Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana vi-me mais uma vez consumido pela tarefa aparentemente impossível de encontrar um apartamento acessível, enquanto geralmente tentava chegar a paz com as vastas e agourentas incertezas que parecem tão inevitáveis ultimamente. Twitter sendo consumido por Musk, Crunchyroll sendo consumido pela Sony, minha casa sendo consumida pelo fogo; ultimamente parece que tudo que construo está erguido sobre uma rocha de areia, tornando difícil sentir que estou realmente avançando. Suponho que tudo o que posso realmente medir meu tempo é o orgulho do trabalho que concluo, e certamente estou orgulhoso de ainda manter minha promessa de redação por semana em meio a todo esse caos. E apesar de ainda carecer de alojamento estável, as exibições de filmes da minha equipe finalmente recuperaram a regularidade anterior, oferecendo um bem-vindo choque de estabilidade nestes tempos difíceis. Espero ter notícias positivas sobre habitação para relatar na próxima semana, mas por enquanto, vamos analisar alguns filmes novos!
Com Tubi fornecendo um suprimento quase infinito de filmes de baixa qualidade, minha visualização o desejo do partido por filmes destruidores de pechinchas foi saciado em seguida por Pledge Night, um filme C em grande parte indescritível que não possui atores competentes nem cinematografia profissional. O filme, no entanto, tem duas características dignas de nota: sua trilha sonora, fornecida pelos fortes do thrash metal Anthrax, e seu roteiro absurdo, que muda de um formato de vingança previsível para um festival de massacre sobrenatural cerca de três quartos do filme.
Depois semeando um irmão de fraternidade profundamente doente como o assassino durante a maior parte de seu tempo de execução, esse suposto assassino faz com que o verdadeiro assassino saia dele como uma espécie de fantasma de peitoral, levando a um ato final pegajoso e em grande parte sem sentido. Apesar dessa reviravolta divertida e ridícula, o foco geral do filme no tormento da semana do juramento torna-o muito mesquinho para ser recomendado como um pedaço de boato destruidor tardio. Não sei como você se depararia com este filme sem uma pesquisa igualmente minuciosa dos recantos mais sombrios de Tubi, mas você ainda deve saber que é fácil ignorá-lo.
Saltando das profundezas dos slashers da primeira onda para os excessos das comédias de terror modernas, verificamos Slotherhouse, um filme sobre uma preguiça assassina que destrói uma irmandade. Não é nenhuma surpresa que fraternidades e irmandades sejam locais de terror tão duradouros; eles vêm preparados com um grupo de jovens adultos que nem necessariamente gostam uns dos outros, e seu local central oferece os corredores labirínticos que os destruidores desejam e a desculpa econômica para um único local que aquece os corações dos produtores. Infelizmente, Slotherhouse não é exatamente Black Christmas, ou mesmo Hell Night; é uma comédia de terror baseada precisamente em duas piadas, e parece quase se orgulhar de esgotar as boas-vindas dessas piadas.
É um problema comum nas comédias de terror que elas gastam basicamente toda a sua energia nas quais a comédia, e negligencia até mesmo se preocupar com qualquer tipo de terror genuíno. Parece que esses filmes estão começando de uma posição de desprezo impensado pelos produtos básicos do terror; mas esse desprezo não é apenas geralmente desanimador para o público que realmente gosta desses gêneros, mas também significa que esses filmes não conseguem entender o que torna seus gêneros envolventes em primeiro lugar, resultando em uma experiência de visualização frustrantemente árida. O mesmo vale para Slotherhouse, que tem precisamente duas ideias: “não seria engraçado se uma preguiça fosse uma assassina assassina” e “as crianças e suas redes sociais hoje em dia, certo?”
A o filme segue Emily (Lisa Ambalavanar), uma aspirante a rainha da irmandade que aposta em sua nova companheira preguiçosa para garantir os votos de suas colegas irmãs. Ao lado de sequências breves e bobas de nossa preguiça Alpha esfaqueando ou sufocando ou acabando com a vida de garotas de irmandades, Slotherhouse se preocupa principalmente com as rivalidades unidimensionais entre seus principais jogadores, cujas marés são realizadas através de check-ins regulares em seu instagram. seguintes. Há momentos dispersos em que o absurdo da inteligência malévola de Alpha (ele rouba um carro para dirigir até um hospital para tirar uma selfie antes de matar uma garota) ou a compreensão do diretor sobre comédia física (o filme tem um dos melhores “e então um carro bate em você (non-sequiturs que testemunhei) oferece uma recompensa satisfatória, mas o filme não é criativo nem genuinamente assustador em nenhuma de suas mortes, deixando um buraco que nenhuma gíria entoada sarcasticamente pode preencher. Grandes comédias de terror como Leslie Vernon ou Cabin in the Woods vêm de um lugar de amor e compreensão; Slotherhouse vem de um conceito de “não seria engraçado se” o sonho da maconha e não consegue embelezar significativamente esse conceito de forma alguma.
Em seguida, verificamos Singin’in the Rain, que segue o aclamado o ator de cinema mudo Don Lockwood (Gene Kelly) e sua co-estrela Lina Lamont (Jean Hagen) durante a tumultuada transição para o cinema falado. Um encontro casual entre Lockwood e a aspirante a atriz Kathy Selden (Debbie Reynolds) faz com que ele duvide de seu talento, e quando a genuína falta de talento de Lamont resulta em uma primeira tentativa desastrosa de um filme falado, Lockwood e Selden traçam um plano para salvar o filme e suas carreiras.
Singin’in the Rain é engraçado, sentimental e ricamente decorado; basicamente todas as coisas que você esperaria de um musical de meados do século, elevado pela química clara compartilhada por Kelly e Reynolds. Além disso, o cenário de época do filme oferece um vislumbre fascinante de um dos grandes momentos de transição da história de Hollywood, com o entrincheiramento do elenco nesse universo permitindo muita diversão, insights de “como a salsicha é feita” que tornam os filmes sobre o cinema tão divertidos.. Francamente, senti que o elemento mais fraco deste filme eram, na verdade, suas músicas – além da faixa-título, as outras faixas são amplamente definidas pela fisicalidade dos atores, e não pelas melodias em si. No entanto, é sempre um prazer ver grandes atores celebrando a magia do cinema.
O último da semana foi High Life, um filme de ficção científica de Claire Denis, estrelado por Robert Pattinson como Monte, membro de um grupo de prisioneiros que se voluntariam para uma missão espacial destinada a explorar as consequências da vida na periferia de um buraco negro, e Juliette Binoche como Dra. Dibs, uma médica naval obcecada em explorar a relação entre voo espacial e fertilidade. Ao longo de vinhetas extremamente íntimas e muitas vezes violentas, passamos a compreender a lenta dissolução da missão teórica da tripulação, culminando em Monte sozinho com sua filha a bordo de um navio frio e vazio.
A estrutura não linear do High Life serve para enfatizar seu propósito: este não é um filme sobre relacionamentos em evolução, colapso social coerente ou o curso da suposta missão do Dr. Dibs, mas um filme literal e metaforicamente sobre corpos no espaço, isolados de qualquer ordem social e forçados a buscar significado enquanto divorciado do passado e privado do futuro. Sem metas externas para guiá-los, exceto a inevitabilidade da morte, seus pensamentos tornam-se insulares e preocupam-se com o físico; alguns se ocupam com a masturbação através da misteriosa “Caixa” do navio, enquanto outros interrogam os motivos que os levaram a se venderem à investigação científica.
Despreocupado com a estrutura dramática ou com recompensas temáticas convenientes, Denis prioriza momentos visuais e interações pessoais com resultados alternadamente transcendentes e incertos. High Life contém muitas imagens impressionantes, e seu retrato em evolução do personagem de Pattinson é transmitido sutilmente, mas com grande riqueza e clareza. A importância de seus companheiros é menos certa; Binoche apresenta uma atuação triunfantemente ferida, mas sua personagem parece mais um dispositivo do que uma pessoa, e relacionamentos que parecem estar levando a resultados profundos muitas vezes se transformam em atos de violência chocantes, mas banais. No entanto, o filme cria uma atmosfera de ambiguidade humana rica o suficiente para convidar à interpretação e à revisitação, enquanto a sua beleza formal garante que pelo menos pareça tão majestoso quanto espera parecer. Secreto, mas repleto de nitidez e admiração; não é um filme fácil de assistir, mas um filme intensamente interessante.
