อนิเมะของ Hikaru Died ในฤดูร้อน/HikaNatsu มีแนวคิดมาจากทิศทางการผจญภัยของ Ryohei Takeshita แต่ยังคงไม่ละสายตาจากแนวคิดหลักของผู้เขียน ด้วยภาคต่อที่กำลังจะเกิดขึ้น ถึงเวลาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการผลิตที่น่าทึ่ง
มีคำศัพท์หลายคำที่คุณอาจพบเมื่อฟังข้อมูลเชิงลึกของผู้สร้างอนิเมะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขากำลังพูดถึงช่องทางพิเศษที่มีผู้ชมที่ลงทุนสูง ไม่ใช่เพราะมันเป็นสำนวนทางเทคนิคที่สุด หากมีสิ่งใด สิ่งเหล่านี้ก็ไร้สาระเล็กน้อยเมื่อแยกวิเคราะห์ตามความเป็นจริงของการผลิต แต่ศิลปินที่เกี่ยวข้องในกระบวนการนี้ชื่นชมสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นคำศัพท์ที่มีประโยชน์และชวนให้นึกถึง แน่นอน sakugaSakuga (作画): เทคนิคการวาดภาพแต่เป็นแอนิเมชั่นโดยเฉพาะ แฟนชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างแอนิเมชั่นที่ดีเป็นพิเศษ ในลักษณะเดียวกับที่แฟนๆ ชาวญี่ปุ่นบางส่วนใช้ เป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อแบรนด์ของเว็บไซต์ของเรา ในทางเทคนิคแล้วอนิเมะจะนำไปใช้กับงานใดๆ ก็ตามที่มีส่วนประกอบแอนิเมชัน 2 มิติ และนั่นก็ตีความคำนั้นด้วยความหมายที่แคบเกินกว่าจะเข้าใจได้ เมื่อคุณเห็นผู้คนในอุตสาหกรรมหรือที่โคจรรอบอุตสาหกรรมอย่างใกล้ชิดใช้สำนวนนั้น มันจะวาดภาพที่เฉพาะเจาะจง: อะนิเมะที่ความกล้าหาญและความตั้งใจของการเคลื่อนไหวตลอดจนคุณภาพของงานศิลปะที่แท้จริงคือหัวใจสำคัญของประสบการณ์
แม้ว่าคำดังกล่าวจะเป็นคำที่ใช้บ่อยที่สุด แต่บางครั้งคุณก็จะเจอคำที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นเช่นกัน เช่นเดียวกับพี่น้องที่เน้นมุมต่าง ๆ ของการเน้นย้ำ การพิจารณาเลย์เอาท์อนิเมะเป็นส่วนหนึ่งของ sakugaSakuga (作画) ถือเป็นเรื่องยุติธรรม: ในทางเทคนิคแล้วการวาดภาพ แต่เป็นแอนิเมชันที่เจาะจงกว่านั้น แฟนชาวตะวันตกได้ใช้คำนี้มานานแล้วเพื่ออ้างถึงตัวอย่างแอนิเมชั่นที่ดีเป็นพิเศษ ในลักษณะเดียวกับที่แฟนๆ ชาวญี่ปุ่นบางส่วนใช้ เป็นส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อแบรนด์ของเว็บไซต์ของเรา อะนิเมะซึ่งในกรณีนี้หมายถึงงานที่การเป็นตัวแทนทางกายภาพของอวกาศเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นเพราะว่าแผนที่เชื่อมโยงกับจิตวิทยาของตัวละครหรือผ่านความเป็นเลิศทางเทคนิคที่แท้จริง ผลงานดังกล่าวเปล่งประกายผ่านการจัดเฟรมในลักษณะที่เหนือกว่าสตอรี่บอร์ดของพวกเขา ในกรณีที่ภาพวาดพื้นหลังไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังมีความโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะพูดถึงบิจุสึ/อนิเมะศิลปะ คุณยังพบกับตัวอย่างการตัดต่ออนิเมะ เช่น Takayuki Hirao เรื่อง Pompo The Cinephile ที่สนุกสนานสุดๆ อีกด้วย ในฐานะภาพยนตร์ที่ถ่ายทอดภาพการตัดต่อภาพยนตร์อย่างแท้จริง ขณะเดียวกันก็สร้างจากกระแสที่แปลกและสนุกสนานของฮิราโอะ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้กำกับจะสวมกรอบนี้
ขอย้ำอีกครั้งว่า คำเหล่านี้ไม่ได้หมายถึงงานเฉพาะของงานดังกล่าว เนื่องจากเป็นลักษณะที่ปรากฏในการผลิตใดๆ ไม่ควรตีความว่าเป็นขั้นตอนสำคัญเพียงขั้นตอนเดียวของกระบวนการเช่นกัน เมื่อมองย้อนกลับไปที่ตัวอย่าง Pompo ก็ชัดเจนว่าความพึงพอใจภายในส่วนใหญ่จากการเปลี่ยนผ่านของ Hirao เริ่มต้นจากสตอรี่บอร์ดของเขาเอง ซึ่งเร็วกว่าขั้นตอนการแก้ไขเกิดขึ้นมาก สิ่งที่สำนวนเหล่านี้ทำคือการเน้นย้ำถึงแง่มุมที่จะให้ความรู้สึกเป็นศูนย์กลางของประสบการณ์สำหรับผู้ชม ซึ่งทำให้มีประโยชน์มากสำหรับผู้กำกับที่ต้องการสื่อสารกับทีมของตนในช่วงแรกของโปรเจ็กต์
และตั้งแต่เริ่มก่อตั้งอนิเมะของ The Summer Hikaru Died /HikaNatsu ผู้กำกับซีรีส์ ผู้กำกับซีรีส์: (監督, คันโตกุ): ผู้รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะ ผู้ตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็ได้คำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม มีซีรีส์ที่มีระดับผู้กำกับต่างกัน เช่น หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ และบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์เป็นรายกรณี Ryohei Takeshita มีบางอย่างที่ชัดเจน: มันจะเป็นอนิเมะเรื่อง enshitsu กล่าวคือเป็นการแสดงที่เน้นประสบการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีผ่านฉากที่ยุ่งยากและเครื่องมือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สิ่งหนึ่งที่ด้านประสาทสัมผัสกลายเป็นจุดศูนย์กลางที่ไม่อาจปฏิเสธได้ แนวคิดนั้นเป็นพื้นฐานมากจนทำให้เขาไม่เพียงแต่ถ่ายทอดให้กับทีมเท่านั้น และท้ายที่สุดก็ถ่ายทอดให้กับผู้ชมผ่านทางเลือกในการดำเนินการ แต่ยังรวมถึงผู้อำนวยการสร้างด้วยเมื่อโปรเจ็กต์เป็นเพียงการนำเสนอเท่านั้น ในความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในสิ่งแรกๆ ที่ Takeshita สื่อสารกับผู้เขียนต้นฉบับ ซึ่งพบว่ามันเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มคุณค่าการดัดแปลงที่คุณสามารถรับชมได้ซ้ำแล้วซ้ำอีก
ในการให้สัมภาษณ์กับ Anime Corner ผู้ผลิต CyberAgent Manami Kabashima เดทกับการพูดคุยครั้งแรกเกี่ยวกับการดัดแปลงอนิเมะย้อนกลับไปตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2022 และยังสังเกตด้วยว่าการผลิตจะไม่เริ่มต้นอย่างแท้จริงจนกว่าจะช้ากว่ามาก เมื่อผู้กำกับซีรีส์: (監督, คันโตกุ): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะผู้มีอำนาจตัดสินใจเชิงสร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็ได้คำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม มีซีรีส์ที่มีระดับผู้กำกับต่างกัน เช่น หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ และบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์เป็นรายกรณี เคลียร์กำหนดการประมาณเดือนตุลาคม 2023 ในการสนทนาที่ใหญ่ขึ้นสำหรับ PASH! ฉบับเดือนกันยายน 2025 ซึ่งไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับ Kabashima แต่ยังรวมถึงผู้ผลิต Chiaki Kurakane และ Toshinori Fujiwara ของ Kadokawa อีกด้วย ฝ่ายหลังยืนยันว่าเขาได้ติดต่อกับสตูดิโอหลายแห่งเกี่ยวกับการออกมังงะสองเล่มแรก (มีนาคม 2022 ถึงตุลาคม 2022) ก่อนที่จะมาร่วมงานกับทีมนี้ที่ Cygames Pictures นำโดย Takeshita
เมื่อต้องตัดสินใจเลือก วิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของ Takeshita ทำให้ผู้ผลิตมีความมั่นใจ แทนที่จะมองหาผู้กำกับที่ถ่อมตัวและยอมอ่อนข้อกับตัวเลือกของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเข้าใจว่าการดึงดูดความสนใจของ HikaNatsu นั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่จับต้องไม่ได้ ซึ่งดีที่สุดสำหรับผู้สร้างที่เก่งกาจซึ่งมีแนวคิดเฉพาะเจาะจง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงรู้สึกสบายใจที่ Takeshita เป็นคนพูดและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับกระบวนการสรรหาพนักงานเป็นอย่างมาก โดยมุ่งเป้าไปที่แนวคิดของอนิเมะ enshutsu ล่วงหน้า ข้อดีของตัวเลือกในตอนนั้นจะเป็นหนึ่งในประเด็นที่เรามุ่งเน้นเมื่อเราเจาะลึกเข้าไปในตอนต่างๆ ด้วยตนเอง แต่ก่อนที่เราจะไปถึงจุดนั้น เราควรขจัดความเชื่อผิด ๆ ที่น่าดึงดูด: แนวคิดที่ว่า Takeshita ใช้แนวทางนี้เพื่อหลีกเลี่ยงข้อจำกัดของการผลิต
สิ่งสำคัญคือต้องชัดเจนเกี่ยวกับความจริงที่ว่าโปรดักชั่นของ CyPic ไม่ได้มีเสน่ห์อย่างที่หลายคนคาดหวังไว้เสมอไป และผู้กำกับอย่าง Takeshita ก็ต้องการ ไม่มีแรงจูงใจจากภายนอกในการทดลอง ในขณะที่การเพิ่มขึ้นของสตูดิโอที่ได้รับการสนับสนุนจากบริษัทขนาดใหญ่และการเปิดตัวอัญมณีอันน่าตื่นตาตื่นใจ เช่น โปรเจ็กต์ Beginning of a New Era มีกลิ่นอายของผลงานราคาแพงและมีชื่อเสียงสูง แต่โปรเจ็กต์ CyPic บางโปรเจ็กต์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเหมือนกัน และพูดให้ถูกคือ ผลผลิตที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงหลังทำให้หลายคนต้องตัดมุมที่เห็นได้ชัดเจน
ข้อจำกัดเหล่านี้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ การเริ่มโปรเจ็กต์ตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ยังกำหนดเส้นตายที่จำกัดความเป็นไปได้ของพนักงาน ปฏิเสธที่จะเข้าสู่สงครามการประมูลในปัจจุบันเพื่อจ้างนักสร้างแอนิเมชันระดับแนวหน้า ค่อนข้างจะข้ามสตูดิโอสนับสนุน และโดยทั่วไปจะตั้งค่าแถบที่ต่ำกว่าเมื่อต้องวาดภาพให้สวยงามกว่าโปรเจ็กต์ที่มีโปรไฟล์สูงกว่าที่ต้องการ โปรดทราบว่านี่คือสิ่งที่พวกเขาต้องสูญเสียไป—ไม่เสมอไป ต้องขออภัยสำหรับการดัดแปลงของ Cinderella Grey อย่างท่วมท้น—เพราะพวกเขาได้ร่วมงานกับทีมที่ชาญฉลาดและรอบรู้มากมาย ดังนั้น เครดิตควรให้ความสำคัญกับพวกเขามากกว่าสิ่งแวดล้อม
นั่นก็เป็นจริงสำหรับ HikaNatsu เช่นกัน มีบุคคลพิเศษมากมายในทีมงานหลักที่เลือกโดยทาเคชิตะ แต่เมื่อต้องแยกส่วนอื่นๆ ในทีมออก เขาก็เลือกใช้ผู้เล่นตัวจริงที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น การมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเช่นนี้ทำให้เขาสามารถเชื่อมโยงคนรู้จักเข้ากับทิศทางของตอนได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยยังคงมองข้ามคนรู้จักในทิศทางของตอน ทิศทางของตอน (演出, enshutsu): งานสร้างสรรค์แต่ยัง เป็นงานประสานงานด้วย เนื่องจากต้องดูแลแผนกและศิลปินจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการผลิตตอน-อนุมัติเลย์เอาต์แอนิเมชั่นร่วมกับผู้กำกับแอนิเมชั่น ดูแลการทำงานของทีมถ่ายภาพ แผนกศิลป์ เจ้าหน้าที่ CG… บทบาทนี้ก็มีอยู่ในภาพยนตร์เช่นกัน หมายถึงบุคคลที่รับผิดชอบในส่วนต่างๆ ของภาพยนตร์ในทำนองเดียวกัน หน้าที่ การฉายรอบปฐมทัศน์เพียงอย่างเดียวเป็นข้อพิสูจน์ถึงความสำเร็จและข้อจำกัดของพวกเขา อาร์ตตัวละครที่ค่อนข้างหยาบอาจทำให้ขัดแย้งกับชื่อเสียงของโปรเจ็กต์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแขกรับเชิญแอนิเมชั่นชื่อดังเพียงไม่กี่คนที่ปรากฏตัว ผู้กำกับไม่เคยปิดบังว่า ตารางงานค่อนข้างเป็นปัญหาเมื่อพวกเขาเข้าใกล้จุดสิ้นสุด แต่ก็น่าสังเกตว่าพวกเขารู้สึกมั่นคงแม้จะมีสถานการณ์เหล่านั้นก็ตาม แน่นอนว่าอนิเมะ HikaNatsu ไม่สามารถเทียบได้กับอนิเมะทีวีที่มีชื่อเสียงระดับสูงสุด นับประสาอะไรกับคุณภาพภาพประกอบของมังงะ แต่มันก็สามารถรักษาระดับที่ยอมรับได้เท่าเดิมตลอดการออกอากาศ หากพวกเขาทะเยอทะยานมากเกินไปกับมาตรฐานในตอนก่อนๆ การแสดงอาจจะพังทลายลงในช่วงครึ่งหลัง
ความยืดหยุ่นที่ทำให้พวกเขาปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ของการผลิตถือเป็นคุณภาพเชิงบวก ซึ่งเราสามารถเชื่อมโยงกับทั้งทีมของ Takeshita และบุคลากรฝ่ายจัดการที่ลงมือปฏิบัติจริงของ CyPic อย่างไรก็ตาม ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว เราไม่ควรระบุถึงสาเหตุในกรณีที่ไม่มี กล่าวได้ว่า Takeshita ต้องการสร้างอนิเมะแนวสยองขวัญแนวทดลองบรรยากาศมาโดยตลอด ซึ่งเป็นประเภทที่เขาแสดงความสนใจเมื่อพูดคุยกับ ANN พูดตามตรง ไม่จำเป็นต้องได้รับการยืนยันเช่นนั้นด้วยซ้ำ เนื่องจากเป็นสิ่งที่สามารถสัมผัสได้เสมอในงานของเขา แน่นอนว่าผู้กำกับสุดแหวกแนวผู้ชื่นชอบการเลียนแบบกล้องมือถือนั้นชื่นชอบหนังสยองขวัญที่ดื่มด่ำ มีเหตุผลว่าทำไมเขาถึงมั่นใจมากว่าเขาต้องการสร้างอนิเมะ enshutsu ก่อนที่เขาจะได้สัมผัสสถานการณ์การผลิตเหล่านั้นเสียอีก: นี่คือสิ่งที่ Takeshita สนใจ และธรรมชาติของซีรีส์นี้เป็นข้อแก้ตัวที่สมบูรณ์แบบในการใช้ประโยชน์จากสิ่งเหล่านั้น
ที่ทำให้เกิดความฉลาดของ HikaNatsu ไม่จำกัด แต่ส่วนใหญ่นั้นมีอยู่ในตัวผู้ที่สร้างมันขึ้นมา สถานการณ์การผลิตที่ค่อนข้างปานกลาง (สำหรับสถิติแล้ว ยังห่างไกลจากที่เลวร้ายที่สุดเมื่อพูดถึงอนิเมะทีวีในปัจจุบัน) ไม่ใช่สิ่งที่ควรเฉลิมฉลอง เนื่องจากรายการอาจจะดีกว่านี้ด้วยกำหนดการที่กว้างขวางและทรัพยากรที่มากขึ้น สิ่งเหล่านั้นจะไม่ทำให้ขอบของพวกเขาแย่ลง แต่เป็นการเปิดประตูสู่ประเภทของการแสดงที่เหมาะสมยิ่งที่พวกเขาไม่สามารถดึงออกมาได้ ไปสู่การวาดภาพที่มีผลกระทบทันทีที่สามารถแข่งขันกับแหล่งข้อมูลในเรื่องนั้นได้ หากมีสิ่งใด อาจเป็นการทดลองมากกว่านี้ เนื่องจากวิธีการที่ผิดปกติที่ Takeshita สนใจมักจะใช้เวลานานกว่าจึงจะได้ผล แม้ว่าฉันจะไม่มองข้ามเรื่องนี้ไป แต่เมื่อเห็นว่าสิ่งนี้กำลังกลายเป็นเทรนด์ภายในสตูดิโอ เราก็หวังว่าความสำเร็จของมันจะกระตุ้นให้ผู้ผลิตสนับสนุนภาคต่อที่ประกาศไปแล้วให้มากที่สุดเท่าที่ควร
เมื่อพิจารณาถึงมุมที่ผู้กำกับระบุไว้อย่างชัดเจน เราก็ต้องเริ่มวางกรอบการดัดแปลงนี้ผ่านทัศนะของอนิเมะ enshutsu มันเป็นแนวทางที่เขาจินตนาการถึงการปรับตัวตั้งแต่ต้น และเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการรับมือกับความสยองขวัญ ท้ายที่สุดแล้ว เรากำลังพูดถึงประเภทที่ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำและประทับใจเป็นกุญแจสำคัญ สำหรับการประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เช่นเดียวกับ Takeshita ความหลงใหลในไมโครที่แลกกับมาโครอาจทำให้ประสบการณ์ที่ว่างเปล่าในท้ายที่สุด สถานที่ที่คุณถูกดึงดูดเข้าสู่ทุกฉาก แต่คุณเดินจากไปโดยไม่มีความประทับใจและก้องกังวานยาวนาน หากพวกเขาไม่ได้คำนึงถึงธีมที่ครอบคลุมและแนวคิดที่น่าดึงดูดใจที่นำเสนอโดยผู้เขียนต้นฉบับ Mokumokuren นั่นก็อาจเป็นเช่นนั้น แม้ว่าจะมีระดับของการเขียนเรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจตามที่เราได้รับ
Takeshita ไม่ได้อยู่คนเดียวในความปรารถนาที่จะรักษาแนวคิดหลักที่อยู่เบื้องหลังซีรีส์นี้ ข้างๆ เขามีนักเขียนที่มากับพวกเขา เป็นต้น Mokumokuren พูดหลายครั้งว่าถึงแม้พวกเขาจะไม่มีประสบการณ์เกี่ยวกับโปรเจ็กต์ดัดแปลงมาก่อน แต่พวกเขาก็จินตนาการว่าพวกเขามีส่วนร่วมมากกว่าที่ผู้เขียนมักจะเป็น นี่คือสิ่งที่ระบุไว้ใน Newtype เดือนตุลาคม 2025 ซึ่งมี Mokumokuren, Takeshita และ Murayama แต่ตัวอย่างที่น่าขบขันมากที่สุดใน Comic Natalie โต๊ะกลมระหว่างผู้เขียนและผู้แสดงเปิดเรื่อง Vaundy ที่นั่น คนหลังอธิบายว่าพวกเขาไม่เคยเข้าร่วมการประชุมกับผู้แต่งมาก่อนที่เขาจะสร้างสรรค์เพลงให้พวกเขา แม้ว่ากระบวนการผลิตจะเป็นเรื่องธรรมดาโดยพื้นฐาน แม้ว่าจะต้องมีผู้สร้างดั้งเดิมปรากฏตัวอยู่ แต่ความกระตือรือร้นของ Mokumokuren ในการประชุมปกติ และงานเพิ่มเติม เช่น สคริปต์สีสำหรับลำดับการเปิด นำไปสู่สถานการณ์ที่แนวคิดอันล้ำค่าของผู้เขียนสะท้อนกลับอย่างแข็งแกร่งในการดัดแปลง
โปรดทราบว่า มีเหตุผลว่าทำไมเรากำลังพูดถึงแนวคิดที่ผู้เขียนใส่ใจมากกว่าความเฉพาะเจาะจงของแหล่งข้อมูล อะนิเมะ HikaNatsu ไม่เคยลังเลที่จะเปลี่ยนเรื่องราวดั้งเดิม ไม่ต้องพูดถึงการปรับการดำเนินการเพื่อใช้ประโยชน์จากธรรมชาติของผืนผ้าใบใหม่ ในบทสนทนาของ Newtype ที่กล่าวมาข้างต้น Mokumokuren นึกถึงการพบกันครั้งแรกกับ Takeshita ซึ่งผู้กำกับถามว่าพวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ ได้ทันทีหรือไม่ “อย่าเปิดใจกับเรื่องนั้น!” ผู้เขียนคิดอย่างขบขัน ความจริงแล้วทั้งคู่ต่างเห็นพ้องต้องกันถึงความจำเป็นในการปรับเปลี่ยนบางประเด็น การเปลี่ยนแปลงที่เสนอหลายอย่าง (รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในวงกว้าง) เกิดจากข้อเสนอแนะของ Mokumokuren หรืออย่างน้อยที่สุดก็ร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Takeshita ฉันรู้สึกมั่นใจว่าการปรับเปลี่ยนบางอย่างเหล่านี้ได้ยกระดับรายการทีวี และสำหรับสิ่งที่ฉันเชื่อว่าให้ผลลัพธ์ที่หลากหลายมากกว่า ฉันยังสามารถชื่นชมความตั้งใจที่ชัดเจนและแหลมคมที่พวกเขาแสดงออกมา บทเรียนก็คือผู้เขียนเข้าใจถึงความจำเป็นโดยธรรมชาติในการเปลี่ยนแปลงในการดัดแปลงได้ดีกว่าฐานแฟนเบส
แล้ว HikaNatsu คืออะไรที่เป็นแก่นแท้ของเรื่องนี้ หลักฐานของมันเรียบง่ายพอๆ กับที่น่าดึงดูด เราถูกพาไปยังพื้นที่ชนบทที่ค่อนข้างโดดเดี่ยว ติดตามเด็กชายมัธยมปลาย Yoshiki Tsujinaka ที่ชอบเก็บตัว สิ่งที่เราค่อยๆ ค้นพบคือพิธีกรรมลับของหมู่บ้าน ฮิคารุ เพื่อนสนิทของเขาหายตัวไปก่อนที่จะเริ่มซีรีส์ เรื่องราวที่น่าเศร้าที่ดูเหมือนจะจบลงอย่างมีความสุขเมื่อเขากลับมาอีกครั้ง สับสนแต่ก็สุขภาพดีพอ แต่นั่นเป็นเพียงพื้นผิวเท่านั้น ไม่ว่าอะไรก็ตามที่อยู่ในผิวหนังของเขาตอนนี้จะไม่ใช่คนที่โยชิกิรู้จักอีกต่อไป จริงๆ แล้วมันไม่ใช่คนเลย “ฮิคารุ” เป็นสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติที่เข้ามาในโลกนี้โดยปราศจากความรู้สึกของตนเอง ไม่ต้องพูดถึงศีลธรรมของมนุษย์เลย ทั้งสองมีความเชื่อมโยงกันอย่างแท้จริงในการจำลองโดยตรงของ การทดลองทางความคิดของ Swampman ซึ่งบังคับให้ผู้อ่านและเด็กยากจนผลักดันให้เข้าสู่สถานการณ์นี้ ให้ไตร่ตรองถึงสิ่งที่สร้างคนขึ้นมาอย่างแท้จริง
สิ่งสำคัญพอๆ กับด้านนั้นของเรื่องคือ แนวคิดเหล่านั้นแยกออกจากสิ่งอื่นไม่ได้ นั่นคือ ความสยองขวัญของความสอดคล้อง และในทางกลับกัน เสน่ห์ของความเป็นอื่นที่น่ากลัว หากการฉกฉวยร่างกายเป็นหนังสยองขวัญคลาสสิก การเชื่อมโยงบรรยากาศที่กดดันของสภาพแวดล้อมในชนบทกับสิ่งเหนือธรรมชาติก็เช่นกัน สำหรับโยชิกิ ชีวิตประจำวันที่หายใจไม่ออกไม่ได้เริ่มต้นเมื่อ “ฮิคารุ” ปรากฏตัว เมื่อหลายปีก่อน เมื่อเขาเบื่อหน่ายกับผู้ใหญ่ทุกคนบอกให้เขาตัดผมหน้าม้าที่เขารู้สึกสบายใจกว่า มันเกิดขึ้นเมื่อเขาตระหนักว่าเขาไม่สามารถหนีจากเสียงกระซิบเกี่ยวกับครอบครัวของเขาได้ แม่นอกของเขา น้องสาวของเขาที่ไม่ได้ไปโรงเรียน และตัวเขาเอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อเขาเข้าใจแล้วว่าเรื่องเพศของเขาเองนั้นผิดปกติและถือเป็นการเบี่ยงเบนอย่างร้ายแรงจากบรรทัดฐาน ฮิคารุไม่ได้เป็นแค่เพื่อนของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เขาหลงใหลทั้งในด้านความรักและทางเพศอีกด้วย ตอนนี้เมื่อเขาจากไปแล้วและถูกแทนที่โดยสิ่งมีชีวิตประหลาด สิ่งต่างๆ กำลังจะซับซ้อนขึ้นมาก
ในเรื่องนี้ โมคุมุเร็นมีความชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่ฮิกะนัตสึคืออะไร เช่นเดียวกับสิ่งที่ไม่ใช่ หากคุณย้อนกลับไปอ่านตอนเริ่มต้น คุณจะสังเกตได้ว่าหลายหน้าเหมือนกับตอนเริ่มต้นของการทำให้เป็นอนุกรมทุกประการ สิ่งที่คุณจะสังเกตเห็นก็คือตัวละครหลักทั้งสองคนจะจูบกันอย่างรวดเร็วและเริ่มรอมคอมตามปกติเท่าที่คุณจะทำได้ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่เส้นทางที่เรื่องราวทั้งหมดดำเนินไป เนื่องจาก Mokumokuren ถูกบังคับให้พูดหลายครั้งเนื่องจากแรงกดดันจากแฟนๆ จากหลายมุม HikaNatsu ถือเป็นเรื่องราวเควียร์ที่ไม่โรแมนติก มีเหตุผลหลายประการที่ผลักดันพวกเขาไปในทิศทางนี้: ความเชื่อที่ว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะแยกความเป็นเควียร์ออกจากความโรแมนติก ความปรารถนาที่จะเข้าถึงคนทุกประเภทที่รู้สึกถูกปฏิเสธโดยบรรทัดฐานทางสังคมในวงกว้าง และที่สำคัญที่สุดคือความรักของ Mokumokuren ที่มีต่ออีกฝ่าย
ประเด็นสุดท้ายนี้ค่อนข้างชัดเจนในการเล่าเรื่องของ HikaNatsu แต่ฉันเชื่อว่าการสนทนาก่อนหน้านี้กับ Vaundy เป็นบทสรุปที่สนุกที่สุด โดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนยังคงพูดจาโวยวายต่อ Beauty and the Beast และเรื่องราวทั้งหมดที่เป็นไปตามรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน ในฐานะคนที่หลงใหลในความผิดปกติ โดยมองว่าเสน่ห์และความน่ารังเกียจของพวกเขาเป็นค็อกเทลที่ทำให้มึนเมา ความคิดที่ว่าตอนจบอย่างมีความสุขเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นมนุษย์ธรรมดาเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจสำหรับโมคุมุโมคุเร็น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการนิยามความรู้สึกของโยชิกิด้วยวิธีที่แม่นยำ การปกป้องธรรมชาติที่ผิดปกติและไม่อาจเข้าใจของ”ฮิคารุ”ได้ด้วย ความรักที่ตรงไปตรงมาตามที่สังคมมนุษย์เข้าใจย่อมเกี่ยวข้องกับการกำจัดสัตว์ประหลาดของ”ฮิคารุ”อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้เขียนเกลียด แม้ว่าซีรีส์นี้จะเกี่ยวกับความรักเป็นอย่างมาก และใครก็ตามที่ชื่นชอบความเผ็ดร้อนจะมองว่าสถานการณ์นี้มีรสชาติที่อร่อยกว่า BL เสียอีก สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเหตุใดผู้เขียนต้นฉบับจึงไม่หลงใหลในป้ายกำกับ ท้ายที่สุดแล้ว การผลักดันสิ่งเหล่านั้นอย่างก้าวร้าวยังเป็นการบังคับใช้มุมมองที่มีมนุษย์เป็นศูนย์กลางที่พวกเขาไม่ชอบ
คุณอาจได้รับมุมมองที่น่าสนใจและเชื่อมโยงกันภายในและยังคงพยายามคลำหาการดำเนินการได้ แต่นี่คือ HikaNatsu ซีรีส์ที่ดึงดูดความสนใจของทุกคนเพราะการนำเสนอได้รับแรงบันดาลใจมาก แม้ว่าความสนใจของเขาเองจะโน้มตัวไปในทิศทางนั้น Takeshita ก็อาจไม่ถูกบังคับให้ทำทุกอย่างในมุมอะนิเมะ enshutsu หาก Mokumokuren ไม่เก่งในการสังเคราะห์ธีมเหล่านั้นให้เป็นภาพที่ยึดติดกับคุณ จากเครื่องมือมากมายที่ผู้เขียนใช้ในกระบวนการนั้น มีเครื่องมือประเภทหนึ่งที่ถูกกล่าวถึงในการสัมภาษณ์ทุกครั้งที่เราได้กล่าวถึงไปแล้ว และตามความเป็นจริงแล้ว สิ่งที่เรายังไม่ได้พูดคุยกันส่วนใหญ่ เช่น การสนทนาของ PASH กับผู้กำกับฝ่ายศิลป์ ผู้กำกับศิลป์ (美術監督, bijutsu kantoku): บุคคลที่รับผิดชอบด้านภาพเบื้องหลังของซีรีส์ พวกเขาวาดอาร์ตบอร์ดจำนวนมากที่ครั้งหนึ่งเคยได้รับการอนุมัติจากผู้กำกับซีรีส์ เพื่อใช้อ้างอิงพื้นหลังตลอดทั้งซีรีส์ การประสานงานภายในแผนกศิลป์เป็นสิ่งจำเป็น-นักออกแบบฉากและสีต้องทำงานร่วมกันเพื่อสร้างโลกที่เชื่อมโยงกัน โคเฮ ฮอนด้า หากคุณเคยอ่าน HikaNatsu คุณคงจะรู้ว่าเรากำลังพูดถึงการใช้ SFX การสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติ และการดึงเสียงโดยทั่วไป
การถ่ายภาพแบบเต็มความกว้างของแง่มุมนั้นในอนิเมะนั้นต้องใช้มากกว่าทิศทางของเสียงที่ยอดเยี่ยม แต่อย่าหลอกตัวเองเลย มันควรเริ่มต้นด้วยสิ่งนั้น ทาเคชิตะคิดมากเมื่อเขาตั้งชื่อ โคจิ คาซามัตสึ เพื่อให้เกิดเสียงที่ได้ยินอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและแทบจะสัมผัสได้ และเหมือนกับตัวเลือกก่อนหน้านี้ เพราะเขากำลังมองหาข้อแก้ตัวที่จะร่วมงานกับเขาเป็นการส่วนตัว คุณอาจทราบข้อเท็จจริงที่ว่า Takeshita มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงในด้านนี้เช่นกัน โดยได้รับบทบาทผู้กำกับเสียง (ongaku kantoku) ในขณะเดียวกัน Kasamatsu ก็อยู่ภายใต้บทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานของ ongaku enshutsu ปรากฎว่าเป็นคีย์เวิร์ดสำหรับการผลิตทั้งหมดอย่างแท้จริง
ในการให้สัมภาษณ์กับ JINS PARK คาซามัตสึเปิดเผยว่าเขาก้าวข้ามเส้นทางกับอนิเมะได้อย่างไร รวมถึงเหตุผลว่าทำไมเขาถึงชอบเครดิตเฉพาะนั้น อาชีพการงานของเขาเริ่มต้นจากการเป็นช่างเทคนิคด้านซาวด์เอฟเฟกต์ในรายการโทรทัศน์ แม้ว่าเขาจะหลงใหลในภาพยนตร์ก็ตาม และเนื่องจากเขามีความหลงใหล เขาจึงวิจารณ์ด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงพบว่าเสียงในภาพยนตร์ญี่ปุ่นฟังดูไม่ท่วมท้น ด้วย Digital_audio_workstation เวิร์กสเตชั่นเสียงดิจิทัลอันล้ำสมัยที่เจ้านายของเขาซื้อมา เขาจึงทำการทดลองต่างๆ เช่น ตัดต่อตัวอย่าง Patlabor: The Movie ของตัวเองไปพร้อมๆ กับการแทนที่เสียงด้วยสิ่งที่ได้มาตรฐานของเขา ในกระบวนการนี้ เขาได้รับความสนใจจากผู้ผลิตเครื่องจักร และในท้ายที่สุดก็สนใจทีมงานด้านเสียงของ Patlabor ด้วยเช่นกัน
ผ่านเหตุการณ์สนุกสนานนั้น ประตูสู่แอนิเมชั่นและภาพยนตร์ก็เปิดออกสำหรับ Kasamatsu ด้วยความเฉพาะเจาะจง เขาจึงชอบที่จะมีส่วนร่วมตั้งแต่ช่วงแรกสุด (ในฐานะฝ่ายรุกในการวางแผนเพลงประกอบ) ไปจนถึงตอนท้ายสุด ปรับเปลี่ยนบทสนทนาและจังหวะเวลาในการตัดครั้งสุดท้าย เขาตระหนักดีว่าตำแหน่งดังกล่าวมีแนวโน้มที่จะถูกมองว่าเป็นโองกะคุคันโตกุที่มีอิทธิพลเป็นพิเศษ แต่เนื่องจากเขาไม่ใช่แฟนตัวยงของออร่าอันโอ่อ่าที่คำพูดเหล่านั้นมี เขาจึงชอบที่จะไปกับโองกะคุ เอนชุตสึที่มีเสียงต่ำต้อยมากกว่า นั่นคือวิธีที่เขาได้รับเครดิตในโครงการของ Ghibli หลายโครงการ รวมถึงช่วงเวลาที่มิยาซากิขอให้เขาสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เสียงทั้งหมดใน The Wind Rises ให้เป็นเสียงที่มนุษย์สร้างขึ้น เขาได้กลายเป็นบุคคลพิเศษเฉพาะสำหรับไอคอนของแอนิเมชั่นละครญี่ปุ่น และด้วย HikaNatsu เขาจึงอยู่ในแนวหน้าของทีวีอนิเมะเป็นครั้งแรกในรอบกว่าทศวรรษ คุณสามารถนับจำนวนครั้งที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นได้ด้วยมือเดียว และคุณยังมีนิ้วเหลืออยู่ แม้แต่ตัวละครในซีรีส์ที่ชอบสละส่วนต่างๆ ของร่างกายจนเกินไปก็สามารถดึงมันออกมาได้
อีกแง่มุมที่สำคัญของการดัดแปลงก็มีความเป็นตัวเอกพร้อมเสียงสำหรับฉากที่เข้าถึงยากในทำนองเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ชมที่ไม่ตระหนักถึงเนื้อเรื่องของซีรีส์ นี่คือสิ่งที่ก่อให้เกิดธรรมชาติที่แท้จริงของ”ฮิคารุ”ซึ่งเป็นรูปแบบที่เหนียวเหนอะหนะและน่าหลงใหลอย่างเห็นได้ชัด ทันทีที่มีการประกาศการดัดแปลง แฟนๆ ทุกคนก็เข้าใจทันทีว่าทำไมทาเคชิตะจึงมองหา มาซาโนบุ ฮิราโอกะ เป็นการส่วนตัวในฐานะศิลปินที่ได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่เฉพาะนั้น ความเชี่ยวชาญในการปรับเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเขาในผลงานอิสระทำให้เขาได้รับตำแหน่งในโครงการเชิงพาณิชย์ที่มีชื่อเสียงในบางครั้ง แม้ว่าจะเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้เขาเข้ากันไม่ได้กับอนิเมะส่วนใหญ่
อนิเมะส่วนใหญ่ แต่ไม่ใช่ HikaNatsu ที่เขาเข้ากับความสมบูรณ์แบบ (ไม่) เป็นธรรมชาติ รูปแบบที่ลื่นไหลของฮิราโอกะช่างน่าหลงใหล เช่นเดียวกับ”ฮิคารุ”ในปัจจุบัน ซึ่งโยชิกิไม่สามารถหยุดถูกดึงดูดได้แม้จะตกอยู่ในอันตรายก็ตาม รูปร่างที่เปลี่ยนแปลงนั้นชวนให้นึกถึงโครงสร้างทางชีววิทยาที่คุณอาจพบในเซลล์ แต่พวกมันก็มีความแตกต่างโดยพื้นฐาน ซึ่งตรงกับเอฟเฟกต์ที่ความน่าสะพรึงกลัวของ Mokumokuren ทำได้ อนิเมะจะเปลี่ยนไปใช้การตัดต่อพิเศษเหล่านี้เมื่อใดก็ตามที่ตั้งใจจะเร่งให้เกิดความสยองขวัญ แต่อาจจะมีประสิทธิภาพมากที่สุดเมื่ออยู่ร่วมกับเหตุการณ์ธรรมดาๆ ในแง่นี้ มีฉากไม่กี่ฉากที่น่าจดจำเท่ากับการดัดแปลงฉากที่ช่วยให้ HikaNatsu หลุดลอยไปได้ในตอนแรก: “Hikaru” ละลายไปเมื่อ Yoshiki ถามว่าจริงๆ แล้วเขาเป็นใคร
ฉันเชื่อว่าสิ่งสำคัญคือต้องมองว่าเสาหลักแห่งความสยองขวัญของ HikaNatsu ไม่ใช่องค์ประกอบที่ชัดเจน แต่เป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายที่เชื่อมโยงถึงกันที่พวกมันก่อตัวขึ้น แม้ว่าผู้กำกับแต่ละตอนจะใช้เทคนิคที่หลากหลาย แต่เทคนิคทั้งหมดก็รวมเข้าด้วยกันเป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมที่เราพูดคุยกันก่อนหน้านี้ ฮิกะนัตสึมีความเหนียวหนืด ของเหลวที่ไหลซึมไปทุกที่ เช่นเดียวกับความร้อนของฤดูร้อน ซึ่งได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำจากการกำกับศิลป์ของ Honda การออกแบบสีของ Naomi Nakano และองค์ประกอบภาพของ Tomohiro Maeda การบดบังสีดำในที่ร่มและการปรับคอนทราสต์อย่างอึดอัดอาจเป็นตัวเลือกที่ไม่พึงประสงค์ในซีรีส์อื่น แต่ก็เหมาะกับความไม่สบายใจของ HikaNatsu ที่ครอบคลุมทุกอย่างอย่างเงียบ ๆ แม้แต่บทบาทของฮิราโอกะก็ยังได้รับชื่อแอนิเมชั่นโดโรโดโระตามชื่อการสร้างคำในมังงะ อีกครั้ง สิ่งนี้เชื่อมโยงความสยองขวัญที่ไหลซึมอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบของเสียง ทั้งสองแง่มุมมีเนื้อหาเหมือนกัน เช่น ความกดดันทางสังคมที่ไหลซึมไปรอบๆ โยชิกิไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่เป็นที่พอใจแต่คุณก็ไม่อาจละสายตาออกไปได้ นั่นคือความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับสิ่งที่ไม่รู้ซึ่ง Mokumokuren ต้องการปลุกเร้า
แม้ว่า Takeshita จะอยู่เหนือทุกสิ่งทุกอย่าง อนิเมะ HikaNatsu ก็คงไม่น่าดึงดูดเพียงครึ่งเดียว หากทุกตอนระหว่างตอนที่เขาเขียนสตอรี่บอร์ดไม่ใช่ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำในตัวมันเอง โชคดีที่กระบวนการจัดพนักงานที่สร้างความมั่นใจให้กับผู้ผลิตได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเฉียบแหลมอย่างที่พวกเขาคาดหวัง ตอนต่อไปนี้แสดงให้เห็นว่าการมาของผู้กำกับคนอื่นๆ ไม่ได้หยุดการผลิตจากการก้าวข้ามข้อจำกัดอย่างสร้างสรรค์ และเป็นการตอกย้ำแนวคิดในกระบวนการนี้ โปรดทราบว่าแอปเปิ้ลลูกที่สองนั้นอยู่ไม่ไกลจากต้น ตอนที่ #02 กำกับและกำกับโดย Mitsuhiro Oosako นักสร้างแอนิเมชัน Dogakobo ผู้มีแนวโน้มจะซึมซับคุณลักษณะหลายอย่างจากผู้กำกับที่ทำงานในสตูดิโอในปัจจุบัน เนื่องจากหนึ่งในนักแสดงนำที่โดดเด่นที่สุดในกลุ่มนั้นคือทาเคชิตะเอง จึงไม่น่าแปลกใจที่ Oosako จะคลิกได้ดีมากในซีรีส์นี้
ขณะที่ Yoshiki พยายามจัดการกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ตั้งแต่การฉกฉวยศพไปจนถึงการฆาตกรรมที่ไม่เกี่ยวข้องกับ “ฮิคารุ” อย่างแน่นอน Oosako เน้นย้ำถึงความเป็นตัวตนของเขาผ่านที่เกิดขึ้นซ้ำ ช็อต ผ่าน ของเขา ผมม้า นั่นคือตัวเลือกการจัดเฟรมประเภทหนึ่งที่ชัดเจนจนไม่มีใครพลาดความหมายของมัน แต่ภาพประกอบที่มีประสิทธิภาพที่สุดของตอนนี้เกี่ยวกับช่องว่างส่วนหัวของ Yoshiki กลับกลายเป็น ภาพประกอบที่แปลความกดดันที่ทำให้หายใจไม่ออกที่เขารู้สึกเป็นเสียงอีกครั้ง ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมที่สุดในตอนนี้สะท้อนถึงมุกตลกของ Yoshiki เกี่ยวกับอวัยวะภายในที่เหมือนไก่ โดยใช้ภาพเนื้อคนแสดง สิ่งที่น่าขบขันในตอนแรกกลายเป็นภาพหลอกหลอนเมื่อเขาแตกสลายภายใต้ความกดดัน มือที่ยื่นออกมากลายเป็นก้อนเนื้อไก่ที่วาดออกมาเหมือนจริง โดยมีการถ่ายภาพจริงมากขึ้น การถ่ายภาพ (撮影, Satsuei): การผสมผสานองค์ประกอบที่ผลิตโดยแผนกต่างๆ ให้เป็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์ โดยเกี่ยวข้องกับการกรองเพื่อให้กลมกลืนกันมากขึ้น ชื่อนี้สืบทอดมาจากอดีตเมื่อมีการใช้กล้องจริงๆ ในระหว่างกระบวนการนี้ โฆษณาคั่นระหว่างหน้าเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ ภาพวาดที่น่ารังเกียจนี้รวบรวมเอฟเฟกต์หุบเขาอันน่าพิศวงซึ่งโมคุมุคุเร็นมักจะใช้เป็นอาวุธ แต่ด้วยการรับรู้เชิงอัตวิสัยของเขา เรายังคงรู้สึกถึงแรงดึงดูดที่ทำให้มึนเมา เรื่องเลวร้ายกำลังเกิดขึ้น และเด็กของเราติดใจพวกเขาอย่างน่าเศร้า
ในทางตรงกันข้าม ตอนที่ 3 ถือเป็นตัวเลือกที่เสี่ยงกว่าเล็กน้อย เป็นที่น่าสังเกตว่า Asaka Yokoyama คือเป็นแฟนตัวยงของซีรีส์นี้ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เธอเข้าใจธรรมชาติของซีรีส์นี้เป็นอย่างดี ทีมงานคงตกลงกันไว้แล้ว โดยพิจารณาว่าเธอเป็นคีย์แอนิเมชั่นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในรอบปฐมทัศน์ร่วมกับฮิราโอกะอยู่แล้ว แต่ถึงกระนั้น การที่เธอลงเอยที่นั่นก็ไม่ปลอดภัยเท่ากับผู้กำกับซีรีส์ Series Director: (監督, คันโตกุ): บุคคลที่รับผิดชอบการผลิตทั้งหมด ทั้งในฐานะผู้มีอำนาจตัดสินใจที่สร้างสรรค์และหัวหน้างานขั้นสุดท้าย พวกเขาอยู่เหนือกว่าพนักงานที่เหลือและในที่สุดก็ได้คำพูดสุดท้าย อย่างไรก็ตาม มีซีรีส์ที่มีระดับผู้กำกับต่างกัน เช่น หัวหน้าผู้กำกับ ผู้ช่วยผู้กำกับ ผู้กำกับตอนของซีรีส์ และบทบาทที่ไม่ได้มาตรฐานทุกประเภท ลำดับชั้นในกรณีเหล่านั้นจะขึ้นอยู่กับสถานการณ์เป็นรายกรณี มอบตอนหนึ่งให้กับลูกศิษย์ของเขา ย้อนกลับไปเมื่อมีการประกาศอนิเมะครั้งแรก—ไม่กี่เดือนในกระบวนการผลิต—เธอเฉลิมฉลองให้กับอนิเมะเรื่องนี้และขอร้องทีมงานทันทีให้ให้เธอทำงานในซีรีส์นี้ นี่ไม่ใช่สิ่งใหม่สำหรับเธอด้วยซ้ำ เนื่องจากเธอหวังอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะว่าเธอจะสามารถวาดสตอรี่บอร์ดสำหรับการดัดแปลง HikaNatsu สมมุติ ตั้งแต่ปี 2022 เมื่อมีการเผยแพร่เพียงไม่กี่บทเท่านั้น แม้ว่าในเวลานั้นจะมีประสบการณ์การกำกับเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย แต่ Asaka ก็พบว่าเป็นศิลปินที่มีไอเดียดี ทีมงานจึงต้อนรับเธออย่างรวดเร็ว (ผ่านทางโปรดิวเซอร์แอนิเมชัน Kenta Ueuchi) ท่ามกลางอันดับของพวกเขา
การเดิมพันนั้นให้ผลสำเร็จ บางทีอาจเป็นเพราะเธอใช้เวลาหลายปีอย่างแท้จริงในการจินตนาการว่าเธอจะทำอะไรกับ HikaNatsu หากเป็นแอนิเมชั่น ตอนของเธอสร้างจังหวะที่ชัดเจนผ่านการทำซ้ำในลักษณะที่คล้ายกับความรุนแรงที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของมังงะ ภาพและความทรงจำที่เกิดซ้ำ เสียหายมากขึ้น ยิ่งเราเห็นสิ่งเหล่านั้นมากขึ้น เป็นจังหวะที่รู้สึกไม่สบายใจด้วยตัวเอง สิ่งนี้ก่อให้เกิดการระเบิดของความรู้สึกของมนุษย์และสัญชาตญาณที่ไร้มนุษยธรรม; ถ่ายทอดผ่านการจินตนาการใหม่ของแผงที่น่าจดจำ เครื่องมือที่เกิดขึ้นซ้ำๆ เช่น เสียงและน้ำมูกของฮิราโอกะ ตลอดจนส่วนเพิ่มเติมของเธอเอง เช่น ลายเส้นที่กระตุ้นให้เกิดความไร้มนุษยธรรม Overall, Yokoyama’s sharpest choice may be the expression of the connection between HikaNatsu’s horror and the setting. Yoshioka’s forms morph from mountain to person, set to photographic materials gathered during every director’s scouting trips to the location of this tale. It’s in moments like this that you can feel how long she has spent imagining this series in motion.
Even with more measured delivery, the fourth episode continues to unravel the mysteries about the village in a compelling way. Rather than the adventures of Yoshiki and “Hikaru”, though, it’s about time we mention the part of the story that has seen the most fundamental changes in the anime. As far as the manga is concerned, both the reader and protagonist spend a fair amount of time completely in the dark, without any idea of the truth about the nature of “Hikaru” and how that relates to local beliefs, rituals, and the past. Contrary to that, the anime immediately dangles a parallel narrative thread. One that features adults in the village scrambling to solve this issue, the mysterious Tanaka, and even the existence of a company with an eerie desire to control the supernatural.
The loss of the disorienting feeling in the early stages of the original is a genuine shame. There is real value to the mystique you can only evoke when the audience doesn’t even know what it doesn’t know, merely feeling that they’re lost in a scary place. However, Mokumokuren and Takeshita’s interesting justifications make it easier to buy into this change. In spoon.2Di vol.125, the author confirms that they were the one who asked for Tanaka’s introduction to happen much earlier. With a second chance to visit their own story, they wanted to showcase the width of its world faster than they originally unraveled. Despite being a very particular creator and thus likely to plan ahead as much as possible, it’s clear that HikaNatsu‘s scope grew a bunch after its earliest stages. With the anime, Mokumokuren hopes to encompass all of it from the beginning, as opposed to a manga where you’re confined to specific viewpoints and plotlines at the beginning.
A fair stance, though it’s Takeshita’s input—as someone who was also onboard with this change—that I find most interesting. The director instead framed it in relation to the fact that the HikaNatsu anime doesn’t exist in a vacuum. The manga blew up in popularity coming out of nowhere, from a completely unknown author. The readers who stumbled upon it were immediately hooked by its initial twist, spreading the series through word of mouth to equally unprepared newcomers. Compared to that, this anime adaptation is being released at a point where HikaNatsu is a massive hit. Even if you haven’t read it, chances are that you’ll at least know about the gooey nature of “Hikaru”; and if you don’t, any promotional video for the anime will show as much. Since this environment lessens the original hook, he was partial to frontloading the mystery aspects so that new viewers felt strongly drawn to the series, even if they were already familiar with the imagery that once shocked readers. Again, I believe that the manga’s progression is more effective, but you can’t deny that a lot of thought went into this adaptation.
The sixth episode is instead led by an in-house regular in FuKarenki Kataoka, assisted in episode directionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film. duties by Shinya Kawabe. It begins on a more contemplative note, leaning on tricks like associating the movement across physical space to metaphorical sliding in and out of memories, as well as shifts in tone. You can only go so far in this show before things get really tense, though, and so that calmer delivery makes way for more unsettling framing. “Hikaru” feels like a member of their group of friends at school may have found out about its nature and nearly kills her, being stopped at the last second by Yoshiki. The latter is forced to accept that the person he cared for is long gone, replaced by a creature who doesn’t even comprehend the concept of life, let alone its weight. To complete HikaNatsu’s contradictory puzzle, the episode dedicates a gorgeous sequence to illustrate the world as perceived by this otherworldly being. At a point where Yoshiki fears “Hikaru” may be beyond redemption, with inhumanity becoming synonymous with ruthlessness, there is so much beauty to its perception. Mokumokuren can rest assured—this show really gets the conflicting nature they wanted to capture.
Following up on that, episode #07 marks the return of Takeshita to storyboarding duties. This was an episode brought up by multiple staff members as the one they’d been looking forward to, and it’s easy to understand why. It’s also among the ones that begin on a quieter note, but you can immediately tell that something is off. That numb dread continues until we see that, in his desperation to take responsibility for the monster he has been hiding, Yoshiki attempts to kill “Hikaru”. The most viscerally upsetting moment in Takeshita’s delivery isn’t Yoshiki’s failure to do so, but “Hikaru” responding by tearing himself apart, making himself less dangerous so that he can remain with Yoshiki. As he accepts this deal, proposing to research its true nature, Takeshita’s direction takes a turn for the ominous; did you expect a comforting, pleasantly romantic framing? Sorry, we do things a bit messier over here.
Through his contributions to anime like 86, KoiAme, and G-Witch’s first cours, Ryo Ando has become a bit of a favorite on this site; and for the record, because of Pripara and Love Live as well, since those are the ones that actually tell us about his directorial school. Skilled as he is, being entrusted with an episode sandwiched by high-priority moments in the story forced him to take a more moderate stance for HikaNatsu #08. Regardless, you can still feel his compositing-focused direction with a particularly red sunset; dyed in the blood corresponding to the first murder by “Hikaru”, with consequences it still isn’t capable of understanding. Those two aren’t the only ones casting eerie shadows either, as Tanaka has investigated enough to find out that they’re involved with the supernatural happenings in the village. As its ghoul nearly catches them, the usual unnatural sound is accompanied by appropriately inhuman movement.
While other regulars had to assist him this time around, episode #09 marks the return of Oosako to directorial duties. This seems to confirm the suspicion that he’s a very effective sponge. Not one that regurgitates the exact same tricks used around it, but rather one that absorbs from its surroundings and synthesizes new things. Using the camera’s physical traversal (and putting that reference footage to good use) to transition through different points in time is something we’ve observed in previous episodes, but Oosako’s touch makes it all more gripping. Even the supernatural equivalent of a heads-up can become an unsettling relay of techniques. The reason why the staff were particularly giddy about the broadcast of this episode, though, was to feast upon people’s reactions as the protagonists’ investigation is truncated… and so is someone’s head, when Tanaka arrives and beheads “Hikaru”. Oh dear.
The tension from that event immediately carries over to episode #10, which was effectively co-produced by studio NUT. Its mainstay creators Yutaka Uemura and Hitomi Taniguchi storyboarded it, and the studio was involved in its management as well, so it’s fair to say that it draws a meaningful amount from a different company altogether. There’s always a risk of diluting your carefully crafted identity when reaching out, but the first scene should be enough to lessen those worries. Again, you only need to witness the role of sound in establishing the chaos of the moment. As the two recover, surprisingly left alone by Tanaka, the episode leans on striking imagery to give some spice to the investigation of the legends behind “Hikaru”. Even in that regard, it understands that it would be a betrayal of HikaNatsu’s identity if they uniformly stuck to a more standard style. By using the adaptation’s favorite tools and boarding a few remarkable shots, an episode conceived elsewhere manages to slot in nicely within this show. Better than the actual outsiders do in this village, at any rate.
And indeed, this feel-good moment ends halfway through the episode. Through the neck wound Tanaka left as a present to “Hikaru”, its most dangerous instincts begin leaking. With it, and under the direction of Aimi Yamauchi, so do the more radical stylistic choices; the Hiraoka-like morphing horrors, the aggressive sound direction, and involved camerawork to enhance the chase. Although the situation is quickly under control, “Hikaru” is shocked over having come close to harming Yoshiki yet again. It may lack a human grasp of mortality, but it understands that Yoshiki’s death would put an end to a relationship it treasures. And so, it makes a decision: it’ll leave this village, hopefully attracting all the supernatural beings away from Yoshiki in the process. Incidentally, the production of this episode was managed by friend of the site Hayato Kunisada aka eichiwai, which explains the much higher participation of animators recruited online. Solid job, at a point where the schedule had clearly decayed.
The situation wasn’t any easier for Takeshita in the finale, but that didn’t stop him from writing, storyboarding, and directing it on his own. Right off the bat, he nails the melancholy of a planned goodbye. His casual emphasis on the elements that represent the end of a school term coincides with “Hikaru” bidding goodbye to everything that has conformed its human-like routine for the entire show. Subtlety has hardly been his game across this project, though, so he quickly shifts to the real footage he recorded in the setting to depict “Hikaru” and Yoshiki’s promised trip to the ocean. This, of course, recontextualizes the show’s ending sequence—one he directed and storyboarded himself as well. While its mixed media and focus on real-life locations had always felt fitting for the HikaNatsu anime, it’s only with the details revealed by the final episodes that the meaning of their destination (and their clothes!) hits.
The final conversation between the two leads starts with ingenious Takeshita storyboarding. As “Hikaru” talks about its otherworldly nature to make a point about needing to leave, the camera travels through a body overlaid with nightmarish textures. However, when it reveals that this is something it wants to do to keep Yoshiki safe, it pulls away from its eye to reveal a regular, kind-looking boy. Although Mokumokuren keeps denouncing human values as the absolute, singular form of goodness, there’s no denying that the being hidden in Hikaru’s body is dangerous. And so, it doesn’t feel like a misstep to use its inhuman appearance to signal threats.
That said, Yoshiki is in too deep to accept a safe, standard human life. He’s someone who has always felt like a bit of a monster who hides his real self—our poster boy for internalized homophobia—and thus felt kinship for a being like “Hikaru”. Through imagery that is reminiscent of previous visual synthesizations of societal pressure, his reflection appears to agree with this proposal. And by his reflection, I mean a deeply unsettling figure with its mouth swapped for a real person’s; thanks for the nightmares, Takeshita. After his refusal to part ways (and a fight that mirrors one he had as a child with the real Hikaru), Yoshiki embracing his own twisted feelings is conveyed through the overlap of a clearly drawn silhouette over that photorealistic body. Again, the two natures that always coexist in HikaNatsu. As they swear to remain together despite their messy situation, their moment of intimacy is likely animated by the superlative Takashi Kojima. It’s rougher work than we’re used to from him, though understandably so given the circumstances of the production. But most importantly, it captures how much this relationship means for both of them.
That puts an end to an excellent first season of HikaNatsu; not without its flaws and limitations, but so inspired as an adaptation that those become minor inconveniences at worst. Again, this isn’t to say that we shouldn’t hope for the better—especially given that the timing for the sequel will be somewhat tricky. It’s worth pointing out that Mokumokuren planned the series around 10 volumes, with this show adapting the first five thus far. The immediate announcement of a sequel makes it sound like it’ll come in the form of a second season, which would complete the series while keeping a consistent sense of pacing.
How could they adapt events that won’t be published until late 2026 or perhaps even 2027 and still broadcast it in a timely fashion, though? The arrangement could be as simple as Mokumokuren sharing undisclosed information with them. A detail we’ve neglected to mention is that something along those lines has already happened. The specifics of the design for characters like Yoshiki’s mother were something that the author was particular about; after all, she’s meant to feel like an outsider whom the village never accepted. Despite being around for the early events, the manga avoided depicting her face for a long time, meaning that she didn’t have a visible design by the time the production of the anime started. Given that its team found it necessary to feature her properly—obscuring her face constantly might have come across more unnaturally than in the manga—Mokumokuren sent them extensive design sheets for a character manga readers had yet to see properly.
Of course, sharing a design and detailing the entire story aren’t quite on the same level, but I have my suspicions that Mokumokuren has already been instructing Takeshita in that regard. The two have worked too closely to keep secrets, especially given that a lack of knowledge about future events could have caused accidental incongruences in the anime. Since it’s clear that they always planned a full adaptation, and considering how we’re dealing with an author who plans everything obsessively, I would bet on this being their strategy; otherwise, they immediately announced a sequel that everyone would have to wait 3+ years for. This strategy would allow for a timely release of the sequel, though with a bit of an unforgiving production schedule attached to it. We’ve seen what this team could accomplish with limited resources and time, but as the story gets even crazier, I’d love to see more confident support from the studio and committee. Let this team cook something unsettling, bewitching, and possibly deadly for all of us.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
