendiri, bagian paling penting dari Kaguya-sama S3 #02 adalah urutan akhir baru musim ini, tanpa malu-malu meniru Starship Pasukan. Betapapun konyolnya, akhir cerita itu merangkum ambisi tim, perhatian mereka, dan betapa mereka sangat peduli dengan penggemar acara ini lebih baik daripada yang lainnya.
Kembali di musim pertama, Nichika Ono telah diarahkan dengan indah, storyboard, dan kunci solo menganimasikan urutan akhir pertama pertunjukan. Ono telah menemukan cara untuk menghubungkan tema acara dengan hasratnya sendiri terhadap pesawat, dengan membaca On Your Mark karya Hayao Miyazaki dengan narasi kekasih bernasib sial yang implisit dan imut. Fans menyukainya dan menuntut tindak lanjut, yang sangat disadari oleh Ono dan anggota tim lainnya. Begitu dia dipercayakan dengan urutan baru ini, mereka mulai memikirkan bagaimana melakukannya, tidak pernah sekalipun mempertimbangkan untuk melakukan lebih banyak hal yang sama — mendaur ulang spesifikasi eksekusi tidak ada dalam DNA kru ini. Ono menemukan bahwa The Tale of Princess Kaguya, inspirasi folkloric yang jelas untuk serial yang dibintangi seseorang dengan nama itu dan milik dunia lain yang dia pasti akan kembali, memiliki cincin fiksi ilmiah yang tak terbantahkan. ; lagi pula, dia benar-benar seorang putri dari bulan. Setelah mempertimbangkan berbagai properti sci-fi yang bisa mereka bangun, Ono memilih pilihan lain yang benar-benar keluar dari bidang kiri namun anehnya pas di Starship Troopers. Dia juga memutuskan membuat Fujiwara botak sebagai hukuman karena terlalu populer dengan urutan tariannya di musim pertama, karena ini adalah seberapa besar kekuatan yang dimiliki tim ini.
Meskipun ini sudah membuktikan betapa inventif, perhatian terhadap para penggemar, dan referensi yang lucu dari tim ini, endingnya juga mewujudkan kualitas lain dari produksi: kemampuan mereka untuk pukulan di atas berat badan mereka. Bahkan sebelum mereka menemukan diri mereka dalam situasi rumit musim ini, Kaguya-sama tidak pernah menjadi produksi terkenal. Aniplex mungkin bersedia menghabiskan waktu untuk nama-nama besar untuk musik, tetapi sisi animasi tidak melihat kemurahan hati seperti itu, dan mereka pasti belum diprioritaskan secara internal seperti judul-judul unggulan studio di masa lalu. Terlepas dari kurangnya dukungan yang tepat, tim ini akan selalu memiliki cara untuk menjangkau kreator luar biasa yang tidak terduga dan secara taktis menyebarkan persenjataan tingkat militer itu sesuai keinginan mereka. Alih-alih upaya solo yang mengesankan, Ono mendapatkan Norifumi Kugai di sisinya untuk mengumpulkan prestasi animasi yang luar biasa; perpaduan indah antara realisme dan karakteristik bentuk yang lebih longgar, yang menjadi gaya yang lebih membumi setelah Keisuke Kobayashi bangun kita dari mimpi itu. Secara keseluruhan, akhiran ini sangat padat seperti aslinya, mengambil 2.000 gambar dengan sendirinya—artinya, setengah dari rata-rata episode gambar anime Anda, hanya berlangsung satu setengah menit.
Sekarang, bukan berarti tim ini bisa memunculkan kekuatan animasi magis entah dari mana, apalagi di lingkungan seperti musim ketiga ini. Sebagian besar Kaguya-sama S3 telah ditandai dengan pemotongan sudut karena tim inti yang lebih tipis dan jadwal yang dipersingkat secara efektif, tetapi kompromi yang harus mereka buat seperti pengawasan animasi yang kurang menyeluruh dan terkadang papan yang kurang ambisius nyaris tidak terlihat di mata pemirsa yang terlalu sibuk bersenang-senang dengan adaptasi yang masih menyenangkan dan masih imajinatif. Episode seperti Kaguya-sama S3 #03 tidak seperti biasanya untuk sutradara seperti Hatakeyama, tetapi penting untuk dipahami bahwa menurut standarnya, itu masih berarti bahwa dia akan membuat storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih banyak urutan di mana protagonis hampir dipenggal tanpa alasan yang jelas. Episode-episode berprioritas rendahnya di musim ini tidak terlalu menantang dari biasanya, alih-alih memfokuskan kekuatannya pada ketukan-ketukan utama—dan lelucon paling konyol—untuk memastikan bahwa episode-episode itu mendarat sekuat biasanya. Konon, Hatakeyama yang ekonomis lebih keterlaluan dari seorang sutradara daripada kebanyakan industri ini menembaki semua silinder, dan episode seperti ini juga menunjukkan hal itu.
Aspek lain yang menjadi sangat jelas pada tahap ini di show adalah kebutuhan tim untuk menjangkau berbagai sudut industri. Mengingat tim yang terbelah dua yang hanya menjadi lebih tipis setelah jelas bahwa Penjara Visual telah tergelincir, Kaguya-sama S3 harus menyambut banyak pendatang baru dan kemudian memberi mereka peran yang lebih signifikan daripada yang mungkin dimaksudkan. Untuk memberikan gambaran, Anda harus tahu bahwa musim kedua Kaguya-sama memiliki tim yang hampir sama dengan yang pertama, hanya memperkenalkan 4 sutradara baru ke 24 slot teoretis — sutradara episode dan storyboarder setiap minggu, karena tim ini umumnya memisahkan mereka. Sebaliknya, musim 3 menambahkan 10 direktur baru ke kumpulan yang sudah diperluas dari dua musim pertama, dengan mereka memiliki peran yang lebih besar pada saat itu. Sutradara dan produser harus menelepon teman lama yang belum pernah mengerjakan serial ini sebelumnya, mempromosikan wajah baru, mengandalkan pekerja lepas yang bekerja sama dengan lini produksi lain di studio, dan membuat panggilan yang sama sekali tidak terduga untuk menarik bakat baru. Meskipun mereka selalu menjadi kelompok yang banyak akal, ini adalah tantangan yang cukup besar.
Episode keempat mewujudkan keprihatinan itu, dengan storyboarder dan kepala direktur animasi baru yang berdekatan dengan Aniplex di Kanta Kamei dan Tetsuya Kawakami; yang terakhir, agak mengenal produser animasi Kaguya-sama berkat proyek seperti The Asterisk War, yang pertama, senang menemukan tempat baru untuk melakukan tugasnya. As tim biasanya memiliki screentime terbatas dan mendedikasikan energi mereka untuk sepenuhnya tuntutan yang tidak masuk akal seperti menyalurkan energi Muhammad Ali tahun 1976 vs. Antonio Inoki dan tak terduga referensi, mungkin memberikan lebih banyak tanggung jawab daripada yang Anda inginkan di tangan orang yang tidak terbiasa dengan Kaguya-sama getaran unik. Untungnya, hal itu tidak membuat mereka patah semangat, sebagian berkat koreksi Hatakeyama di seluruh episode sutradara lain.
Jika ada episode yang mewujudkan potensi sebenarnya untuk menambahkan bakat baru yang segar dan tak terduga. untuk kru biasa, itu pasti Kaguya-sama S3 #05. Tetapi pertama-tama, kita harus mengontekstualisasikan masalah produksi lebih lanjut. Kami telah berbicara banyak tentang bagaimana proyek yang berbeda oleh tim ini berinteraksi satu sama lain dan hampir lepas kendali, tetapi penting untuk diingat bahwa studio tidak ada dalam ruang hampa, oleh karena itu mengapa Kaguya-sama S3 juga merupakan korban dari keadaan yang sepenuhnya eksternal. Dari semua artis yang secara tragis dipesan pada saat animasi musim ini, tidak ada yang terluka lebih dari Hidekazu Ebina. Itu adalah animasinya yang telah memperkenalkan premis seri ini, dan selama beberapa musim pertama ia menjadi identik dengan pola asuh Shirogane yang ikonik dari Fujiwara; Ebina datang untuk menganimasikan sandiwara itu seorang diri, menggeser seluruh jadwal produksi satu musim untuk mengaktifkan jenis animasi komedi yang sangat spesifik yang diharapkan orang. Sayangnya untuk Kaguya-sama, sudah jelas sejak awal bahwa dia akan keluar dari meja kali ini karena dia adalah desainer karakter untuk anime Kamen Rider yang akan datang.
Karena keras kepala seperti mereka, tim menolak untuk menjatuhkan bola dalam sebuah episode dari alur cerita yang sangat disukai penggemar; Pengasuhan Fujiwara mungkin tidak terlalu penting dalam skema besar, tetapi itu adalah lelucon berulang favorit banyak orang, terutama jika mereka pernah mengalaminya melalui eksekusi anime yang keterlaluan. Dengan Ebina keluar dari gambar, tim membengkokkan praktik produksi standar lagi dan kemudian menyiapkan pukulan akhir yang luar biasa. Setelah beberapa perjalanan pramuka lokasi, Hatakeyama meminjamkan suaranya sendiri untuk rap pengganti ke membuat visual dan audio dibuat secara bersamaan dan sinkron secara sempurna. Mengingat bahwa terlepas dari upaya terbaik Fujiwara, mereka masih sekelompok amatir, pertempuran rap konyol mereka mencontoh segala macam musik video daripada secara khusus setelah pertunjukan hip hop yang keren. Kesejukan itu malah disediakan untuk Nonfiksi Saya, akhir spesial dari keajaiban muda itu Vercreek diarahkan dan animasi kunci pertama solo. Sementara episode itu sendiri sudah menghormati tema lebih dari cukup, mereka bersikeras untuk keluar semua dengan desain hiperrealistik ini, terus-menerus mengubah animasi yang menonjolkan bayangan seperti FX, dan pengomposisian Hyperbole yang manis untuk melengkapi kesejukan. Dengan pekerjaan seperti ini, bagaimana pemirsa bisa menyadari bahwa musim ini diproduksi di bawah batasan yang ketat?
Beberapa episode berikutnya kembali ke bumi setelah fleksibilitas produksi yang luar biasa itu, tetapi pertahankan ambang eksekusi inventif itu terima kasih kepada Hatakeyama, yang tetap menjadi kehadiran yang tak terhindarkan bahkan ketika dia tidak hadir dalam kredit. Meskipun dia bukan pembuat storyboard atau sutradara episode, pernapasan terkait yang membuat penampilan ayah Shirogane di Kaguya-sama S3 #06 lebih menyeramkan dari sebelumnya tentu saja dibuat oleh Hatakeyama sendiri. Kali ini dengan benar memimpin storyboard, #07 menggabungkan perubahan gaya yang sangat menarik dengan humor visual yang lebih bersahaja, dengan sorotannya adalah parodi sangat disengaja Osamu Dezaki yang mengubah konflik sekolah yang sangat konyol menjadi melodrama anime klasik. Pengaruh Dezaki terlihat jelas di seluruh sutradara asal SHAFT seperti Hatakeyama, dan ingatan kartu posnya telah menjadi teknik yang biasa seperti yang ada di anime, tetapi pertunjukan ini sekali lagi meningkatkan persaingannya dengan lebih memikirkan pengomposisian lelucon visual yang sewenang-wenang daripada pernah Anda harapkan. Meskipun mimikri VHS-nya bukanlah pasca-pemrosesan tercantik yang akan Anda lihat, upaya mereka untuk meniru efek sel praktis untuk pencahayaan dijalankan dengan sangat jelas sehingga mudah untuk tangkaplah sebelum staf mengkonfirmasi niat mereka di media sosial.
Untuk prolog dari arc terakhir yang ditunggu-tunggu musim ini, Hatakeyama mengandalkan salah satu sahabat terbaiknya, serta salah satu sutradara episode paling tragis yang diabaikan di era ini. Nobukage Kimura dimatangkan di bawah superstar Animasi Toei seperti Mamoru Hosoda dan Takuya Igarashi, tumbuh sangat dekat dengan Kenji Nakamura dan
Sekuens terbesar Episode #08 adalah sebuah ilustrasi ruang kepala Kaguya saat dia merenungkan apakah dia harus menjadi lebih proaktif dalam penaklukan romantisnya, yang pedih sekaligus lucu. Penggunaan ahli tipografi dan isolasi melalui panel membuat setiap adegan tetap segar secara visual sambil dengan sengaja menggarisbawahi ketukan naratif utama. Seperti yang diperhatikan banyak orang, Kimura menggunakan panel itu sebagai cara untuk mengintegrasikan pembuatan ulang panel manga tertentu dengan anggun, yang berisiko namun sangat mahal-gerakan yang efektif dengan tujuan yang sama untuk memperjelas pentingnya momen-momen itu. Kebetulan, panel manga tersebut digambar ulang oleh Daiki Egashira, seorang anggota staf manajemen Gainax yang akhirnya berhenti dari produksi anime untuk menjadi ilustrator lepas, mangaka, dan storyboarder pada berbagai proyek seperti Final Fantasy 7 Remake dan Sanrio. acara taman hiburan. Jika Anda masih bertanya-tanya seberapa pintar tim ini, jawabannya adalah sebanyak ini.
Dan dimulailah festival budaya Shuchiin, salah satu arc yang paling dicintai di seluruh seri ini. Terlepas dari akumulasi kelelahan produksi, eksekusi langsung dari episode-episode ini tetap menawan seperti sebelumnya, menunjukkan berbagai kekuatan bahkan sebelum akhir klimaks. Shinobu Nishioka, Animator Gila yang Ditunjuk Secara Resmi dari tim ini yang produksinya jauh berkurang musim ini setelah muncul di setiap episode Penjara Visual, melanjutkan tugas animasi Elite 4 mereka dengan sekali lagi menggambar wajah keren mereka di seluruh episode #09; salah satu yang ditopang bukan hanya oleh kreativitas semata Hatakeyama tetapi juga oleh kesehatan teknis storyboardingnya. Episode #10 menampilkan sutradara animasi inti terkuat di Ota yang disebutkan di atas, the multitalenta Honoka Yokoyama, dan artis karakter yang sangat andal di Kota Sera. Sebagai konsekuensi dari itu ditambah beberapa bintang tamu diseret oleh sutradara episode, daya tarik episode datang dari animasi eksplosif, yang bertentangan dengan daya tariknya yang biasa dibangun di atas storyboard yang unik—perubahan menyegarkan yang sesuai dengan kemeriahan arc. Berbeda dengan itu, episode #11 Ryota Aikei adalah pertunjukan gaya pertunjukan yang biasa, baik dalam halus dan keras adegan.
Daripada momen yang selalu menyenangkan untuk-Namun, saat ini, busur ini layak mundur selangkah untuk mengagumi konstruksi dasarnya. Dan itu berarti memberikan alat peraga kepada Aka Akasaka sebagai penulis aslinya, tentu saja. Plot seluruh busur ini sangat fenomenal, dengan utas naratifnya yang terus meningkat yang melibatkan banyak potongan bergerak yang semuanya terasa seperti memiliki agensi; ya, itu termasuk Fujiwara, yang pemikirannya berkisar dari berpikir bahwa permen kapas itu enak hingga benar-benar tidak berpikir sama sekali.
Sekali lagi, anime berhasil menyempurnakan materi lebih jauh, berkat salah satu aspeknya yang paling kurang dihargai: komposisi seri Komposisi seri (シリーズ構成, Seri Kousei): Peran kunci yang diberikan kepada penulis utama seri. Mereka bertemu dengan sutradara (yang secara teknis masih mengungguli mereka) dan kadang-kadang produser selama praproduksi untuk menyusun konsep seri, membuat acara besar dan memutuskan seberapa cepat semuanya. Jangan bingung dengan masing-masing penulis naskah (脚本, Kyakuhon) yang umumnya memiliki sedikit ruang untuk berekspresi dan hanya mengembangkan draf yang sudah ada – meskipun tentu saja, komposer seri menulis naskah sendiri.. Penggemar dengan cepat menyadari bahwa episode Kaguya-sama telah dibuat sejak saat itu. awal melompat di sekitar volume yang berbeda, menghubungkan ke quirkiness apa yang sebenarnya merupakan proses yang sangat disengaja untuk menyatukan sandiwara yang mengalir dengan baik. Karena busur terakhir ini mengikuti narasi yang jauh lebih berkelanjutan, ada lebih sedikit lompatan, tetapi mereka masih membuat penyesuaian besar seperti penundaan kecil masa lalu Shirogane untuk pengiriman yang lebih berdampak dan teratur. Perlu dicatat bahwa bagian fandom yang keras mengganggu orang-orang di tim di media sosial dengan berpikir bahwa materi penting telah dilewati—reaksi yang memalukan bahkan jika itu terjadi—jadi wajar untuk mengatakan bahwa seri ini benar-benar lebih baik daripada yang pantas untuk beberapa orang. , dan bahwa obsesi terhadap kesetiaan agama terhadap materi sumber sudah terlalu jauh.
Ini akhirnya mengarah ke grand final dalam bentuk episode ganda, storyboard oleh Hatakeyama saat ia menyelesaikan penyutradaraannya yang paling terlibat. upaya Kaguya-sama sejauh ini; di sisinya, dia memiliki Tsuyoshi Tobita reguler sebagai sutradara episode untuk paruh pertama, dan sekali lagi Kikuchi mengarahkan akhir pertunjukan. Seperti biasa, dan mungkin lebih dari sebelumnya, sangat mudah untuk terpesona oleh eksekusi langsung dari begitu banyak momen. Kamera yang sangat terlibat dalam adegan menara — salah satu elemen yang mereka ubah hingga detik terakhir — untuk memberikan semangat ekstra pada klimaks, ledakan energi terbesar Nishioka, beberapa lelucon visual insidental terbaik selama eksposisi, keputusan jenius untuk memberikan suara robot ke narasi yukkuri untuk meniru kehidupan kedua yang dinikmati meme, daftar sorotan terus dan terus.
Dari semua momen kecil yang lucu itu, saya merasa yang pantas disebut secara khusus adalah anggota klub berita yang secara tidak sengaja mengintip ciuman klimaks. Baik ide konyol Hatakeyama untuk menjadikannya referensi Gundam yang berbelit-belit dan rekreasi Hirotaka Tokuda yang ditata dengan sempurna dalam animasi akan cukup untuk menjadikannya sorotan yang lucu, tetapi tim ini sekali lagi mengambil langkah lebih jauh. Asisten direktur fotografiFotografi (撮影, Satsuei): Perkawinan elemen yang dihasilkan oleh departemen yang berbeda menjadi gambar jadi, yang melibatkan penyaringan agar lebih harmonis. Sebuah nama yang diwarisi dari masa lalu, ketika kamera benar-benar digunakan selama proses ini. Hiroya Nobukawa secara pribadi menggabungkan adegan setelah kembali dan mempelajari adegan asli dan fotografi GundamFotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan elemen yang dihasilkan oleh departemen yang berbeda menjadi gambar yang sudah jadi, yang melibatkan penyaringan untuk membuatnya lebih harmonis. Sebuah nama yang diwarisi dari masa lalu, ketika kamera benar-benar digunakan selama proses ini. proses secara umum; filter sel yang meyakinkan, warna merah muda pada ledakan yang meskipun bukan bagian dari adegan asli adalah apa yang diharapkan orang dari waralaba itu, semuanya jauh lebih berhati-hati daripada yang Anda harapkan dari lelucon cepat yang sewenang-wenang. Nobukawa telah mendapatkan kekaguman dari rekan-rekannya dengan melakukan upaya semacam ini di seluruh pertunjukan, mulai dari referensi ke pembukaan Kinnikuman—dia mungkin nama yang harus diperhatikan untuk terus maju.
Namun, sekali lagi, episode ini layak diapresiasi pada tingkat yang lebih mendasar. Hatakeyama tiba di proyek ini tepat setelah Showa Genroku Rakugo Shinjuu, sebuah karya yang terkadang tidak bersifat pribadi, sangat halus tentang panggung yang pada dasarnya adalah anime TV yang setara dengan masakan tinggi. Kemampuannya untuk mengubah persneling untuk mengarahkan pertunjukan di ruang genre yang sama sekali berbeda namun mempertahankan gaya yang sama layak mendapatkan semua pujian di dunia, dan itu masih tidak sebanding dengan kekaguman yang saya rasakan atas pendekatan tulusnya terhadap kedua proyek tersebut. Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.
This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
