Capa do volume 1 de Silent Mobius QD
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Kia Asamiya escreve mangá há quase 40 anos. Seu trabalho mais famoso, Silent Möbius, é uma mistura explosiva de gêneros: ocorrendo em uma distopia cyberpunk no estilo Blade Runner, retrata a situação da AMP, uma equipe composta por mulheres de feiticeiros, médiuns e até ciborgues para lutar contra Lúcifer. Hawks, uma força misteriosa de além desta dimensão. Tendo criado dois mangás spinoff baseados neste universo, Silent Möbius Tales e Silent Möbius QD, Asamiya também trabalhou em muitos outros gêneros, até mesmo fazendo trabalhos de design para histórias em quadrinhos ocidentais e um mangá sobre carros e cultura automobilística, My Favorite Carrera. Seu trabalho mais recente, That’s My Space Opera! (ou SPEOP!/Space Opera para abreviar), está atualmente sendo adaptado para um drama de áudio estrelado por Runa Katagiri, que interpreta a protagonista Opera Cat. ANN teve a oportunidade de falar com Asamiya e Katagiri em Otakon em Washington, DC. Os convidados falaram sobre a inspiração para a equipe por trás de Silent Möbius e a importância de dar voz a diversos personagens e amplificar essa voz.
Uma das primeiras coisas que notei ao ler Silent Möbius é a mistura de diferentes gêneros. e culturas: o sobrenatural e o fantástico com a distopia da ficção científica. Eu queria saber como você aborda a união de diferentes tipos de gêneros e culturas em seu trabalho?
Kia Asamiya: Na base disso está definitivamente o cyberpunk. E, como Silent Möbius, muitas coisas no final dos anos 80 foram fortemente inspiradas em propriedades cyberpunk como Blade Runner. No entanto, se você seguir a mesma premissa de Blade Runner, você irá bater e queimar. Então o cyberpunk é um dos elementos, mas outro elemento são coisas como a parte espiritual, a parte Lucifer Hawk, e depois juntar isso com um grupo multinacional só de mulheres. É basicamente daí que vem Silent Möbius.
Houve algum motivo específico pelo qual você escolheu focar especificamente nas mulheres em um elenco?
ASAMIYA: Eu diria que o que você mencionou com respeito ao “conjunto” é realmente muito interessante porque sinto que “conjunto” é uma excelente maneira de dizê-lo. Na verdade, há um elemento musical nisso, já que a organização se chama AMP. Vem do amplificador de áudio musical, como em um amplificador. Então, acredito que o amplificador é tão importante quanto o alto-falante para transmitir a mensagem neste mundo. Isso também é visto pela diversidade – ter todos no elenco se destacando em suas especialidades, com sua própria formação. Por exemplo, são todas mulheres, mas cada pessoa é diferente porque você tem um mago, um espiritualista, um especialista em onmyōdō, um ciborgue, um ESPer e um especialista em informação cibernética. Todos eles têm coisas diferentes nas quais são bons. Então o AMP está aí para amplificar”o som”em todo o mundo.
Relacionado à ideia do AMP: notei que ao ler Silent Möbius há muita coisa acontecendo, mas de um jeito muito bom. É como uma explosão de energia e ideias fluindo para fora da página, e ler dessa forma é muito emocionante.
ASAMIYA:Acredito que esse também seja um ponto interessante porque a analogia do amplificador em Silent Möbius QD vai um pouco avançar. À medida que o número de membros do AMP aumentou, dividi-o em três equipes e dei a cada equipe um nome associado a um amplificador de áudio, como Woofer, Squawker e Tweeter. Os nomes das equipes são significativos para mim no ambiente, no que diz respeito aos papéis que os palestrantes assumem, em oposição aos papéis que atribuo a eles como parte do ambiente.
Para mudar um pouco a conversa, você estamos publicando um trabalho relativamente novo, Space Opera. Qual foi o processo de adaptação do Space Opera para um meio de áudio sem recursos visuais?
ASAMIYA: Em relação a esses tipos de formatos de mídia, Silent Möbius também foi um drama de áudio. E é essencial dar voz aos personagens; dar-lhes essa voz ajuda você a entender o mundo e os personagens muito melhor. E dar a voz do personagem, dar ao mundo uma música de fundo ou uma trilha sonora é muito importante para entender o mangá porque o mangá é um meio visual. Acredito que conseguir essa voz acrescenta uma camada adicional. Essa é a razão pela qual dei ao Space Opera um drama de áudio/rádio.
Runa KATAGIRI: Não posso falar muito sobre o processo, mas fazer a voz do Opera Cat foi divertido. Já se passaram cinco anos inteiros desde que consegui fazer o papel e, há cinco anos, quando tudo começou, eu ainda era um novo dublador. No entanto, mesmo quando eu acabei de conhecer Asamiya-sensei, ele imediatamente disse:”Você quer fazer a voz?”E foi aí que fiquei realmente surpreso. Isso me deu a chance de expressar algo quando eu ainda era novo, até me permitindo vir aqui para Otakon assim. Então é tudo graças a Asamiya-sensei.
