Cobertura da ANN da Anime Expo 2024 patrocinada pela Yen Press e Ize Press!
©Kanehito Yamada, Projeto Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’
O duplo Frieren, Beyond Journey’s O painel End e The Apothecary Diaries foi um evento muito aguardado, com os fãs sendo afastados da fila muito antes mesmo de o painel começar. Quando o moderador apresentou a primeira lista de convidados – o dublador de Himmel, Nobuhiko Okamoto, o diretor da série de TV Keiichirō Saitō, o produtor de animação Yuichiri Fukushi e o designer de monstros Daiki Harashina – tivemos uma ideia de por que a multidão estava tão frenética. “Frieren geralmente não faz eventos!” Okamoto revelou, para uma multidão aos gritos. “O fato de estarmos fazendo um evento desse tamanho é… ah meu Deus! Em outras palavras, se este evento for um grande sucesso, talvez eu possa voltar ao Anime Expo novamente.” Isso fez com que a multidão aplaudisse e aplaudisse novamente, dando o tom para uma hora muito enérgica.
Diretor Saito disse que também estava muito feliz. “Normalmente fico no meu escritório o dia todo, falando sobre Frieren, desenhando Frieren, escrevendo Frieren… o fato de ter chegado tão longe no mundo é realmente emocionante.”
Baseado em um livro mangá de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, a adaptação para TV do Studio Madhouse rapidamente se tornou a favorita dos fãs quando estreou no outono passado. Ele até ultrapassou o primeiro lugar na lista dos 10 melhores animes da Enciclopédia ANN e na página MyAnimeList Top Anime Series, que usam classificações de fãs para estabelecer uma classificação informal de poder das melhores séries. Frieren, Beyond Journey’s End recebeu o nome de um de seus personagens principais, um mago élfico imortal chamado Frieren. Ela e seus amigos derrotaram o Lorde Demônio e passam um tempo relembrando sua jornada de décadas. Mas à medida que o tempo avança, seus amigos começam a passar um por um, deixando apenas Frieren refletindo sobre os momentos e oportunidades perdidos da vida.
Os palestrantes discutiram como foram apresentados à série pela primeira vez e quaisquer desafios que enfrentaram. enfrentou durante sua produção inicial. O produtor Fukushi disse que já tinha Saito em mente quando leu o mangá pela primeira vez. “Sempre que há um trabalho subjacente como um mangá, eu sempre tento ter certeza de que faremos a melhor versão possível dele… Enquanto eu lia o mangá, no fundo da minha mente, eu já estava pensando em Saito como minha escolha para diretor.. Eu já poderia imaginar como seria isso como um anime.”
Saito, por sua vez, disse que se sentiu imediatamente atraído pelo personagem Frieren. “Ela fica acordada até tarde e tem dificuldade em acordar de manhã – tenho certeza que todos nós podemos nos identificar!” O designer de monstros Harashina tinha uma longa história de trabalho com Fukushi e Saito, o que o levou a trabalhar no projeto também. Ele disse que também se sentiu atraído por Frieren: “Acho que ela tem essa qualidade velha, quase maternal, de querer que ela me repreenda”.
Os palestrantes foram previamente solicitados a escolher suas cenas favoritas e descrever o que mais gostaram nelas. Harashina escolheu uma cena tranquila do terceiro episódio, onde Fern segue secretamente Frieren enquanto ela compra acessórios. Explicando sua escolha, ele falou sobre o fortalecimento da amizade entre os dois: “Você pode ver o relacionamento deles à medida que evolui. O tempo todo [estávamos fazendo essa cena], pensei:’Espero que isso se torne uma boa cena e dê certo.’”
Fukushi foi em seguida, selecionando a cena em que Frieren revela o campo de algas azuis. flores plantadas para Himmel. “Eu apliquei essa pressão em mim mesmo como se essa fosse a melhor coisa que já produzi… Nessa cena, onde todas as flores desabrocham ao mesmo tempo, eu queria ter certeza de que acertamos em cheio. Tivemos muita sorte de ter esse animador, Aoi Ōtani, para essa cena. Ela realmente se recompôs; Estou muito feliz com o resultado.”
Okamoto mostrou uma cena do episódio 14 onde Frieren conta que Himmel colocou um anel em seu dedo. Explicando sua decisão, ele disse: “Naquela cena, senti uma saudade. É essa emoção estranha em que você sente que seu coração está amarrado. Há uma nuance sutil toda vez que vejo essa cena. Você pode realmente ver como as emoções de Frieren e Himmel estão correndo em paralelo… Quando eu representei essa cena, eu disse o nome de Frieren muitas vezes, e tenho muitas emoções diferentes toda vez que digo o nome dela. Às vezes é como se eu estivesse me dirigindo à minha mãe, ou a uma filha, ou a uma irmã mais velha, ou a uma irmã mais nova. Às vezes um amigo. Às vezes um amante. Essa cena quase parece uma proposta. Quando digo o nome dela, tento captar todas essas emoções. E, claro, nunca saberei como Frieren se sentiu naquele momento, mas olhando lá do céu, quando a vir procurando por aquele anel, talvez esses sentimentos sejam correspondidos.”
Talvez seja vale a pena notar que a essa altura do painel, os participantes estavam visivelmente chorando. A câmera da sala inadvertidamente filmou mais de uma pessoa enxugando as lágrimas, enquanto o fã sentado à minha frente soluçava profusamente enquanto se virava para entregar ao amigo uma garrafa de chá gelado.
Enquanto isso, Saito se mexia. despertar ainda mais emoções no público. Ele selecionou a cena dos aventureiros retornando triunfantes à cidade em uma carroça puxada por cavalos, relembrando suas vidas juntos. “Esse primeiro gancho é muito importante. Frieren é diferente de outros animes – começa depois que a aventura termina. Esta cena é o prólogo e o epílogo ao mesmo tempo.” Enquanto o fã na minha frente sorria, com lágrimas escorrendo pelo rosto, Saito falou sobre o quão importante era para ele acertar aquela cena. “Lembro-me durante a fase de storyboard. Continuei voltando a isso. É difícil lembrar, mas acho que no final deu certo e foi muito gratificante. Ran Kamezawa fez a sakuga – ela fez um ótimo trabalho reunindo tudo, especialmente os cavalos, que são difíceis de retratar.”
Refletindo sobre o que a série significou para ele, Saito disse que embora seja bastante difícil terminar um tribunal de 12 episódios, com 28 episódios foi “uma tarefa monumental. Sangue, suor e lágrimas foram derramados nisso. Esta é a cristalização de tudo o que colocamos nele ao longo dos anos. Você não pode criar um anime com apenas uma pessoa. Toda a equipe, a equipe – não posso agradecê-los o suficiente por me ajudarem a organizar tudo isso. Só conseguimos manter a motivação durante todo o processo de produção por causa dos fãs. Isso não teria sido possível sem você.”
Quando os palestrantes saíram e o público enxugou as lágrimas, o painel mudou para Diários do Boticário. Uma nova lista de convidados especiais foi trazida ao palco: o diretor e compositor da série Norihiro Naganuma, a designer de personagens Yukiko Nakatani e a designer de cores Misato Aida.
Questionado sobre as principais coisas em que ele se concentrou na série, o diretor Naganuma disse que eram três: respeito pelo material original, atenção ao som e à cor e desejo de entregar uma história incrível a todos. No segundo ponto, a designer de cores Misato Aida falou extensivamente sobre seu trabalho como designer de cores. Ela disse que tentou encapsular tanto o universo quanto o cenário mundial da série, ao mesmo tempo em que tentava criar modelos de cores para os animadores usarem.
Mostrando exemplos dos trajes coloridos da série, Aida disse: “Tentei decidir sobre cores que manteriam uma linha consistente ao longo da série. À medida que a história avança, tento imaginar os diferentes cenários ao longo da série e como essas cores mudariam no contexto do anime.” Ela também discutiu como usou a cor para capturar a vibração do palácio real, certificando-se de que houvesse cores primárias fortes para “atrair o público para o mundo que estávamos tentando criar”. Também ajudou a justapor a diferença entre o lugar real e a vida cotidiana dentro da cidade.
“Outra coisa que prestei atenção foi capturar as emoções dos personagens usando cores.” Aqui, o painel mostrou closes dos olhos dos personagens, alguns salpicados de cores vibrantes, outros mais suaves. “Para as cenas muito importantes ao longo do anime, queríamos ter certeza de que, além das performances [vocais], aquela cor também fizesse parte da’atuação’, para atrair emoções adicionais do público. No geral, tentamos usar muitas cores fortes e vibrantes… Se você prestar atenção nos olhos, às vezes verá cores muito vibrantes quando estiver tentando transmitir emoções felizes ou otimistas. Quando estão mais sombrios, os personagens também ficam cada vez mais sombrios. Em Diários do Boticário, há uma gama bastante dinâmica de cores e as cores mudam de cena para cena… O mesmo vale para luzes e sombras – esse contraste forte é muito importante.”
O designer de personagens Nakatani também falou em longamente sobre seu papel, dizendo que ela conseguiu o emprego fazendo um teste. Questionada sobre o que ela focou ao criar os personagens, Nakatani disse que queria retratar a sensação peculiar e fofa de Maomao, ao mesmo tempo que a tornava adorável. Tudo isso foi incluído no design de suas expressões faciais. Quanto a Jinshi… “Bijin”, ela disse, rindo.”Beleza. Essa foi a única palavra que teve que capturá-lo. Mas desenhar e desenhar alguém realmente bonito é mais difícil do que parece! Foi uma grande luta para mim.”
Nakatani passou o resto do painel fazendo um desenho ao vivo de Maomao, que foi exibido em tempo real na tela. Enquanto isso acontecia, perguntaram a Naganuma o que fazia Maomao se destacar como uma forte protagonista feminina. “O que a torna forte é que nem sempre sua força vem da força com que nasceu. Ela usa o conhecimento e a experiência que adquiriu ao longo do tempo para enfrentar muitas situações diferentes. Ela tem um senso de justiça muito forte e odeia perder. Isso a diferencia.”
Ele também falou sobre as diversas cenas do banho. “Maomao está muito perto da morte. A morte de muitas pessoas. Então, sempre que ela vai para o banho, ela está quase se livrando dessa energia negativa.” A nudez literal e proverbial também é uma forma de retirar os títulos e posições dos personagens, permitindo-lhes trocar pensamentos entre si de forma mais verdadeira. “É quando Maomao consegue ser mais honesta consigo mesma.”
