Al New York Comic Con (NYCC), abbiamo avuto l’onore di incontrare Punko, creatore di Stagtown e Cinderella Boy, insieme a Brent Bristol, creatore di Ordeal. I loro Webtoon hanno raccolto milioni di lettori su WEBTOON, generando un immenso entusiasmo per la loro prima apparizione a New York. Durante questa intervista alla tavola rotonda, abbiamo avuto una discussione avvincente sui loro inizi creativi, sulle esperienze come creatori di Webtoon, sui momenti memorabili con i fan e sugli obiettivi futuri, tra molti altri argomenti.
Tutto è stato leggermente modificato per chiarezza, poiché sono incluse domande e risposte da altri punti vendita. Ci saranno anche importanti spoiler e immagini sia dell’Horror Webtoon – Stagtown che dell’Actionfilled – Ordeal
D: Cosa vi ha spinto entrambi a creare il vostro fumetto e ad appassionarvi al mezzo?
Brent Bristol: Sono cresciuto molto con anime, manga, fumetti e cose del genere. Ne ero un grande fan. Da bambino non avevo molte cose da fare. Ero molto chiuso. Quindi questo mi ha reso molto noioso, leggevo molti fumetti, guardavo molti anime e giocavo con molte action figure. Questa era la mia cosa. Colleziono ancora da adulto.
Realizzerei queste scene con esso e realizzerei piccoli fumetti e cose del genere, ovviamente materiale protetto da copyright, quindi realizzerei fumetti di Spider-Man, Star Wars e cose del genere. Sono un grande fan di Star Wars e l’ho portato fino all’età adulta, immagino.
Punko: Sapevo di voler diventare un fumettista quando avevo otto anni e da allora non ho più deviato da questo. Quando ho detto ai miei genitori”diventerò un fumettista”, quando avevo otto anni, loro hanno detto”oh, che carino”. Poi quando avevo 13 anni, “Diventerò un fumettista” e loro dicevano “aww”. Poi, quando stavo scegliendo un college,”Vado in questa scuola per diventare un disegnatore di fumetti”e loro mi hanno detto,”aspetta, eri serio a riguardo? Davvero? Non vuoi un bel lavoro statale come tua madre”?
Mio padre è entrato nell’esercito e io ho pensato:”no, no, no, voglio sprecare la mia vita e diventare un disegnatore di fumetti”. Mi dicono:”va bene, va bene, ti manderemo nell’unica scuola negli Stati Uniti che ti permette di laurearti in fumetti”. Adesso c’è molto di più (scuole focalizzate sui fumetti), ma allora non c’era. Da allora è andato avanti tutto. Ho appena deciso che sarei diventato un disegnatore di fumetti e ho avuto una visione tunnel di ciò fin dalle nove circa. Tranne quell’unica deviazione dalla prima media in cui volevo diventare paleontologa, ma poi ho scoperto che riguarda la matematica. Allora ho detto: “no, lascia perdere”.
D: Quanto tempo impiegate di solito per realizzare un panel in entrambi i vostri stili artistici?
Punko: Stavo per chiedergli la stessa cosa perché stavo leggendo il suo fumetto mentre aspettavamo. Gli ho mostrato il pannello, tipo, cosa? Ha più ore al giorno rispetto al resto di noi, e in realtà non è giusto.
Brent Bristol: Penso che il mio problema principale all’inizio fosse la gestione del tempo perché prima un capitolo richiedeva settimane. Ma è stato allora che ero su Canvas. Sai, Canvas è gratuito e quant’altro, quindi quando ho ottenuto il contratto Webtoon, parte di esso erano episodi settimanali. Ho cercato di allontanarmene. Ho pensato:”E se facessi 10 giorni?”Ad esempio, ogni 10 giorni pubblico un episodio perché ho solo bisogno di tempo extra e loro dicevano, devi capirlo. Quindi ho dovuto fare dei sacrifici.
Il sacrificio per me è stata la durata dei miei episodi. Beh, almeno pensavo perché pensavo che i miei episodi fossero troppo brevi per ridurne la durata. Ho solo sette giorni per completare un episodio, quindi farei circa 70 vignette a settimana. Sei giorni per 70 pannelli a settimana e poi ho scoperto che il mio contratto era di 50 pannelli. Quindi sto facendo troppo e sento che non sto facendo abbastanza. Alcuni fan dicono che è finita troppo in fretta. Penso che un altro problema potrebbe essere a volte quando ho una scena d’azione.
L’azione scorre molto velocemente perché è frenetica. Ogni pannello si collega a quello successivo, quindi stai scorrendo molto velocemente. Non c’è testo, quindi non c’è nulla su cui fermarsi.
Le persone a volte finiscono di leggere l’episodio in cinque minuti e, dopo aver aspettato una settimana, si lamentano dei miei commenti.
Lo sosteniamo continuamente perché questo è un sacrificio con cui devi convivere. Oppure riduco la qualità della grafica perché gli sfondi richiedono molto tempo, soprattutto per qualcuno come me che non utilizza le risorse. Niente contro il patrimonio. È solo matematica. Le risorse sono matematica. È troppo complicato per me, quindi preferisco disegnare i miei sfondi e a volte ciò richiede molto tempo. Ho dovuto ridurre alcune cose e non volevo ridurre l’arte. Non volevo ridurre i dettagli, quindi ho dovuto ridurre la durata dei miei episodi. Quindi sono un po’ corti per me, ma a quanto pare sono comunque lunghi. È una cosa completa.
Punko: Wow. In realtà ho avuto lo stesso problema perché sono passato da una serie, tipo Stagtown, interamente disegnata a mano. Faccio uno stile di incisione molto simile a quello di Edward Gorey con un milione di piccole linee, tutte realizzate in Procreate e la gente mi chiede:”dove prendi quei pennelli per l’incisione”? I miei pennelli.
Reporter: Oh, quindi in realtà hai fatto Stagtown a mano.
Punko: È tutto a mano. Mi stavo davvero ammalando. Ho anche la stessa cosa. Hai una scena d’azione”oh, l’episodio è troppo breve”. Sai cosa faccio? Uso le parole come dossi, ma devono rallentare e guardare. Non ho mai avuto lamentele riguardo al fatto che un episodio fosse troppo breve. La gente in realtà dice che apprezzo davvero i tuoi episodi extra lunghi. I miei episodi sono più brevi dei suoi (Brent Bristol).
Ma li rallento inserendo molti fumetti e quello che farò è dire che, se ci deve essere azione proprio qui, caricherò l’episodio con una scena in cui si parla molto. Poi lo chiudi. Prendi una scena d’azione nel mezzo, e poi parli, parli, e poi scappano, e poi è come cercare di accelerare in una zona dove ci sono come due dossi. Provi ad accelerare un albero e dici di rallentare di nuovo.
Reporter: In realtà è un trucco intelligente, usare il testo per completare l’episodio.
Punko: Non è inutile. Non è che le persone dicano”oh, ehi, guarda là! Cos’è quello”?
È un testo utile, ma invece di metterlo in grandi blocchi, lo separo e quello che fai visivamente, quando scorrono, lo metti in posti diversi. Poi dicono, oh, aspetta, me ne sono perso uno. Oh, aspetta, ne ho perso uno. Poi finiscono per tornare indietro.
Reporter: Questa è l’esperienza proprio lì.
Punko: È questione di gestione del tempo, ma ho avuto lo stesso problema. Ho pensato:”come posso ridurlo”? Ebbene, l’unica cosa che mi ha aiutato a ridurre il tempo di lavoro è stato realizzare quando ho detto:”perché arrivo sempre all’ultimo giorno”? Per qualche ragione, mi ci vuole tutto il giorno per realizzare otto vignette, eppure in qualche modo riesco a fare quelle stesse otto vignette in tre ore quando la scadenza è tra cinque ore. Perché posso farlo quando devo farlo, tipo, proprio adesso?
Quindi ho pensato che fosse perché quando hai una scadenza, ti interrompi automaticamente dicendo:”In realtà non ho bisogno di questo o quello”. Prendi la decisione difficile molto rapidamente. Quindi ora quando lavoro, mi alzo e imposto un timer per otto ore, poi vado davanti ai miei pannelli e dico tanti pannelli fatti in quest’ora, tanti pannelli in quest’ora, così tanti. Poi quando vedo il timer, mi attengo ad esso. Dico”oh, ho quasi finito il tempo fino all’ora di pranzo”e, ad esempio, questo deve essere fatto per allora.
In realtà non ho bisogno di concentrarmi più di tanto sui capelli di questa persona. Non deve essere così fluido. Lo scorreranno comunque e i fan lo fanno, tipo, non dicono”oh, la qualità è diminuita”. Molti di loro hanno detto che la qualità è migliorata, e penso che sia perché non ho dubbi su me stesso. Dico, sai, quando sei seduto lì e dici:”perché questo panel ha richiesto quattro ore? Avrei potuto lavorare su qualcos’altro”. E, tipo, voglio sfruttare quell’ultimo minuto,”oh, è dovuta all’energia di oggi, ma ogni giorno”.
Brent Bristol: È brutale quando passi cinque ore su un pannello e le persone lo scorrono in quel modo.
Punko: Ne stavamo parlando nella stanza verde prima, e ho detto che avrei scelto un pannello per episodio in cui dico, questo è quello che tutti faranno uno screenshot o che gli piacerà davvero,”oh, mio Dio, si stanno baciando”o,”oh, mio Dio, è un vestito fantastico”. Questo è quello su cui dedicherò la maggior parte del tempo e poi ho un livello, tipo pannelli di secondo livello, a cui dedicano così tanto tempo. Nei panel di terzo livello, hanno così tanto tempo ed è tutto pianificato con molta attenzione.
Reporter: faccio screenshot delle battute davvero belle.
Punko: Anche le battute hanno livelli. Sono tipo, queste sono, tipo, le mie battute sui due eroi di cui tutti rideranno e probabilmente ripeteranno. Sono tipo dalle tre alle cinque battute piuttosto belle. Queste sono tipo cinque battute. Sono lì solo per scherzare. Potrebbero atterrare, potrebbero non farlo, eppure, lo ammetto, faccio ancora un sacco di notti intere dalla domenica al lunedì. I miei fan sanno che ancora non dormo molto. Sì, fai quello che devi fare. Scommetto che non dormi neanche tu (guardando Brent Bristol)
D: Per Punko, verrai da un fumetto horror a un fumetto comico. Come è stata per te la transizione?
Punko: Davvero bello, molto gradito. Mi piace fare horror, ma quando ho proposto Cinderella Boy, mi hanno detto”puoi fare horror e poi puoi fare commedia”? Perché è difficile cambiare genere e ho detto: “Tornerò al mio genere commedia”. Ad esempio, ho fatto stand-up. Ho fatto, tipo, improvvisazione, ho fatto cose del genere.
Mi piace fare commedie e devo dire che è molto più spensierato. Ad esempio, è molto, è molto più divertente. Ci divertiamo molto di più nei commenti e tutti, sai, non lo prendono così sul serio. Non fanno quella cosa pignola, dove è proprio come,”Ho visto che aveva la sua tazza rivolta in questo modo in un pannello, e poi nel pannello successivo, è nell’altra mano”.
Dicono che è più una cosa spensierata, eh, qualunque cosa. Le persone dicono:”Chase è un po’più alto del solito”? Io dico, non lo so, forse e loro dicono, eh, qualunque cosa.
Reporter: Voglio dire, inoltre, per essere onesti, la commedia non è fondamentalmente molto dissimile dall’horror perché sono entrambi mezzi che giocano sulle emozioni e sulle aspettative.
Punko: Sì, è davvero un buon punto. Sì, hanno entrambi reazioni intense, solo un tipo diverso di reazione.
Reporter: Quindi immagino che l’aggiustamento non sia male.
D: Per quanto riguarda Brent, hai un genere preferito in cui ti piace lavorare o in cui ti senti più a tuo agio lavorando?
Brent Bristol: Beh, sono un grande nerd dell’azione, quindi per me è facile farlo. Adoro l’intera scena dell’impatto. La cosa che preferisco disegnare sono le scene d’azione, che penseresti che mi ci voglia molto tempo perché sono davvero appariscenti e tutto il resto, ma in realtà sono le più facili da disegnare per me. Non ci sono dettagli nelle scene d’impatto perché ci sono personaggi molto piccoli e solo un mucchio di effetti sullo sfondo, giusto?
Considerando una scena piena di dialoghi, i suoi lineamenti del viso, le rughe. È molto tempo, quindi adoro le scene d’azione e quella categoria fa davvero al caso mio. Un po’di avventura perché adoro quando i miei fan sono teorici. A loro piace capire le cose e, ad esempio, Discord è tossico. Chi dice che Leo sia migliore? Chi dice che Rokash è migliore? Si stanno rinforzando nei commenti e io dico”yo, lo adoro, vai avanti”.
Adoro l’aspetto avventuroso, anche di una serie d’azione e la mia cosa più importante sono i flashback. In una serie di avventure, puoi introdurre più personaggi che non hai introdotto all’inizio. Hai tirato fuori un nuovo personaggio e non gli hai ancora dato il suo passato, quindi lo salvi per, tipo, un succoso flashback in cui ha questo retroscena davvero profondo, che si presta davvero all’intero genere. Aggiunge semplicemente avventura alle serie d’azione, che è ciò per cui sono qui, secondo me.
Mi permette di fare entrambe le cose, anche se in realtà mi piacciono di più le scene di grande impatto e di combattimento, ma ho bisogno di qualcosa, un po’di carne nel mezzo in modo che possano avere qualcosa da leggere, divertirsi e elaborare teorie.
Punko: sono molto invidioso delle sue scene d’azione. Sono pessimo nelle scene d’azione. Tipo, sembrano tutti così rigidi. I suoi sono così fluidi. I miei sono come… voglio solo disegnare figure stilizzate che raccontano barzellette, in pratica. Quello che in realtà voglio fare è scrivere uno stand-up, ma devo avere un fumetto che lo accompagni.
D: Per Stagtown, c’è stata una sfida specifica che il trio ha dovuto affrontare e che tu non avresti voluto affrontare?
Punko: Penso che quello che meno accetterei fosse quando Frankie striscia per ore sotto la fattoria attraverso il condotto d’aria. Era quello che tutti dicevano, tipo”questo è quello che non so leggere”. È così claustrofobico e probabilmente questo mi farebbe male di più.
Ma non lo so. Forse quando tutte le stanze del suo appartamento hanno iniziato a scomparire, allora ho pensato, beh, almeno posso fare un piano. Mettiamo il cibo in bagno. Quale stanza scomparirà dopo? Ci sarò o no? Forse lo accetterei di più perché correrai almeno un pericolo immediato. Ma sì, sicuramente strisciare attraverso le prese d’aria sarebbe quello che preferisco di meno. Ad esempio, se fossi intrappolato a Stagtown, direi”tutto tranne i condotti d’aria, tutto tranne quello”.
Scenderò nelle caverne. Farò qualunque cosa. Ma io… Oh, sai una cosa? In realtà no, attraversavano il fiume sotterraneo perché erano quasi annegati. C’è un vero fiume sotterraneo in Pennsylvania. È a Hellertown. Ho preso il cappello. Ho fatto un tour perché tutto a Stagtown, ad esempio, tutte le località si basano su luoghi vicino a me nella contea di Bucks, Pennsylvania.
Punko: Qualcuno è venuto a una convention lo scorso fine settimana e stavano per farsi un autografo e hanno detto:”Sai, So dove vivi, ma non in modo inquietante”. Ho pensato:”beh, è davvero difficile non renderlo inquietante, ma vai avanti”. E loro dicono”oh, so solo che complesso di appartamenti è”.
Io dico”oh, l’ho usato come base”. E io ho detto:”sei stato alla caverna sotterranea”? Come il fiume sotterraneo a Hellertown. Ho fatto il giro. Ero l’unico nel tour. Sono le 10 di mercoledì. Ma volevo farlo bene per i fumetti, quindi sono andato in tournée e ho preso il cappello. Ma sì, sicuramente non lo vorrei, probabilmente è la cosa che preferisco meno, quindi, attraversare i tunnel sott’acqua.
D: All’inizio, il Che sembrava essere privo di talento (privo di poteri). È sempre stato questo il piano?
Brent Bristol: Beh, la storia originale era diversa. In realtà erano come mafiosi.
Quindi era come una banda, ed erano come cuochi e chef, ma quando l’ho cambiato, volevo che fosse davvero diverso. Quindi ho scritto la storia un po’al contrario.
Quindi la fine della storia è che lui è davvero potente, quasi come il cattivo della serie. Volevo iniziare il più indietro possibile, quindi l’ho iniziato come un essere umano. L’idea era che diventasse gradualmente potente, ma fosse un essere umano felice. Deve attraversare la depressione, il dolore, molte perdite. Ad esempio, amo la mia lingua, un po’morbosa, ma adoro avere la morte nella mia serie. Ad esempio, con uno scopo, voglio che quando un personaggio muore, l’intero cast reagisca.
Avevo un personaggio che faceva la sua prima uccisione e, dopo la sua prima uccisione, era sempre felice. Quindi, dopo il suo primo omicidio, si è ritirato, sempre molto cupo per alcuni episodi in modo che i lettori reagissero a lui. E faccio queste cose semplicemente perché sento che aiuta, aggiunge valore alla storia, ma attira davvero molti lettori.
Ad esempio, volere che il Che inizi dall’inizio, da umano a superpotere, giusto? Mentre sta attraversando questo viaggio, perché siamo nella terza stagione, è quasi, beh, è al punto di fare quella svolta in cui diventa una specie di cattivo, giusto? Non è uno spoiler, quello che accade all’inizio della serie.
Quello che volevo per lui era che i lettori simpatizzassero con lui perché in futuro nessuno sarà d’accordo con le sue posizioni, giusto? Volevo che l’unica persona che fosse d’accordo con lui fossero i lettori. Quindi è come se fosse in questo mondo ed fosse solo, ma i lettori sono con lui perché capiscono perché fa le cose che fa perché sono stati con lui per circa tre stagioni, giusto? Ma i personaggi del futuro stanno semplicemente incontrando questo terribile tipo da signore supremo, giusto? Quindi l’idea era che dopo aver attraversato molte situazioni smettesse di sorridere.
Era una persona davvero gioiosa, felice ragazzo, come il fratello maggiore, giusto? Ha smesso di sorridere per un’intera stagione, quindi quando ho collaborato con Street Fighter, l’episodio che ho realizzato, gli ho permesso di sorridere molto. Volevo che fosse come una boccata d’aria fresca per i lettori perché lo leggono come emo Che da molto tempo. Quindi volevo che si rilassasse in questo episodio. È una collaborazione.
È divertente. Non è, beh, non direi che sia canonico, ma è semplicemente divertente, giusto? È un episodio divertente. Vederlo sorridere. Ho solo pensato che fosse bello. Ma tutti i commenti non erano”Brent, i tuoi disegni sono buoni. Brent, la storia è bella. Non ho ricevuto complimenti”. Tutti i commenti erano “Che sorride”. Dicevano:”wow, non vediamo il Che sorridere da un anno. È passato così tanto tempo. Sembra felice per una volta”. Dico”oh, non volevo deprimervi ragazzi”.
Queste cose ti sorprendono quando i lettori effettivamente si identificano con certe cose e si aggrappano a certe cose. So che stanno seguendo il Che in questo momento davvero buio e il fatto che abbiano reagito in modo così positivo al suo sorriso, dimostra che sto andando nella giusta direzione nello sviluppo di questo personaggio. Ho ancora molto da imparare. Sono ancora un principiante in questo campo, ma penso che lo sviluppo stia andando bene per me. Devo solo assicurarmi di consegnare bene.
D: Cosa vi piace del formato Webtoon? Trovi che ci siano dei vincoli sui quali devi aggirare?
Punko: Sai, è divertente. Ho iniziato con Print Comics 20 anni fa e ho pensato:”oh, beh, sai, i fumetti sono i migliori, sai, i numeri mensili, tutto il resto”. Ad esempio, non vuoi avere una scadenza ogni settimana. Leggere sul telefono è un vero vincolo, ma poi ho capito che in realtà è… voglio dire, finirò nei guai con i miei vecchi capi per questo, ma sento che a volte è il formato migliore.
Ed è semplicemente perché, soprattutto se stai facendo horror o commedie e devi avere reazioni che dipendono molto dal tempismo. Come se aprissi un fumetto e avessi un pannello davvero spaventoso. A meno che tu non possa effettivamente risolverlo con l’editore, tipo”ok, questo deve accadere su questa pagina”in modo che girino pagina e lo vedano. Apri il libro e il pannello è qui. L’hanno già visto. L’hanno già visto o stanno già guardando avanti. Stanno già leggendo. Glielo stanno già rovinando leggendolo due pagine alla volta.
Quando ce l’hai, penso che gran parte della paura a Stagtown, come il motivo per cui funziona così bene, sia dovuta al formato a scorrimento. Possono guardare solo un pannello alla volta e tu puoi temporizzarli dallo scorrimento.
Abbiamo avuto una scena davvero fantastica in cui c’è qualcuno che dorme in una stanza e un altro personaggio che è stato, sai, posseduto malvagiamente o qualcosa entra nella stanza buia, e, sai, è molto minaccioso e tutto il resto. È stato fantastico perché la gente lo legge sempre di notte perché esce molto tardi la sera.
Gli episodi usciranno a tarda notte, quindi molte persone diranno che lo leggeranno al buio o che lo leggeranno per lo più al buio. Avevo tutte le grondaie nere per la serie e quindi la stai guardando, e la stanza è buia, e la stanza è buia, e l’immagine è scura, e i pannelli di lei che dorme nel letto. Poi la persona entra dal corridoio.
E sai quando entri in una stanza, ed è notte, e, tipo, è molto luminoso nell’ingresso con, tipo, la luce che entra dalla porta. Scorrono, scorrono e scorrono, e poi all’improvviso c’è un pannello molto luminoso. Molte persone hanno detto,”oh, mi ha fatto sentire davvero come se fossi davvero lì e qualcuno avesse appena aperto una porta e all’improvviso il mio telefono fosse molto luminoso”.
E questo lo ha reso davvero viscerale. Puoi anche controllare lo scorrimento per, ad esempio, una specie di spavento. Quindi, mentre stavamo mettendo insieme, perché Stagtown sarà assemblato in due libri dalla Penguin Random House, e stavamo preparando il libro, e ho detto:”oh, non preoccuparti. Ho avuto anni di esperienza in Print Comics, sarà un gioco da ragazzi”. E poi abbiamo iniziato a metterlo insieme e ho pensato”ah, questo sta rovinando tutte le mie paure”.
Ad esempio, voglio che lo leggano un pannello alla volta. Questo è davvero sfortunato. E loro dicono, beh,”cercheremo di spostare le cose e inserire più pagine”. Dico”eh, ma, tipo, avevo questa cosa davvero fantastica dello scorrimento e semplicemente non funziona in formato libro”. Quindi ci sono pro e contro per ognuno. Ma onestamente, ora apprezzo molto il formato di scorrimento di Webtoon. Aiuta molto di più il ritmo.
Brent Bristol: Per essere veloce, penso davvero che il formato di scorrimento sia la forma migliore. È davvero perché quello spazio di grondaia, essendo in grado di manipolare, è il suo spazio di grondaia per aggiungere quella boccata d’aria fresca. Perché è lo stesso. Ad esempio, nei film, negli adattamenti, in televisione e cose del genere, fanno una pausa prima di parlare.
I lettori non devono necessariamente fare una pausa a meno che non si separino i fumetti di testo in questo modo. Quindi devi fare una pausa. Puoi valutare tipo tre secondi prima della grande sorpresa, della grande rivelazione. Faccio la stessa cosa con le rivelazioni. Allungo quello spazio di grondaia. In modo che quando appare il pop, uso l’intero pannello, l’intero schermo per il pannello e, tipo, inserirò un testo, quindi molto spazio di margine e quindi una rivelazione in basso. Ed è qualcosa che non puoi ottenere nei fumetti impaginati.
Quindi è davvero limitato al formato Webtoon e sento che si presta davvero a tante cose migliori. Immagino che l’unico inconveniente sarebbe la dimensione. Perché la maggior parte dei lettori di Webtoon usa il proprio telefono. Sì, è disponibile sul desktop, ma la maggior parte delle persone usa il telefono perché è più pratico. Ma anche così è di buona qualità perché puoi ingrandire, giusto? Ma ritengo che il formato di scorrimento sia superiore.
Punko: Lo è. Controllare i tempi è ciò che ci aiuta.
D: Stagtown e Ordeal hanno ricevuto una sorta di adattamenti come un film o trailer che pubblicizzano i tuoi Webtoon. Come ti sei sentito nel ricevere questo tipo di sviluppo e se c’è qualcosa che vorresti vedere adattato in futuro?
Brent Bristol: Quindi ho ricevuto alcuni trailer realizzati dallo Studio LICO in Corea. Sono assolutamente fantastici. Hanno realizzato quattro trailer della prima stagione, da tre minuti, solo per arrivare fino in fondo alla prima stagione. È stato abbastanza buono. Un adattamento anime è davvero il mio obiettivo finale. È assolutamente quello che spero ed è il sogno, giusto? Sono cresciuto guardando solo tutti gli anime. Quindi spero di essere dove si trova Punko un giorno.
Punko: sono geloso di tu adesso, tipo, voglio un trailer. Voglio vedere il mio anime. È passato così tanto tempo. Quindi sì, la società di produzione di Margot Robbie, LuckyChap, farà un film su Stagtown ed è una specie di viaggio. Ad esempio, quando stavo parlando con il regista, Ben Brewer, è un ragazzo fantastico, che si preoccupa davvero moltissimo del progetto. Non è uno di quei ragazzi che dicono, filmiamo semplicemente una cosa e poi incassiamo. È una specie di guadagno nella scienza. Stava facendo domande che voleva sapere sull’ARG che correva insieme alla serie originale.
Mi ha detto che potevo farne parte. Ho detto:”Voglio essere, tipo, una scontrosa, tipo, proprio, tipo, questa donna dall’aria sballata, tipo, nel retro del negozio, nel minimarket, proprio, tipo, fissandolo con quello, tipo, odio per il New England”. Proprio come, non so se sei di queste parti o no. Ad esempio, voglio sembrare un popolo di Walmart. Sono in pantofole e sto prendendo il latte dal frigo. E lui dice, sì, possiamo farlo se è quello che vuoi veramente. Sono tipo, sì.
Reporter: Quindi immagino di dimenticare la sostanza appiccicosa nera. È a Punko che saremo più cauti, vero? Haha
Punko: No, no, no, no, no. Non mi interessa. Ad esempio, in realtà non mi interessa davvero se ci sono o no. Ma lui diceva: no, dovremmo farlo. Ho pensato, okay, resterò dietro per un secondo. Sarà divertente. Ma, cosa più importante, mi interessa che, in un certo senso, catturiamo l’anima della serie in modo che quando i lettori che ne sono fan di lunga data e gli piace davvero, davvero e sono quelli il cui supporto ha ottenuto il film in primo luogo, non siano delusi. Che non hanno la sensazione, oh, questo è solo, non ha niente a che vedere con la serie. Lo hanno fatto solo per appiccicarci sopra il nome e blah, blah, blah, blah.
Voglio che si sentano come se, sì, questo è quello che volevo. Questo è come mi sembrano i personaggi. Questa è autenticamente l’esperienza che ho avuto mentre leggevo la storia. E sono soddisfatto dell’adattamento. Voglio solo che ottengano il film che sentono di meritare, cioè quello che vogliono.
D: Quando scrivete storie, qualcuno di voi lascia intenzionalmente piccoli frammenti per i vostri lettori, come la creazione di teorie? Inoltre, quali sono alcune delle teorie preferite che hai sentito dai tuoi lettori riguardo alle tue storie? Potrebbe essere Stagtown, Cinderella Boy o Ordeal.
Brent Bristol: l’elaborazione teorica è la migliore. Lo adoro. Sono anche un giocatore, quindi mi piacciono gli MMO. Adoro le costruzioni e quel genere di cose. Mi piace l’intera idea. Quando introduci un nuovo personaggio, e ha un ruolo importante, e non si sa nulla di lui, è tutto. Le persone si limiteranno a fare teorie su questo.
Credo che sia la mia teoria preferita, perché da quando ho iniziato Ordeal, ho introdotto il personaggio al contrario. Quindi, ho iniziato dalla fine. Ma sai che il Che diventerà, diciamo, un cattivo. Quindi è come se il viaggio fosse ciò che accade. Come fa a diventarlo, giusto? Quindi, ci sono molti poteri che avrà in futuro e le persone stanno elaborando teorie come il suo occhio.
Che ha un nuovo occhio molto iconico nella serie e tutti si chiedono:”da dove viene? Ha due occhi perfettamente intatti. Perché avrà un nuovo occhio in futuro”? Quindi, lentamente, come i piccioni, do loro dei pezzetti di pane su quello che sta succedendo. Quindi, litiga e rimane ferito. “Oh, no, ha ancora l’occhio”. Allora non ancora e gli do un po’più di pane.
E poi, oh, perde un occhio. E poi gli do un altro po’di pane. Quindi è come se tutti fossero così convinti di averlo capito. Ma voglio dire, è così, penso che sia così perfetto che nessuno riuscirà a farlo bene. Ho visto molte teorie molto simili perché guardo la serie, ma nessuno riesce a capire esattamente cosa succede realmente.
Ma anche questa è la sfida per me che quando lo rivelo si collega alla storia. Non è poi così folle perché, solo perché i fan lo hanno capito, a volte potresti essere tentato di cambiarlo perché lo hanno capito loro. Quindi no, continua così perché ci è voluto molto tempo per capirlo. Metti insieme i pezzi. Se lo cambi adesso, rovinerai tutto ciò che hai costruito. Per essere davvero veloci, un perfetto esempio di ciò è la fine di Game of Thrones. Se qualcuno l’ha visto.
Si sono resi conto che i fan lo stavano capendo, quindi hanno deviato dalla direzione in cui stavano andando. Non avrebbero dovuto farlo. They messed up everything they built in the beginning.
Punko: It’s such a mistake because part of the enjoyment of the fans is figuring it out. Like, I knew that Stan had a twin in Gravity Falls. When we finally saw him, that didn’t make me sad because I guessed it. It made me happy because I guessed it. But I like, I can’t do, I can’t move like five feet without my fans guessing on it because they know that every single series I do is absolutely full of like all different threads.
Like all up to the end of season one, they’re like this big secret about the character Buddy and they were, they didn’t realize that it was all threaded through with like the colors that people wear and like the color of their eyes and what they say, and like everything they say has a double meaning. And then, because I want them to, you know, be surprised by it or maybe guess it, but then go back and then go, oh, I missed all of these things.
But now in season two, it’s like the new readers that like, they’re so on to me. Like I can’t introduce anything and they’re like, “but what does it mean”? Like if I type out, “I ate rice today”, they’re like, “but what does she mean by that”? They get into Discord and there’s like 50,000 theories and I was just like, “it just means that I didn’t have any toast”. I really appreciate doing it. It takes a lot of forethought to sit down and like, I had to plan the series for a year to do it all in advance.
I was pointing out to my editor, I said, “hey, you know, the characters from this series season, like, like, like Cinderella Boy, like this one made a guest appearance way back in Stagtown three years before I even started the series”. And so they go, “oh yeah, Deacon’s in there getting punched in the face and then his car stolen”. And I said, “there’s somebody from every season of Cinderella Boy appearing in the last series, even though we hadn’t even started Cinderella Boy”.
Then I pointed out to him, I said, “oh yeah, you see this character who’s in season three of Cinderella Boy, like that’s in Stagtown too” and nobody’s seen that cause they haven’t even met them yet. It’s just like a weird, funny easter eggs for people to go back and see and I’m very into that.
Conclusion
What were some of your favorite moments from reading any of their works? If you haven’t already, make sure to check out their webtoons Stagtown, Ordeal, and Cinderella Boy. You can also follow their WEBTOON accounts Punko and Brent Bristol for the latest updates.
Thank you again to Punko and Brent Bristol for making it to NYCC, we’ve had such an incredible experience meeting you both and hope to see you again in NYC! Huge shoutout to WEBTOON for providing us the opportunities to these events and cannot wait to see what’s next!
Images: Stagtown, Ordeal
© Brent Bristol, Punko
