Mecha-Ude: Mechanical Arms to znacznie więcej niż zwykły projekt pełen pasji twórcy i reżysera Sae Okamoto, to dzieło życia, które przerodziło się w jedną z najlepszych historii w branży anime.
Od oryginalnego pomysłu sprzed ponad 10 lat, odcinka pilotażowego w 2018 roku, a następnie stania się jedną z najlepszych produkcji telewizyjnych anime roku dzięki crowdfundingowi, Mecha-Ude to istne piekło historii.
Kiedy we wrześniu rozpoczęła się emisja Mecha-Ude, ani razu nie pomyślałem o obejrzeniu tego filmu poza pochwałami animacji w mediach społecznościowych. Zobaczyłem, że to serial science-fiction, co jest obecnie rzadkością w anime, i pomyślałem: „Do diabła, dlaczego nie? Spróbuję.”
Nie wiedziałem, że zanurzę się w króliczej norze doskonałości, która była w fazie produkcji przez sześć lat…
Oficjalny zwiastun Mecha-Ude
„Od czasu stworzenia pilota w 2018 roku wyobrażaliśmy sobie tę historię jako serię, a teraz jestem bardzo podekscytowany, że w końcu nadszedł czas podzielić się nim z publicznością na całym świecie” powiedziała Sae Okomoto, twórczyni i reżyserka Mecha-Ude.
Okamoto rozpoczęła swoją przygodę w młodym wieku, czerpiąc inspirację z wielu źródeł, tak jak każdy dyrektor w branży anime ma, lub ktokolwiek inny na jakiejkolwiek drodze życia. Wszyscy pragniemy być kimś, kogo podziwiamy w dziedzinie, którą kochamy, lub przewyższać ją czymś, co nas pasjonuje — to po prostu bycie człowiekiem.
Cały czas słyszymy, że mangaka inspiruje się mangaką poprzedniego pokolenia lub reżyserzy inspirują się także innymi reżyserami. Nie inaczej jest w przypadku Okamoto, która twierdzi, że jej największą inspiracją jako reżyserki jest Frogman (Ryo Ono), reżyser anime Eagle Talon: Golden Spell z 2010 roku, które powstało w programie Adobe Flash.
„[Frogman] sam zajmuje się wszystkim, od animacji po grę głosową. Chociaż nie podkładam głosu, jego praca pokazała mi, że można ożywić projekt przy pomocy małego zespołu produkcyjnego” powiedział Okomoto.
Frogman cieszy się popularnością od czasu połowy lat 200., ponieważ był znany z przewodzenia projektom i kończenia ich w ciągu tygodnia. Jego najnowsza praca, Yoshida Katsuko no Yabai wa! Cele zrównoważonego rozwoju: Araburu! Kłopoty! Sustainable!, ukazał się w 2021 roku.
Czerpanie inspiracji od kogoś, kto sam zajmuje się większością prac, to trudna droga, ale nie niemożliwa do przebycia. Różnica polega na tym, czy ktoś ma dość odwagi i cierpliwości, aby krok po kroku realizować swoje marzenia.
A dzięki Mecha-Ude Okamoto wyraźnie udowodniła, że jest więcej niż zdolna.
The Akcja science-fiction to znacznie więcej niż kolejny serial anime, który będzie pojawiał się i znikał jak pył na wietrze. Staje się to symbolem, że pod właściwym przewodnictwem i wsparciem tego rodzaju marzenia mogą być osiągalne nawet w niestabilnej branży.
„Zacząłem tworzyć Mecha-Ude jako historię, którą osobiście chciałem zobaczyć” powiedział Okomoto. „Od dzieciństwa często czułem, że tak wiele mojej ulubionej serii (głównie manga shonen) zakończyła się przedwcześnie, zanim historia się w pełni rozwinęła. Chciałem przeżyć historię, która mi się podobała i która mogłaby zakończyć się satysfakcjonującym zakończeniem.”
Chęć stworzenia historii, która po prostu wydawałaby się taka, jakiej nikt jeszcze nie stworzył, nie jest rzadkim zjawiskiem, szczególnie w mediach. Legendarny reżyser Mitsuo Iso powiedział kiedyś, że powodem dla którego stworzył The Orbital Children było po prostu to, że „nikt nie robił anime o kosmosie, więc chciałem takie stworzyć”.
Patrząc na Mecha-Ude, Seria uderza w serce „oryginalnego anime”. Powszechnie wiadomo, że stworzenie oryginalnej serii anime to nie lada zadanie i duże wyzwanie, ponieważ każdy pomysł, który się pojawia, musi wyjść od kreatywnych umysłów w dziale produkcji.
Nie ma mangi, nie ma światła powieść, żadna gra – wszystko od zera. Tak więc, jeśli Mecha-Ude stworzył anime pełne akcji, humorystyczne postacie, emocjonalne momenty i wspaniały rozwój fabuły, zdecydowanie dodało mu to nieco więcej tego „wyjątkowego” uczucia.
Jest to poruszane w wielu wywiadach, w których omawia się trudności związane z tworzeniem oryginalnego anime w porównaniu z adaptacją materiału źródłowego, a według Mecha-Ude nie jest to wyjątkiem Okamoto.
Ale to było coś więcej niż tylko stworzenie oryginalnego anime — chodziło o stworzenie całego studia, aby dojść do tego momentu i wyciągnięcie po drodze wielu lekcji.
„W całym procesie produkcyjnym prawie wszystko było doświadczeniem po raz pierwszy” powiedział Okomoto. „Na każdym etapie napotykaliśmy różne wyzwania. Szczególnie trudne było jednak zbudowanie samego studia niemal od zera. Osobiście nauczyłem się, jak ważne jest delegowanie zadań innym, zamiast próbować tworzyć wszystko samodzielnie, jak w samodzielnie wyprodukowanym projekcie.”
TriF Studio powstało w 2012 roku, kiedy to Według Okamoto, grupa ta początkowo skupiała się na CG i efektach wizualnych do małych filmów, a później zaangażowała się w reklamy i teledyski, kiedy to rozszerzył się na to, co Okamoto nazwał a „zespół twórców niezależnych” – niektóre z tych projektów można obejrzeć na ich oficjalnej stronie internetowej.
„Algorithm KaKarenri” autorstwa Masayoshi Ohishi (feat. Riria.) (teledysk animowany przez TriF)
Mniej więcej w tym czasie TriF zaczęło rozrastać się do oficjalnego studia animacji – i wtedy do gry wkroczył Mecha-Ude. Ale Okamoto nie zawsze był związany z TriF od samego początku. Tak naprawdę zaczynała jako studentka animacji kolorowania, gdy TriF stało się studiem.
Jak więc to małe studio animacji zatrudniło takie nazwiska jak Hiroyuki Sawano i Kohta Yamamoto do pracy nad ścieżką dźwiękową pierwotnie był to tak mały projekt?
Cóż, odpowiedź brzmi: tym razem rzeczywiście chodzi o jedną rzecz — pieniądze.
Chociaż fajnie jest widzieć tak dużą produkcję, jak Solo Leveling, wspieraną przez prestiżowa pracownia (A-1 Pictures) i dużej firmie produkcyjnej (AniPlex), uderza to znacznie lepiej, gdy małe, nowsze studio otrzymuje ten sam poziom leczenia i opieki, szczególnie z punktu widzenia ścieżki dźwiękowej.
A to wszystko dlatego, że producent Tetsuya Kinoshita zaryzykował przy anime.
Chociaż wielu fanów uwielbia rozmawiać o animatorach, reżyserach i twórcach scenorysów, producenci mają obowiązek naprawdę sprawić, by serial anime był świetny i pozyskiwanie zasobów czego potrzebuje, aby dać fanom coś, co kochają. To niemałe zadanie, a ich praca jest tak samo kluczowa dla projektu jak praca reżysera.
Jednak historia produkcji Mecha-Ude jest inna. W rzeczywistości dyrektor generalny studia, Shuichi Aso, jest nawet producentem animacji serialu. Mimo że Mecha-Ude stanęło przed możliwością podwójnej produkcji z innym studiem anime w celu skrócenia czasu produkcji, serial ostatecznie pozostał własnym projektem TriF Studio.
„Po wydaniu pilota w W 2018 r. skontaktowała się z nami firma Pony Canyon i minęły około dwa lata, zanim serial otrzymał zielone światło” – powiedział Okamoto.
Kluczowa grafika Mecha-Ude ONA (2018)
©TriF Studio
Okamoto zaczął opowiadać o tym, jak Finansowanie społecznościowe projektu było naprawdę ważnym powodem udało im się zaprosić tak kultowych kompozytorów muzycznych z Sawano i Yamamoto wraz z DAIKI, którego pierwszym dziełem jako kompozytora był oryginalny odcinek pilotażowy.
Chociaż mogła to być historia poprawiająca samopoczucie i dobrze wyglądająca dla dużej firmy produkcyjnej, takiej jak Pony Canyon, produkującej serial i zapewniającej małemu studiu niesamowite zasoby, jest rzeczą oczywistą, że jest to projekt, jeśli dojdziesz do sedna tego wszystkiego, wyprodukowany przez samych fanów. Okamoto nie może być bardziej wdzięczny.
„Mimo że Mecha-Ude jest pierwszym projektem TriF Studio, udało nam się pozyskać tak utalentowaną obsadę dzięki uwadze i wsparciu fanów anime z całego świata świat dzięki crowdfundingowi” powiedział Okamoto.
Ale do projektu dołączyli nie tylko dwaj znani kompozytorzy muzyczni. Znana artystka muzyczna Eve jest nawet aktorką głosową oryginalnego pilota, a obecny serial jest pełen talentu.
W obsadzie znajdują się znane seiyuu, takie jak Romi Park (Edward Elric – Full Metal Alchemist: Brotherhood ), Tomokazu Sugita (Gintoki Sakata – Gintama), Toshiyuki Toyonaga (Yuuri Katsuki – Yuri on Ice!!!), Yuu Shimamura (Annie – Attack on Titan), Kaito Ishikawa (Tobio Kageyama – Haikyuu!!) i wielu innych.
Aki Murasame (VA: Yuu Shimamura)
Okamoto podkreślił, że ten serial jest mocno zakorzeniony w swoich bohaterach. Chciała, aby główna bohaterka, Hikaru, zyskała nieco bardziej osobisty charakter niż reszta obsady, aby przygotować się do tej serii.
W końcu, jeśli zamierzasz kręcić masz własne anime, chcesz, żeby ktoś był częścią projektu, który konkretnie masz na myśli, prawda?
„Myślę, że [moją ulubioną postacią] będzie Hikaru” powiedział Okamoto. „W przeciwieństwie do innych postaci, on jest jedyny „zwykły gimnazjalista” w tej historii, a uchwycenie „normalności” w fikcji jest sporym wyzwaniem. Wielu naszych pracowników miało trudności z przedstawieniem go. Często brałem udział w procesie animacji, aby mieć pewność, że jego końcowe wyrażenia oddają właściwe niuanse”.
Okamato przyznała, że specjalnie zaproponowała tę rolę Toshiyukiemu Toyonadze, ponieważ „czuła, że jest jedyną osobą, która naprawdę potrafił uchwycić delikatne wnętrze Hikaru świat.”
Anime bez głównego bohatera, z którym można się utożsamić, zwłaszcza takiego, któremu łatwo kibicować, może całkowicie zniechęcić do zainteresowania serialem. Potrzebny jest naprawdę sympatyczny bohater, aby wciągnąć fanów w historię, niezależnie od tego, jaka ona jest i jak wygląda produkcja.
Ale wisienką na torcie jest to, że twórca sam wybiera aktorów głosowych do MC.
Na szczęście Mecha-Ude ma zarówno wspaniałe postacie, jak i wysoką jakość produkcji. Do tego stopnia, że Okamoto nawet argumentuje, że jeśli wahasz się, czy obejrzeć serial, czy nie, jeśli kochasz anime ze świetną obsadą postaci, to jest to anime, które warto obejrzeć – posunąłbym się dalej.
Mecha-Ude to anime, które warto obejrzeć, jeśli lubisz animację wysokiej jakości, dobrą, oryginalną historię „inny” od tego, co jest dzisiaj, lub serial z uroczą postaci.
Ale nie zawsze jest to tak proste, jak ożywienie własnej kreatywności i Okamoto był tego świadomy. Pomimo tego, że dała fanom projekt, który wyglądał jak ktoś, kto wie o wszystkim, co robi, Okamoto przyznała, że w dalszym ciągu borykała się z wieloma trudnościami.
Ale było warto, kiedy w końcu przyszła zobaczyć, jak to się potoczyło odpadliśmy dzięki wspaniałemu zespołowi.
Okamoto to klasa. Pomimo tego, że jest twórczynią Mecha-Ude i reżyserką oraz stworzyła scenorysy zarówno na początku, jak i na końcu, a także kilku odcinków, nieustannie doceniała wszystkich pozostałych członków ekipy za niesamowitą pracę, która jest produkowana.
Rzadko zdarza się obecnie tak świetne, oryginalne anime, ale jest to jeszcze bardziej zaskakujące, gdy takie anime będzie kontynuowane w drugim sezonie, jak niedawny serial High Card. Ale jest nadzieja, dopóki Okamoto nadal siedzi za kierownicą, fani Mecha-Ude.
„Zdecydowanie chciałem stworzyć kontynuację, ale tak naprawdę było wiele małych fragmentów-epizody z życia, które musieliśmy wyciąć, aby skupić się na głównym wątku fabularnym. Chociaż nie mam jeszcze żadnych konkretnych planów, chcę też podzielić się tymi odcinkami ze wszystkimi!”
Mam nadzieję, że każdy, kto będzie miał teraz szczęście cieszyć się tym anime, w najbliższym czasie mamy dobre wieści o możliwości jego powrotu. Mecha-Ude to obecnie plakatowe anime dla dzieci dla tych, którzy mają dość odwagi, aby nigdy się nie poddać, aby ich dzieło osiągnęło najwyższy poziom.
Poświęcenie jednej czwartej swojego życia projektowi to coś, co wiele osób nie mam środków, żeby nawet o tym myśleć, nie mówiąc już o zaangażowaniu się. Ale Okamoto udowodniła dzięki Mecha-Ude, że ma potencjał, aby zostać jednym z najlepszych młodych reżyserów w branży.
Mecha-Ude jest obecnie emitowany, a nowe odcinki ukazują się w każdy czwartek w Crunchyroll.
Zrzuty ekranu za pośrednictwem Crunchyroll
©TriF/Mecha-Ude Production Committee
