Kaguya-sama: Love is War ซีซั่น 3 หมายเหตุการผลิต: ชัยชนะของทีมที่เปี่ยมด้วยความมุ่งมั่นและทุ่มเทเพื่อเอาชนะอุปสรรค์

แข็งแกร่ง> กำกับการแสดงอย่างสวยงาม จัดทำสตอรีบอร์ด และโซโลคีย์ที่เคลื่อนไหวในซีเควนซ์ตอนจบครั้งแรกของรายการ Ono ค้นพบวิธีผูกธีมของรายการด้วยความหลงใหลในเครื่องบินของตัวเอง โดยอาศัย Hayao Miyazaki’s On Your Mark ด้วยการเล่าเรื่องคู่รักข้ามดาวที่น่ารักโดยปริยาย แฟน ๆ ชอบมันและต้องการติดตามซึ่ง Ono และทีมอื่น ๆ ตระหนักดี เมื่อเขาได้รับความไว้วางใจในซีเควนซ์ใหม่นี้ พวกเขาก็เริ่มไตร่ตรองว่าจะดึงมันออกมาได้อย่างไร ไม่เคยคิดจะทำแบบเดียวกันมากกว่านี้เลย—การรีไซเคิลลักษณะเฉพาะของการประหารชีวิตนั้นไม่ได้อยู่ใน DNA ของทีมนี้ Ono พบว่า The Tale of Princess Kaguya แรงบันดาลใจพื้นบ้านที่ชัดเจนสำหรับซีรีส์ที่นำแสดงโดยใครบางคนในชื่อนั้นและอยู่ในอีกโลกหนึ่งที่เธอต้องหวนกลับไป มีเรื่องราวเกี่ยวกับไซไฟที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ; ท้ายที่สุด เธอเป็นเจ้าหญิงจากดวงจันทร์อย่างแท้จริง หลังจากพิจารณาคุณสมบัติไซไฟต่างๆ ที่พวกเขาสามารถสร้างได้ โอโนะก็ตัดสินใจเลือกที่อื่นนอกสนามแต่ก็เหมาะสมอย่างประหลาดใน Starship Troopers นอกจากนี้ เขายังตัดสินทำให้ฟูจิวาระหัวโล้นเป็นการลงโทษสำหรับการได้รับความนิยมมากเกินไปในลำดับการเต้นของเธอในฤดูกาลแรกเพราะ นี่คือพลังที่ทีมนี้ใช้

แม้ว่าสิ่งนี้จะพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าทีมนี้มีความคิดสร้างสรรค์ เห็นอกเห็นใจ และเป็นการชี้นำที่น่าขบขัน ตอนจบยังสะท้อนถึงคุณภาพอีกประการหนึ่งของการผลิต: ความสามารถในการ ชกเหนือน้ำหนักของพวกเขา ก่อนที่พวกเขาจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ซับซ้อนของฤดูกาลนี้ ท่านคางุยะไม่เคยผลิตผลงานที่มีชื่อเสียงมาก่อน Aniplex อาจเต็มใจที่จะใช้ชื่อที่ยิ่งใหญ่สำหรับเพลง แต่ด้านแอนิเมชั่นของสิ่งต่าง ๆ ไม่เห็นความเอื้ออาทรดังกล่าวและแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้รับการจัดลำดับความสำคัญภายในในลักษณะที่ชื่อเรือธงของสตูดิโอในอดีตเคยเป็นมา แม้จะขาดการสนับสนุนที่เหมาะสม แต่ทีมนี้ก็ยังมีวิธีเข้าถึงผู้สร้างที่ไม่ธรรมดา และปรับใช้อาวุธระดับทหารตามที่เห็นสมควร แทนที่จะเป็นการแสดงเดี่ยวที่น่าประทับใจ โอโนะได้ โนริฟุมิ คูไก เคียงข้างเขาเพื่อสร้างผลงานแอนิเมชั่นที่น่าทึ่ง การผสมผสานที่สวยงามของความสมจริงและลักษณะเฉพาะของรูปแบบหลังที่หลวมกว่า ซึ่งจะดูเรียบง่ายมากขึ้นเมื่อ Keisuke Kobayashi ตื่นขึ้นมา เราขึ้นจากความฝันนั้น โดยรวมแล้ว ตอนจบนี้อัดแน่นพอๆ กับที่มันมาถึง โดยต้องใช้ภาพวาดถึง 2,000 แบบด้วยตัวมันเอง กล่าวคือ ครึ่งหนึ่งของตอนเฉลี่ยของภาพวาดอนิเมะที่คุณชอบ ใช้เวลาเพียงครึ่งนาทีเท่านั้น

ตอนนี้ ไม่ได้หมายความว่าทีมนี้สามารถเสกพลังอนิเมชั่นเวทย์มนตร์จากที่ไหนเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่ในสภาพแวดล้อมเหมือนในฤดูกาลที่สามนี้ Kaguya-sama S3 ส่วนใหญ่ได้รับการทำเครื่องหมายโดยการตัดมุมเนื่องจากทีมหลักที่บางลงและตารางเวลาที่สั้นลงอย่างมีประสิทธิภาพ แต่การประนีประนอมที่พวกเขาต้องทำเช่นการควบคุมแอนิเมชั่นที่ละเอียดน้อยกว่าและบางครั้งกระดานที่มีความทะเยอทะยานน้อยกว่าแทบไม่ลงทะเบียนในสายตาของ ผู้ชมที่ยุ่งเกินไปกับช่วงเวลาดีๆ กับการปรับตัวที่ยังคงสนุกสนานและเต็มไปด้วยจินตนาการ ตอนต่างๆ เช่น Kaguya-sama S3 #03 นั้นทำให้เชื่องอย่างไม่เคยมีมาก่อนสำหรับผู้กำกับอย่าง Hatakeyama แต่สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าตามมาตรฐานของเขา มันยังคงหมายความว่าเขาจะทำสตอรี่บอร์ดStoryboard (絵コンテ, ekonte): พิมพ์เขียวของแอนิเมชั่น ชุดของภาพวาดธรรมดาๆ ที่มักใช้เป็นสคริปต์ภาพของอนิเมะ ซึ่งวาดบนแผ่นงานพิเศษที่มีช่องสำหรับหมายเลขตัดภาพเคลื่อนไหว บันทึกสำหรับเจ้าหน้าที่ และบรรทัดบทสนทนาที่ตรงกัน ฉากเพิ่มเติมที่ตัวเอกเกือบถูกตัดหัวโดยไม่มีเหตุผลอันสมควร ตอนที่มีความสำคัญต่ำของเขาในฤดูกาลนี้จะมีการผจญภัยน้อยกว่าปกติ แทนที่จะเน้นที่พลังของเขาในจังหวะที่สำคัญและมุขตลกที่ไร้สาระที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่าดินแดนเหล่านั้นแข็งแกร่งเช่นเคย ที่กล่าวว่า Hatakeyama ที่ประหยัดนั้นสร้างความอุกอาจมากกว่าในอุตสาหกรรมนี้ที่ยิงด้วยกระบอกสูบทั้งหมด และตอนเช่นนี้ก็ชี้ให้เห็นถึงประเด็นนั้นด้วย

อีกแง่มุมหนึ่งที่ชัดเจนโดยขั้นตอนในขั้นตอนนี้ใน การแสดงคือความต้องการของทีมในการเข้าถึงมุมต่างๆ ของอุตสาหกรรม เนื่องจากทีมที่ถูกแบ่งครึ่งซึ่งบางลงก็ต่อเมื่อเป็นที่ชัดเจนว่า Visual Prison ตกราง Kaguya-sama S3 ต้องต้อนรับผู้มาใหม่จำนวนมากแล้วจึงมอบบทบาทที่สำคัญกว่าที่ตั้งใจไว้ให้พวกเขา เพื่อให้แนวคิดแก่คุณ คุณควรรู้ว่าซีซั่นที่สองของ Kaguya-sama มีทีมที่เกือบจะเหมือนกันกับภาคแรก โดยแนะนำผู้กำกับใหม่ 4 คนใน 24 ช่องตามทฤษฎี—ผู้กำกับตอนและสตอรี่บอร์ดในแต่ละสัปดาห์ในฐานะทีมนี้ โดยทั่วไปแยกพวกเขา ในทางตรงกันข้าม ซีซันที่ 3 ได้เพิ่มผู้กำกับใหม่ 10 คนในกลุ่มที่ขยายไปแล้วของสองฤดูกาลแรก โดยที่พวกเขามีบทบาทมากขึ้นในตอนนั้น ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ต้องโทรหาเพื่อนเก่าที่ไม่เคยทำงานในซีรีส์มาก่อน โปรโมตหน้าใหม่ พึ่งพาฟรีแลนซ์ที่สายการผลิตอื่นในสตูดิโอทำงานด้วย และโทรออกโดยไม่คาดคิดเพื่อดึงดูดผู้มีความสามารถหน้าใหม่ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นกลุ่มที่มีไหวพริบอยู่เสมอ แต่ก็ค่อนข้างท้าทาย

ตอนที่สี่รวบรวมความกังวลนั้นด้วยกระดานเรื่องราวที่อยู่ติดกันของ Aniplex และหัวหน้าผู้กำกับแอนิเมชั่นใน Kanta Kamei และ เท็ตสึยะ คาวาคามิ; อย่างหลัง ค่อนข้างจะรู้จักกับโปรดิวเซอร์แอนิเมชั่นของ Kaguya-sama ต้องขอบคุณโปรเจ็กต์อย่าง The Asterisk War ในอดีต ยินดีที่ได้พบที่ใหม่ ทำในสิ่งที่เขาทำ เอซปกติของทีมมีเวลาหน้าจอจำกัดและทุ่มเทพลังเพื่อความต้องการที่เกินจริง เช่น ถ่ายทอดพลังของ Muhammad Ali กับ Antonio Inoki ในปี 1976 และที่ไม่คาดคิดอื่นๆ a> ข้อมูลอ้างอิง ทิ้งความรับผิดชอบไว้มากกว่าที่คุณต้องการอยู่ในมือของคนที่ไม่คุ้นเคยกับคางุยะ บรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ โชคดีที่มันไม่ได้กลายเป็นเรื่องกัดที่ก้น ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณการแก้ไขของ Hatakeyama ในตอนของผู้กำกับคนอื่นๆ

หากมีตอนที่รวบรวมศักยภาพที่แท้จริงของการเพิ่มความสามารถใหม่ที่ไม่คาดคิดและสดใหม่ สำหรับลูกเรือทั่วไป ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Kaguya-sama S3 #05 แต่ก่อนอื่น เราต้องสร้างบริบทให้กับปัญหาในการผลิตเพิ่มเติม เราได้พูดคุยกันมากมายว่าโปรเจ็กต์ต่างๆ ของทีมนี้มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไรและเกือบจะควบคุมไม่ได้แล้ว แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าสตูดิโอไม่มีอยู่ในสุญญากาศ ด้วยเหตุนี้ Kaguya-sama S3 จึงเป็น ตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ภายนอกโดยสิ้นเชิง จากศิลปินทั้งหมดที่ถูกจองจำไว้อย่างน่าเศร้าเมื่อถึงเวลาทำแอนิเมชั่นในฤดูกาลนี้ ไม่มีใครเจ็บมากไปกว่า Hidekazu Ebina แอนิเมชั่นของเขาได้แนะนำพื้นฐานของซีรีส์นี้ และในช่วงสองสามฤดูกาลแรกเขาก็มีความหมายเหมือนกันกับการเลี้ยงดูชิโรกาเนะอันเป็นสัญลักษณ์ของฟูจิวาระ Ebina มาสร้างแอนิเมชั่นตลกๆ เหล่านั้นเพียงลำพัง โดยเปลี่ยนตารางการผลิตทั้งหมดในฤดูกาลเดียว เพื่อให้สามารถแสดงแอนิเมชั่นตลกเฉพาะประเภทที่ผู้คนคาดหวังได้ น่าเสียดายสำหรับท่านคางุยะ ครั้งนี้ชัดเจนตั้งแต่เริ่มแรกว่าคราวนี้เขาจะออกจากโต๊ะเพราะเขาเป็นผู้ออกแบบตัวละครให้กับ อนิเมะ Kamen Rider ที่กำลังจะมีขึ้น.

ด้วยความดื้อรั้นเหมือนที่พวกเขาเป็น ทีมงานปฏิเสธที่จะทิ้งบอลในตอนที่จากโครงเรื่องที่แฟน ๆ รักอย่างสุดซึ้ง การเลี้ยงดูลูกของ Fujiwara อาจไม่มีความสำคัญในแผนงานใหญ่โตทั้งหมด แต่มันเป็นมุขตลกที่หลายคนชื่นชอบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาเคยประสบกับการกระทำที่ชั่วร้ายของอนิเมะ เมื่อ Ebina หลุดพ้นจากภาพ ทีมงานก็ลดมาตรฐานการผลิตลงอีกครั้ง จากนั้นจึงเตรียมการตีขั้นสุดท้ายอย่างยิ่งใหญ่ หลังจากการเดินทางสำรวจสถานที่ Hatakeyama ก็พากย์เสียงร้องแร็พแทน สร้างภาพและเสียงที่ประสานกันอย่างลงตัว แม้ว่า Fujiwara จะพยายามอย่างเต็มที่แล้ว แต่ก็ยังเป็นพวกมือสมัครเล่น การต่อสู้แร็พที่ไร้สาระของทั้งคู่ก็จำลองขึ้นมา ทุกประเภทของ เพลง วิดีโอ แทนที่จะเจาะจงหลังจากการแสดงฮิปฮอปสุดเจ๋ง ความเท่นั้นสงวนไว้สำหรับ My Nonfiction ซึ่งเป็นตอนจบพิเศษของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เวอร์ครีก กำกับและโซโล่คีย์แรกแบบแอนิเมชัน แม้ว่าตอนนี้จะให้ความสำคัญกับธีมแล้วก็ตาม แต่พวกเขาก็ยืนกรานที่จะทำทุกอย่างด้วยการออกแบบแบบไฮเปอร์เรียลลิสติกนี้ แอนิเมชั่นที่ขยับอย่างต่อเนื่องซึ่งเน้นการแรเงาแบบ FX และการจัดองค์ประกอบ Hyperbole ที่ดูโกลาหลเพื่อเสริมความเท่ ด้วยการทำงานเช่นนี้ ผู้ชมจะทราบได้อย่างไรว่าซีซันนี้ผลิตขึ้นภายใต้ข้อจำกัดที่เข้มงวด

สองสามตอนถัดไปจะกลับมาสู่โลกอีกครั้งหลังจากการผลิตที่ยืดหยุ่นเป็นพิเศษนั้น แต่ยังคงไว้ซึ่งเกณฑ์ของการดำเนินการที่สร้างสรรค์ ขอบคุณ Hatakeyama ที่ยังคงปรากฏตัวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้แม้ว่าเขาจะไม่ได้อยู่ในเครดิตก็ตาม แม้ว่าเขาจะไม่ใช่ทั้งสตอรี่บอร์ดและผู้กำกับตอน การหายใจที่เชื่อมโยงกันที่ทำให้การปรากฏตัวของพ่อของชิโรกาเนะใน Kaguya-sama S3 #06 น่ากลัวกว่าที่เคย แน่นอนว่า Hatakeyama เป็นผู้คิดค้นเอง คราวนี้เป็นผู้ดูแลสตอรี่บอร์ดอย่างถูกต้อง #07 ได้รวมการเปลี่ยนแปลงสไตล์ที่สะดุดตาเข้ากับอารมณ์ขันที่ไม่ค่อยแสดงออก โดยไฮไลท์อยู่ที่ จงใจ Osamu Dezaki ล้อเลียนที่เปลี่ยนความขัดแย้งในโรงเรียนที่โง่เขลาให้กลายเป็นการ์ตูนอนิเมะคลาสสิก อิทธิพลของเดซากินั้นชัดเจนในผู้กำกับของต้นกำเนิด SHAFT เช่น Hatakeyama และความทรงจำในไปรษณียบัตรของเขาได้กลายเป็นเทคนิคตามปกติเช่นเดียวกับในอะนิเมะ แต่การแสดงนี้ทำให้การแข่งขันสูงขึ้นอีกครั้งโดยใส่ความคิดในการผสมผสานของภาพปิดปากตามอำเภอใจมากกว่า ที่คุณเคยคาดหวัง แม้ว่าการล้อเลียน VHS จะไม่ใช่ขั้นตอนหลังการประมวลผลที่สวยที่สุดเท่าที่คุณจะได้เห็น แต่ความพยายามของพวกเขาในการเลียนแบบเอฟเฟกต์เซลที่ใช้งานได้จริงสำหรับการจัดแสงนั้นชัดเจนมากจนจับให้ทันก่อนที่เจ้าหน้าที่จะยืนยันเจตนาของตนในโซเชียลมีเดีย

สำหรับบทนำของส่วนโค้งสุดท้ายของฤดูกาลที่รอคอยมากนี้ Hatakeyama อาศัย หนึ่งในเพื่อนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา และเป็นหนึ่งในผู้กำกับตอนที่น่าเศร้าที่สุดในยุคนี้ โนบุคาเงะ คิมูระ เติบโตเต็มที่ภายใต้ซูเปอร์สตาร์ของ Toei Animation เช่น มาโมรุ โฮโซดะ และ ทาคุยะ อิการาชิ ซึ่งเติบโตใกล้กับ เคนจิ นากามูระ และ ชิเกยาสุ ยามาอุจิ แนวทางผสมผสานของเขาโอบรับความเท็จเช่นเดียวกับอิทธิพลมากมายของเขา โดยได้หยิบเอาสไตล์ของผู้กำกับที่เก่งกาจที่เขาเคยร่วมงานด้วยมาเป็นประจำ และนั่นรวมถึงฮาตาเกะยามะเองด้วย

ลำดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของตอนที่ #08 คือ ภาพประกอบของ headspace ของ Kaguya ขณะที่เธอกำลังไตร่ตรองว่าเธอควรจะเป็นเชิงรุกมากขึ้นในชัยชนะอันแสนโรแมนติกของเธอหรือไม่ ซึ่งเจ็บปวดราวกับเป็นเรื่องตลก การใช้งานโดยผู้เชี่ยวชาญของการพิมพ์และ การแยกจากแผงทำให้ทุกฉากมีความสดใหม่ในขณะที่เน้นย้ำจังหวะการเล่าเรื่องโดยตั้งใจ อย่างที่หลายคนสังเกตเห็น Kimura ใช้บัญชีรายชื่อนั้นเป็นวิธีการผสานรวมการลอกแบบของแผงการ์ตูนบางเรื่องอย่างสง่างาม ซึ่งมีความเสี่ยงแต่มีค่าใช้จ่ายสูง-การเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพโดยมีเป้าหมายเดียวกันในการทำให้ความสำคัญของช่วงเวลาเหล่านั้นชัดเจน อนึ่ง แผงมังงะเหล่านั้นถูกวาดใหม่โดย Daiki Egashira สมาชิกของฝ่ายบริหารของ Gainax ซึ่งท้ายที่สุดก็ลาออกจากการผลิตอนิเมะเพื่อมาเป็นนักวาดภาพประกอบ มังงะ และสตอรี่บอร์ดอิสระในโครงการต่างๆ เช่น Final Fantasy 7 Remake และ Sanrio กิจกรรมสวนสนุก หากคุณยังสงสัยว่าทีมนี้มีไหวพริบแค่ไหน คำตอบก็มีแค่นี้

เทศกาลวัฒนธรรมของ Shuchiin ก็เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่รักที่สุดในซีรีส์นี้ แม้ว่าการผลิตจะล้าหลัง แต่การแสดงตอนเหล่านี้ในทันทีก็มีเสน่ห์อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน โดยแสดงให้เห็นถึงจุดแข็งที่หลากหลายก่อนจะถึงจุดสุดยอด ชิโนบุ นิชิโอกะ Crazy Animator ที่ได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการของทีมซึ่งมีผลงานลดลงมากในฤดูกาลนี้หลังจากปรากฏตัวใน Visual Prison ทุกตอน กลับมาทำหน้าที่แอนิเมชั่น Elite 4 อีกครั้งโดย กลับมาวาดใบหน้าเท่ๆ เท่ๆ ของพวกเธออีกครั้งในตอนที่ #09; ซึ่งไม่เพียงแค่ความคิดสร้างสรรค์ของ Hatakeyama เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ทางเทคนิคของกระดานเรื่องราวของเขา ตอนที่ #10 นำเสนอผู้กำกับแอนิเมชั่นหลักที่แข็งแกร่งที่สุดใน Ota ดังกล่าว Honoka Yokoyama ที่มีความสามารถหลากหลาย และศิลปินคาแรคเตอร์ที่น่าเชื่อถือใน Kota Sera ด้วยเหตุนี้ บวกกับดารารับเชิญบางคนที่ผู้กำกับตอนลากเข้ามา การอุทธรณ์ของตอนจึงมาจาก แอนิเมชั่นสุดระเบิด ตรงข้ามกับความน่าดึงดูดตามปกติที่สร้างจากสตอรี่บอร์ดสุดแหวกแนว—การเปลี่ยนแปลงที่สดชื่นเหมาะสมกับงานรื่นเริงของโค้ง ตรงกันข้ามกับตอนที่ #11 ของ Ryota Aikei เป็นการแสดงรูปแบบปกติของรายการ ทั้งใน ละเอียดอ่อนและฉากที่ดัง

แทนที่จะเป็นช่วงเวลาที่สนุกสนานเสมอ แม้ว่าส่วนโค้งนี้สมควรที่จะถอยกลับไปชื่นชมโครงสร้างพื้นฐานของมัน และนั่นหมายถึงการมอบอุปกรณ์ประกอบฉากให้กับ Aka Akasaka ในฐานะผู้เขียนดั้งเดิมอย่างแน่นอน โครงเรื่องของส่วนโค้งทั้งหมดนี้เป็นปรากฎการณ์ โดยมีหัวข้อการเล่าเรื่องที่ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ที่เกี่ยวข้องกับชิ้นส่วนเคลื่อนไหวมากมายที่ทุกคนรู้สึกเหมือนมีสิทธิ์เสรี ใช่ นั่นรวมถึงฟูจิวาระซึ่งมีความคิดตั้งแต่การคิดว่าขนมสายไหมอร่อยไปจนถึงการไม่คิดเลยจริงๆ p>

อีกครั้งที่อนิเมะสามารถปรับปรุงเนื้อหาให้ดียิ่งขึ้นไปอีก ต้องขอบคุณหนึ่งในแง่มุมที่ไม่ค่อยมีใครชื่นชมมากที่สุด: องค์ประกอบของซีรีส์ องค์ประกอบของซีรีส์ (シリーズ構成, Series Kousei): บทบาทสำคัญที่มอบให้กับผู้เขียนหลักของซีรีส์. พวกเขาพบกับผู้กำกับ (ซึ่งในทางเทคนิคแล้วก็ยังเหนือกว่าพวกเขา) และบางครั้งโปรดิวเซอร์ระหว่างการเตรียมการผลิตเพื่อร่างแนวคิดของซีรีส์ คิดเหตุการณ์สำคัญๆ และตัดสินใจว่าจะดำเนินเรื่องอย่างไร เพื่อไม่ให้สับสนกับนักเขียนบทแต่ละคน (脚本, Kyakuhon) ที่โดยทั่วไปมีที่ว่างน้อยมากสำหรับการแสดงออกและพัฒนาเฉพาะฉบับร่างที่มีอยู่ แม้ว่าแน่นอนว่าผู้แต่งซีรีส์จะเขียนบทเอง.. แฟนๆ สังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วว่าตอนของ Kaguya-sama มีตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การเริ่มต้นกระโดดไปรอบ ๆ วอลุ่มต่าง ๆ อันเนื่องมาจากการเล่นโวหารซึ่งเป็นกระบวนการที่จงใจอย่างยิ่งในการร้อยเรียงการละเล่นที่ไหลลื่นอย่างดี เนื่องจากส่วนโค้งสุดท้ายนี้เป็นไปตามการเล่าเรื่องที่ต่อเนื่องกันมากขึ้น มีการกระโดดไปมาน้อยลงมาก แต่พวกเขายังคงทำการปรับเปลี่ยนที่ดี เช่น การหน่วงเวลาเล็กน้อยในอดีตของ Shirogane เพื่อการนำเสนอที่มีประสิทธิภาพและเป็นระเบียบมากขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าส่วนที่ดังของแฟนคลับรบกวนผู้คนในทีมบนโซเชียลมีเดียโดยคิดว่ามีการข้ามเนื้อหาสำคัญ—ปฏิกิริยาที่น่าอับอายแม้ว่าจะเกิดขึ้นก็ตาม—ดังนั้นจึงยุติธรรมที่จะบอกว่าซีรีส์นี้ดีกว่าที่บางคนสมควรได้รับอย่างแท้จริง และการหมกมุ่นอยู่กับความศรัทธาในศาสนาต่อแหล่งข้อมูลได้ไปไกลเกินไปแล้ว

ในที่สุดก็นำไปสู่ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบของตอนสองตอน กระดานเรื่องราวโดย Hatakeyama เมื่อเขาเสร็จสิ้นการกำกับที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเขา ความพยายามเพื่อท่านคางุยะจนถึงตอนนี้ เคียงข้างเขา เขามี Tsuyoshi Tobita ประจำเป็นผู้กำกับตอนในครึ่งแรก และอีกครั้ง Kikuchi กำกับการแสดงในช่วงท้ายของรายการ ตามปกติ และบางทีอาจจะมากกว่าที่เคย เป็นเรื่องง่ายที่จะถูกสะกดจิตด้วยการดำเนินการในช่วงเวลามากมายในทันที การทำงานของกล้องที่เกี่ยวข้องอย่างมากในฉากหอคอย—หนึ่งในองค์ประกอบที่พวกเขาปรับแต่งจนวินาทีสุดท้าย— เพื่อเพิ่มอุบายพิเศษให้กับจุดไคลแม็กซ์, การระเบิดพลังงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิชิโอกะ, การแสดงภาพโดยบังเอิญที่ดีที่สุดบางส่วนในระหว่างการแสดง, การตัดสินใจที่ชาญฉลาดที่จะให้ เสียงหุ่นยนต์ในคำบรรยายของยุกคุริเพื่อจำลองชีวิตที่สองที่มส์กำลังเพลิดเพลิน รายการไฮไลท์จะดำเนินต่อไปเรื่อยๆ

จากช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ ที่ตลกขบขัน ฉันรู้สึกว่าช่วงเวลาหนึ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงเป็นพิเศษคือสมาชิกของชมรมข่าวบังเอิญแอบดูจูบสุดขีด ทั้งความคิดที่ไร้สาระของ Hatakeyama ที่จะทำให้มันเป็นข้อมูลอ้างอิง Gundam ที่ซับซ้อนและการพักผ่อนหย่อนใจในแอนิเมชั่นของ Hirotaka Tokuda ที่สมบูรณ์แบบก็เพียงพอที่จะทำให้มันเป็นไฮไลท์ที่น่าขบขัน แต่ทีมนี้ก็ได้ก้าวไปอีกขั้นอีกครั้ง ผู้ช่วยผู้กำกับการถ่ายภาพPhotography (撮影, Satsuei): การนำองค์ประกอบต่างๆ ที่ผลิตโดยแผนกต่างๆ มารวมกันเป็นภาพที่สมบูรณ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกรองเพื่อให้มีความกลมกลืนกันมากขึ้น ชื่อที่สืบทอดมาจากอดีต เมื่อมีการใช้งานกล้องจริงในระหว่างกระบวนการนี้ ฮิโรยะ โนบุคาวะ ได้รวบรวมฉากเป็นการส่วนตัวหลังจากย้อนกลับไปศึกษาฉากต้นฉบับและการถ่ายภาพของกันดั้ม (撮影, Satsuei): การผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆ ที่ผลิตโดยแผนกต่างๆ ให้เป็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกรองเพื่อให้มีความกลมกลืนกันมากขึ้น. ชื่อที่สืบทอดมาจากอดีต เมื่อมีการใช้งานกล้องจริงในระหว่างกระบวนการนี้ กระบวนการโดยทั่วไป ฟิลเตอร์ cel ที่น่าเชื่อ โทนสีชมพูของการระเบิดที่แม้จะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของฉากดั้งเดิมคือสิ่งที่ผู้คนคาดหวังจากแฟรนไชส์นั้น แต่ก็ระมัดระวังมากกว่าที่คุณคาดหวังจากการปิดปากอย่างรวดเร็วโดยพลการ โนบุคาวะได้รับความชื่นชมจากเพื่อนๆ ด้วยการแสดงความพยายามแบบนี้ตลอดทั้งรายการ โดยเริ่มตั้งแต่การอ้างอิงถึง การเปิดตัวของ Kinnikuman— เขาอาจเป็นชื่อที่คอยจับตามองไปข้างหน้า

อีกครั้ง แม้ว่าตอนนี้สมควรได้รับการชื่นชมในระดับพื้นฐานที่มากขึ้น Hatakeyama มาถึงโปรเจ็กต์นี้ทันทีหลังจาก Showa Genroku Rakugo Shinjuu ซึ่งบางครั้งก็ไม่มีตัวตนโดยเจตนาและได้รับการขัดเกลาอย่างมากเกี่ยวกับเวทีซึ่งโดยพื้นฐานแล้วทีวีอนิเมะเทียบเท่ากับอาหารชั้นสูง ความสามารถของเขาในการเปลี่ยนเกียร์เพื่อกำกับการแสดงในพื้นที่ประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ยังคงไว้ซึ่งความไม่ชอบมาพากลแบบเดียวกันสมควรได้รับการยกย่องในโลกนี้ และมันก็ยังเทียบไม่ได้กับความชื่นชมที่ผมสัมผัสได้สำหรับแนวทางที่แท้จริงของเขาในทั้งสองโปรเจ็กต์ Some of the more painful bits in Rakugo felt like they came straight from the heart, which can also be said about his enthusiastic references to everything in anything that he likes throughout Kaguya-sama. This grand finale has the same gravitas as his more serious works, seamlessly attached to the most ridiculous comedy and a heartfelt romantic plot. Never has it felt like the director put himself above any of those aspects that make up Kaguya-sama, so I can wholeheartedly believe his peers when they say that he loves working on it.

This hasn’t been an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.

Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. But you know what? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.

Become a Patron!

Episode 01

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota

Episode 02

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa

Episode 03

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama

Episode 04

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka

Episode 05

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi

Episode 06

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto

Episode 07

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma

Episode 08

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano

Episode 09

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka

Episode 10

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki

Episode 11

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka

Episode 12-13

storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. A series of usually simple drawings serving as anime’s visual script, drawn on special sheets with fields for the animation cut number, notes for the staff and the matching lines of dialogue. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. They might correct cuts that deviate from the designs too much if they see it fit, but their job is mostly to ensure the motion is up to par while not looking too rough. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka

Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!