FRIEREN: Beyond Journey’s End a pris d’assaut le monde des anime, redéfinissant pratiquement la norme de qualité pour l’anime fantastique et montrant au monde une des meilleures narration, caractérisation et action provenant de l’anime depuis des années. Ce genre de performance exceptionnelle est le résultat du travail d’équipe et des contributions de tout le personnel impliqué; Le projet était une entreprise créative qui était la somme du travail de nombreuses personnes. Lors de l’exposition Anime de cette année, nous avons eu l’occasion de parler avec deux membres du personnel de la série: Evan Call, qui a composé la bande sonore de la série, et Yuichiro Fukushi, membre du personnel de production.
Dans notre conversation, Evan Call a discuté de son approche pour capturer la sélection des mélodies et des sonlocteurs. Fukushi-san a donné un aperçu de la sélection du personnel et de la façon dont ces employés ont pu utiliser différentes techniques et technologies pour créer, développer et améliorer différents aspects du monde de Frière: Beyond Journey’s End. Pour leurs deux parties, ce fut une occasion incroyable d’obtenir un sommet dans l’esprit des personnes infiniment plus près du projet que les fans ne le seront jamais.
Des parties de cette interview ont été légèrement éditées pour plus de clarté.
décomposant la musique de Frière
pour commencer, nous voulions d’abord comprendre comment les éléments de la base de Frieren de Frière: La fin a été traduite en musique. La série est unique et notable parmi l’anime fantastique pour son introspection tranquille et sa narration profonde et superposée. Nous avons demandé à Evan appeler sur son approche de ce processus.
«Je pense que c’était, comme vous l’avez mentionné, un grand point, le sentiment d’introspection et ainsi Celles-ci sont juste pour mettre en évidence certains points ici et là-je pense que musicalement, j’ai gardé les choses un peu atténuées. Variations et choisissez la bonne, selon ce qui est exigé des scènes. »
La dernière fois que nous, à Anime Corner, nous parvons avec le compositeur, il a discuté du début du processus de création d’une partition avec la palette tonale globale qui correspond au monde de l’anime. Nous voulions savoir à quoi ressemblait ce processus pour Frieren: Beyond Journey’s End spécifiquement, ainsi que la profondeur qu’il plonge dans les détails en ce qui concerne l’intrigue et les personnages de l’anime.
“Concernant l’intrigue et les personnages, j’ai lu tout au long du script, et pour Frieren Aspect visuel de celui-ci, plutôt que de simplement lire le scénario. Les principales clés et tout ce qui concerne les clés des clés. Darqué dans mes mélodies, j’essaie d’éviter ces notes quand je écrive. Les interactions entre les personnages, et ce sont les petites choses qui font la grande différence, et je voulais m’assurer que plutôt que de simplement mettre en évidence la fantaisie épique-l’aventure-que j’ai mis en évidence l’introspection et la proximité des deux parties en général. Je me suis demandé s’il y avait une sorte d’instruction à l’avant qui pourrait être utilisée comme base, ou si tout cela a évolué à partir de l’approche individuelle de Call pour composer la musique. Nous avons demandé quel genre de direction initiale, de menu de chansons et de niveau d’appel d’instruction reçu et de la quantité conçue à l’avance par rapport à lui entièrement envisagée par lui personnellement.
“J’ai eu un menu. Habituellement, le cas lorsque vous travaillez sur un anime est que vous obtenez un menu de combien de chansons que vous voudriez vous composer, enregistrer et livrer. Le sentiment sincère de ce à quoi je pense que la musique devrait ressembler, à mon avis, sans être influencée par la direction du personnel principal. C’est la première chanson que j’ai écrite pour toute la bande originale, et je voulais utiliser ce genre de preuve de concept, je suppose que vous pourriez dire, comme c’est l’ambiance générale que je vais. Donc, mon niveau de direction était essentiellement à faire ce que vous faites, et ils étaient super encourageants à ce sujet et me donnant toujours de superbes commentaires, des commentaires positifs. Fin.
«Fondamentalement, pour la saison 1, c’était le réalisateur Saito, puis les principales raisons de choisir quelqu’un-les critères-étaient des personnes qui ont la même vision créative que le réalisateur. Les autres critères étaient des personnes qui peuvent améliorer le travail d’autres membres du personnel. J’ai parlé avec le réalisateur sur la façon d’exprimer la vision du monde. Nous avons tous deux convenu que les représentations émotionnelles sont très délicates, et la représentation mondiale est très délicate, donc pour commencer, les antécédents doivent également être très émotionnellement délicats. Nous nous sommes donc assurés que tous les antécédents sont dessinés à la main afin que nous puissions insuffler la vie à toutes les personnes vivant dans les différentes villes qu’ils visitent. Et, d’un autre côté, c’est un monde où la magie coexiste dans la société, nous avons donc utilisé le côté technologique pour le rendre plus géométrique, et nous avons utilisé les effets spéciaux de l’anime pour avoir ce look plus artificiel par opposition au look naturel. Il y avait plusieurs membres du personnel qui ne sont pas vraiment habitués à dessiner analogiques à la main, donc nous rencontrerions en fait les personnes qui ne sont pas habituées à des dessins analogiques pour parler autant de la différence entre la peinture numérique et la peinture analogique et les habituer à l’art de l’ancienne.”
pour la série Fukushi-San, en regardant la structure globale de Frieren, ou le calendrier de production a créé des difficultés à faire sortir l’anime dans le monde.
«La création d’un anime est très difficile à commencer. La partie la plus difficile de la saison 1 était définitivement du haut seuil de qualité tout au long de la série à deux cours. Le plus grand goulot d’étranglement était définitivement l’un des principaux composants de l’art, qui est les antécédents dessinés à la main, comme mentionné précédemment, car un tel dessin analogique méticuleux prend si longtemps que j’ai toujours dû garder à l’esprit la planification et l’adaptation aux besoins des artistes au moment où j’ai fait. Et ce n’est pas seulement l’arrière-plan, vous avez l’animation, puis vous avez la musique. Donc, nous avons cette vérification à trois entre l’arrière-plan, l’animation et la musique. Je pense que tout-ou du moins la plupart-du personnel avait la même vision et regardait dans la même direction afin qu’ils aient fait le meilleur possible et pour fournir un si bon travail afin que vous ayez ce trifecta.”
Frière: Beyond’s End Season 2 arrivera à Crunchyroll en janvier 2026. Vous pouvez regarder la saison 1 de la série sur Crunchyroll Now.
Wolfgramm, avec des questions apportées par Jay Gibbs.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/”Frière” Projet
