Banyak karya saat ini mencoba untuk membuat nostalgia yang mendalam, tetapi dengan membangkitkannya secara alami, Peringkat Ousama mampu menggabungkan cita rasa jadul yang otentik dengan banyak teknik modern yang inovatif – seperti yang terlihat dalam episode terbarunya yang spektakuler.
Banyak yang telah terjadi sejak kami memperkenalkan Ousama Ranking dan produksinya, namun tidak ada yang berubah secara mendasar—pertimbangkan bahwa kesaksian atas kualitas dan koherensinya yang konsisten, bukan kritik atas kurangnya ide-ide segar. Adaptasi Studio WIT dari dongeng modern ini, yang menjadi debut sutradara Yosuke Hatta, tetap memesona seperti awalnya berkat resep yang sejujurnya tidak memerlukan perubahan.
Pembingkaiannya yang sangat subjektif masih merupakan mekanisme pengiriman yang sempurna untuk sebuah seri dengan moral yang mendasari untuk tidak menilai orang lain dengan penampilan dan sifat dangkal mereka, dan tweak cerdas dalam komposisi seri Komposisi seri (シリーズ構成, Seri Kousei): Peran kunci yang diberikan kepada penulis utama serial ini. Mereka bertemu dengan sutradara (yang secara teknis masih mengungguli mereka) dan kadang-kadang produser selama praproduksi untuk menyusun konsep seri, membuat acara besar dan memutuskan seberapa cepat semuanya. Jangan bingung dengan masing-masing penulis naskah (脚本, Kyakuhon) yang umumnya memiliki sedikit ruang untuk berekspresi dan hanya mengembangkan draf yang sudah ada – meskipun tentu saja, komposer seri menulis naskah sendiri. fase telah memperkuat intrik dalam narasi. Beberapa perubahan memang datang dengan mengorbankan ambiguitas kekanak-kanakan dari karya aslinya, tetapi itulah yang pada akhirnya memungkinkan acara TV untuk memiliki tontonan yang keren di reguler juga; dan, dengan orang-orang seperti Arifumi Imai dalam staf inti Anda, tidak ada yang akan menyalahkan pilihan itu. Mungkin ini bukan versi definitif dari Peringkat Ousama, tetapi adaptasi anime ini adalah eksekusi yang hampir sempurna dari sudut pandang baru yang mereka gunakan untuk mendekati cerita.
Sementara polesan dan air mata yang mempesona Anda yakin untuk ditumpahkan selama paruh pertama pertunjukan dapat menutupi ketidaksempurnaan kecil apa pun yang mungkin dimilikinya — siapa yang tahu apakah mereka ada di sana, itu berhasil untuk saya — kebenarannya adalah kelemahannya menjadi lebih jelas di bagian kedua, baik sebagai sebuah cerita dan sebagai adaptasi. Salah satu aspek yang paling menarik dari Peringkat Ousama adalah pembangunan dunianya yang kaya raya dan pengaturan unik yang berlimpah; ini sangat efektif dalam anime, yang menampilkan arah seni menakjubkan Yuji Kaneko pemirsa dalam segala macam berbeda lokasi. Selama tahap awal, pertunjukan dengan santai melenggang melalui budaya yang berbeda, menampilkan sekilas mitos yang jauh lebih rumit daripada yang dibutuhkan cerita untuk berfungsi . Penyampaiannya yang sering acuh tak acuh — meskipun tidak pernah ceroboh atau tanpa tulang punggung — membuat kebiasaan dunianya semakin mempesona, terutama yang menyeramkan yang tidak dimiliki seri ini. Sebagai penonton, hal itu terus-menerus membuat Anda ingin tahu lebih banyak tentang latarnya, sambil juga memahami bahwa keajaiban akan hilang jika Anda memiliki semua jawaban. Meskipun adaptasi telah menekankan kejelasan cerita, ia juga memahami kekuatan mistik yang luar biasa.
Namun, itu jelas tidak berkelanjutan dalam jangka panjang. Dengan cerita yang akan menjadi lebih stasioner dalam jangka panjang, kepadatan pengaturan baru yang menarik akan berkurang apa pun yang terjadi, dan seri ini bahkan memiliki beberapa kesalahan dalam memperkenalkan budaya baru. Sementara latar belakang yang mengilustrasikannya tetap sama indahnya, karena Kaneko dan studio Aoshashin-nya adalah beberapa yang terbaik dalam bisnis mereka, eksekusi secara keseluruhan untuk episode kedua ini telah mengurangi polesan dan kepadatan tertinggi jika dibandingkan dengan babak pertama; tidak begitu dramatis, tetapi cukup sehingga pemirsa biasa masih akan menyadari bahwa tidak banyak urutan yang mengesankan secara keseluruhan. Sebuah produksi yang dimulai dengan rotasi staf yang kokoh akhirnya menjadi kasus klasik studio WIT yang pada dasarnya mengerahkan seluruh tim setiap minggu untuk menyelesaikan sesuatu, meskipun harus diakui itu tidak pernah mencapai kekacauan di era Shingeki mereka. Sekarang setelah pekerjaan mereka selesai, dan meskipun keadaan menjadi lebih kacau di akhir, mudah untuk menghargai bahwa studio masih menuju ke arah yang benar, dengan manajemen yang agak lebih masuk akal.
Ketika semua dikatakan dan selesai, Peringkat Ousama masih merupakan karya yang sangat bagus dengan karakter yang sangat dicintai, yang saya sarankan untuk benar tentang semua orang. Bahkan jika kursus keduanya tidak semenarik tahap awal yang sempurna, ia terus berpegang pada formula yang bekerja sambil mengumpulkan banyak pembayaran emosional, membuat pengalaman yang sangat menyenangkan secara keseluruhan; hasil yang patut ditiru untuk apa yang seharusnya menjadi seri yang paling lemah. Banyak aspek dari adaptasi ini akan melekat pada saya dalam jangka panjang, tetapi mengingat keadaan media komersial saat ini, ada satu yang menonjol di antara yang lain: nostalgia yang mudah, dan bagaimana hal itu memungkinkan mereka untuk menggabungkan cita rasa oldschool dengan modern yang menarik. teknik.
Bukan rahasia lagi bahwa kita berada di era bertani untuk bernostalgia. Remake, reboot, dan pengulangan membanjiri pasar dengan sinisme, sebaik beberapa judul individu. Berbeda dengan itu, cita rasa jadul Ousama Ranking terasa jauh lebih asli. Ini adalah judul baru dan karya debut pada saat itu, tetapi itu diambil dari beberapa dekade yang lalu karena karir penulis yang tidak ortodoks tidak memberinya kesempatan ini sampai dia berusia 40-an. Meskipun mudah untuk melihat kesamaan estetika dengan orang-orang seperti Popolocrois Monogatari dan karya-karya bergaya sebelumnya dari tahun 90-an, ini hanya merupakan gaya yang identik dengan petualangan bagi penciptanya, daripada sebuah mekanisme untuk memproduksi nostalgia untuk demografis yang sekarang. cukup tua untuk menjadi menguntungkan.
Bahkan memperluasnya ke adaptasi anime, semua pilihan kreatif di Peringkat Ousama terasa seperti perluasan yang koheren dari visi tunggal, bukan tujuan dalam dan dari diri mereka sendiri; ini adalah pertunjukan yang tidak pernah terobsesi untuk mencari cara tertentu, melainkan karena itu adalah hasil alami untuk pandangan dunianya. Bahkan aspek estetika yang lebih artifisial terasa sangat dibenarkan, seperti butiran digital. Meskipun Anda dapat menemukan contoh di mana itu sedikit canggung, karena diterapkan di atas lapisan karakter tetapi hanya ketika mereka bergerak — periksa bagaimana butiran membeku ketika dia berhenti berbicara selama sepersekian detik — itu masih merupakan cara alami untuk membawa kohesi ke layar, mencocokkan tekstur latar belakang yang dilukis secara tradisional.
Dengan begitu natural dalam membangkitkan perasaan nostalgia, anime Peringkat Ousama meninggalkan banyak ruang untuk berputar ke arah yang berlawanan, memanfaatkan potensi animasi digital. Ada banyak contoh untuk keseimbangan yang rapi antara yang lama dan yang baru, meskipun hanya sedikit yang secemerlang episode-episode yang dipimpin oleh Imai yang disebutkan di atas; terutama #09, yang merupakan pertama kalinya dia sepenuhnya mengarahkan dan membuat storyboard seluruh episode anime TV. Sebagai seseorang yang membuat transisi dari alat tradisional ke digital sendiri, dan ahli dalam aksi dinamis pada saat itu, Imai menciptakan bidang di mana tiga dimensi modern oleh seniman seperti Itsuki Tsuchigami hidup berdampingan secara sempurna dengan kesan tradisional yang ditimbulkan oleh Yoshimichi Kameda. Semua itu, sementara juga menjadi contoh utama dari subjektivitas menyeluruh acara dalam pembingkaian—dia adalah asisten sutradara seriSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan pengawas akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. bagaimanapun juga!
Contoh paling ekstrim dari pencampuran fondasi sekolah lama Peringkat Ousama dengan teknik modern datang dalam bentuk urutan pembukaan kedua, disutradarai dan storyboard oleh satu-satunya Shingo Yamashita. Sementara webgen awal lainnyaWebgen (web系): Istilah populer untuk menyebut sebagian besar animator digital muda yang telah bergabung dengan industri anime profesional akhir-akhir ini; artis mereka yang paling terkenal mulai mendapatkan perhatian melalui gif dan animasi buatan penggemar secara online, oleh karena itu generasi web. Ini mencakup berbagai gelombang seniman pada saat ini sehingga hampir tidak satu generasi lagi, tetapi istilah itu telah macet. bintang seperti ryochimo telah mengkhususkan diri dalam memajukan teknologi dan berkontribusi di lapangan pada tingkat yang hampir ideologis, karya Yama yang tak ternilai untuk animasi 2D digital Jepang lebih pragmatis. Pendekatannya adalah tentang mengangkat dan menyempurnakan suara kreatif orang-orang di sekitarnya, untuk menemukan aplikasi spesifik dari alat baru ini dan menciptakan karya menarik yang diharapkan akan menginspirasi orang lain untuk melakukan hal yang sama.
Hanya beberapa tahun lagi lalu, Yama berhasil melakukannya dengan seri webnya Pokemon Twilight Wings, di mana pencahayaannya yang indah bersinergi sempurna dengan fokus acara yang bersahaja dalam menggambarkan dunia otentik di mana makhluk dan manusia ini hidup berdampingan; Ini adalah satu hal untuk menulis skenario di mana Pokemon adalah bagian integral dari masyarakat, dan satu lagi untuk benar-benar menyaksikan mereka berdua dimandikan oleh sinar matahari yang sama. Banyak storyboarder menggunakan refleksi sebagai ekspresi kerinduan, tetapi hanya sedikit sutradara yang memahami pengomposisian yang dapat mengubah alam menjadi halus dengan anggun. Bahkan ketika alat ini sudah ada di tangan banyak orang, pencipta seperti Yama perlu menunjukkan potensi yang tidak dapat disampaikan oleh demo teknologi.
Salah satu bidang keahliannya sejak lama adalah penggambaran cahaya dalam animasi, dan bagaimana menggunakannya sebagai sarana untuk menyampaikan hal-hal tak berwujud seperti kehangatan. Tak satu pun dari teknik yang ditampilkan dalam pembukaan Peringkat Ousama-nya yang baru baginya: linier mati untuk meniru pencahayaan tepi, mensimulasikan efek lain seperti pembiasan dan debu ringan, itu semua adalah bagian dari repertoarnya yang biasa sekarang… namun, semuanya menjadi lebih terang dari sebelumnya. Dalam dunia yang sering berkhianat, bidikan yang paling mempesona adalah bidikan yang berfokus pada kehangatan antarpribadi. Meskipun gaya pertunjukan yang biasa mungkin tampak bertentangan dengan komposisi rumit di atas kertas ini, keindahan belaka dan motif yang pas memungkinkan Yama untuk mendapatkan jauh dengan tontonan digital. Bahkan pada tingkat yang paling ekstrem, Peringkat Ousama memiliki kemampuan luar biasa untuk memadukan kepekaan lama dan baru.
Namun, ketika menyangkut pertunjukan itu sendiri, tidak ada sutradara yang mewujudkannya lebih baik dari Shouta Goshozono—individu yang bertanggung jawab atas pertemuan pertama dengan Despa di episode ketujuh, dan yang terbaru adalah sutradara, storyboarder, pengawas bagian animasi, dan animator utama untuk episode #21. Meskipun ia hanya memiliki 3,5 episode sebagai sutradara, Gosso dikenal sebagai sosok yang transformatif bahkan sebagai animator biasa; seseorang yang tidak bisa hanya mengumpulkan adegan yang mengesankan, tetapi juga melakukannya dengan cara yang sangat berbeda sehingga Anda mungkin juga telah melangkah ke judul yang sama sekali berbeda.
Seperti yang diketahui oleh banyak penggemar animasi, sebagian besar dari ini berkat penggunaan teknologinya yang inovatif. Secara khusus, penguasaannya terhadap perangkat lunak 3D seperti Blender dan kemauannya untuk membuat asetnya sendiri yang membuat karyanya begitu berbeda; kasar di sekitar tepi kadang-kadang seperti eksperimen cenderung, tetapi dengan kemampuan yang tak terbantahkan untuk membawa pemirsa ke dunianya sendiri. Sama seperti dalam kasus Yama, ini sama banyaknya dengan perangkat dan cara menggunakannya, dan melangkah ke peran sutradara tampaknya telah membuka potensi sejati Gosso. Dengan memberinya kemampuan untuk mengkonseptualisasikan seluruh episode dalam lanskap tiga dimensi tersebut, bidikan yang tadinya murni bombastis kini terasa jauh lebih tajam, mampu mengilustrasikan kondisi mental tanpa kehilangan faktor wow itu. Gosso dengan cepat menemukan cara menggunakan kamera itu untuk meningkatkan ketegangan sesuka hati, terus mengeksploitasi gravitas yang grand layoutsLayouts (レイアウト): Gambar di mana animasi sebenarnya lahir; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard menjadi kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. berikan dia.
Pada saat yang sama, storyboardnya juga meningkatkan penggunaan citra dalam arti yang lebih tradisional, yang sekali lagi sangat menguntungkan perpaduan era animasi Peringkat Ousama. Baik itu memutar tiga dimensi dan POV subjektif untuk menandakan kedatangan iblis dengan putaran abstrak ke animasi, secara elegan mengekspos masa lalu yang berlumuran darah, menempatkan Anda pada posisi saudara yang penuh kasih, atau hanya menyoroti kelemahan yang dimiliki Bojji. sekutu bangkit melawan, jelas bahwa ada lebih banyak pekerjaan Gosso daripada hanya menggunakan satu set mainan digital baru. Saat kepekaan storyboard yang mulai berkembang itu bertemu dengan pemahamannya tentang seperangkat alat yang telah dia kuasai selama bertahun-tahun, kita mulai melihat apa yang sebenarnya dia mampu sebagai sutradara.
Dan, seperti yang dapat dilihat oleh siapa pun yang telah menonton episode #21. membuktikan, pertumbuhannya sebagai sutradara tidak sebanding dengan kemampuannya dalam tontonan aksi. Di antara semua hasil emosional, Gosso menemukan waktu untuk menyusun setpiece orisinal yang ternyata menjadi bagian aksi paling mendebarkan di seluruh pertunjukan. Banjir animasi latar belakang yang benar-benar terasa seperti di rumah dengan estetika sekolah lama Peringkat Ousama, tetapi dengan kamera modern yang jelas untuk audiens yang terbiasa dengan lebih dinamis. Fokus pada skala bukanlah hal baru untuk seri ini, tetapi tidak ada yang membawanya ke ekstrem seperti itu, apalagi dengan seni karakter yang kokoh. Anda mungkin berpendapat bahwa itu berlebihan, benar-benar berlebihan, dan Gosso hanya akan mengangguk dan membalas. Bukankah ilmu pedang seorang raja itu keren? Jawabannya, sejauh yang saya ketahui, adalah ya. Keren, nostalgia, segar—singkatnya, Peringkat Ousama.
Episode 04
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih Lanjut, Arahan EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi , departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Makoto Fuchigami
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan desainer karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa Iklan Utama telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Maki Kawake
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Wan Yi, Jiang Yong, Yoshihiro Maeda
Animasi UtamaKey Animation (原画, genga): Seniman-seniman ini menggambar momen-momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongan. Industri anime dikenal karena memberikan banyak ruang bagi seniman individu ini untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri. Pengawasan: Yosuke Yajima, Chisa Shibata
Episode 05
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru dari animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Selengkapnya: Tagashira Shinobu
Arah EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi, departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Masahiro Okamura
Asisten Episode Director: Yosuke Hatta, Arifumi Imai, Tomoko Hiramuki
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung di tangan perancang karakter, meskipun pada akhir-akhir ini proyek-proyek yang berantakan dengan beberapa Kepala Iklan telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Atsuko Nozaki
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Hideyuki Arao, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Shinya Kitamura, Tatsuo Kamiuto
Episode 06
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Selengkapnya: Shintarou Nakazawa
Arah EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi, departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan perancang karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa iklan Kepala telah meningkat jumlahnya ; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Maki Kawake
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Mai Ogawa, Mika Saito, Kaoru Maehara, Kumiko Nakata
Episode 07
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih Lanjut, Arahan EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi , departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Shouta Goshozono
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan desainer karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa Iklan Utama telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Atsuko Nozaki
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Ayumi Abe, Shouta Goshozono, Atsuko Nozaki, Takuo Noda, Kumiko Nakata, Wan Yi, Natsuki Shimabukuro
Episode 08
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Selengkapnya: Makoto Fuchigami
Arah EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas yang kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi, departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan perancang karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa iklan Kepala telah meningkat jumlahnya ; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Maki Kawake
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Yukiko Watabe, Wu Yao, Tian Tang, Shunsuke Yamamura, Wakako Yoshida
Bantuan Produksi: Production I.G
Episode 09
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru dari animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih Lanjut, Arahan EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi , departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Arifumi Imai
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan desainer karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa Iklan Utama telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Atsuko Nozaki
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Hideyuki Arao, Tomoyuki Kitamura, Rena Hiura, Atsuko Nozaki, Shin Ogasawara, Itsuki Tsuchigami, Kouki Fujimoto, Osamu Murata , Takeshi Maenami, spike, Hirofumi Masuda, Arifumi Imai, Shunsuke Aoki
Key AnimationKey Animation (原画, genga): Seniman ini menggambar momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongan. Industri anime dikenal karena memberikan banyak ruang bagi seniman individu ini untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri. Pengawasan: Kumiko Nakatani, Chisa Shibata, Shinobu Ikakko
Episode 10
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih Lanjut, Arahan EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi , departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Mai Teshima
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan desainer karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa Iklan Utama telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Maki Kawake
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Shunsuke Yamamura, Yuri Naminoue, Rena Hiura, Kaoru Maehara, Hisae Ikezu, Mika Saito
Key AnimationKey Animation (原画, genga): Seniman ini menggambar momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongan. Industri anime dikenal karena memberikan banyak ruang bagi seniman individu ini untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri. Pengawasan: Mai Teshima, Ayaka Uwaseki, Ayaka Ofusa, Su-min Oh
Episode 11
StoryboardStoryboard ( , ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih Lanjut, Arahan EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi , departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Ryota Aikei
Asisten Sutradara Episode: Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Sering kali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan perancang karakter, meskipun pada akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa iklan utama telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Atsuko Nozaki
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Wan Yi, Guo Xinyuan, Kumiko Nakata, Rena Hiura, Yang Rui
Episode 12
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Selengkapnya: Shinsaku Sasaki
Arah EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas yang kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi, departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Makoto Fuchigami
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan perancang karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa iklan Kepala telah meningkat jumlahnya ; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Maki Kawake
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Ayumi Abe, Natsuki Shimabukuro, Jung Eun Chae, Aya Nishimura, Shinya Kitamura,
Episode 13
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Selengkapnya: Masayuki Miyaji
Arah EpisodeArah Episode (演出, enshutsu): Tugas kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi, departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada di film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film.: Chihiro Kumano, Atsushi Nakagawa
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Seringkali kredit keseluruhan yang cenderung berada di tangan perancang karakter, meskipun akhir-akhir ini proyek berantakan dengan beberapa Kepala Iklan telah meningkat jumlahnya; lebih dari sutradara animasi biasa, tugas mereka adalah memastikan karakter terlihat seperti yang seharusnya. Konsistensi adalah tujuan mereka, yang akan mereka terapkan sebanyak yang mereka inginkan (dan bisa).: Atsuko Nozaki
Arah AnimasiArah Animasi (作画監督, sakuga kantoku): Para seniman yang mengawasi kualitas dan konsistensi dari animasi itu sendiri. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Ada banyak peran Arahan Animasi khusus – mecha, efek, makhluk, semuanya terfokus pada satu elemen berulang tertentu.: Masaru Oshiro, SNIPES, Hideyuki Arao, Yuji Kawauchi
Asisten Direktur Animasi: Aya Nishimura, Tatsuo Kamiuto, Ayaka Uwaseki
Episode 14
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wakako Yoshida, Hisako Shimozuma, Mariko Ishikawa, ChiaWei Weng, Yang Rui, Ai Watanabe, Tian Tang
Production Assistance: Production I.G
Episode 15
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More: Shinsaku Sasaki
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tomoyo Kamoi
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Mai Ogawa, Tomoyuki Kitamura, Tomoyo Kamoi, Kaoru Maehara, Ayaka Ofusa, Nao Takano
Episode 16
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More: Yoshiki Kitai, Mai Teshima, Youko Kanamori
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mai Teshima
Assistant Episode Director: Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake, Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Yuko Yamamoto, SNIPES, Jung Eun Chae, Ayaka Ofusa, Yuki Togashi, Hideyuki Arao, Su-min Oh, Why Is Ayaka Ofusa Credited Again
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Natsuki Shimabukuro, Kumiko Nakata, Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 17
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More: Hiroaki Shimura
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tomoko Hiramuki, Mitsutoshi Sato, Atsushi Nakagawa
Assistant Episode Director: Hitomi Ezoe, Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaru Oshiro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Aya Nishimura, Yuji Kawauchi, Kumiko Nakata
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 18
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More: Shintarou Nakazawa
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Makoto Fuchigami, Mitsutoshi Sato, Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Ayaka Ofusa, Hideyuki Arao, Mai Ogawa, Tomoyo Kamoi, Jung Eun Chae, Yuki Togashi, Kumiko Nakata, Ayaka Uwaseki, Maki Kawake, SNIPES
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Yuri Naminoue
Episode 19
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More: Atsushi Takahashi
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Arifumi Imai
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Aya Nishimura, Natsuki Shimabukuro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Masaru Oshiro, Shin Ogasawara
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Youko Kuji, Yuri Naminoue
Episode 20
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaaki Sakurai, Satoshi Nagura, Wakako Yoshida, Mariko Ishikawa, Ai Watanabe
Production Assistance: Production I.G
Episode 21
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shouta Goshozono
Assistant Episode Director: Hiroyuki Tanaka
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Mereka mungkin mengoreksi potongan yang menyimpang dari desain terlalu banyak jika mereka menganggapnya cocok, tetapi tugas mereka sebagian besar adalah memastikan gerakannya seimbang tanpa terlihat terlalu kasar. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Jung Eun Chae, Hideyuki Arao, Yuko Yamamoto, Tomoyo Kamoi, Takuo Noda, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Su-min Oh, Yuji Kawauchi, Itsuki Tsuchigami, Hirofumi Masuda
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Youko Kuji
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
