Mamoru Hosoda dan Takayuki Hirao, Pompo the Cinephile dan One Piece Baron Omatsuri and the Secret Island: dua pembuat film anime paling brilian menggunakan kemalangan pribadi mereka untuk memicu film yang sangat menghibur, memproses perasaan gelap mereka melalui animasi yang hidup.
Eiga Daisuki Pompo-san, dilokalkan sebagai Pompo the Cinéphile, adalah salah satu film anime paling menghibur di tahun 2021 yang penuh dengan anime yang sangat menghibur film. Itu saja seharusnya menjadi rekomendasi, tetapi jika Anda mencari nada yang lebih konkret, Pompo kebetulan merasa sangat mirip dengan film yang sangat dihormati oleh salah satu sutradara paling dicintai di zaman kita.
Mengingat bahwa Pompo disutradarai, ditulis, dan sepenuhnya storyboard oleh Takayuki Hirao, masuk akal untuk berasumsi bahwa saya mengacu pada karya mentor pertamanya di industri—Satoshi Kon, salah satu pembuat film terhebat yang pernah memberkati anime. Sementara pengaruh Kon pada Hirao bertahan hingga hari ini, terutama dalam pemahamannya tentang waktu dan ruang sebagai kain buatan untuk dipotong dan dijahit sesuka hati, bukan filmnya yang pertama kali terlintas dalam pikiran saat menonton Pompo. Ini juga bukan dari direktur lain yang dia sebutkan secara terbuka sebagai pengaruh, bukan juga yang dia lebih tenang diambil dari.
Pada akhirnya, film yang terasa paling dekat dengan Pompo adalah One Piece: Baron Omatsuri dan Pulau Rahasia, dan lebih jauh lagi direkturnya Mamoru Hosoda; bekerja tanpa kesamaan pada nilai nominal, pada dasarnya tidak ada hubungan kreatif langsung antara sutradara, namun mereka berbagi sesuatu yang agak mendalam.
Untuk memahami paralel ini, kita harus kembali ke awal cerita ini, yang dalam kasus ini berarti tahun 2000. Pada saat itu, Hosoda muda telah mengalami pertumbuhan yang luar biasa sebagai direktur di Toei Animation, berkembang dari direktur episode pemula menjadi pemimpin proyek yang dikagumi dalam rentang waktu yang gila hanya dalam beberapa tahun. Hal itu menarik perhatian produser penting, oleh karena itu mengapa ia menemukan dirinya dalam posisi untuk membawa karirnya ke tingkat yang sama sekali baru dengan mengarahkan Howl’s Moving Castle di studio legendaris Ghibli; tepatnya perusahaan tempat dia gagal bergabung sebelum bekerja dengan Toei, dan perusahaan yang tidak akan pernah beruntung dengannya.
Sejak awal proyek, Hosoda bentrok dengan studio yang dibangun untuk menenangkan keinginan dan kebutuhan dua pemimpin ikoniknya. Sementara ia berhasil membuat storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih dari tiga tindakan keseluruhan dari apa yang akan dia ambil pada materi, dia terus berjuang untuk membangun tim dan mengamankan aset yang dia perlukan untuk memenuhi visinya, yang terus berdampak negatif pada jadwal. Hosoda diharapkan menjadi seseorang yang bukan dirinya, seseorang yang tidak dapat diharapkan untuk ditiru oleh orang lain, di lingkungan yang mungkin tidak secara aktif berbahaya tetapi tetap dicurangi untuknya; pertempuran yang tidak seimbang, seperti yang telah dia singgung sendiri.
Pada musim semi 2002, Hosoda’s Howl dihentikan, dan dia menemukan jalan kembali ke Toei berkat teman-teman seperti produser Hiromi Seki dan sutradara Takuya Igarashi. Pada saat karirnya tampaknya runtuh, di mana Hosoda tidak yakin jalan mana yang harus diambil, mereka menawarkannya kesempatan untuk mengerjakan Ojamajo Doremi Dokkan—salah satu yang dia ambil, membongkar perasaan itu dalam satu salah satu episode anime TV paling menggugah yang pernah dibuat. Episode #40, Doremi dan Penyihir yang Menyerah Menjadi Penyihir, menempatkan karakter tituler dalam kesulitan yang sama: semua temannya telah menemukan tujuan yang mereka sukai dan dapat mereka kejar di masa depan, tetapi dia merasa tanpa tujuan dan terlalu tidak kompeten di sisi mereka, terjebak di persimpangan jalan kehidupan. Metafora yang sederhana namun dieksekusi dengan brilian yang kemudian akan dia lihat kembali di The Girl Who Leapt Through Time berasal dari tempat yang sangat pribadi, pada saat Hosoda juga mencari tahu apa yang harus dilakukan dengan hidupnya.
Setelah mengarahkan episode yang luar biasa itu, Hosoda terus bekerja dengan Toei—dan di tempat lain dengan nama penanya yang terkenal Katsuyo Hashimoto—untuk sementara waktu, berfokus pada proyek skala kecil sebelum dipercayakan dengan pekerjaan besar berikutnya. Dan yang utama adalah, karena ia dipilih untuk menyutradarai film One Piece keenam: Baron Omatsuri dan Pulau Rahasia yang disebutkan di atas. Sementara dia hanya dibawa ke dalam proyek setelah skenario sudah ditetapkan, Hosoda dengan cepat membuatnya sendiri, merumuskan kembali ide-ide yang sudah ada di meja menjadi sesuatu yang bisa dia gunakan untuk mengekspresikan perasaannya pada saat itu. Jika Doremi Dokkan #40 telah menjadi kristalisasi ketidakpastiannya tentang masa depan, Baron Omatsuri menjadi salurannya untuk melepaskan dendam dan ketakutan, menggunakan fokus seri pada persahabatan untuk memberikan bentuk pemikirannya tentang apa artinya memimpin sebuah tim—menjadi itu bajak laut atau animator.
Karena Hosoda sangat jelas tentang hal ini, tidak ada gunanya bertele-tele. Seperti yang dia akui dalam wawancara seperti ini untuk AnimeStyle yang dapat Anda baca terjemahannya di sini, Baron Omatsuri analog dengan pengalamannya dengan Ghibli. Dalam film tersebut, Luffy dan krunya tertipu ke pulau resor yang konon surgawi di mana segala sesuatunya dengan cepat berubah menjadi tidak seperti yang diiklankan. Penghuninya, dipimpin oleh Omatsuri berambut pohon palem, memaksa mereka untuk berkompetisi dalam minigame; sekarang itu adalah ide dari skenario asli yang membayangkan film sebagai pertunjukan permainan komedi, tetapi Hosoda memutarnya sehingga seluruh pertunjukan dicurangi terhadap penduduk setempat sejak awal. Jika Anda mengetahui latar belakangnya, kepahitannya muncul dengan sangat jelas.
Segalanya menjadi lebih gelap sejak saat itu. Anak buah Omatsuri, yang ternyata juga kru bajak laut, berhasil menciptakan perselisihan di antara teman-teman Luffy dengan menggunakan minigame yang dicurangi itu sebagai irisan di antara rekan kru. Ketika karakter secara bertahap mengetahui tentang pulau itu dan rencana Omatsuri untuk menghidupkan kembali kru hantunya, penonton mulai menyadari apa yang diwakili oleh semua kapten bajak laut yang terdampar. Meskipun Baron Omatsuri adalah film dengan perasaan pahit yang memperjelas bahwa sutradara menganggap Ghibli memperlakukannya dengan buruk, itu sama sekali bukan pembenaran dangkal atas tindakannya, dan itulah yang membuatnya sangat menarik. Beberapa bacaan dangkal menafsirkan Omatsuri untuk mewakili para pemimpin Ghibli juga, tetapi Hosoda setuju bahwa perannya dipetakan ke orang lain—penjahat film itu adalah dirinya sendiri.
Saat Anda membahasnya, setiap kapten bajak laut mewakili reaksi yang berbeda untuk memiliki proyek tim yang Anda pimpin tiba-tiba berantakan. Dengan Omatsuri, Hosoda menyalurkan penyesalan yang dia miliki atas sikapnya saat itu: seperti kapten yang hidup terperangkap di masa lalu Bajak Laut Red Arrow, tidak mampu bergerak ke titik menjadi pahit dan menyakitkan, obsesi Hosoda untuk hidup sampai janji yang dia buat untuk timnya tidak membiarkan dia bergerak maju. Sutradara mengutuk sikap ini, sambil menerima bahwa rasa kewajiban tidak secara inheren datang dari tempat yang salah, dan bahkan mengakui bahwa jenis ketegaran ini memiliki daya pikat alami untuk itu dengan hampir membuat Luffy berjalan di jalan itu di tahap terakhir. film.
Berbeda dengan itu, film ini juga memberikan peran penting kepada ayah pengecut yang memimpin kru keluarga Tearoom Pirates. Ketika dihadapkan dengan jebakan Omatsuri, keputusannya adalah melarikan diri dan melindungi keluarganya dengan segala cara; pada dasarnya, sama saja dengan membuang semua tanggung jawab untuk melindungi timnya sebanyak yang dia bisa. Di suatu tempat di antara reaksi ekstrem itu, Anda dapat menemukan Brief of the Short Moustache Pirates: seseorang yang pernah meninggalkan krunya dalam menghadapi bencana untuk menyelamatkan dirinya sendiri, tetapi tidak seperti Omatsuri, ini menyebabkan pertumbuhan positif dalam keputusannya untuk mencegah hal ini terjadi pada yang lain, dan juga untuk menemukan teman baru untuk membangun kembali.
Pada akhirnya, mantra idealis Luffy untuk memperjuangkan rekan-rekannya tidak memunculkan solusi ajaib; lagi pula, tidak peduli seberapa pedulinya Anda sebagai pemimpin proyek, akan selalu ada banyak faktor di luar kendali Anda. Namun, film ini menetapkan apa yang tampaknya merupakan cara paling sehat untuk bergerak maju: membentuk kelompok baru untuk mengatasi tantangan Anda. Luffy akhirnya mengalahkan Omatsuri berkat trik licik dari satu-satunya anggota Kumis Pendek dan yang termuda dari Bajak Laut Tearoom, dan yang paling penting, berkat ayah yang dulu pengecut berani menghadapi tantangan.
Begitu bunga itu memanifestasikan kru zombie Omatsuri terbunuh, suara asli mereka memintanya untuk pindah dari mereka dan menemukan teman baru—menunjuk Luffy, dikelilingi oleh tim sampah baru ini, sebagai seseorang yang baru saja berhasil melakukannya. Hosoda melangkah lebih jauh dengan menyarankan bahwa jika krunya tidak selamat, hasil alaminya adalah Luffy bergabung dengan teman-teman baru ini. Sikap yang radikal untuk diambil dengan karakter yang biasanya tidak pernah menyerah pada salah satu krunya, tetapi mewakili kesimpulan yang diambil Hosoda.
Mengingat perasaan dan pengalaman menyakitkan yang muncul di bawahnya, dan Dimasukkannya peristiwa-peristiwa yang kelam seperti siksaan dan pertarungan sampai mati, Anda mungkin berpikir bahwa Baron Omatsuri adalah sebuah pengalaman yang mengecewakan. Dan tentu saja, Anda salah besar. Di antara tempo yang mendebarkan, estetika yang penuh warna, animasi yang energik, dan arah dengan selera humor bahkan ketika hal-hal secara terbuka berubah menjadi gelap, Hosoda memastikan bahwa eksekusi film dari waktu ke waktu sangat menyenangkan. Bagi mereka yang tidak terbiasa dengan keadaan pribadinya, bahkan mereka yang tidak tahu sama sekali tentang etos One Piece yang menyeluruh, Baron Omatsuri masih layak untuk harga tiket masuk sebagai film petualangan yang menyenangkan dan intens. Semakin Anda mengenal konteksnya, semakin banyak yang bisa Anda dapatkan dari pengalaman tersebut, tetapi sutradara akan mengkhianati perannya jika ia membuat film keluarga yang sangat peka konteks yang mengecewakan penonton mudanya.
Meskipun sulit untuk menyebut visualnya cerah, terutama karena palet yang diredam mengambil alih dengan pengungkapan rahasia pulau secara bertahap, estetika kagenashi merek dagang Hosoda terasa begitu jujur dan transparan sehingga tidak dapat meninggalkan Anda dengan perasaan kacau. Dan, bahkan jika warnanya tidak selalu pada kecerahan puncak, arahnya paling pasti. Musikalitas dari arahnya sangat terasa bahkan dalam diskusi yang pahit, apalagi dalam urutan yang lebih menyenangkan. Di antara semua pengikut Kunihiko Ikuhara, Hosoda selalu menonjol karena kemampuannya untuk mengawinkan storyboard buatan yang dipentaskan dengan arsitektur yang sangat kompleks, dan film ini mungkin memiliki contoh karakter terlucu yang tersesat dalam keajaiban arsitektur. Semua triknya yang biasa diarahkan untuk meningkatkan kesenangan langsung itu; bidikan doupojinya yang terkenal, tata letak berulang (レイアウト): Gambar di mana animasi sebenarnya lahir; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard menjadi kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. dia gunakan untuk mengintip kehidupan sehari-hari karakternya, dipercepat untuk efek lucu di seluruh film, menjaga kecepatan yang sangat energik sepanjang film.
Animasi film beroperasi pada tingkat energi yang sama tinggi, mulai dengan desain karakter oleh sutradara animasi utama Sushio. Meskipun dia dipilih sebagai orang yang cocok secara inheren untuk gaya dan kelonggaran One Piece yang dituntutnya, ada ketajaman yang berbeda dalam pengambilan serialnya, yang dia bantu sebarkan ke seluruh film. Tim yang dia pimpin menampilkan segala macam nama yang sekarang terkenal, salah satu yang terbesar untuk menangani seri hingga hari ini; dan, dengan cara yang sesuai secara tematis, itu adalah kru yang menampilkan sekutu lama yang Hosoda maksudkan untuk bekerja sama dengan Howl serta wajah-wajah baru, kehilangan beberapa mitranya yang biasa tetapi menebusnya dengan banyak bakat. Bahkan aspek yang lebih kasar seperti penggunaan 3DCG yang terlalu ambisius—kontras antara estetika bersih dan monster itu bisa menjadi kenyataan doozy—terkadang mengaktifkan urutan yang dinamis dan sangat inventif. Semua aspek formalnya begitu didedikasikan untuk memuaskan secara mendalam sehingga film yang seringkali gelap yang dipicu oleh kemalangan pribadi tidak pernah mendekati perasaan suram. Jika itu bukan pencapaian pembuatan film, saya tidak tahu apa itu.
Setelah membaca sejauh ini, Anda mungkin bisa menebak apa masalahnya dengan Pompo; memang, perjalanan lain yang sangat menghibur, jika ada yang lebih cerah dan lebih ceria daripada Baron Omatsuri, tetapi juga didorong oleh kemalangan yang mengubah karier sutradara yang menginformasikan tesis film… atau kekurangannya. Jadi, daripada bertanya ada apa dengan Pompo, mungkin lebih baik kita bertanya ada apa dengan sutradaranya.
Kalau sudah mengikuti situs ini, sosok Takayuki Hirao tidak perlu banyak bertanya. dari sebuah pengantar. Meskipun dia terkenal karena Kara no Kyoukai/The Garden of Sinners: Paradox Spiral, Hirao sudah menjadi pengisi suara utama selama era ufotable yang lebih awal dan lebih eksperimental. Kemampuannya untuk berpikir di luar kotak, baik sebagai sutradara dan sebagai pemimpin proyek, membuatnya menjadi pencipta yang sempurna untuk berada di depan sebuah studio muda yang mencoba menemukan kepribadiannya. Sebagai storyboarder, dia memiliki indra aliran dan kontrol tempo yang memukau, serta pikiran yang cerdik untuk menghasilkan trik baru yang bahkan belum pernah terpikirkan sebelumnya—sesuatu yang diterapkan pada kepemimpinannya sebagai sutradara seriSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif maupun supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. demikian juga. Sementara dia adalah hal yang paling dekat dengan sutradara tradisional dalam judul seperti Manabi Straight, proyek ini mengambil ide studio tentang lingkungan seperti keluarga tanpa hierarki yang ketat ke ekstrem dan memiliki 4 pemimpin berbeda untuk aspek utama acara; menulis, estetika, tata letak Tata letak (レイアウト): Gambar di mana animasi sebenarnya lahir; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard menjadi kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang, dan eksekusi. Bahkan dalam proyek dengan tim yang lebih tradisional, menempatkan Hirao dalam posisi berkuasa berarti bahwa sesuatu yang unik pasti akan terjadi.
Bahkan ketika keberhasilan hubungan ufotable dengan perusahaan seperti Aniplex dan Type-Moon membuat studio menetap menjadi rutinitas yang jauh lebih teratur, hubungan Hirao dengan mereka berlanjut melalui karya-karya indah seperti Majocco Shimai no Yoyo to Nene, sebuah perubahan radikal dari pasca-pemrosesan intens yang telah menjadi identik dengan ufotable. Bahkan dalam kasus di mana dia akan meleset, kegagalan Hirao cenderung menjadi upaya yang cukup menarik untuk membuat sesuatu yang baru. Sial baginya, semuanya berantakan selama produksi acara TV GOD EATER. Hirao telah berulang kali bekerja di waralaba, membangun hubungan yang kuat dengan produser Bandai dalam prosesnya, yang membuat proyek yang mungkin Anda anggap hanya pekerjaan rumah untuk sutradara istimewa seperti itu menjadi kesepakatan yang sangat pribadi. Dia melanjutkan ke storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai skrip visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan bidang untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan garis dialog yang cocok. Lebih dari keseluruhan pertunjukan, pada dasarnya terlibat dalam semua skrip juga, semuanya sangat spesifik tentang visinya sebagai sutradara seriSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif dan supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Dan ketika kekuatan tak terbendung dari jadwal yang runtuh bertemu dengan objek yang tidak dapat digerakkan seperti sutradara yang keras kepala, segalanya menjadi buruk.
Tidak dapat disangkal bahwa Hirao bertanya banyak dari timnya. Detil desain dengan shading multitoned yang menuntut perlakuan khusus dari staf lukisan, serta aksi berat dengan kamera yang selalu terlibat, menambahkan koktail yang Anda inginkan untuk tidak ada tim animasi. Selain itu, desakannya untuk menangani semuanya sendiri memberikan pukulan kritis preemptive terhadap jadwal; karena gagal menulis semua skrip sebelum tenggat waktu yang wajar, semuanya tertinggal dari jadwal sejak awal. Namun, seandainya ufotable berada dalam kondisi terbaiknya, kemungkinan besar studio akan melewati badai. Seandainya mereka tidak baru saja menyelesaikan bagian kedua dari Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works, sebuah judul dengan prioritas lebih tinggi yang dapat dimengerti yang telah mendorong mereka ke batas mereka, hal-hal mungkin berhasil bagi Hirao. Dia kemungkinan besar masih akan bekerja dengan mereka, bersama istrinya dan kolaborator desain warna yang sering Emi Chiba. Sangat mudah untuk melihat bagaimana garis waktu seperti itu bisa berjalan, tetapi bukan itu yang kita jalani.
Hirao menerima kejatuhan itu secara pribadi. Dalam wawancara lain di AnimeStyle edisi terbaru, dia mengakui betapa buruknya lingkungan di tim telah didapat, dengan rekan-rekannya mempertanyakan kemanusiaan dan kewarasannya saat GOD EATER berantakan. Sejujurnya, Hirao selalu memiliki reputasi untuk tidak mempertimbangkan kelayakan ide-ide liarnya, tetapi dengan berada di studio yang luar biasa kokoh, dia berhasil lolos dengan desahan geli. Begitu keadaan menjadi benar-benar mengerikan, itu menjadi permusuhan terbuka, yang dikombinasikan dengan kegagalan pertunjukan untuk menerima pujian kritis atau komersial membuat Hirao dalam posisi di mana dia merasa harus meninggalkan tempat kerjanya.
Anda tidak akan bisa melakukannya. terkejut mendengar ini membuat Hirao benar-benar hancur, meskipun untungnya baginya, ini adalah di mana hal-hal mulai terlihat. Dengan hampir tidak ada waktu untuk merenungkan apa yang telah terjadi, dia mendapat telepon dari salah satu teman tertuanya di industri: Tetsuro Araki, dari Death Note dan Attack on Titan ketenaran. Keduanya bertepatan pada tahap awal karir mereka di Madhouse, dengan cepat menjadi teman baik dan kolaborator yang erat saat mereka tumbuh menjadi tokoh yang sibuk di studio yang berbeda. Araki, yang menurut temannya juga telah didorong ke posisi untuk mempertimbangkan kembali tanggung jawabnya sebagai pemimpin proyek dan efek visinya yang menuntut pada staf, memungkinkan Hirao untuk membangun kembali kepercayaan dirinya dengan membuat storyboard episode klimaks di musim kedua dan ketiga. dari Attack on Titan.
Di tengah-tengah—tepatnya 2017—hirao yang dihidupkan kembali menerima proposal yang menarik. Untuk kerusakan sebanyak produksi GOD EATER telah dilakukan untuk karirnya, dedikasi gila memberinya beberapa niat baik juga. Yusuke Tomizawa, produser untuk game di Bandai, mendekati Hirao untuk merekomendasikannya seri manga Pixiv yang dia rasa akan cocok untuknya; tentu saja, itu tidak lain adalah Pompo. Begitu dia memutuskan untuk menangani proyek itu secara nyata, setiap bagian lainnya jatuh ke tempatnya seolah-olah proyek itu ditakdirkan untuk terjadi. Hirao saat itu sedang mengerjakan sebuah novel dengan ilustrasi Shingo Adachi dan diterbitkan oleh Kadokawa, yang masing-masing menjadi desainer dan keuangan utama Pompo. Teman lamanya yang lain dari masanya di Madhouse dan kemudian di proyek-proyek ufotable seperti Majocco, Ryoichiro Matsuo, kebetulan menemukan studio CLAP dengan waktu yang tepat untuk menangani proyek ini. Serangkaian kebetulan yang indah dengan bagian lucu yang sangat lucu: Bandai akhirnya tidak ada hubungannya dengan filmnya, tapi Tomizawa masih duduk di atas penghargaan khusus film tersebut, dan dengan bangga mencantumkan bantuan penasarannya di profil Twitternya juga.
Sama seperti karya Hosoda setelah pengalaman buruknya di Ghibli, pandangan Hirao terhadap Pompo sangat dipengaruhi oleh keadaan sang sutradara. Meskipun merupakan adaptasi, dia dengan cepat menyadari bahwa komik itu tidak memiliki cukup bahan untuk film panjang, yang memberinya kesempatan sempurna untuk melepaskan perasaannya yang tertahan. Akibatnya, Pompo adalah kekacauan yang menyenangkan; itu optimis dan memberdayakan sesering itu suram dan merugikan diri sendiri, yang merangkum sikap Hirao terhadap proses kreatif saat ini. Narasi film, yang mengikuti asisten produser yang tampak murung, Gene dan produser karismatiknya, Pompo, ketika mantan produsernya tersandung pada kesempatan untuk mengarahkan karyanya sendiri, menyisakan banyak ruang untuk perasaan yang kontradiktif itu.
Mantra yang Hirao telah menetap, salah satu yang dia katakan bahwa hanya meninggalkan ufotable yang memungkinkan dia untuk merumuskan dengan benar, adalah bahwa dia ingin membuat karya di mana minoritas kembali ke mayoritas. Atau, lebih tepatnya, karya yang merayakan keberhasilan orang buangan dan ketidakcocokan sosial tanpa mengikis identitas unik mereka. Ini bergema indah di salah satu adegan klimaks, di mana Gene menyatakan bahwa film menyelamatkannya — seperti yang dikatakan Hirao terjadi padanya di masa mudanya — dan agar ini terjadi pada orang lain, dia akan membuat film yang mereka yang telah jatuh di pinggir jalan juga dapat melihat diri mereka sendiri, karena visualnya melintas melalui segala macam komunitas yang kehilangan haknya secara kronis. Tindakan terakhir dari film mengaburkan batas antara Gene dan film yang dia buat, dan dengan melakukan itu, mereka juga secara langsung menyalurkan mimpi-mimpi Hirao yang bermaksud baik.
Namun, dengan cara yang sama, pendekatan Hirao yang tidak sehat terhadap proses kreatif menjadi sebuah kehadiran yang tak terhindarkan dalam film. Sementara karya aslinya agak berbelit-belit tentang kejenuhannya, Hirao menanganinya dengan sangat serius, merenungkan apakah proses kreatif benar-benar identik dengan mengorbankan bagian dari hidup Anda—hubungan, waktu, bahkan kesehatan—dan proses yang pada dasarnya kesepian. Dan baginya, itu benar-benar tampak. Perjalanan Gene dan karakternya merusak diri sendiri; sutradara tahu itu, film ini juga sangat menyadarinya, namun tidak ada yang sepenuhnya mengutuknya. Pandangan dunia mereka ditantang, tetapi tidak seperti Baron Omatsuri dari Hosoda yang memiliki cukup waktu untuk memberikan jawaban yang pasti, semua yang dapat ditawarkan Hirao hanyalah bentrokan ide yang rapi.
Ini paling baik diilustrasikan melalui Alan, karya yang sepenuhnya orisinal. karakter yang terpisah dari dunia film yang diciptakan Hirao untuk menjangkau lebih banyak penonton. Di awal film, Pompo menyatakan bahwa dia merekrut Gene karena dia tidak memiliki kehidupan di matanya, karena hanya orang yang belum menjalani kehidupan yang memuaskan yang dapat menyalurkan kebutuhan pelarian mereka untuk menciptakan dunia fiksi yang mengasyikkan. Alan berbeda dengan itu, sebagai anak populer yang tumbuh dengan cepat mendapatkan posisi penting di bank—namun, hidupnya kekurangan sesuatu. Dalam salah satu adegannya yang paling penting secara diam-diam, dia memberi tahu Gene bahwa matanya, yang terpaku pada proses kreatif apa adanya, berkilauan dengan kehidupan. Dalam diskusi baru-baru ini dengan Yuichiro Oguro, Hirao mengakui bahwa dia tidak dapat sepenuhnya mendukung kedua posisi tersebut, dan bahkan jika pandangan sepi dari proses kreatif itu adalah apa yang dia lihat sendiri, dia berpikir bahwa Pompo merugikan diri sendiri, terlalu banyak bekerja. sikap adalah hal terakhir yang dipimpin oleh industri anime saat ini. Bercanda, mereka sepakat bahwa jika dia membuat film ini di kemudian hari, itu pasti akan memiliki nada yang lebih hangat dalam hal itu.
Sekarang, meskipun implikasi tematik dari film itu mungkin gelap, Pompo adalah film yang hampir secara matematis menyegarkan untuk ditonton. Yang benar adalah bahwa, meskipun sangat dihormati karena pengeditannya yang manis, Hirao telah kehilangan kepercayaan di dalamnya, bertanya-tanya apakah dia berubah menjadi sutradara yang menarik perhatian dan dangkal. Setelah hanya memperhatikan semua pujian yang diarahkannya pada karya-karya seperti Paradox Spiral setelah menjadi pekerja lepas, dan dipercayakan dengan film seperti Pompo yang merayakan kecerdasan film dan kekuatan penyuntingan, ia melepaskan semua triknya dengan cara yang lebih tajam dari sebelumnya..
Bahkan sebelum film ini, Hirao telah menjadi pendukung kuat penyuntingan sebagai tahap transformatif dalam animasi yang jarang mendapat perhatian—tidak dari rekan-rekannya, apalagi penonton. Dia cukup menghargai memiliki editor khusus di semua karyanya: Tsuyoshi Imai, yang bekerja dengannya sejak tahap storyboard. Di satu sisi, Pompo menjadi film yang membutuhkan lebih sedikit dari tahap pengeditan nominal karena sudah divisualisasikan dengan pengeditan yang tepat dalam pikiran.
Alur yang mulus dan pemotongan yang cerdas sangat menyenangkan, tetapi pengeditan pada tingkat makro sama disengaja. Karakter Pompo sangat percaya pada film-film yang berdurasi sekitar 90 menit, karena sulit bagi dirinya sendiri untuk bertahan lebih lama ketika kakeknya memaksanya untuk menonton film. Jadi, Hirao mengingatnya; meskipun telah berlebihan dengan materi aslinya sampai-sampai ia memiliki naskah senilai hampir 2 jam, ia memangkasnya sehingga 90 menit hingga jeda kedua antara penampilan pertama Gene dan pengambilan gambar terakhir film, di mana ia menyatakan kemenangan terbesarnya. sedang membuat film dengan panjang yang diinginkan Pompo. Ketegangan dan kontrol tempo itu membuat Pompo menjadi salah satu film paling mulus yang pernah saya tonton, yang bukan hal mudah mengingat film ini membahas beberapa subjek yang berat.
Pada akhirnya, Baron Omatsuri dan Pompo adalah dua film yang sangat menghibur yang tidak membutuhkan konteks ini. Keduanya adalah produk sutradara yang memahami apa yang membuat film menjadi pengalaman yang sangat memuaskan, bisa dibilang di antara karya terbaik mereka dalam hal faktor hiburan semata. Namun, keduanya juga secara inheren terikat pada pengalaman menyakitkan yang mereka alami, yang menghasilkan dualitas yang menarik. Sama seperti situasi mereka, mereka jelas datang pada tahap berbeda dalam memproses perasaan gelap itu: terlepas dari kenangan pahit yang dibangunnya, Baron Omatsuri adalah tentang bergerak dengan cara yang sehat, sementara Pompo adalah film tanpa jawaban dan di mana diri-Kecenderungan destruktif tidak sepenuhnya disangkal. Saat menulis ini, Hirao saat ini sedang mengerjakan anime orisinal dengan tema yang sama untuk membangkitkan semangat orang buangan, jadi sangat mungkin kita akan melihatnya mengikuti alur yang serupa—bagaimanapun juga, itulah yang telah dinubuatkan oleh sutradara sendiri!
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
