[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/death-note-short-stories/product/7069″] Nouveau et décevant Mangaka : Tsugumi, Ohba (écrivain) ; Obata, Takeshi (Artiste) Éditeur : Viz Media Genre : Drame, Mystère, Surnaturel, Shounen Publié : Mai 2022

Lorsque l’original Le manga Death Note est sorti pour la première fois en 2005, ce fut un phénomène instantané. C’était sombre, c’était passionnant, c’était unique, c’était intéressant, c’était différent de tout ce qui se passait sur le marché du manga à l’époque. Lorsque la série a finalement publié son dernier volume en 2007, les fans ne pouvaient s’empêcher d’en vouloir plus de la série. Quinze ans plus tard, nous avons enfin eu quelque chose de nouveau sous la forme d’un recueil de nouvelles. Voici donc la critique de Death Note Short Stories.

[signSpoiler] [ad_top2 class=”mt40″]

Temps de discussion

Il y a six histoires courtes dans cette collection, et elles couvrent plusieurs sujets différents. Il y a trois histoires sur des personnes qui reçoivent les Death Notes, tout comme Kira. L’un des destinataires tue des personnes âgées à la demande, l’un d’eux vend le cahier et l’un d’eux n’est qu’un collégien. Tout cela se produit plusieurs années après la fin de l’intrigue originale. Il y a deux histoires sur le jeune”L”-son histoire d’origine, pour ainsi dire. Et enfin, il y a un chapitre plein de comédie 4-koma mettant en vedette des personnages emblématiques de Death Note, tels que Kira, L, Ryuuk et Misa.

Pourquoi vous devriez lire Death Note Tanpenshuu (Death Note Short Stories) [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/death-note-short-stories/product/7069″]

1.Quelque chose de nouveau pour les fans

Le fait est qu’il n’y a pas d’histoires dans cette collection qui soient absolument incontournables-lire pour vous. Il n’y a pas de récit révolutionnaire qui dépeindra les choses qui se sont produites dans l’histoire principale sous un nouveau jour. Ce que ce livre a, cependant, est un nouveau contenu pour les fans avides de Death Note. Bien sûr, ils ne sont peut-être pas si importants pour la série originale, mais c’est encore plus Death Note à consommer. Trois autres histoires sur des personnes qui tentent de prendre le relais de Kira, deux chapitres du passé de L de l’enfance à l’âge adulte, et un tas de 4-koma drôles et idiots qui amènent nos personnages préférés dans toutes sortes de situations chaotiques. Ryuuk se dispute avec Kira sur la supériorité des pommes sur les fraises, L et Kira discutent du genre de maillot de bain que Misa aime, etc.

2.Fabriqué par le même auteur

des collections d’histoires qui servent en quelque sorte d’hommage à la série originale. Ces types de recueils sont généralement écrits par différents auteurs qui racontent différentes histoires se déroulant dans le même univers. L’exemple le plus populaire serait”Neo Parasyte”, basé sur le manga Parasyte. Ce type de collection signifie que chaque auteur apporte sa propre vision de l’histoire originale. Le problème est que certains d’entre eux ne comprennent pas vraiment le véritable esprit de l’histoire et finissent par créer quelque chose qui se passe dans le même monde. Heureusement, ce n’est pas du tout le cas dans cette collection. L’auteur original, l’écrivain Ohba Tsugumi, et l’artiste, Takeshi Obata, unissent à nouveau leurs forces pour créer ces histoires. Cela signifie que vous pouvez être assuré que chaque histoire de cette collection sera fidèle à l’esprit du Death Note original.

[ad_middle class=”mt40″] Why You Should Skip Death Note Tanpenshuu (Death Note Short Stories)

1.Underwhelming Stories

Il y a quelques idées intéressantes dans cette collection, surtout en ce qui concerne les trois histoires de Kira. Malheureusement, ils souffrent tous du même mal-ils sont tous assez décevants. Le frisson est là, mais la réalisation laisse à désirer. Pour être juste, ce genre de problème existe pour la plupart des nouvelles. Après tout, il n’y a tout simplement pas assez de pages disponibles pour que l’auteur raconte une histoire complète. Cela est particulièrement vrai pour toutes les histoires basées sur Death Note. Après tout, le développement du personnage est l’élément clé du succès de l’histoire originale. Avec des histoires courtes, il y a fondamentalement peu ou pas de développement de personnage. Nous n’avons même pas de trame de fond ou de motivation derrière les actions du personnage. Pourquoi ce Kira veut-il tuer des personnes âgées ? Qu’est-ce qui donne envie à ce nouveau Kira de vendre son carnet ? Que va faire la police à la collégienne Kira Ce ne sont là que quelques-unes des questions que les lecteurs se poseront inévitablement après avoir lu ce recueil. Et pourtant, les réponses seront laissées à l’imagination de chaque lecteur. C’est pourquoi ces histoires semblent inachevées et décevantes.

Réflexions finales

Death Note Short Stories propose du nouveau contenu pour ceux d’entre vous qui aiment le Death Note original. Les histoires sont conçues par l’auteur original de la série, de sorte que les mêmes éléments de frisson, de mystère et de guerre psychologique existent également dans cette collection dans une certaine mesure. Cependant, bien que les histoires soient pour la plupart bonnes, aucune d’entre elles n’est assez remarquable pour se mesurer à l’original. C’est pourquoi le produit final finit par être assez décevant. Aimez-vous l’histoire de Death Note? Si oui, envisageriez-vous de vous procurer ce recueil de nouvelles ? Partagez vos pensées dans la section des commentaires ci-dessous.

[author author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’293828’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’137273’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’235774’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

Nous sommes là pour vous donner tout le nouveau résumé de Sentai et toutes les séries et films nouvellement autorisés ainsi que d’autres bonnes nouvelles ! Assurez-vous de faire défiler ci-dessous pour toutes les annonces qui vous feront attendre leurs sorties !

Sentai passera”Doomsday with My Dog”à partir de l’été 2022

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Sentai a annoncé l’acquisition des droits exclusifs to Doomsday with My Dog (Sekai no Owari ni Shiba Inu to), une bande dessinée en ligne animée qui donne vie à la série hilarante de mangas à 4 koma de Yu Ishihara sérialisée par ComicWalker. Sentai diffusera les courts métrages de bandes dessinées animées sur son service de streaming direct au consommateur, HIDIVE, à l’été 2022. Le seul humain survivant et son compagnon canin, Haru, errent dans un désert désolé après la destruction de la civilisation, mais ce n’est pas un sombre jour du jugement dernier conte. Haru, un shiba inu qui parle au-delà de ses années, s’assure que son maître garde une longueur d’avance sur le pessimisme post-apocalyptique avec ses bouffonneries intelligentes, ses observations hilarantes et ses réflexions philosophiques. Elle est peut-être la dernière fille sur terre, mais avec Haru à ses côtés, la route vers l’apocalypse ne sera jamais ennuyeuse ! La bande dessinée animée, qui prête un travail vocal fougueux aux panneaux de manga toujours saisissants que les fans connaissent et adorent, est dirigée par Aoi Shimoyama (GTO: Great Teacher Onizuka) avec la supervision générale de Sorosoro Tanigawa (Taeko no Nichijou). La série met en vedette Mutsumi Tamura (Dragon Maid de Miss Kobayashi) dans le rôle de Haru, le shiba inu qui parle, et Maaya Uchida (Love, Chunibyo & Other Delusions !) dans le rôle du maître de Haru, le dernier survivant de la race humaine. La série sera diffusée en exclusivité sur HIDIVE à l’été 2022.

Sentai dévoile l’anime fantastique”Vermeil in Gold”pour l’été 2022

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Sentai a annoncé avoir acquis les droits exclusifs de Vermeil in Gold, l’adaptation animée du manga de comédie fantastique effronté du même nom publié dans le magazine Monthly Shonen Gangan de Square Enix. Sentai diffusera Vermeil in Gold exclusivement sur HIDIVE pendant la saison de diffusion simultanée de l’été 2022. Rencontrez Alto, un étudiant malheureux de la Royal Ortigia Magic Academy dont les résultats scolaires laissent beaucoup à désirer. Plutôt que d’adopter une approche plus sensée pour récupérer ses notes à temps pour l’obtention du diplôme, Alto décide de faire appel à un peu d’aide d’un autre monde. Ce n’est qu’après qu’il apprend qu’il a lié la légendaire diablesse Vermeil au service de son familier ! Mais alors que Vermeil est un puissant allié sûr de changer ses notes, sa magie ne peut être reconstituée qu’avec un baiser, et cela fait que tout ira en enfer avec l’amie d’enfance jalouse d’Alto, Lilia. On dirait qu’Alto vient de déclencher un tout nouveau monde de chaos diabolique dans Vermeil in Gold: Un magicien désespéré fait irruption dans le monde magique aux côtés de la plus forte calamité ! La série est animée par Staple Entertainment (Val x Love) avec Takashi Naoya (Val x Love, Real Girl, Osamake: Romcom Where The Childhood Friend Won’t Lose) en tant que réalisateur. Tatsuya Takahashi (Domestic Girlfriend, Hayate the Combat Butler !!, Wise Man’s Petitchild) fournit la composition de la série. La série met en vedette Yuya Hirose (Val x Love, O Maidens in Your Savage Season, SSSS.Gridman) dans le rôle d’Alto Goldfield et Maaya Uchida (Domestic Girlfriend, Love, Chunibyo and Other Delusions !, Noragami) dans le rôle de Vermeil. Vermeil in Gold: A Desperate Magician Barges Into the Magical World Alongside the Strongest Calamity sera présenté en exclusivité sur HIDIVE à l’été 2022 avec une sortie vidéo à domicile à suivre.

Sentai Summons”My Isekai Life”pour l’été 2022

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Sentai a annoncé avoir acquis les droits exclusifs de My Isekai Life: J’ai gagné une deuxième classe de personnage et je suis devenu le sage le plus fort du monde !, la série animée fantastique de genre basée sur le roman léger du même nom. Sentai diffusera la série exclusivement sur HIDIVE cette saison de diffusion simultanée été 2022. Obtenir un isekai dans un monde magique et développer des pouvoirs incroyables est le rêve le plus fou de tout otaku, mais pour le salarié Yuji Sano, c’est un vrai cauchemar ! Il est au milieu d’une montagne de travail lorsqu’il est involontairement entraîné dans un royaume fantastique, où il accomplit l’exploit enviable de développer une deuxième classe de personnages en tirant le meilleur parti de ses capacités de Monster Tamer. Maintenant, il a troqué le bureau contre l’aventure pour gagner sa vie, mais il continue de participer à des événements majeurs parce que ses pouvoirs sont inégalés, sans égal-et il ne s’en rend même pas encore compte ! Produite par le studio Revoroot (Babylon, FLCL Alternative, I’ve Been Killing Slimes for 300 Years and Maxed Out My Level), la série est réalisée par Keisuke Kojima (directeur de l’animation pour Kill la Kill et One Punch Man) avec une composition de série de Naohiro Fukushima (Eden de l’Est, La Fille aux 20 Visages). La série met en vedette Chiaki Kobayashi (Vinland Saga, SK8 l’infini, Moriarty le patriote) dans le rôle de Yuji Sano, Azumi Waki ​​(Ao-chan ne peut pas étudier !, Comment ne pas invoquer un seigneur démon, Blend S) dans le rôle de Dryade et Wataru Takagi ( Obsolète, Detective Conan, Great Teacher Onizuka) en tant que Proud Wolf. La série sera présentée en première sur HIDIVE à l’été 2022 avec une sortie vidéo à domicile à suivre.

Sentai s’empare de”Sorcières lumineuses du groupe magique de l’aviation de l’armée de l’air de la Ligue des Nations”pour l’été 2022

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Sentai a annoncé avoir acquis les droits exclusifs de la série de mechas musicaux League of Nations Air Force Aviation Magic Band Luminous Witches, le spin-off autonome de Strike Witches. Sentai présentera la série en exclusivité sur HIDIVE, son service de streaming direct au consommateur, pendant la saison de diffusion simultanée de l’été 2022. La guerre contre les envahisseurs extraterrestres ne peut pas être gagnée uniquement par des missiles ! Le moral de l’équipe est tout aussi important que de lancer un contre-assaut, et c’est là que Ginny et ses amis entrent en jeu. Au lieu de se tenir en première ligne avec la 501st Joint Fighter Wing, les Luminous Witches de la League of Nations Air Force font sourire les civils déplacés. dans le monde de la guerre humain-Neuroi avec des chants et des danses passionnants-sans parler des spectacles aériens comme le monde de la musique n’en a jamais vu ! Même s’ils ne sont peut-être pas des combattants, ces artistes connaissent l’importance de préserver les sourires des gens et ils se battront à leur manière pour s’assurer que ces sourires ne s’estompent jamais. Basée sur l’histoire originale créée par Fumikane Shimada et Projekt World Witches, la série est animée par le studio SHAFT (Puella Magi Madoka Magica, March Comes in Like a Lion, Bakemonogatari) avec la réalisation et la composition de la série de Shoji Saeki (Medaka Box, réalisateur de l’épisode pour FLCL et Cardcaptor Sakura). Humikane Shimada (Frame Arms Girl, Girls und Panzer der Film, Girls und Panzer) propose un design de personnage original. La série met en vedette Mai Narumi dans Virginia Robertson, Minako Hosokawa dans Inori Shibuya, Ami Aimoto dans Lyudmila Andreyevna Ruslanova, Ryo Mamiya dans Aira Paivikki Linnamaa, Sayaka Tsuduki dans Eleonore Giovanna Gassion, Kana Konaka dans Maria Magdalene Dietrich, Misaki Yuki dans Manaia Matawhaura Hato, Rino Yoshikita comme Silvie Cariello et Rio Mamesaki comme Joanna Elizabeth Stafford. League of Nations Air Force Aviation Magic Band Luminous Witches sera diffusé exclusivement sur HIDIVE à l’été 2022 avec une sortie vidéo à domicile à suivre. C’est ça, les gens! Assurez-vous de suivre Sentai sur leurs réseaux sociaux et revenez régulièrement sur Honey’s Anime pour plus de contenu et de mises à jour !

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqués de presse officiels

[ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

Crunchyroll a fait de belles annonces ces dernières semaines. Alors énumérons-les ci-dessous pour que vous puissiez les vérifier et vous préparer à des nouvelles passionnantes !

Crunchyroll annonce les dates de sortie mondiale en salles de”Dragon Ball Super : Super Hero”

La première sortie mondiale de Crunchyroll arrive dans les salles d’Amérique du Nord, du Royaume-Uni et d’Irlande le 19 août, les autres en août et septembre

[ sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Crunchyroll et Toei Animation ont dévoilé des détails supplémentaires pour la sortie mondiale en salles de Dragon Ball Super : SUPER HERO, le dernier film de la franchise mondiale de superproductions animées, y compris une nouvelle bande-annonce et une nouvelle distribution de voix en anglais. Le film sera disponible en doublage anglais et sous-titré et arrivera dans plus de 2300 salles aux États-Unis et au Canada le 19 août avec des billets en vente à partir du 22 juillet. Le film sortira également dans certaines salles IMAX® basées aux États-Unis. Pour plus d’informations sur le film, visitez http://2022dbs-global.com/. https://www.youtube.com/watch?v=W9JHZwtObqs

Crunchyroll a également annoncé le casting de la voix anglaise pour le film :

Son Gohan-Kyle Hebert Son Goku-Sean Schemmel Son Goten-Robert McCollum Piccolo-Christopher R. Sabat Bulma-Monica Rial Vegeta-Christopher R. Sabat Krillin-Sonny Strait Trunks-Eric Vale Videl-Kara Edwards Pan-Jeannie Tirado

Nouveau casting voix anglaise :

Dr Hedo-Zach Aguilar Gamma 1-Aleks Le Gamma 2-Zeno Robinson Magenta-Charles Martinet Carmine-Jason Marnocha

Dragon Ball Super: SUPER HÉROS, le deuxième film de la franchise Dragon Ball Super, sort dans les salles du monde entier sur tous les continents. Le film arrive aux dates suivantes dans les régions et territoires suivants :

18 août en Australie, Nouvelle-Zélande, Mexique, Brésil, Pérou, Chili, Argentine, Colombie, Amérique centrale, Équateur, Bolivie, Uruguay, Paraguay 19 août aux États-Unis, Canada, Royaume-Uni, Irlande, Afrique du Sud, Zambie, Vietnam 26 août en Inde, Indonésie 30 août en Malaisie, Brunei 31 août aux Philippines 1er septembre à Singapour 8 septembre à Taïwan 15 septembre en Corée du Sud 29 septembre en Thaïlande, Hong Kong, Macao Des dates de sortie mondiales supplémentaires pour le film seront annoncées prochainement. Il s’agit de la première sortie en salles véritablement distribuée dans le monde entier pour Crunchyroll et est distribuée en Amérique du Nord par Crunchyroll. A l’international, le film sera distribué par Crunchyroll et Sony Pictures Entertainment.

Dragon Ball Super : Synopsis officiel de SUPER HERO :

L’armée du ruban rouge a été une fois détruite par Son Goku. Des individus, qui perpétuent son esprit, ont créé les androïdes ultimes, Gamma 1 et Gamma 2. Ces deux androïdes s’appellent eux-mêmes des”Super Héros”. Ils commencent à attaquer Piccolo et Gohan… Quel est l’objectif de la Nouvelle Armée du Ruban Rouge ? Face au danger qui approche, il est temps de se réveiller, super héros ! Le film, avec un engagement total et une profonde implication du créateur original de Dragon Ball, Akira Toriyama, a le légendaire créateur de manga derrière l’histoire, le scénario et la conception des personnages originaux du film. De plus, le film sera réalisé par Tetsuro Kodama et les doubleurs japonais du film incluent Masako Nozawa (Son Goku, Son Gohan et Son Goten), Toshio Furukawa (Piccolo), Aya Hisakawa (Bulma), Ryō Horikawa (Vegeta) , Mayumi Tanaka (Krillin), Takeshi Kusao (Trunks), Yūko Minaguchi (Videl), Yūko Minaguchi (Pan), Miyu Irino (Dr Hedo), Hiroshi Kamiya (Gamma 1), Mamoru Miyano (Gamma 2), Volcan Ota ( Magenta) et Ryota Takeuchi (Carmin). Le phénomène Dragon Ball a commencé en 1984 lorsque le manga japonais bien connu d’Akira Toriyama a été créé dans”Weekly Shonen Jump”de Shueisha-devenant l’un des titres les mieux classés tout au long de ses 10 ans et demi de publication. Depuis lors, la popularité du manga n’a cessé de croître avec un record étonnant de 260 millions d’exemplaires vendus dans le monde et ce n’est pas fini. Et avec la popularité croissante de Dragon Ball, il s’est étendu au-delà des mangas pour inclure l’animation télévisée, les films, les jeux et le merchandising. Maintenant 38 ans après le lancement du manga original, Dragon Ball continue d’évoluer et atteindra de nouveaux sommets à partir de ce nouveau film à grande échelle.

Le coffret Dragon Ball Super Series en édition limitée sortira le 20 septembre

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] Crunchyroll a annoncé la sortie prochaine de Dragon Ball Super-Series Complete Edition-Limited Edition Blu-Ray Steel Case Steel Book Box Set, qui sera disponible le 20 septembre 2022.

Officiel La description:

Après avoir vaincu Majin Buu, la vie est redevenue paisible. Cependant, de nouvelles menaces commencent à apparaître les unes après les autres. De Beerus, le dieu de la destruction, à la résurrection de Freezer, des ennemis du temps et de l’espace se dressent pour affronter Goku et ses amis. Il est disponible dès maintenant en pré-commande ici: https://store.crunchyroll.com/products/dragon-ball-super-series-complete-edition-blu-ray-limited-edition L’annonce a été faite sur Crunchyroll News, avec avec plusieurs autres titres dont Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Mugen Train Arc Blu-ray, SHADOWS HOUSE-The Complete Season (Blu-ray), How a Realist Hero Rebuilt the Kingdom-Part 1 (Blu-ray/DVD)-Limited Édition, et plus encore !

Dragon Ball Super-Édition complète de la série-Édition limitée-Les fonctionnalités spéciales incluent :

Rattrapage sur l’univers Dragon Ball : Sonny Strait et Savannah Ligaluppi Rattrapage sur l’univers Dragon Ball : Christopher R. Sabat et Hero D Sabat Chansons d’ouverture et de clôture sans texte Regarder Dragon Ball Super : avec Jason Douglas et Ian Sinclair Anime Expo 2017 : Entretien avec Sean Schemmel et Jason Douglas Dragon Ball Super : Une entrevue avec Sean Schemmel Pause-café avec Mai et Trunks Dragon Ball Super à l’Anime Expo 2018 : Entretiens avec Sonny Strait, Matthew Mercer et Kyle Hebert Dragon Ball Super : Rawly Pickens et Chuck Huber répondent à Twitter Dragon Ball Super : deux humains et un Android Dragon Ball Super : questions-réponses sur Twitter avec Sarah Wiedenheft et Dawn Bennett Dragon Ball Super : entretien avec Patrick Seitz et Kyle Hebert

Dragon Ball Super-Édition complète de la série-Édition limitée-Informations techniques :

Classement : TV-PG Langue : anglais ; japonais Fo rmat: Blu-ray Date de sortie: 20/09/22 Inclut: Épisodes 1 à 131 Sous-titres: Anglais Format d’image: 16:09 Fonction spéciale Vidéo: 1080p Haute Définition (HD Native) Fonction spéciale Audio: Dolby TrueHD: Anglais 2.0 ; Dolby TrueHD : anglais 5.1 ; Dolby TrueHD : japonais 2.0 Principales fonctionnalités vidéo : 1080p haute définition (HD native) Principales fonctionnalités audio : Dolby TrueHD : anglais 5.1 ; Dolby TrueHD : japonais 2.0 Principales fonctionnalités d’exécution : 3275 Fonctions spéciales d’exécution : 210 Région : un nombre de disques Blu-ray : 20 Studio : Crunchyroll

Crunchyroll Expo annonce des syndromes d’épuisement professionnel en tête d’affiche du festival de musique aux côtés d’invités de”The Rising of the Shield Hero”

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Crunchyroll Expo, la convention annuelle qui se déroule en août du 5 au 7 janvier 2022 à San Jose, en Californie, du leader mondial des expériences de fans d’anime, annonce le groupe de rock japonais à succès Burnout Syndromes qui sera la tête d’affiche du New Crunchy City Music Fest, aux côtés d’une liste passionnante d’invités de l’action/aventure anime La montée du héros du bouclier. Les paroles poétiques et les mélodies électriques du groupe J-Rock Burnout Syndromes ont alimenté les thèmes d’ouverture de titres d’anime bien-aimés, dont trois saisons consécutives de Haikyu !!, le thème d’ouverture de Dr. STONE et le thème de fin de Gintama. Burnout Syndromes sera la tête d’affiche de l’une des performances principales du New Crunchy City Music Fest aux côtés du groupe de J-Pop progressif annoncé précédemment ATARASHII GAKKO!. Le New Crunchy City Music Fest est une nouvelle expérience pour les participants de Crunchyroll Expo et proposera trois jours de performances d’un mélange d’artistes locaux et internationaux. L’accès au New Crunchy City Music Fest est inclus gratuitement avec les billets pour Crunchyroll Expo. Crunchyroll Expo a également annoncé un mélange passionnant d’invités en personne de The Rising of the Shield Hero, y compris : Kevin Penkin—Compositeur primé derrière la musique de The Rising of the Shield Hero, Tower of God et MADE IN ABYSS. Hiromitsu”JIMA”Ijima—”JIMA”est un producteur et réalisateur de musique derrière The Rising of the Shield Hero, Tower of God et MADE IN ABYSS, parmi beaucoup d’autres. MADKID : ce groupe vocal de danse populaire est surtout connu pour les thèmes d’ouverture de The Rising of the Shield Hero, combinant des éléments de J-pop, de hip-hop, de glitch-hop et de musique trap pour créer un son unique. tout à eux. Kosuke Arai—Producteur d’animation de Kadokawa sur The Rising of the Shield Hero. Crunchyroll Expo est la célébration annuelle de tout ce qui touche à l’anime, avec des panneaux uniques, des produits exclusifs et des premières mondiales. L’émission de cette année sera à la fois en personne et en streaming en ligne du 5 au 7 août 2022, avec une rediffusion numérique supplémentaire disponible jusqu’au 9 août 2022. En personne, les fans seront transportés à New Crunchy City, une métropole animée animée composée de quatre quartiers distincts : le quartier commerçant central avec des produits d’anime, des escroqueries, du swag et plus encore, le quartier des arts qui abrite près de 150 artistes, le quartier des théâtres qui présente des premières et des projections d’anime, et la Super Arcade avec le Club Yuzu, l’endroit idéal pour jouer, délirer , et une programmation plus unique. L’inscription au badge est disponible dès maintenant sur Crunchyrollexpo.com.

Bloodline : The Last Royal Vampire se lance avec Attack on Titan Collab

Les joueurs peuvent s’attendre à obtenir une unité 5 étoiles et plus pour le pré-enregistrement

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Le moment est venu de s’attaquer aux tactiques au tour par tour de Bloodline : The Last Royal Vampire, qui est officiellement disponible chez Crunchyroll Games avec des invités très spéciaux. La collaboration Attack on Titan précédemment révélée est en direct au lancement, donnant aux joueurs la possibilité de collectionner des personnages comme Eren, Mikasa et Levi ainsi que d’autres objets pour une récompense d’échange, et il y aura des missions de collaboration spéciales, des donjons thématiques et plus encore. https://www.youtube.com/watch?v=kkEVL9gZFeI https://www.youtube.com/watch?v=D9NpLjl2lMY Une fois que vous aurez obtenu les personnages, vous pourrez leur offrir des cadeaux pour maximiser leur affinité et améliorez-les pour maximiser votre potentiel dans le jeu. Voici une ventilation des récompenses de préinscription offertes au lancement : 10 %-100 000 or (monnaie du jeu) 30 %-5 x tickets d’invocation 50 %-10 x matériel d’EXP (ce monstre d’une création) 75 %-5 x invocation valeur de diamants (1 250) 100 %-Unité 5 étoiles

À propos de Bloodline : The Last Royal Vampire :

Bloodline : The Last Royal Vampire suit la Last Royal Vampire Lilo et son compagnon Ren dans leur quête pour sauver leur proches d’un ordre militariste appelé la Terre Sainte. Les joueurs construisent leur propre équipe de guerriers, de héros et de créatures fantastiques pour vaincre les exorcistes, les chasseurs, ainsi que les démons vicieux et de nombreux êtres puissants tirant les ficelles de l’ombre. Le jeu de cartes de rôle mobile de style anime propose des centaines de personnages et de personnalisation, permettant une liste de héros distinctement unique à chaque joueur.

Caractéristiques :

-PLUS DE 400 PERSONNAGES À COLLECTIONNER-Des vaillants chevaliers aux seigneurs de guerre démoniaques, en passant par les bouffons maniaques et les waifus armés de miniguns, il y a un éventail époustouflant de héros à débloquer et à faire évoluer, avec toujours plus de nouveaux personnages le chemin! Vous pensez pouvoir tous les débloquer ?-CROISSANCE ET PROGRESSION DES PERSONNAGES-Améliorez vos personnages en les emmenant au combat et en leur fournissant de puissants matériaux de mise à niveau. Faites-les évoluer et éveillez-les avec des changements de travail, des liens de destin, des cartes de tarot et des formations mystiques pour débloquer leurs véritables pouvoirs !-FACILE À JOUER, DIFFICILE À MAÎTRISER-Envoyez vos héros pour détruire vos ennemis avec de simples tapotements et balayages ! Libérez la fureur de leurs capacités arcaniques pour vaincre des boss coriaces avec des effets et des explosions spectaculaires !-ADAPTÉ DU MANGA POPULAIRE-Profitez d’une histoire entièrement étoffée basée sur le manga populaire du même nom, en suivant les aventures de Lilo et de ses amis alors qu’ils découvrent de sombres secrets et les souvenirs oubliés de la lignée des vampires.-PERFECTIONNEZ VOTRE STRATÉGIE-Formez soigneusement votre équipe pour contrer efficacement les forces ennemies et savoir quel est le meilleur moment pour attaquer ou défendre ! Portez une attention particulière aux attributs élémentaires et aux types de personnages pour contrer les boss et garder vos équipes en bonne santé et renforcées au combat.-Batailles de guilde passionnantes-Détruisez les forces adverses dans des batailles de guerre de guilde EN TEMPS RÉEL avec des amis et des compagnons de guilde. Ce sera un pur bain de sang PVP !-COMPÉTITION SANGLANTE-Frayez-vous un chemin à travers d’autres joueurs dans une multitude de fonctionnalités PVP comme l’arène, la tour du destin, ainsi que des batailles de guilde géantes et des guerres inter-serveurs en direct ! Qui finira champion de Bloodline ?-JOUEZ PLUS, GRINDEZ MOINS-Grâce à des fonctionnalités telles que Auto Battle, Raid et Auto-Mine, Bloodline vous permet de consacrer plus de temps à la gestion de votre équipe et à combattre la Terre Sainte. Effacez les étapes et progressez dans le jeu sans effort tout en gagnant tous les objets et matériaux pour améliorer votre plaisir !

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqués de presse officiels

[ad_bottom class=”mt40″]

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””texte=””url=””]

[en]Ce que vous devez savoir : [/en][es]Lo que necesitas saber : [/es]

Ceci est un article d’actualité qui vous montrera tout des nouvelles de GKIDS concernant leurs Blu-rys et DVD nouvellement sortis, la projection de films et les acquisitions de licences. Faites défiler vers le bas pour voir toutes les nouvelles des deux dernières semaines et préparez-vous pour des divertissements passionnants de Stubio Ghibli et plus encore!

Billets en vente dès maintenant pour les projections d’avant-première pour les fans de”THE DEER KING”les 13 et 14 juillet

Distribution du doublage en anglais et sortie de la toute nouvelle bande-annonce en anglais

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Les billets sont maintenant en vente pour THE DEER KING, le nouveau long métrage des vétérans de l’animation japonaise bien-aimés Masashi Ando et Masayuki Miyaji. GKIDS, le producteur et distributeur acclamé de plusieurs longs métrages d’animation nominés aux Oscars®, a poursuivi son partenariat avec Fathom Events, en organisant des avant-premières pour les fans de THE DEER KING, qui sera diffusé dans les cinémas du pays le mercredi 13 juillet (langue japonaise) , et le jeudi 14 juillet (doublé en anglais). En plus du long métrage complet, le public verra une introduction spéciale du réalisateur Masashi Ando, ​​exclusive aux projections de Fathom Events. Les événements de prévisualisation des fans seront suivis d’une sortie en salles limitée dans certains marchés à l’échelle nationale par GKIDS à partir du vendredi 15 juillet. https://www.youtube.com/watch?v=mLzT48oMOAU Animé par le studio acclamé Production I.G, le film marque les débuts en tant que réalisateur du célèbre animateur Masashi Ando, ​​qui a auparavant travaillé comme concepteur de personnages, directeur d’animation et animateur clé avec le célèbre Studio Ghibli (Spirited Away, Princess Mononoke), et avec les réalisateurs Satoshi Kon (Paprika,”Paranoia Agent”) et Makoto Shinkai (votre nom.). Le co-réalisateur Masayuki Miyaji est surtout connu pour avoir réalisé la série 2009″Xam’s: Lost Memories”et travaillé sur des films du Studio Ghibli tels que My Neighbours The Yamadas. La série de livres originale, de l’auteur Nahoko Uehashi, a remporté le Booksellers Award et le quatrième Japan Medical Novel Award en 2015, et a été imprimée à 2,2 millions d’exemplaires au Japon à ce jour. Connus pour leur travail dans les séries et les longs métrages d’animation, les œuvres notables du studio d’animation Production I.G incluent le film légendaire Ghost in the Shell et les séries très influentes”FLCL”,”Haikyu !!”et”Psycho Pass”. Le long métrage de 2011 du studio A Letter to Momo et le long métrage de 2015 Miss Hokusai sont également distribués par GKIDS. Les billets sont maintenant en vente sur FathomEvents.com, TheDeerKing.com et les billetteries des théâtres participants. La date de mise en vente des billets peut varier en fonction des cinémas locaux, veuillez donc vérifier régulièrement. (Les théâtres et les participants sont sujets à changement).

CAST LIST ANGLAIS

Van – Ray Chase Hohsalle – Griffin Puatu Sae – Erica Schroeder Yuna – Luciana VanDette Tohlim – Doug Stone Aquafa King – Neil Kaplan Kenoi – Frank Todaro Makokan – Luis Bermudez Ohfan – Keith Silverstein Yotalu – Chris Hackney Utalu-Doug Erholtz Shikan-Xander Mobus Épouse de Van-Larissa Gallagher Fils de Van-Michael Deaner Tohma-Stefan Martello Ohma-Steve Kramer Épouse d’Ohma-Edna Larsen Kiya-Larissa Gallagher Yoki-Marc Thompson Épouse de Yoki-Stephanie Sheh Fils de Yoki-Michael Deaner Assistant de Hohsalle-Grant George Kazan Femme-Stephanie Sheh

SYNOPSIS

Au lendemain d’une guerre brutale, l’ancien soldat Van peine dans une mine contrôlée par l’empire au pouvoir. Un jour, son existence solitaire est bouleversée lorsqu’une meute de chiens sauvages porteurs d’une maladie mortelle et incurable attaque, ne laissant que Van et une jeune fille nommée Yuna comme survivants. Enfin libres, le couple cherche une existence simple à la campagne mais est poursuivi par des forces infâmes. Désireux de protéger Yuna à tout prix, Van doit découvrir la véritable cause de la peste qui ravage le royaume et son possible remède. The Deer King est une épopée fantastique qui marque les débuts de Masashi Ando, ​​dont le travail sur des films phares tels que Spirited Away, Paprika et Your Name. contribué à façonner le monde de l’animation moderne.

Billets en vente maintenant pour les projections du 20e anniversaire de”THE CAT RETURNS”

Le conte fantastique de Hiroyuki Morita revient sur grand écran pour le Studio Ghibli Fest 2022

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Les billets sont maintenant en vente pour les projections commémoratives du 20e anniversaire du film félin imaginatif du réalisateur adoré Hiroyuki Morita, The Cat Returns, le troisième film à sortir sur grand écran pour le Studio Ghibli Fest 2022. GKIDS, le producteur et distributeur acclamé de plusieurs longs métrages d’animation nominés aux Oscars®, et Fathom Events, sont fiers de poursuivre leur collaboration et de proposer cette année une liste de sept classiques d’animation intemporels du légendaire Studio Ghibli aux cinémas américains avec Studio Ghibli Festival 2022. https://www.youtube.c om/watch?v=f7Ocs4IsZIc Le film sera projeté en versions originales doublées en japonais et en anglais. En plus du long métrage complet, le public pourra visionner une toute nouvelle sélection de séquences exclusives du documentaire de 2005″Hayao Miyazaki et le musée Ghibli”, disponible pour la première fois en dehors du Japon. Les billets pour The Cat Returns et le reste du Ghibli Fest 2022 peuvent être achetés en ligne en visitant GhibliFest.com, FathomEvents.com, ou dans les billetteries des théâtres participants (les théâtres et les participants sont susceptibles de changer).

Le retour du chat

Dimanche 26 juin 2022-15h00 et 19h00 heure locale (doublé en anglais) Lundi 27 juin 2022-19h00 heure locale (japonais avec sous-titres)

Gkids sort une toute nouvelle bande-annonce pour

Le nouveau long métrage du réalisateur acclamé Masaaki Yuasa sera présenté au Festival du film d’Annecy de cette année arrive dans les salles nationales le 12 août

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, le célèbre producteur et distributeur de plusieurs longs métrages d’animation nominés aux Oscars, a publié une toute nouvelle bande-annonce pour INU-OH, le dernier long métrage du célèbre réalisateur Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Keep Your Hands Off Of Eizokuen!), avant la présentation du film au Festival international du film d’animation d’Annecy cette année. En plus de la présentation du long métrage au festival, le cinéaste visionnaire est revenu à Annecy honoré en tant que parrain du campus Mifa 2022. En 2020, INU-OH a été présenté comme un travail en cours au festival. https://www.youtube.com/watch?v=iGL4ETxVKd8 GKIDS a récemment annoncé qu’INU-OH arrivera dans les cinémas du pays à partir du 12 août. Le film a fait ses débuts mondiaux au 78e Festival international du film de Venise, suivi d’une première nord-américaine au 46e Festival international du film de Toronto, marquant la première invitation du réalisateur aux deux festivals. Présentant la création de personnages de l’artiste manga Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), qui a précédemment collaboré avec Yuasa sur l’adaptation animée de la série Ping Pong the Animation de Matsumoto, le long métrage d’animation musical raconte l’histoire de l’amitié entre le légendaire interprète de Noh du 14ème siècle Inu-oh, et le joueur de biwa aveugle Tomona. Alors que les deux passent des difficultés à la célébrité grâce à leur partenariat créatif, ils viennent également briser la malédiction de l’autre. Animé par la société de production japonaise Science SARU INC., en collaboration avec son partenaire, la société japonaise de production, de distribution et de vente Asmik Ace, Inc., le long métrage a été lancé au Japon le 28 mai. INU-OH marque le cinquième long métrage de GKIDS du réalisateur visionnaire Masaaki Yuasa, après les sorties locales de Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game et, plus récemment, Ride Your Wave.

SYNOPSIS

Du réalisateur visionnaire Masaaki Yuasa, salué par IndieWire comme”l’un des esprits les plus créatifs et débridés de toute l’animation moderne”, voici un opéra rock révisionniste sur une superstar du XIVe siècle dont les mouvements de danse emportent le Japon par Issu d’une famille estimée, Inu-oh est affligé d’une ancienne malédiction qui l’a laissé en marge de la société. Lorsqu’il rencontre le musicien aveugle Tomona, un jeune prêtre biwa hanté par son passé, Inu-oh découvre une histoire captivante Ils deviennent rapidement des partenaires commerciaux et des amis inséparables alors que les foules affluent vers leurs concerts électriques plus grands que nature. Mais lorsque ceux au pouvoir menacent de dissoudre le groupe, Inu-oh et Tomona doivent danser et chanter pour découvrir la vérité derrière leurs dons créatifs. Avec la création de personnages par Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet,”Ping Pong the Animation”) et les voix impressionnantes d’Avu-chan (Queen Bee) et Mirai Moriyama, INU-OH est une ode glam-rock à le pouvoir de la musique et une force déclaration complète sur la liberté artistique de l’un des talents singuliers de l’animation.

Gkids acquiert les droits nord-américains sur”Inu-Oh”, le nouveau long métrage du réalisateur acclamé Masaaki Yuasa

Work in Progress présenté au Festival du film d’Annecy 2020

[caption id="attachment_334171"align="aligncenter"width="560"] ©”INU-OH”Film Partners, CONCEPT CHARACTER DESIGNS BY TAIYO MATSUMOTO ©”INU-OH”Film Partners[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, le célèbre producteur et distributeur d’animation pour un public adulte et familial, la société de production japonaise Science SARU INC. et son partenaire Asmik Ace, Inc., société japonaise de production, de distribution et de vente, a annoncé que GKIDS a acquis les droits de distribution nord-américains du long métrage d’animation INU-OH, le dernier long métrage du célèbre réalisateur Masaaki Yuasa (Ri de votre vague, gardez vos mains hors d’Eizokuen !). Présenté en tant que work in progress au Festival d’Annecy 2020, le long métrage d’animation musical raconte l’histoire de l’amitié entre le légendaire interprète de nô du XIVe siècle Inu-Oh et le joueur aveugle de biwa Tomona. Alors que les deux passent de la difficulté à la célébrité grâce à leur partenariat créatif, ils peuvent briser la malédiction de l’autre. Le film présente la création de personnages par l’artiste manga Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), qui a précédemment collaboré avec Yuasa sur l’adaptation animée de la série Ping Pong the Animation de Matsumoto. INU-OH marque le cinquième titre de GKIDS du réalisateur visionnaire Masaaki Yuasa, après les sorties locales de Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game et, plus récemment, Ride Your Wave. GKIDS sortira le film en salles en 2021. David Jesteadt de GKIDS et Mai Kato d’Asmik Ace ont négocié l’accord pour les droits nord-américains.”Avec chaque nouveau projet, Masaaki Yuasa continue de pousser dans des directions nouvelles et passionnantes à travers les genres et les styles”, a déclaré le président de GKIDS, David Jesteadt.”INU-OH est déjà l’un de nos films les plus attendus de 2021, et nous avons hâte de partager davantage le travail remarquable de Yuasa avec ses collègues fans.”Eunyoung Choi de Science SARU, producteur d’INU-OH, a déclaré: « GKIDS est sans aucun doute l’un des distributeurs d’animation les plus acclamés avec un catalogue impressionnant de films, et nous sommes très heureux qu’ils sortent INU-OH en Amérique du Nord. La façon dont les gens perçoivent la culture japonaise devient beaucoup plus profonde, diversifiée et sophistiquée de nos jours. C’est le meilleur moment de tous les temps pour apporter une culture traditionnelle japonaise réelle et fascinante aux autres fans d’Amérique du Nord et au monde ! Masaaki Yuasa et Science SARU s’associent à nouveau pour relever le défi de montrer une vision unique de Noh avec un nouveau look. Nous sommes impatients de partager avec vous. Fumie Takeuchi d’Asmik Ace, producteur d’INU-OH, a déclaré: «J’ai été ravi de présenter au public ce nouveau film l’année prochaine, en cours de création avec le réalisateur Masaaki Yuasa, le producteur Eunyoung Choi et leur équipe de production, avec qui j’ai travaillé pour The Tatami Galaxy ensemble.. GKIDS est le distributeur qui apporte de merveilleuses animations du monde au public nord-américain avec passion et affection depuis plus de 10 ans. Je suis tellement heureux et rassuré d’avoir GKIDS dans ce tout nouveau voyage avec le réalisateur Masaaki Yuasa. [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”CONCEPT CHARACTER DESIGNS BY TAIYO MATSUMOTO ©”INU-OH”Film Partners”url=””]

SYNOPSIS

Inu-Oh est né avec des caractéristiques physiques uniques, et les adultes horrifiés couvrent chaque centimètre de son corps avec des vêtements, y compris un masque sur son visage. Un jour, il rencontre un garçon nommé Tomona, un joueur de biwa aveugle, et alors que Tomona joue une chanson délicate au destin enchevêtré, Inu-Oh découvre une incroyable capacité à danser. Inu-Oh et Tomona deviennent des partenaires commerciaux et des amis inséparables, utilisant leurs dons créatifs pour survivre en marge de la société, tandis que chanson après chanson, ils gagnent en notoriété et les propulsent vers la célébrité. À travers les chansons, Inu-Oh hypnotise son public sur scène et commence peu à peu à se transformer en quelqu’un d’une beauté inégalée. Mais pourquoi Tomona est-elle aveugle ? Pourquoi Inu-Oh est-il né avec des caractéristiques uniques ? C’est une histoire sur l’amitié d’Inu-Oh et de Tomona, qui dansent et chantent pour découvrir la vérité et briser la malédiction de l’autre. Et c’est tout pour le moment, les amis ! Assurez-vous de suivre GKIDS sur les réseaux sociaux et revenez régulièrement sur Honey’s Anime pour plus d’informations et de contenu !

[en]Source : [/en][es]Fuente : [/es]Communiqué de presse officiel

[ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15830678/mediaviewer/rm3324776705?ref_=ttmi_mi_all_sf_41″]

Les méchants sont faciles à détester, à détester et à mépriser, mais soyons honnêtes, ils peuvent faire ou défaire un anime. Lorsqu’une série met en œuvre un méchant/une fille, les téléspectateurs sont à la limite d’espérer que cette menace puisse être à égalité avec le héros/l’héroïne de l’anime. Chez Honey’s Anime, nous aimons un bon héros, mais nous aimons aussi le méchant, en espérant qu’il nous mettra vraiment en colère alors qu’il essaie de blesser les MC. La saison d’anime du printemps 2022 a toute une sélection de méchants et nous nommons nos 5 meilleurs méchants d’anime du printemps 2022 ici et maintenant !

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

5. Stephanie Fou Offrey de Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16255458/mediaviewer/rm71505665?ref_=ttmi_mi_all_sf_5″]

Femme en Pris au piège dans un Dating Sim: The World of Otome Game is Tough for Mobs peut être un peu terrifiant. Oui, des filles comme Olivia et Angelica Rapha Redgrave sont belles-et sont devenues notre nouvelle waifu-mais les autres femmes de la série sont tout simplement diaboliques. Par exemple, Stephanie Fou Offrey utilise littéralement son influence pour inciter les autres à commettre des actes ignobles et à travailler aux côtés de pirates. Les actions de Stéphanie font que Leon et plusieurs autres sont presque tués/pris en otage. Mais heureusement, notre MC semi-diabolique met fin à son plan et sauve tout le monde. Stéphanie est une brute et a clairement laissé son statut lui faire croire qu’elle était invincible… elle ne l’était pas et elle le voit probablement maintenant qu’elle a été placée en état d’arrestation.

4. Chef Suprême Bosslar de Love After World Domination

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https ://www.imdb.com/title/tt14396202/mediaviewer/rm1108810753?ref_=ttmi_mi_all_sf_54″]

D’accord, en ce qui concerne les méchants, le chef suprême Bosslar de Love After World Domination n’est pas si mal mais il est sur notre liste pour une raison précise. En raison du fait que Bosslar dirige l’organisation maléfique Gekko, notre couple principal Fudo et Desumi ne peut pas être ensemble sans se cacher constamment et gérer le fait d’être dans des camps opposés. Bosslar devrait juste se rendre compte que ses forces sont contre le Gelato 5 et ne gagneront jamais. De cette façon, Desumi et Fudo peuvent simplement rester amoureux et ne pas cacher leur relation !

[ad_middle class=”mb40″]

3. Sir Isaac Ray Pelham Westcott de Date A Live IV

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt2575684/”]

Date A Live est entré dans sa quatrième saison et Sir Isaac Ray Pelham Westcott continue toujours d’être une épine dans le pied de Shido. Westcott a prouvé qu’il avait les moyens d’arrêter la mission de Shido de sauver les esprits et a lancé d’innombrables attaques pour essayer de le tuer ! Dans l’épisode 9 de la saison 4, Westcott lance des esprits créés artificiellement vers Shido et leur ordonne de l’anéantir à tout prix. Heureusement, Shido et ses compagnons esprits/équipe sont habitués à ce niveau d’attaque maintenant et n’ont pas peur de Westcott !

2. Les administrateurs du jeu Tomodachi

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15830678/mediaviewer/rm1043140865?ref_=ttmi_mi_all_sf_11″]

L’amitié est une expression testée dans le monde de Tomodachi Game. Alors que de nombreux personnages ont des arrière-pensées et que certains ne sont pas dignes de confiance, le véritable méchant de cette série réside dans les forces invisibles connues sous le nom de The Administrators. Composés de diverses entités-nous avons utilisé deux des moniteurs qui travaillent avec eux comme notre image-les administrateurs sont ceux qui sont assez cruels pour emmener les gens et les défier à des jeux extrêmes juste pour le divertissement. Pire encore, leurs pouvoirs semblent s’étendre très loin car ils peuvent littéralement tuer des gens/les faire tuer s’ils révèlent leur jeu malade. Ces méchants sont effrayants et vous devez vous demander si de vraies personnes comme eux existent dans notre monde…

1. Kyo”Book Hero”Ethnina de The Rising of the Shield Hero Saison 2

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt9529546/mediaviewer/rm28316161?ref_=ttmi_mi_all_sf_30″]

De loin, le méchant le plus cruel du printemps 2022 est Kyo Ethnina, le soi-disant”Héros du livre”. Bien qu’il ait le titre de”héros”, Kyo est un homme cruel qui a aussi un ego super gonflé et n’a aucun respect pour son prochain. Les plans de Kyo ont été récemment révélés comme essayant de créer des vagues-alors que d’autres pensaient qu’il essayait de les arrêter-montrant que le monde et tous ses habitants ne sont que des cobayes dans son expérience malade. Kyo a même essayé d’utiliser Raphtalia pour son plan tordu… cela seul est impardonnable dans nos esprits !

Réflexions finales

Le printemps 2022 a eu beaucoup de méchants animés, mais nous pensons que notre liste a trouvé certains des meilleurs de ces ennemis maléfiques ! Avez-vous vu un méchant qui aurait dû figurer sur notre liste ? Commentez ci-dessous pour nous le faire savoir! Restez collé à notre ruche pas méchante ici à Honey’s Anime pour encore plus d’articles Top pour votre plaisir de lecture!

[author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

[ad_top1 class=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HNGP-2″text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””]”Les tortues sont de retour et prêtes ! COWABUNGA!!!”

Informations sur le jeu :

Système : Nintendo Switch, PS4, PC, Xbox One Éditeur : Dotemu Développeur : Tribute Games Date de sortie : 16 juin 2022 Prix :24,99 $ Classement : E 10+ Genre : Arcade, Action, Beat’em up Joueurs : 1-6 Site Web officiel : https ://www.shredders-revenge.com/ [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles, une franchise que tous les âges semblent connaître à propos malgré sa sortie au début des années 80. De toute évidence, une franchise comme TMNT a créé plusieurs dizaines de jeux, et de manière égale, car évidemment tous ces jeux n’étaient pas des chefs-d’œuvre. L’un des meilleurs jeux TMNT a toujours été considéré comme le beat’em up d’arcade et de nombreux développeurs ont essayé de refléter la grandeur du classique d’arcade. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge développé par Tribute Games veut essayer de retrouver notre enfance mais peut-il atteindre un objectif aussi noble ? Nous le saurons dans notre critique de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge ! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]

Recapturer la grandeur de nos souvenirs d’arcade

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge s’ouvre immédiatement sur un film d’ouverture impressionnant et plutôt familier qui nous a fait pâlir sur nos chaises. Regarder nos garçons Leonardo, Michelangelo, Raphael et Donatello apparaître avec leurs amis April O’Neil et Master Splinter, vient de retrouver nos plus beaux souvenirs de la série/des jeux TMNT. Cela seul aurait valu la peine à Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge, mais non, ce jeu n’a pas fini de prouver qu’il peut être à la hauteur des grands du passé. Les joueurs seront ravis de savoir qu’il existe deux façons principales de profiter de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge. Vous pouvez soit passer par un mode histoire qui suit nos tortues alors qu’elles tentent de déjouer un autre complot du tristement célèbre Shredder, soit passer en mode arcade pour une expérience TMNT plus traditionnelle. Le mode Histoire est parfait pour les nouveaux venus dans le genre beat’em up car il permet de continuer à l’infini et donne aux joueurs la possibilité de permuter entre les personnages pour voir qui sont leurs favoris. Le mode Arcade n’est cependant pas une blague car mourir trop entraînera une fin de partie et devra recommencer depuis le début… tout comme lorsque nous avons manqué de quarts à l’arcade. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge s’adresse aux fans et aux nouveaux venus et nous pensons vraiment que c’était la meilleure approche alors que tout le monde n’était pas né dans les années 80.

Ressentez-vous ? Que les amis sont parfaits Arcade Beat’em up Gameplay

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] Suivant le style beat’em up traditionnel, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge a des joueurs qui partent seuls ou avec 6 amis sur différentes scènes pour battre les sbires de Shredder, le Foot Clan et des boss célèbres comme Bebop, Rocksteady et Krang. En passant, ce qui est vraiment cool, c’est que les doubleurs originaux de la série 87 sont revenus pour reprendre leurs rôles ! Mis à part la joie hyperventilée, le gameplay de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge brille, et voici pourquoi. Tout comme l’expérience d’arcade classique, les joueurs choisissent l’un de leurs personnages préférés et s’attaquent aux ennemis dans des niveaux 2D. L’élément beat’em up de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge est phénoménal avec chaque attaque légère et chaque mouvement spécial se sentant juste parfait à déclencher. Nous avons remarqué que certaines des tortues se battaient un peu mieux que d’autres – April O’Neil est littéralement la guerrière la plus forte avec son mouvement ironiquement – ​​mais cela ne signifie pas qu’une seule tortue ne peut pas avoir sa place. Leonard est le ninja polyvalent qui manie le katana avec la capacité de déclencher des frappes rapides mais efficaces. Pendant ce temps, Donatello utilise son bâton bo pour frapper les ennemis de loin et peut déclencher une belle attaque spéciale AOE lorsque sa jauge spéciale est pleine. Tous les différents personnages sont amusants à expérimenter même si Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge est assez simple dans sa conception. [ad_middle class=”mt40 mb40″]

Beaucoup de défis

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] En mode histoire pour Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge est assez facile à parcourir en moins de plusieurs heures, le véritable test consiste à relever divers défis et à jouer en mode arcade. Chez Honey’s Anime, nous sommes des joueurs assez compétents, mais Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge nous met au défi d’avoir des missions en mode histoire qui vont de l’évitement des dégâts dans un niveau à la localisation de chaque objet de collection. Le mode arcade est encore plus difficile en sachant que tout le jeu doit être battu en un seul coup-le mode histoire permet aux joueurs de faire des pauses-et mourir vous rapproche de plus en plus d’un possible redémarrage. Alors oui, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge est une expérience courte mais les fans trouveront sans doute plein de raisons de continuer à jouer même après avoir battu le jeu et débloqué le célèbre Casey Jones.

Faire Master Splinter fier

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] L’un des plus grands éléments de Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge est mis à part le solide gameplay beatdown est combien d’amour Dotemu a mis dans ce titre. La musique, le doublage et les visuels crient tous fin des années 80 début des années 90 et nous aimons l’attention portée aux détails dans tout, des actions du Foot Clan à la façon dont les tortues réagissent lorsqu’elles sont frappées ou trouvent leur nourriture préférée, la pizza ! Nous avons remarqué quelques problèmes mineurs avec l’audio étant parfois super silencieux, en particulier dans les voix, mais même cela crie les premiers jours des jeux d’arcade qui n’avaient pas un son parfait. Dans l’ensemble, les fans pleureront sans aucun doute en entrant dans le monde de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge et quel hommage cela rend aux tortues de nos souvenirs !

Réflexions finales

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles : Shredder’s Revenge est probablement l’un de nos jeux TMNT préférés nous ne pensions pas dire en 2022 ! Bien que l’expérience puisse être un peu courte, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge joue incroyablement bien et montre simplement qu’avec le bon développeur et la bonne quantité d’amour des fans, toute franchise plus ancienne peut être maintenue en vie avec un grand jeu moderne comme Teenage Mutant Ninja Turtles: la revanche de Shredder ! Jouez-vous actuellement à Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge et qui par hasard est votre tortue préférée ? Commentez ci-dessous pour nous le faire savoir! Assurez-vous de rester collé à notre ruche de boue verte ici à Honey’s Anime pour encore plus de critiques de jeux et tout ce qui concerne l’anime! [author author_id=”078″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’226564’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’178481’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’239795’url=”title=”img=”classe=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [ sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/spyfamily_anime/status/1523227736923275264?s=20&t=ZRydo3facZvVUYh-OMnPRA”]

La saison d’anime du printemps 2022 est presque terminée, nous sommes donc de retour avec une autre édition de cosplays de garde-robe saisonniers pour votre prochaine convention ! Pour rappel, un cosplay de placard est composé principalement ou entièrement de vêtements déjà existants, avec seulement quelques éléments faits à la main que vous pouvez ajouter afin d’élargir votre répertoire d’artisanat de cosplay. Cette fois, nous nous concentrons principalement sur les cosplays de groupe, bien que vous puissiez absolument faire l’un d’entre eux par vous-même. Commençons!

[ad_top2 class=”mt40 mb40″]

1. La famille Forger de Spy x Family

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/spyfamily_anime/status/1454825604897861643?s=20″]

Les personnages les plus emblématiques du printemps 2022 sont peut-être Loid, Yor et Anya Forger-la fausse famille de dangereux inadaptés qui peuvent’ne pas s’empêcher de s’aimer ! Loid propose une variété de costumes et de tenues décontractées que vous pouvez assembler à partir de vêtements ordinaires (et ajouter ses gants d’espionnage noirs serait une bonne idée); La tenue de pull rouge de Yor peut être approchée en ajoutant des découpes à deux pulls et en les superposant l’un sur l’autre; et presque tous les vêtements décontractés d’Anya peuvent être complétés en fabriquant des cônes noirs en mousse artisanale et en les collant à un bandeau. Essayez également d’ajouter des accessoires, comme une peluche de chien blanc pour Bond, ou vous pouvez même amener plus de personnes à cosplayer comme d’autres personnages comme Yuri ou Franky.

2. Kana, Reimi et Hibiki de Healer Girl

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt19409404/mediaviewer/rm471080449/”]

Les personnages de filles/idoles magiques ont souvent des costumes si complexes qu’il n’y a aucun moyen de les recréer sans une expérience significative en couture, mais heureusement, ces trois guérisseurs ne portent essentiellement qu’un chœur pastel peignoirs ! Ce serait un excellent premier projet de couture (suivez un tutoriel pour une jupe circulaire ou un poncho, puis ajoutez un col et un nœud), mais vous pouvez également utiliser des feuilles de rechange ou des robes de graduation pour obtenir un look similaire. En ce qui concerne les perruques bicolores, vous pouvez soit les acheter directement, soit vous essayer à la teinture de perruques à l’aide de teintures pour tissus ou de marqueurs.

[ad_middle class=”mb40″]

3. Black★Rock Shooter/Empress de Black★★Rock Shooter : Dawn Fall

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/project_brsDF/status/1446310845932130306/photo/1″]

Cet anime inspiré de Vocaloid propose de nombreux designs de personnages de science-fiction détaillés , mais son personnage principal Empress a un look assez simple si vous le réduisez à ses bases : un haut de bikini noir, un short, des gants, des baskets et un étui de jambe, ainsi qu’un col haut que vous pouvez découper dans un manteau existant. Vous pouvez ajouter les accents blancs et orange avec de la peinture pour tissu, Heat n Bond et/ou du ruban adhésif, et c’est à vous de décider si vous souhaitez ou non utiliser de la peinture corporelle pour correspondre à son teint pâle fantomatique… mais si des centaines de cosplayeurs de Homestuck dans les années 2010 nous ont appris quelque chose, ce n’est probablement pas la meilleure idée. Si vous le faites, assurez-vous simplement que la peinture est correctement scellée !

4. Shikimori et Izumi de Kawaii dake ja Nai Shikimori-san (Shikimori n’est pas juste une mignonne)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”GNXA-2391″text=””url=””]

Shikimori, la fille dure aux cheveux roses préférée de tous, et son petit ami timide Izumi sont faciles à cosplayer, car la plupart du temps, ils portent de simples uniformes scolaires qui peuvent être assemblés à partir de vêtements de cérémonie existants. Le vrai défi ici est dans l’attitude! Pour les photos, vous pouvez recréer des mèmes comme”Mec, chill. C’est ta petite amie », pratiquez votre meilleur kabedon ou demandez à Shikimori de protéger Izumi du danger autour du centre des congrès. Ou vous pouvez même faire équipe avec d’autres couples de cosplay pour une photo « double rendez-vous » !

5. Eiko Tsukimi et Kabe-Taijin de Paripi Koumei (Ya Boy Kongming !)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15978212/mediaviewer/rm2665223937?ref_=ttmi_mi_all_pos_88″]

Les anciennes robes chinoises de Kongming seraient un défi de taille pour tout cosplayeur de se manifester dans la réalité (ce qui ne vous empêche pas simplement d’acheter le costume en ligne, bien sûr), mais ses protégées Eiko et Kabe-Taijin portent des vêtements plus typiques qui fonctionnent bien pour le cosplay de placard. Pour le sweat à capuche color-block d’Eiko, ajoutez de la peinture pour tissu à un sweat à capuche rose uni ou découpez et cousez ensemble trois vestes distinctes de couleurs différentes. La chemise de Kabe-Taijin peut également être décorée avec de la peinture pour tissu, ou vous pouvez utiliser des découpes en vinyle d’une machine Cricut. Si vous avez confiance en vos capacités de performance, rejoignez une session de karaoké ou un panel de cosplay de synchronisation labiale pour vraiment donner vie aux personnages !

Réflexions finales

Qu’avez-vous pensé de notre liste ? Souhaitez-vous cosplayer l’un de ces personnages? Qui emmèneriez-vous avec vous pour un cosplay de groupe ? Faites-nous savoir dans les commentaires, et merci beaucoup pour la lecture!

[author author_id=”103″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’349198’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328243’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’335707’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/paripikoumei_PR/status/1511341515058352131?s=20&t=Pncz7NCaiWtIuzGvhzag8A”]

Avant le printemps 2022, presque personne n’avait entendu parler du farfelu isekai inversé manga Ya Boy Kongming. Mais grâce au bouche à oreille positif et à un thème d’ouverture incroyablement accrocheur, il s’est glissé pour devenir l’une des émissions sans suite les plus populaires diffusées cette saison. Cependant, cette histoire d’un ancien tacticien chinois dans le Shibuya moderne est-elle à la hauteur de son propre battage médiatique ? Voyons dans notre critique de Ya Boy Kongming!

Engager des personnages avec des objectifs pertinents

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”NEOBK-2666211″text=””url=””]

Malgré sa prémisse certes décalée-réelle-L’ancien tacticien chinois Zhuge Liang (alias Kongming) se réincarne de nos jours et décide de consacrer son intelligence magistrale à faire en sorte qu’une jeune musicienne atteigne la célébrité qu’elle mérite – cet anime est en fait assez terre-à-terre dans son exécution. Kongming lui-même est sans vergogne bizarre, car il continue de porter ses robes traditionnelles, parle par énigmes et est facilement fasciné par les phénomènes modernes comme la musique house ou la blockchain, mais il est finalement juste heureux de vivre à une époque où il peut utiliser ses stratégies pour promouvoir la paix au lieu de la guerre. Il est même parfois visité par les esprits de ses camarades disparus depuis longtemps, qui semblent être fiers de lui pour ses réalisations dans sa nouvelle vie. Eiko, le musicien qu’il prend sous son aile, est aussi une personne sympathique et super douce. Elle ne s’efforce pas nécessairement d’être la chanteuse la plus célèbre de tous les temps, mais veut juste faire connaître sa musique afin que plus de gens puissent l’apprécier et qu’elle puisse découvrir pour qui elle chante vraiment. Ses amis/rivaux Kabe-Taijin et Nanami ont des arcs de personnages similaires, chacun avec un amour de la musique et de l’expression personnelle au cœur de leur voyage. On a l’impression qu’on pourrait être amis avec eux tous !

Un bon rythme et une musique encore meilleure

Pour la grande majorité de la course de Ya Boy Kongming, nous n’avons absolument rien à redire. Il structure bien ses épisodes et ses mini-arcs, se concentrant souvent sur un événement auquel Eiko ou Kabe-Taijin doivent assister et le comparant à un moment de la vie de Kongming dont il tire sa tactique pour les pousser vers le succès. Si vous connaissez la période des Trois Royaumes dans laquelle Kongming a vécu, vous obtiendrez de nombreuses références plus subtiles à des événements historiques, mais il n’est en aucun cas nécessaire de comprendre ou d’apprécier l’histoire. Et même s’il y a de gros enjeux et des difficultés que nos héros doivent surmonter, il y a une énergie de bien-être tout au long du récit qui vous laisse toujours de bonne humeur à la fin de chaque épisode. Les quelques problèmes que nous avons concernent principalement la façon dont les intrigues d’Eiko et Kabe-Taijin se sentent parfois déconnectées l’une de l’autre, au point qu’il est quelque peu déroutant pourquoi Kongming a même insisté pour embaucher un rappeur en premier lieu. Nous souhaitons qu’ils aient eu la chance de chanter ensemble en plus juste à l’ED! En parlant de l’ED, cependant, toute la musique de Ya Boy Kongming est vibrante et mémorable-96Neko (la voix chantée d’Eiko), Shouya Chiba (la voix de Kabe-Taijin) et Lezel (la voix chantée de Nanami) ont tous fait un travail incroyable en interprétant le de nombreuses chansons et batailles de rap tout au long de l’anime. Et même si certains des morceaux sont en fait des reprises de musiques plus anciennes-à savoir l’OP”Chiki Chiki Bam Bam”et l’ED”Kibun Joujou ￪￪”-ces nouvelles versions sont fraîches et remplies d’une énergie unique au monde Kongming. Sa bande originale officielle sort le 29 juin, alors soyez à l’affût !

Réflexions finales

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/paripikoumei_PR/status/1511341515058352131?s=20&t=Pncz7NCaiWtIuzGvhzag8A”]

Contre toute attente, Ya Boy Kongming a fait sensation sur la scène des dessins animés cette saison et nous en avons adoré à peu près chaque seconde. Nous croisons les doigts pour une saison 2 dans le futur, mais d’ici là, nous jouerons encore plus sur”Chiki Chiki Bam Bam” ! Qu’avez-vous pensé de notre avis ? Vous avez aimé Ya Boy Kongming ? Faites-nous savoir dans les commentaires, et merci beaucoup pour la lecture!

[author author_id=”103″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’351242’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351747’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351633’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351646’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]