10 tahun yang lalu, Toei Animation merilis Nijiiro Hotaru: Rainbow Fireflies, kulminasi yang menakjubkan dari sebuah film panjang produksi untuk menghormati karya ikonik masa lalu mereka dan kekuatan animasi tradisional secara keseluruhan. Satu dekade kemudian, hilangnya proyek seperti ini mengancam masa depan studio.
Toei adalah konglomerat hiburan yang tidak dapat dibandingkan dengan studio anime mana pun, dan dalam beberapa hal, yang tidak diharapkan oleh rekan-rekannya. untuk disamakan dengan; karena sama besarnya dengan warisan mereka di anime, jejak besar itu juga menimbulkan beberapa bayangan hitam pekat, baik di bidang tenaga kerja maupun kreatif. Selama 7 dekade terakhir, divisi animasi mereka telah berkembang menjadi raksasa seperti sekarang ini. Salah satu yang mampu menghasilkan banyak hit di seluruh dunia secara bersamaan dan tidak pernah berakhir, dan seperti yang dapat dibuktikan oleh pemirsa One Piece saat ini, juga melakukan pekerjaan yang fantastis dengan mereka ketika judul-judul itu dikelola dengan baik. Namun, seperti yang akan diingat oleh lebih banyak penggemar veteran dari seri yang sama persis, model mereka juga dapat diterjemahkan menjadi pekerjaan yang terus-menerus membuat stres dan hasil yang terasa seperti hanya ada karena kelembaman dan kebutuhan untuk mengirimkan produk setiap minggu.
Sementara industri anime dengan depresi bergerak menuju masa depan di mana studio tidak lebih dari jalur perakitan, Toei adalah veteran berpengalaman yang hasilnya bukanlah hal baru. Mereka telah diperlakukan seperti itu selama bertahun-tahun, namun masih berhasil menggabungkan cukup banyak nugget kreatif dalam kewajiban komersial tersebut untuk menghentikan sinisme agar tidak sepenuhnya mengambil alih. Ini mungkin keseimbangan yang berbahaya, tetapi Toei telah menemukan formula yang memungkinkan mereka untuk memenuhi tuntutan tersebut sambil menyusun karya yang berkesan dan membesarkan beberapa pemikiran muda paling cemerlang di anime. Siklus berulang dengan orang-orang seperti Sailor Moon, Doremi, Ashita no Nadja, dan di seluruh Precure, dengan Kunihiko Ikuhara, Mamoru Hosoda, Takuya Igarashi, Rie Matsumoto, dan Haruka Kamatani—pola positif ini bukanlah kebetulan yang menyenangkan. Anda tidak akan pernah bisa menerima begitu saja dalam satu seri tertentu, tetapi ada satu hal yang telah menjadi kepastian selama beberapa dekade: akan selalu ada sesuatu yang sangat menarik terjadi di dalam aula besar Toei.
Triknya di sini, dari tentu saja, adalah bahwa Toei memiliki katup pelarian untuk kreativitas radikal yang terpendam itu. Meskipun mungkin untuk mendekati judul-judul populer yang sudah berjalan lama yang studionya dikenal dengan lebih banyak ambisi dan kreativitas daripada biasanya, dan budaya studio memang mendorong sutradara yang berani untuk melakukannya, hanya ada banyak hal yang dapat dilakukan untuk mendorongnya. batasan ketat dari anime aksi populer atau waralaba besar yang harus terus menjual plastik. Seringkali sutradara paling istimewa yang menangani episode ikonik dari judul-judul andalan Toei, tetapi jika hanya itu yang bisa mereka kerjakan, karir mereka di studio akan agak pendek. Bahkan jika itu hanya sesekali, seniman yang sangat unik perlu dibebaskan dari belenggu mereka, itulah mengapa Toei muncul untuk selalu memiliki alternatif di samping saat mereka berevolusi menuju kenyataan garis pabrik ini. Salah satu proyek tersebut, yang dirilis 10 tahun lalu, adalah Nijiiro Hotaru—Kunang-Kunang Pelangi yang tak terlupakan.
Nama
Konosuke Uda tentu saja tidak begitu glamor sebagai orang sezamannya seperti Ikuhara atau panutannya Junichi Sato, yang mendapatkan tempat mereka dalam kanon sutradara terbesar Toei sepanjang masa. Namun, kurangnya kemasyhuran publik atau kritis tidak membuat karier seseorang menjadi kurang penting. Pertama, tidak ada orang lain yang bisa membanggakan diri sebagai sutradara seri pertama One Piece… meskipun satu Goro Taniguchi dapat mengklaim kepemilikan peran kantoku pertama seri, saat ia mengarahkan pilot beberapa dekade kemudian telah menghasilkan One Piece Film Red. Karya terbaik Uda di berbagai ruang genre, seperti Lovely Complex, Ginga e Kickoff, dan MAJIN BONE bukanlah megahit komersial atau kesayangan kritis prototipikal Anda , tapi itu adalah jenis pekerjaan yang dikenang oleh orang-orang. Sebagai sutradara yang menemukan dirinya tersesat dan tanpa dorongan di awal karirnya, bekerja di bawah SatoJun yang disebutkan di atas — dan ahli sepanjang masa dalam menyuntikkan kesenangan ke dalam skenario formula yang mungkin Anda temui di Toei — Uda yang sangat bersemangat, yang sejak itu kemudian secara konsisten berhasil menyampaikan kenikmatan itu kepada penonton.
Di dalam karier dengan prestasi yang signifikan secara diam-diam dan karya-karya yang menyenangkan namun tidak luar biasa, ada satu pengecualian besar. Satu yang dibuat sejak 2007, ketika produser Atsutoshi Umezawa mendekati Uda untuk memberinya film yang terinspirasi oleh novel yang baru saja dia baca. Umezawa, yang telah bergabung dengan studio di era Toei Doga dan terus meluangkan waktu untuk proyek kecil yang aneh bahkan setelah pensiunnya, berhasil mengumpulkan tawaran yang sangat menggiurkan. Dan untuk melakukannya, dia pertama-tama menjual ide itu kepada para petinggi, meyakinkan mereka bahwa inilah saat yang tepat untuk memberikan penghormatan kepada film-film Toei Doga yang signifikan secara historis di masa mudanya dengan penerus spiritual yang sepenuhnya dibiayai oleh studio.
Umezawa kemudian dapat mewariskan kesempatan sekali seumur hidup ini kepada sutradara seperti Uda: kebebasan berkreasi selama dia membuat sesuatu yang layak untuk warisan studio, dengan tim yang terkenal dan banyak waktu yang dia miliki. Sementara setelah proses yang panjang—2 tahun untuk animasi, 3,5 untuk produksi secara keseluruhan, dan hampir 5 tahun untuk merilisnya—para petinggi akhirnya muak dan menuntut produk jadi, tekanan itu tidak cukup untuk berkompromi. sebuah film yang berdiri berhadapan dengan pencapaian terbesar Toei dalam animasi. Faktanya, sangat sedikit anime yang dapat menandingi pencapaian tim ini.
Seperti yang dijelaskan Uda di AnimeStyle002, sementara premis proyek mungkin berlapis gula, jalan yang mereka lalui belum tentu manis—atau bahkan jalan sama sekali, mengingat betapa mereka berputar-putar selama proses pra-produksi, seperti yang mereka duga mengetahui identitas karya yang mereka ciptakan. Perjalanan Nijiiro Hotaru dimulai dari Uda dan Takaaki Yamashita, yang keikutsertaannya atas rekomendasi Kenkichi Matsushita dari sisi manajerial. Mengingat bahwa satu-satunya mandat dari atas yang pada awalnya mereka miliki adalah untuk menghormati sejarah Toei Doga, partisipasi Yamashita sesuai dengan tuntutannya; dia juga bergabung selama tahap akhir dari era studio itu, dan akhirnya mendapati dirinya membimbing orang-orang seperti Hosoda dan Tatsuzou Nishita, perwujudan yang menarik dari kemungkinan modern studio. Jika seseorang harus merayakan kualitas masa lalu Toei sambil memanfaatkan kekuatan mereka saat ini, Yamashita akan menjadi orangnya. Artinya, di dunia ideal di mana waktu bukanlah sumber daya yang terbatas.
Pada saat itu, Yamashita sudah banyak diminati, baik di acara TV maupun dengan karier teater—satu-satunya fokusnya saat ini—itu lepas landas juga. Nijiiro Hotaru adalah komitmen yang begitu panjang sehingga tumpang tindih dengan bukan hanya satu tapi dua film Hosoda, apalagi proyek lain yang membutuhkan bantuannya. Karena sudah jelas sejak awal bahwa dia tidak akan bisa mendedikasikan perhatian penuhnya pada Nijiiro Hotaru, Uda meminta bantuan dari seniman yang sangat istimewa yang berlari di lingkaran yang sama: Hisashi Mori, animator aksi ala Kanada yang banting setir. mengendarai gelombang realis Mitsuo Iso tetapi tidak pernah kehilangan ketajaman dan bentuk geometrisnya, menggandakan lineart tebal selanjutnya. Mereka bertiga akan melakukan perjalanan kepanduan lokasi yang luas, suatu kelainan untuk studio pada saat itu, menggambar konsep seni untuk membantu diri mereka sendiri membayangkan bentuk ideal film tersebut. Di satu sisi, ini terasa lebih seperti pengungkapan arkeologis yang cermat dari hasil alaminya, daripada tim yang terburu-buru maju dengan gagasan yang sudah terbentuk sebelumnya.
Sekali lagi, proses itu tidak mudah, dan tim menemukan diri mereka kembali pada keputusan mereka lebih sering daripada tidak. Perubahan besar pertama dari rencana ada di dalam trio itu: sementara Mori awalnya ikut membantu Yamashita yang sibuk, Uda sangat menyukai rancangannya yang berani sehingga dengan cepat diputuskan bahwa dia harus menjadi perancang karakter sebagai gantinya. Itu juga membantu mereka mengatasi keraguan awal yang mereka miliki dengan identitas proyek; diberikan permintaan untuk mengikuti tradisi Toei Doga kecuali dalam konteks yang lebih modern, Uda dan timnya merasa bahwa mereka akan tumpang tindih terlalu banyak dengan pewaris jauh lain dari gaya itu, seperti karya Ghibli atau produksi Mai Mai Miracle saat itu. Namun, dengan membangun di atas garis tebal unik Mori, Nijiiro Hotaru langsung merasa seperti karyanya sendiri. Pipa animasi yang akhirnya mereka bangun mencerminkan dinamika baru itu juga. Yamashita masih meminjamkan keahlian komposisi gambarnya dengan menggambar tata letak kasar yang tak terhitung jumlahnya Layout (レイアウト): Gambar di mana animasi sebenarnya lahir; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard menjadi kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. yang memperluas storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More, yang kemudian akan diteruskan ke Mori untuk menyesuaikan kekhususan akting, dan akhirnya ke animator kunci tertentu untuk mengikuti alur kerja animasi standar.
Sebagai karakter utama dalam materi sumber kebetulan memiliki Okuyama sebagai nama belakangnya, sama seperti legenda Toei Doga Reiko Okuyama, tim memiliki ide nakal untuk menamai protagonis yang tidak memiliki nama keluarga dalam buku setelah Yoichi Kotabe, tokoh penting yang sama untuk studio. Untuk menghindari berlebihan, mereka pergi dengan Otabe sebagai gantinya, yang terdengar sangat dekat mengingat pengucapan VA-nya. Pada akhirnya, Kotabe menonton film tersebut bersama dengan legenda Toei Doga lainnya dan sangat berterima kasih atas sikap mereka.
Perubahan itu hanyalah yang pertama dari banyak yang akan datang, banyak dari mereka termotivasi oleh keputusan yang telah mereka ambil sebelumnya. Untuk satu, memilih untuk merangkul garis-garis berani Mori ternyata menciptakan suasana yang terlalu menindas, seperti yang mereka sadari ketika mereka diminta untuk menganimasikan sebuah film percontohan. Mencoba mengurangi dampak visual itu dengan meniru efek kertas karbon cokelat yang terlihat dalam karya seperti My Neighbor Totoro juga tidak berhasil , karena memberikan nuansa musim gugur-y yang ramping pada film yang dimaksudkan untuk mewujudkan musim panas dari atas ke bawah. Solusi yang mereka tetapkan adalah dengan menginterupsi garis hitam Mori dengan segmen lacak warna yang ditempatkan secara sengaja yang memungkinkan gambar bernafas.
Hal ini juga disertai dengan perubahan arah seni, yang semakin meningkatkan perasaan segar itu. Seiki Tamura dari Anime Kobo Basara, yang telah menggantikan pengawasan awal Kentaro Akiyama Studio Pablo karena konflik penjadwalan—bicara tentang mendapatkan dua spesialis terhebat di zaman mereka—didorong untuk menghilangkan detail secara selektif, mencerminkan polarisasi penuh perhatian dari para master yang berdekatan dengan Toei sebelumnya seperti Takamura Mukuo. Uda telah menemukan karya Mukuo sebelum kematiannya yang tragis selama Sailor Moon dan terpesona oleh gayanya; sangat jarang di tempat sehingga membuatnya bertanya-tanya apakah lukisan-lukisan itu bahkan selesai, namun begitu menawan ketika semua bagian akhirnya berlapis. Ekonomi yang disengaja ini menjadi pilar utama lainnya dalam menyeimbangkan visual, mempertahankan kesan yang kuat tetapi tidak sampai membebani suasana semilir kota yang ingin mereka gambarkan. Berat dan ringan, modern dan lama, animasi dan aksi langsung, fantasi dan duniawi, hidup dan mati, kontras mendasar pada inti karya perlahan mulai terungkap.
Pada intinya, Nijiiro Hotaru adalah tentang keindahan kefanaan, bertema makhluk seperti kunang-kunang yang hanya bisa bersinar begitu terang karena mereka melakukannya dalam waktu singkat. Ini adalah kisah tentang seorang anak yang tergelincir ke masa lalu, dan alih-alih terobsesi dengan mekanisme perjalanan waktu, fokusnya adalah menghargai momen dengan pengetahuan penuh bahwa itu pada akhirnya akan berlalu begitu saja. Protagonis Yuuta didorong untuk menikmati pengalaman musim panas sekali seumur hidup ini, dan dia belajar untuk melakukannya, meskipun momok perpisahan dari teman-teman barunya semakin dekat dari hari ke hari. Petualangan mereka berlatar di sebuah desa yang pasti akan ditinggalkan dan dibanjiri untuk membangun bendungan—hasil yang Yuuta tahu tak terelakkan karena itulah nasibnya di garis waktu aslinya. Saat dia menyadari, banyak dari kenalan barunya dengan siapa dia memiliki waktu dalam hidupnya memiliki keadaan pribadi yang akan menyebabkan kejatuhan yang sama tak terhindarkan. Dan itulah gaya visual yang pada akhirnya ingin diwujudkan oleh tim ini: sangat berdampak dalam beberapa hal seperti lineart Mori, karena ini adalah peristiwa yang tak terlupakan bagi semua orang yang terlibat, tetapi juga dengan sedikit kerapuhan bagi mereka. Tidak ada yang abadi.
Seni konsep awal diterbitkan di Gaya Anime002.
Yang melengkapi film ini secara tematis adalah kepercayaannya pada generasi baru, yang mengubah apa yang tadinya mungkin sedikit mengecewakan menjadi kisah yang sangat menggembirakan. Setelah memperhatikan peristiwa serupa dalam kehidupan nyata dan mengetahui kerumitannya, Uda menghindari berpihak dalam masalah bendungan melalui suara penulis yang definitif; jelas bahwa orang dewasa yang tinggal di desa merasakan hal tertentu, tetapi mereka ditampilkan lebih pasif dan menerima hal yang tak terhindarkan. Itu tidak terjadi pada anak-anak, yang secara terbuka menyuarakan ketidaksetujuan mereka dalam sebuah film yang berkomitmen untuk membiarkan mereka berbicara sendiri, bahkan jika pada akhirnya tidak dalam kekuatan mereka untuk mengembalikan keadaan itu. Merekalah yang menjadi milik masa depan, dan kritik mereka terhadap keputusan yang diambil orang dewasa yang mengancam dunia mereka dipegang dengan rasa hormat yang sama besarnya dengan kemampuan mereka untuk bangkit kembali. Setelah menggunakan frasa “meski begitu, anak-anak masih hidup di masa sekarang” sebagai tagline untuk mempromosikan film, adegan terakhir menambahkan “dan menuju masa depan” setelah menunjukkan bahwa mereka semua telah berdiri dan menemukan cara baru untuk maju. Nijiiro Hotaru telah menua seperti anggur berkualitas, dan aspeknya sekarang lebih menggembirakan dari sebelumnya.
Dengan menyelesaikan tema-tema itu—sesuatu yang memakan waktu, mengingat mereka terus menyesuaikan skrip sementara proses animasi sudah berlangsung —yang tersisa adalah membuat keputusan gaya akhir dan akhirnya memasukkan semua ide itu ke dalam kertas. Meskipun mereka masih harus mengubah rencana mereka pada fase ini, prosesnya lebih mudah pada titik ini. Uda sudah menjelaskan sejak awal bahwa jika dia akan memberi penghormatan pada judul klasik Toei Doga dan secara meyakinkan membenamkan Yuuta dan penonton ke kota pedesaan di tahun 70-an, teknik yang mereka gunakan harus mencerminkan hal itu juga. Dia harus meninggalkan ide menggunakan animasi cel karena tidak lagi layak untuk alasan mekanis, tetapi menemukan dirinya menggambar garis keras ketika datang ke teknik digital modern.
Akibatnya, Nijiiro Hotaru tidak menggunakan CGI apa pun, meskipun menonjolkan elemen seperti kunang-kunang itu sendiri yang lebih mudah digambarkan dengan alat-alat itu. Animasi film yang sepenuhnya digambar di atas kertas dan diawasi oleh personel khusus mereka sendiri juga merupakan titik perdebatan, sebuah anomali bagi industri dan Toei secara khusus; sementara laporan investor mereka telah bangga selama bertahun-tahun tentang seberapa banyak beban kerja itu dengan cepat ditangani di luar negeri oleh anak perusahaan Toei Phils mereka, Uda tahu banyak dari urutan itu digambar di tablet, jadi dia membatasi proses di antara mereka untuk perusahaan nasional yang dia tahu bekerja secara eksklusif di atas kertas. Setiap elemen film dimaksudkan untuk menghormati tradisi animasi analog sebanyak mungkin, bahkan jika itu berarti membatasi kamera atau keluar dari jalan mereka dengan subkontrak yang lebih mahal.
Aspek yang paling menarik dalam hal ini adalah proses compositing, yang dengan sengaja dia percayakan pada fotografiPhotography (撮影, Satsuei): Perkawinan elemen yang dihasilkan oleh departemen yang berbeda menjadi gambar jadi, yang melibatkan penyaringan untuk membuatnya lebih harmonis. Sebuah nama yang diwarisi dari masa lalu, ketika kamera benar-benar digunakan selama proses ini. sutradara seperti Masao Oonuki yang telah mengerjakan peran itu sejak zaman materi fisik. Oonuki diminta untuk membatasi dirinya pada efek yang tampak praktis, dan bahkan untuk menonjolkan jarak fisik antara lapisan karakter dan latar belakang, mirip dengan yang Anda miliki saat Anda melapisi seluloid. Dengan mengesampingkan efek imersif langsung dari gambar yang difilter dengan efek pencahayaan yang terlibat, Uda memperkuat imersi yang benar-benar ia pedulikan: menjatuhkan pemirsa ke dunia nostalgia animasi tradisional, yang mungkin tidak memiliki kohesi terhitung dari karya digital terbaik, tetapi memungkinkan Anda untuk merasakan kerajinan tangan lebih kuat.
Ide tradisional itu meresapi filosofi animasi itu sendiri. Tim berusaha keras untuk merekam anak-anak yang mereka perankan untuk menyuarakan karakter yang melakukan segala macam tindakan yang akan mereka lakukan dalam film, dengan mengutip metode karya Toei Doga tertentu. Dan begitu mereka memiliki rekaman referensi untuk meningkatkan keaslian, semua individu didorong untuk menggambar sesuka mereka; sekali lagi, mencoba mengembalikan perasaan nostalgia dari era di mana konsistensi pada lembar karakter tidak dihargai seperti sekarang. Arah animasi MoriAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu. diarahkan untuk melindungi identitas karakter melalui gerakan mereka lebih dari gaya visual tertentu, dan dengan demikian film menjadi tontonan animasi karakter tanpa akhir dengan banyak ruang untuk interpretasi pribadi.
Baik itu Mata manik-manik ekspresif Shinji Hashimoto dan garis yang terus mengalir atau sentuhan lembut Hiromi Ishigami, film ini tidak takut dengan gaya yang terus berubah, namun tidak pernah terasa merusak karakterisasi siapa pun. Tidak ada yang mewujudkan pendekatan itu lebih baik daripada Shinya Ohira, yang karya menakjubkannya diterapkan saat paling efektif; animasinya hidup di perbatasan antara fotorealisme dan ekspresionisme surealis, yang Uda tahu akan paling efektif pada saat-saat di mana karakter benar-benar berjalan di jalan antara hidup dan mati. Sementara film akan sangat dibenarkan dalam memperkuat keanehan animator demi itu, terutama dalam konteks memberi penghormatan kepada metode animasi tradisional, perlu dicatat bahwa itu juga memperhatikan gaya unik siapa yang akan digunakan di mana. Timnya termasuk animator paling terampil yang dimiliki studio serta kenalan pribadi yang dikumpulkan oleh Mori sendiri, membuat tim yang ketat di mana mereka semua sadar akan kualitas terbaik setiap orang.
Klimaks dari film tersebut akhirnya menjadi animasi Ohira murni: semua gambar di sini adalah kunci yang digambar olehnya, dan pada akhirnya tidak melalui koreksi apa pun karena akan terlalu memakan waktu dan hampir tidak terasa seperti urutan di mana gagasan koreksi bahkan berlaku. Tata letak untuk potongan tunggal di dalamnya membentang sekitar 6 meter, dan bahkan proses pemindaian disetel untuk mengambil sebanyak mungkin nuansa dari gambarnya.
Hasil dari kerja keras semua orang melalui proses produksi yang panjang dan penuh perhatian adalah sebuah film yang luar biasa. Tidak realistis untuk mengharapkan keluaran Toei diisi dengan karya-karya seperti Nijiiro Hotaru, dan seperti yang diakui Uda, justru perasaan bahwa itu adalah proyek khusus yang membuat semua orang memberikan yang terbaik. Dia secara langsung membandingkannya dengan karya waralaba mereka, mengatakan bahwa setiap orang menghargai kesempatan untuk mengerjakan film yang berdiri sendiri, dengan kebebasan artistik yang luar biasa pada saat itu. Reaksi antusias mereka memperjelas bahwa, meskipun Anda tidak dapat mengharapkan Toei untuk mengeluarkan film seperti ini—sesuatu yang akan bertentangan dengan semangat mereka sejak awal—pencipta Anda yang paling brilian membutuhkan katup pelarian ini.
Untuk waktu yang lama, Toei telah memilikinya, baik itu ide yang tidak jelas untuk menjual barang dagangan berubah menjadi proyek gairah yang memukau yang merupakan pandangan dunia Kyousougiga atau Kenji Nakamura yang terpampang warna-warni di berbagai judul yang dia arahkan di studio. Sekarang, pada tahun 2022, saya tidak bisa mengatakan bahwa Toei memiliki proyek seperti ini lagi. Dan itu sudah menjadi masalah.
Selama beberapa tahun terakhir, proyek alternatif Toei telah banyak dikompromikan atau dibatalkan. Popin Q adalah film kecil yang unik yang dibebani dengan tanggung jawab untuk bertindak sebagai proyek peringatan untuk studio ketika itu tidak pernah direncanakan, dan setelah berkinerja buruk, sekuel yang dijanjikan dipotong dan akhirnya lenyap ke dalam sebuah buku. Inisiatif yang paling menarik sejak saat itu adalah proyek untuk memberikan platform kepada staf muda mereka melalui film pendek, yang setelah beberapa siaran pers menjanjikannya sebagai pertandingan reguler, benar-benar menghilang setelah entri pertama dalam bentuk Megumi Ishitani Jurassic. Sejak saat itu, studio tidak fokus pada apa pun kecuali pekerjaan waralaba, sementara proyek unik membutuhkan dukungan internal, dicabut secara resmi, atau penipuan yang sebaiknya kita abaikan.
Bahayanya bagi studio tidak hanya teoritis. Beberapa tokoh paling populer di Toei telah pergi dalam beberapa tahun terakhir dengan alasan keinginan untuk mengerjakan proyek yang bukan milik waralaba yang lebih besar dan abadi; beberapa memiliki lebih atau kurang meninggalkan animasi komersial sebagai akibatnya, sementara yang lain hanya menemukan diri mereka terjebak dalam waralaba yang berbeda sementara proyek pribadi mereka terjebak dalam limbo, karena ini adalah jenis industri yang sedang kita bicarakan. Uda, yang sampai hari ini senang bekerja dengan Toei kadang-kadang meskipun telah menjauhkan diri dari mereka, katakan dengan sangat jelas: Anda hanya perlu membiarkan staf Anda melenturkan otot kreatif mereka kadang-kadang, dengan cara yang tidak akan pernah diizinkan oleh pekerjaan waralaba. Nijiiro Hotaru tidak akan pernah memulai gelombang baru animasi analog, tapi setidaknya itu harus menjadi pengingat yang menakjubkan bahwa seniman membutuhkan kebebasan, bahkan jika pekerjaan mereka tidak memungkinkan hal itu menjadi norma.
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
