Cobertura da Anime Expo 2024 pela ANN, patrocinada pela Yen Press e Ize Press!
Um dos artistas de fundo mais procurados da indústria de anime, Yoichi Nishikawa, agraciou a Anime Expo com um passeio pela memória enquanto deleitou o público com histórias sobre algumas de suas obras mais notáveis. Conhecido por muitos de seus colegas como”O Pintor de Nuvens”, Nishikawa fez arte de fundo para vários filmes do Studio Ghibli, incluindo The Wind Rises, Tales from Earthsea, When Marnie Was There, How’s Moving Castle e muito mais; bem como várias produções do Studio Chizu como The Boy and The Beast e Wolf Children.
Perguntado sobre como ficou conhecido por suas pinturas de nuvens, Nishikawa disse que ganhou essa reputação com The Wind Rises. Na época, o famoso diretor Hayao Miyazaki disse que, como o filme era sobre aviões, eles também precisavam de boas nuvens. “Todos fizeram desenhos de céus e penduraram na parede. Miyazaki veio ver todos eles e gostou muito dos que eu fiz. O meu era apenas um desenho aproximado, mas foi selecionado para o corte final. É por isso que me pedem para fazer nuvens.”
Meio de brincadeira, perguntaram a ele o que Miyazaki diria quando gostasse de alguma coisa. Nishikawa assentiu solenemente e entoou: “Hmm… é bom.” Ele riu e acrescentou: “Quando está ruim, ele diz as piores coisas. Tipo,’Você é um completo idiota?’e’Você não vai trabalhar de verdade?’Mas quando ele gosta de alguma coisa, ele é muito gentil.”
Nishikawa disse que um dos aspectos mais importantes de ser um bom artista, especialmente para animação, é compreender os detalhes, como compreender verdadeiramente as complexidades do asfalto ou da casca de uma árvore. Ele passou a descrever seu processo artístico, começando pela pintura de base, onde umedece o material sobre o qual desenha. “Por conta disso, o material úmido permite que a tinta se dissipe pela superfície. O que isso significa é que só nesse primeiro processo 70% da pintura já está feita. Nesse ponto já dá para saber se vai ficar bom ou não. Quando você tem uma pintura de nuvens fofas com muitas cores que se misturam, a imagem pode se tornar muito complexa. É por isso que uso esse processo.”
Ele entrou em mais detalhes, dizendo que sempre começa com o que está mais atrás no plano visual e depois avança camada por camada. “Se você errar atrás, a frente também ficará bagunçada.” Ele acrescentou: “Parece que acabei de colocar algumas cores diferentes ali, mas pensei muito nisso. Luz, estação do ano, umidade – tudo isso faz parte do processo.”
Quando questionado sobre sua opinião sobre pintura à mão versus arte digital, Nishikawa disse que ainda há um grande número de empresas como o Studio Ghibli que preferem para começar com algo desenhado à mão e que serve de base. Ele riu e disse: “Como Miyazaki é alguém que realmente valoriza o processo de lidar com coisas desenhadas à mão, o resto da empresa também tem que fazer isso”. Ele revelou que Miyazaki é menos versado no processo de arte digital, brincando que quando chega a hora da equipe de animação fazer verificações digitais, “às vezes ele simplesmente… evapora”.
Uma informação interessante que ele mencionou foi que trabalhar com empresas não japonesas é muito diferente de trabalhar com empresas japonesas. O principal deles é como os estúdios abordam o processo de contratação. “Quando trabalho para empresas não japonesas, eles imediatamente falam sobre o horário e quanto receberei. Isso é muito incomum. No Japão, não falamos sobre dinheiro até o fim. É difícil.”
O resto do painel foi gasto analisando alguns dos projetos em que ele trabalhou, começando com sua estreia, Howl’s Moving Castle. Naquela época, Nishikawa estava no estúdio há apenas duas semanas e sua relativa inexperiência fez com que ele demorasse muito para terminar seu trabalho. “Eu não entendi muito bem como seria a aparência do penhasco, então foi realmente muito difícil de fazer. Levei três dias para entender que [o penhasco] tinha muitas pedras recém-descobertas, então haveria muitas pedras no fundo do penhasco. Estudei e desenhei, mandei verificar e desenhei mais um pouco. Esse processo levou quase três dias. Quando precisei desenhar uma árvore, precisei saber como seria a árvore. Como é a casca? Isso levou dois dias. Então, apenas um pequeno desenho me levou uma semana inteira. Agora que estou mais avançado na minha carreira, se demorar mais de meio dia, gritam comigo”, ele riu.
O próximo foi um desenho de Tales of Earthsea. “Foi a primeira vez que desenhei os quadros de arte. Isso também demorou muito”, disse ele, referindo-se a uma pintura alta e escura com colunas altas. “Isso me levou uma semana… Esta foi a primeira vez que me foi confiada uma sequência completa. Naquela época, eu estava no Ghibli há apenas três anos. Quando você está em um lugar como Ghibli por apenas três anos, sua capacidade de produzir rapidamente ainda é limitada. Normalmente, não é confiado a você algo assim.”
Ele apontou para a obra de arte escura, quase preta. “Ghibli não usa preto puro ou branco puro. As cenas onde está escuro são muito desafiadoras, mas se você olhar de perto, sempre poderá determinar quais outras cores estão presentes além do preto. Há duas razões para isso: Miyazaki nos diz que no mundo natural não existe branco puro ou preto puro. Tudo sempre tem cor. Isso, e ele não é fã de preto e branco. Essa é a outra razão.” Nishikawa se referiu ao seu processo de pintura, dizendo que antes mesmo de começar, ele precisa entender a ordem de cores que usará.
Aliás, na época em que Ponyo on the Cliff by the Sea estava em produção, Nishikawa estava treinando em outro estúdio. Seu mentor na Ghibli, Yōji Takeshige, foi fortemente influenciado por Hiromasa Ogura, com quem trabalhou em Ghost in the Shell, onde Ogura foi o diretor de arte. Por causa dessa conexão, Nishikawa teve a oportunidade de aprender com Ogura, que ele disse gostar de usar muito todo branco e todo preto. “Isso foi muito diferente”, disse Nishikawa, acrescentando que a arte que ele pintou para Ponyo quando ele voltou era “completamente o oposto”.
Nishikawa viu então obras de arte de O Mundo Secreto de Arriety, e ele surpreendeu o público dizendo: “Na minha carreira, este é o meu pior”. Ele explicou o que queria dizer, dizendo: “É disso que eu estava falando anteriormente com detalhes de asfalto ou árvores”. Ele apontou para a folha atrás dos personagens: “Aqui, os personagens têm talvez apenas oito centímetros de altura. Há uma folha realmente detalhada atrás deles. Eu não tinha noção de que tipo de detalhe deveria estar por trás deles. Levei um mês inteiro para trabalhar nisso. Agora parece bom. Por que parece legal? É porque meu mentor Takeshige veio e ajudou a corrigir isso para mim”, disse ele humildemente.
Ele ofereceu informações sobre alguns de seus outros projetos, revelando que havia sido chamado para trabalhar em Summer Wars, de Mamoru Hosoda. porque seu cronograma de produção apertado significava que Takeshige, que era o diretor de arte, precisava de mãos extras. “Takeshige estava ficando muito exausto, então ele apenas disse:’Você pode vir ajudar?’Havia tantas cenas que ainda não estavam completas, então eles me pediram para ajudar a trabalhar nelas.”
From Up On Poppy Hill também tinha um cronograma de produção apertado. “Não havia mãos suficientes para todos”, disse Nishikawa, oferecendo um vislumbre do caos nos bastidores. “Qualquer um que terminasse seu trabalho era designado para trabalhar em uma das cenas inacabadas.”
O assunto da conversa eventualmente voltou para The Wind Rises, que Nishikawa havia mencionado anteriormente como ele se tornou conhecido. para suas nuvens. “Miyazaki realmente amou aquela cena final, aquela onde diz’Fim’. Esta é a imagem que ele viu no quadro de arte. Nunca na minha vida imaginei que seria usado porque era um desenho tosco. Eu já estava trabalhando em outro projeto (When Marnie Was There), então nem sabia que iriam usar aquela imagem. Só descobri isso na exibição para a imprensa. Parece que o diretor de arte e o gerente de projeto queriam me chocar deliberadamente, então eles se abstiveram de mencionar isso até a exibição para a imprensa.”
Falando em When Marnie Was There, Nishikawa esteve envolvido no processo de planejamento desde o início.. Por causa disso, cada cena tinha algum elemento em que ele estava envolvido. Sua última tarefa foi pintar o silo. “O silo era realmente gigantesco. Eu estava realmente exausto naquele momento. Quando o trabalho de desenho me ocorreu, lembro-me de desenhá-lo enquanto estava meio adormecido.”
O painel percorreu alguns de seus outros trabalhos, incluindo Land of the Lustrous, que Nishikawa disse ter sido feito quando ele ainda não tinha muita experiência trabalhando fora do Studio Ghibli. Ele foi recrutado para o projeto pelo produtor de The Boy and The Beast, no qual ele havia trabalhado antes. A respeito disso, ele disse que trabalhou com outros dois artistas de fundo, um dos quais era bom em cenas urbanas, enquanto o outro era bom em cenas interiores e domésticas. Foi então que ele apontou para uma obra de arte onde você pode ver uma foto de Shibuya. “Meu mentor me forçou a desenhar isso”, disse ele ironicamente.
O último projeto sobre o qual ele falou foi O Menino e a Garça, lançado em julho passado. “Só posso reivindicar o crédito pelas nuvens e pelas pedras”, disse ele, mas depois prosseguiu dizendo que Takeshige estava muito confiante nele e permitiu que seu trabalho fosse verificado diretamente por Miyazaki. Ele chamou a atenção para uma grande pintura vertical do interior de uma torre: “Está escuro, então não dá para saber, mas é incrivelmente detalhado. Demorou um mês e meio inteiro. Demorei tanto que Miyazaki disse:’Na verdade, por que você não faz disso parte de uma exposição individual?’Enquanto o desenhava, pensei em mostrá-lo aos visitantes que viessem vê-lo.” Apesar da humildade que permeou o painel, Nishikawa disse que recebeu carta branca de Miyazaki para fazer o que quisesse em várias cenas. “A única coisa que Miyazaki sugeriu foi:’Tivemos muitas nuvens em Ghibli, mas não tivemos muitas nuvens densas. Então talvez possamos ter nuvens densas e espessas.’”
Yoichi Nishikawa atualmente tem um livro de arte disponível na Gallery Nucleus. No momento, o estoque está esgotado no site deles, mas você pode se inscrever no site para ser notificado quando o estoque for reabastecido.
