Arah Toshimasa Ishii pada 86: Eighty Six mengangkat drama perang dengan pandangan politik yang tajam, tetapi meskipun timnya banyak sukses, mereka selalu menghadapi tantangan pertempuran karena salah urus dari atas memberi mereka tangan yang tidak adil. Ini adalah kenyataan bahkan untuk sutradara anime yang paling brilian.
Pada saat rilis, bagian pertama dari 86: Eighty Six terasa sangat luar biasa sebagai sebuah acara TV, dan bahkan bisa dibilang lebih sebagai adaptasi. Saat kami mendekati ulang tahun pertama anime, penilaian itu hanya tumbuh lebih positif; sebagian karena kualitasnya yang melekat, tetapi juga karena keadaan yang tidak menguntungkan memaksa pemirsanya untuk menyadari betapa istimewanya tim ini.
Bagi mereka yang masih belum sadar, 86 menceritakan sebuah kisah yang sangat terinspirasi oleh Perang Dunia II sebagai sarana untuk mengeksplorasi ide-ide seperti diskriminasi rasial, peran propaganda yang tidak manusiawi, dan terjun ke fasisme yang pada akhirnya mengikuti obsesi estetika liberalisme. Tidak seperti banyak budaya pop yang berurusan dengan rasisme, ia bersikeras untuk mengatasi masalah ini dari sudut struktural dan institusional, daripada memilih apel buruk dalam posisi kekuasaan. Sangat transparan dalam hal ini bahwa tentara yang mereka hadapi adalah sarang robot, musuh mereka yang paling mengancam menjadi instrumen untuk katarsis pribadi daripada solusi untuk masalah sosial tersebut; pendahuluan untuk novel keempat, yang ditulis dari sudut pandang protagonis Lena, secara singkat menyatakan bahwa musuh sebenarnya adalah Republik yang menetapkan kebijakan diskriminatif itu. Sementara dari sudut pandang barat, penggambaran masalah rasialnya mungkin tidak sesuai dengan kenyataan dengan sempurna—mungkin bukan cara terbaik untuk mendekati karya yang dibuat dengan latar belakang budaya yang berbeda—penulis Asato Asato tampaknya memiliki pemahaman naluriah tentang nuansa tersebut. bahwa topik ini menuntut. Salah satu yang tidak datang dalam bentuk kehalusan, seperti yang dapat dibuktikan oleh semua pemirsa.
Sekarang, sementara novel aslinya tidak memiliki masalah mengembangkan pandangan dunia itu, keadaan sebenarnya untuk eksposisi di anime jauh lebih terbatas; terutama dalam kasus anime TV dengan aspirasi menjadi hit, di mana terlalu bertele-tele tidak ada di meja. Untuk berhasil menangkap pandangan 86 yang bijaksana menjadi serial TV yang lebih tajam, Anda harus memasukkan ide-ide itu ke dalam arah itu sendiri, menyusun narasi yang disederhanakan dengan detail untuk siapa saja yang mau berhenti dan menyerap nuansa. Sebuah tugas yang mengerikan, terlebih lagi jika pemimpin proyek Anda kebetulan adalah direktur seri pendatang baruSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan kreatif maupun supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Untungnya, Toshimasa Ishii bukanlah standar pemula Anda.
Seperti yang telah kami jelaskan panjang lebar dalam liputan kami tentang paruh pertama pertunjukan, Ishii mencapai impian banyak sutradara berpengalaman dengan kepribadian yang kuat: mempersenjatai teknik gaya favorit mereka dengan cara yang sesuai secara kontekstual dan tematis. Ini berlaku untuk karya beberapa sutradara terhebat di luar sana; sementara kagenashi adalah pendekatan visual yang relatif umum, itu telah lama identik dengan Mamoru Hosoda, yang telah membangun seluruh filosofi animasi di sekitar gagasan bahwa karya seni tanpa bayangan menghadirkan gambar yang lebih tulus yang mewujudkan dan beresonansi dengan anak-anak—protagonis dan penonton inti karyanya. Meski berbakat, biasanya sutradara membutuhkan waktu yang cukup lama untuk mencari tahu bagaimana membenarkan dan secara tematis memperkuat kebiasaan favorit mereka. Selain itu, sutradara serial baru cenderung sedikit pemalu dengan gaya langsung mereka jika dibandingkan dengan storyboard dan arah episode.Episode Direction (演出, enshutsu): Tugas yang kreatif tetapi juga koordinatif, karena memerlukan pengawasan banyak departemen dan artis. terlibat dalam produksi episode – menyetujui tata letak animasi bersama Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi, departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga ada dalam film, merujuk pada individu yang sama bertanggung jawab atas segmen film. output, karena mereka harus secara bertahap terbiasa dengan peningkatan ruang lingkup dan semua tugas manajerial baru. Saya harus berasumsi bahwa Ishii tidak pernah mendapat berita tentang ini, karena tidak ada yang berlaku untuknya.
Dalam kasus busur pertama 86, ini diterjemahkan ke dalam Kegemaran Ishii yang sudah lama didokumentasikan untuk transisi yang mulus berubah menjadi alat kontras untuk mewujudkan ketidaksetaraan pengaturan. Meskipun Ishii unggul dalam menjaga inersia visual di antara potongan pertandingan, kali ini dia tidak pergi untuk bolak-balik mulus antara dua POV utama — Republik yang korup, hedonistik dan garis depan yang sunyi — karena tujuannya terus-menerus menggarisbawahi mereka. realitas yang bertentangan. Hasilnya, transisi tajam yang melimpah ini selalu memiliki aliran yang koheren berkat satu elemen utama—visual, audio, bahkan konsep—tetapi juga memperkenalkan disonansi untuk membuat Anda merasakan ketidaksetaraan itu secara mendalam; baik itu potongan J/L di mana audio dan visual tidak beralih secara serempak, perubahan volume yang tiba-tiba, atau whiplash tonal sederhana, 86 bersikeras membuat Anda merasakan perbedaan dunianya. Pengeditan yang sangat disengaja secara keseluruhan, tetapi dibangun di atas aliran organik fundamental yang memungkinkan bahkan mereka yang biasanya terganggu oleh tangan penulis yang terlihat untuk membenamkan diri ke dalam cerita.
Sebagian besar kesuksesan ini disebabkan oleh struktur pertunjukan yang brilian, yang berarti bahwa komposer seri Toshiya Ono dan penulis pembimbing Asato sendiri juga layak mendapatkan props utama. Selain memperluas volume novel ringan tunggal dengan materi tambahan dan asli ke seluruh musim dengan lebih banyak ruang bernapas, serta memastikan setiap episode diisi dengan detail latar belakang tentang pengaturan, mereka semua datang dengan lipatan yang menarik , struktur yang tumpang tindih untuk setiap episode. Setiap setengah episode akan mencakup kerangka waktu dan realitas cermin yang serupa, memanfaatkan transisi tajam Ishii untuk mengubah perwujudan mikro dari tema seri menjadi contoh yang lebih besar; pada dasarnya, membentuk karya setelah pesannya, sepenuhnya menyelesaikan pendekatan menarik Ishii di mana hal-hal yang tidak berwujud dari penyampaian menguraikan semua kata yang tidak dapat mereka masukkan ke dalam animasi.
Meskipun ada beberapa kritik yang bisa dibuat tentang itu paruh pertama dari 86, seperti obsesinya dengan finalitas membuatnya terasa seperti memiliki setengah lusin akhir klimaks dan terlalu banyak cliffhangers, itu melampaui apa yang diharapkan dari adaptasi novel ringan sehingga saya hanya bisa melihatnya sebagai sukses besar. Namun di sinilah kita setahun kemudian, setelah kursus kedua yang semacam tas campuran. Beberapa masalah melekat pada materi sumber, tetapi diganggu dengan masalah eksternal yang lebih luas yang bahkan episode tahun ini kaliber 1-2 pukulan di akhir belum dapat sepenuhnya menghapus.
Jadi, apa yang membuatnya menjadi pengalaman yang lebih tidak merata? Menuju siaran, saya telah memperingatkan pemirsa anime bahwa cerita yang akan diliputnya menyisakan lebih sedikit ruang untuk kecemerlangan struktural dari babak pertama. Arc kedua 86 menempel pada sudut pandang tunggal, mengikuti kru Spearhead ke garis depan baru untuk negara yang berbeda, dan hanya menawarkan beberapa pandangan sekilas tentang Lena dan Republik yang membusuk dengan cepat. Dengan hanya satu kenyataan untuk digambarkan dan struktur yang lebih lugas, senjata paling efektif Ishii untuk babak pertama telah dinetralisir… tetapi apakah itu benar-benar pemecah kesepakatan? Meskipun kurang inventif, anime ini masih berhasil merekonstruksi cerita ini dengan cara yang cerdas, dengan fokus pada kontras dan evolusi yang menyeluruh daripada penjajaran langsung seperti pendahulunya—menyesuaikan fokus arah dengan bentuk cerita sekali lagi.
Jika struktur narasinya kurang unik, apakah isinya yang menjadi masalah? Meskipun saya bersedia untuk menyalahkan lebih banyak di sini, saya akan mengatakan ini juga tidak benar. Faktanya, lebih dari beberapa pemirsa tampaknya langsung lebih menyukai ketukan cerita di busur kedua ini, dan ada alasan bagus untuk itu. Screentime-nya sepenuhnya didedikasikan untuk grup dengan chemistry paling alami di antara mereka sendiri, dan itu terjadi untuk menguangkan hasil emosional utama yang telah dibangun oleh babak pertama. Meskipun aksinya tidak akan pernah menjadi sorotan dari seri ini, karena ini membuat poin eksplisit tentang perang ini menjadi kacau dan sangat menjengkelkan, operasi yang dipimpin oleh Federasi jelas lebih mudah untuk diuraikan dan dengan demikian tidak terlalu memusingkan. Jika pandangan dunia dan politik 86 tidak pernah beresonansi dengan Anda, kisah perang yang lebih lugas ini mungkin lebih menarik bagi Anda, setidaknya di atas kertas.
Sekarang, ini tidak berarti bahwa acara tersebut kehilangan nuansa politiknya. Sementara Federasi bukanlah sebuah rezim yang menarik untuk dicabik-cabik, kontras antara idealisme dan sikap menggurui terhadap Yang Lain yang dengan cepat berubah menjadi bentuk-bentuk diskriminasi yang lebih buruk masih ditangkap secara efektif. Namun, momen-momen paling menginspirasinya datang sekali lagi dari penggambarannya tentang Republik yang gagal. Episode pertama menampilkan atasan Lena — pelaku aktif kebijakan supremasi negara — memamerkan foto keluarganya. Detail yang tidak berbahaya itu diputarbalikkan di bagian akhir, ketika kami diundang ke kantornya lagi. Semua perlengkapan nasionalis telah dihapus sekarang karena mereka dikunjungi oleh negara-negara yang menyadari diskriminasi sistemik mereka, dan di mejanya sekarang ada dua foto: satu dengan tentara anak yang sama yang dia simpan di garis depan, dengan wajah jijik yang jelas. , dan satu dengan anggota keluarga yang sama yang pernah kita lihat sebelumnya… kecuali dengan rambut dicat, menyembunyikan kebenaran tentang etnostate Republik dengan berpura-pura menjadi bagian dari ras yang berbeda. Dari awal hingga akhir, 86 telah memahami bahwa fiksasi dengan penampilan, dengan estetika liberalisme, dengan mudah menjadi tameng para penindas.
Mengikuti permainan eliminasi ini, aspek berikutnya yang akan dipertanyakan adalah tampilan pertunjukannya. arah… dan seperti yang mungkin bisa Anda bayangkan, itu juga bukan kelemahan Achilles dari perjalanan kedua ini. Tim yang dipimpin oleh Ishii tidak secara mendasar mengubah formula kemenangan: barisan yang sangat mirip masih berada di halaman yang sama, mengendalikan tempo dengan transisi yang rapi satu demi satu. Kontributor reguler seperti Ryo Ando dan Satsuki Takahashi sudah sangat menyadari apa yang sutradara seriSeries Director: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seluruh produksi, baik sebagai pembuat keputusan yang kreatif dan supervisor akhir. Mereka mengungguli seluruh staf dan akhirnya memiliki kata terakhir. Seri dengan tingkat sutradara yang berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Sutradara Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hirarki dalam instance tersebut adalah skenario kasus per kasus. yang diharapkan dari mereka, dan baik itu melalui bimbingan atau koreksi langsung pada storyboard mereka, Ishii juga tidak ragu untuk membuat tamu baru yang prestisius menyesuaikan diri dengan gayanya. Episode#17 sebenarnya adalah storyboard oleh Your Lie di Kyouhei Ishiguro bulan April, yang meskipun tidak memiliki pengalaman sebelumnya dengan tim, menawarkan salah satu pengambilan yang paling terinspirasi dari motif dan teknik acara yang berulang. Yang terbaik, transisi tajam itu sama memuaskannya seperti di sepanjang busur pertama, tetapi mengingat bahwa fokus busur ini bukan pada penjajaran realitas, relevansi tematik yang lebih rendah membuat mereka kurang berkesan. Sebaliknya, Ishii mengoordinasikan seluruh tim untuk membangun tema baru: jarak, pemisahan, isolasi.
Fokus utama di 86 Bagian 2 bukanlah pada kisah perang, melainkan pada kedatangan tokoh utama Shin. untuk berdamai dengan masalah barunya—memiliki masa depan. Setelah menempatkan saudaranya untuk beristirahat, dan di bawah asumsi keliru bahwa Lena telah meninggal, perpecahan yang semakin besar terbuka antara dia dan kru lainnya. Sementara yang lain masih merasa tertarik pada perang, mereka secara bertahap mulai merasa seperti mungkin ada sesuatu untuk hidup di sisi lain, yang bahkan tidak dapat dipahami oleh Shin. Jarak tersebut digambarkan secara visual, fisik, di atas dan lebih dan lebih dan lebih dan lebih sepanjang seluruh putaran kedua, sampai pada titik di mana Anda akan mulai bertanya-tanya apakah mereka bisa habis cara untuk menyampaikan isolasi. Salah satu contoh yang paling berkesan datang di episode #20, storyboard oleh anggota paling terkenal dari tim ini: Tomohiko Ito, yang juga merupakan senior Ishii dengan garis keturunan yang sama melalui Hosoda. Konfrontasi klimaksnya, yang membahas keretakan itu dalam argumen yang intens, menempatkan Shin dengan sahabatnya Raiden di atas rel kereta api; fokus kamera yang tajam menarik perhatian ke jalan yang jelas di samping Raiden, sementara jalan Shin terhalang oleh rintangan buatan manusia, menggarisbawahi gagasan bahwa Shin sendiri yang telah menolak gagasan tentang masa depan—tetapi juga menawarkan dukungan kepadanya.
Seperti yang dapat Anda bayangkan, citra acara ini lebih jelas dan beragam dari sekadar penggambaran isolasi diri yang tak terhitung jumlahnya, bahkan jika itu menjadi tulang punggung dengan cara yang sama seperti transisi kontras dalam kursus pertama. Pendekatan introspektif itu, penggunaan bahasa bunga yang bersahaja, kontras antara organik dan anorganik, dan bahkan subversi gagasan surga dan neraka yang telah berlangsung sejak awal pertunjukan semuanya memuncak ke episode klimaks #22, disutradarai dan dibuat storyboard oleh Ishii sendiri. Dia sekali lagi menjalin bentuk fisik anime dengan temanya, menggunakan rasio aspek yang semakin sempit yang membatasi dan bahkan memutilasi Shin untuk mewakili kondisi mentalnya; bilah hitam format cinemascope ini menjadi representasi ruang negatif dari iblis batiniahnya, berbicara atas kata-kata dukungan temannya dan akhirnya menyusul mereka dengan self-flagellation yang menyakitkan. Hanya kedatangan Lena, sebagai satu-satunya orang yang bisa melewati pertahanan yang dibuat Shin untuk dirinya sendiri, yang berhasil mencairkan batasan yang mempersempit dunianya hingga tidak mampu melihat masa depan. Dia dengan percaya diri berjalan di atas jeruji hitam, dan bahkan membalik warna dunianya; dari warna biru metalik yang lembam pada mesin, juga terkait dengan ketidakmanusiawian Republik, hingga warna merah cerah dari Bloody Regina, dari bunga lili laba-laba merah yang mewakili kematian tetapi juga reinkarnasi—jadi Shin, yang selalu yakin bahwa dia sudah mati, dapat dilahirkan kembali sekali lagi. Ini adalah episode terbaik dan terpenting dalam pertunjukan, oleh salah satu sutradara baru dan paling penting di anime.
Singkatnya, kami memiliki cerita dengan alur yang berbeda tetapi tidak secara inheren lebih rendah, struktur yang lebih standar yang masih tertata rapi, pandangan dunia yang terus pedih, dan arah yang masih sangat menginspirasi; artinya, tidak ada yang benar-benar menjelaskan mengapa paruh kedua dari 86 ini mungkin selain luar biasa. Untuk mengatakan bahwa masalah yang menyeretnya ke bawah adalah animasi tidak akan salah, tetapi penting untuk mengambil pernyataan itu dalam arti yang lebih luas. Tentu, gambarnya sering miring dan gerakannya canggung seperti robot, tapi saya mengacu pada masalah yang lebih mendasar—keseluruhan pengiriman terganggu karena jadwal produksi gagal pulih. Teknik berulang terkadang kurang berdampak atau benar-benar canggung, eksekusi konsep yang menggugah menjadi sering juga tanpa seni agar mudah diingat, dan kekasaran keseluruhan sudah cukup untuk menyeret Anda menjauh dari pengalaman yang dulunya sangat mendalam. Dan yang terburuk: ini semua sangat mudah ditebak. Sebenarnya, kami sudah memperingatkannya sejak sebelum siaran babak pertama.
Produksi 86 dimulai dengan buruk. Orang akan menunjuk pada efek pandemi untuk menjelaskan hal itu, tetapi pada titik efeknya dirasakan di industri, 86 sudah dalam masalah. Produksi animasinya baru dimulai pada Q1 2020, yang memotongnya terlalu dekat untuk anime 2 cours — yang mungkin terpisah — yang dimaksudkan untuk memulai siarannya di tahun yang sama. Setelah efisiensi setiap studio menurun akibat covid-19, komite produksi terpaksa menundanya agar proyek dapat memiliki tenggat waktu yang sama dari yang semula dimaksudkan, namun jelas tidak cukup untuk mengatasi masalah yang sudah ada sebelumnya.
Itu tidak membantu, seperti yang mungkin Anda perhatikan jika Anda membaca liputan kami atau hanya melihat kreditnya, tim 86 selalu cukup kecil. Rotasi penyutradaraannya sangat berbakat, tetapi cukup singkat sehingga orang-orang seperti Ando menangani tugas-tugas itu sebanyak 6 episode yang berbeda; dan itu belum termasuk komitmennya terhadap gelar lain untuk sementara waktu. Masalah sebenarnya, bagaimanapun, adalah tim animasi yang terus meninju di atas berat badan mereka sampai mereka benar-benar berantakan, menyeret kru lainnya karena tugas-tugas berikutnya pada dasarnya tidak memiliki waktu luang untuk mereka. Dengan hanya satu episode yang disubkontrakkan ke CloverWorks saudaranya sendiri, dan jajaran animasi yang kurang mendalam dan nama-nama terkenal yang Anda harapkan, kejatuhan 86 selalu masalah kapan dan bukan jika.
Tapi bagaimana mungkinkah ini terjadi pada seri yang diyakini Aniplex dapat mengikuti jejak SAO sebagai Dengeki megahit berikutnya? Ternyata, kepercayaan dan komitmen bukanlah hal yang sama. Sementara popularitas novel memperjelas bahwa seri tersebut memiliki potensi seperti itu, 86 pada dasarnya adalah penjualan yang lebih sulit; terang-terangan politik, kurang dalam tindakan menyenangkan, dan bersedia untuk bangku karakter yang biasanya dianggap sebagai pahlawan untuk seluruh musim. Ini adalah seri yang banyak orang harus temui di tengah, karena mereka yang menginginkan kisah perang yang lebih serius juga harus menerima konsesi seperti Frederica dan tulisan nyaman yang mengelilinginya. Kemungkinannya adalah Anda akan menghadapi beberapa gesekan dalam pengalaman Anda—tetapi memang begitulah seharusnya fiksi, seperti halnya perusahaan ingin mengampelas semuanya menjadi bola kehampaan yang dipoles yang dapat dipasarkan ke kelompok terluas. orang mungkin. Dengan terlalu mewaspadai sisi 86, yang pada akhirnya tidak menghentikannya untuk beresonansi sangat kuat dengan penontonnya, para petinggi menutupi adaptasi ini sejak awal.
Perhatikan Anda: awal yang sulit bukanlah segalanya ada. Seperti yang telah kami sebutkan mengenai perkembangan CloverWorks baru-baru ini, Aniplex mempercepat laju lini produksi profil tinggi mereka ke titik di mana mereka semua memiliki dua proyek bersamaan setiap saat. Meskipun 86 ditangani oleh produser animasi baru—lebih banyak bukti kurangnya kepercayaan pada proyek—bagian yang sangat signifikan dari tim ini telah pindah ke proyek baru, yang akan membuat orang mengenal staf anime mengerang begitu detail terungkap. dan implikasi tentang jadwal produksi dibuat jelas. Kecepatan yang tidak sehat ini berdampak pada tim dan pekerjaan mereka, terampil karena industri ini menyembunyikan konsekuensi tersebut; tidak dapat disangkal bahwa 86 lebih terburu-buru karena proyeksi ini perlu diselesaikan sebelum sepenuhnya melanjutkan, dan Anda dapat membayangkan seperti apa pra-produksi penerusnya dengan tim yang kelelahan dan tanggal siaran baru sudah di depan mata.
Meskipun Anda sedekat mungkin dengan penjahat dalam cerita seperti ini, perusahaan seperti Aniplex sangat pandai mengubah kesalahan mereka menjadi aksi PR. Dengan gerakan nakal seperti mengumumkan penundaan 86 hari sebelum tanggal siaran baru untuk final, dan mengakhirinya bertepatan dengan tanggal dunia di mana para pemain akhirnya bertemu, mereka membuat penggemar merayakan salah urus mereka; di mata banyak orang yang tidak tahu apa-apa, ini bukan perban atas luka yang sebenarnya bisa dicegah, melainkan keputusan brilian yang menunjukkan semangat untuk pekerjaan ini. Dua episode terakhir setelah penundaan yang lama ini membanggakan kualitas luar biasa yang menggarisbawahi kemampuan tim ini dengan pembatasan yang lebih sedikit, tetapi bahkan kesenjangan besar antara siaran ini tidak berarti bahwa tenggat waktu menjadi sangat masuk akal — menjadi kurang konyol bukanlah pencapaian untuk dirayakan. Komitmen staf yang tak terbantahkan sedang digabungkan dengan studio dan perusahaan yang memilikinya, dan tipu daya PR mengubah pendekatan pengecut menjadi penghormatan yang seharusnya untuk pekerjaan ini. Tidak heran jika status quo anime sangat sulit diubah, ketika perusahaan yang diuntungkan berhasil mengubah kesalahan mereka menjadi alasan untuk dirayakan.
Pada akhirnya, saya masih percaya 86 adalah seri yang luar biasa. Bahkan Bagian 2, dengan kekurangannya yang jelas, dengan mudah melewati batas untuk kehebatan musiman. Penampilan Ishii dalam debut serial direction benar-benar mencengangkan, dan ketika keadaan memungkinkan, anggota tim lainnya tidak ketinggalan jauh. Sementara jalur produksi anime selalu memungkinkan seniman individu untuk bersinar terlepas dari keadaan sekitarnya — meskipun semakin berkurang dengan proses animasi yang lebih teratomisasi — yang menjadi semakin sulit semakin tinggi mereka, yang menempatkan kesuksesan Ishii ke dalam perspektif. Aftertaste pahit 86 seharusnya tidak cocok dengan pertunjukan yang kuat ini, debut sutradara yang sangat terinspirasi ini. Saya lebih suka tidak harus merayakan kemenangan Ishii atas keadaan yang seharusnya tidak harus dia taklukkan, yang jelas-jelas tidak dia hindari tanpa cedera. Kita semua berhak mendapatkan lebih banyak pekerjaan untuk berhasil karena keadaan mereka, bukan karena keadaan mereka.
Dukung kami di Patreon untuk membantu kami mencapai tujuan baru kami untuk mempertahankan arsip animasi di Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Video di Youtube, serta SakugaSakuga ini (作画): Secara teknis menggambar gambar tetapi lebih khusus animasi. Penggemar Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh sebagian penggemar Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. Blog. Terima kasih kepada semua orang yang telah membantu sejauh ini!
