Zdjęcie: Otacat
Czytelnik pyta:
P: „Od dawna jestem fanem uczestniczenia w konwencjach anime w USA i lubię chodzić na panele, zarówno profesjonalne, jak i organizowane przez fanów. Wraz z wiekiem zauważyłem niezwykły trend w panelach fanów, które stanowią znaczną część treści, szczególnie podczas małych i średnich wydarzeń. To treść panelu opowiadająca o aspektach fandomu anime z końca lat 90. i 2000., kiedy miał miejsce pierwszy „boom anime”. Nie zrozumcie mnie źle, mam miłe wspomnienia z Toonami, Funimation, ADV, DBZ i innymi popularnymi markami z tamtych czasów. Niektórzy paneliści starają się znaleźć unikalne elementy fandomu również na mniejszych wydarzeniach. Wygląda na to, że istnieje dziwna obsesja na punkcie seriali i filmów od ponad 20 lat temu, podczas gdy nowsze rzeczy mogły budzić zainteresowanie przez rok, zanim znikną. Rzadko widzę panele z takim samym zapałem w 2010 roku. Czy panele są czymś dla znacznie starszych fanów?
Czy panele to propozycja dla znacznie starszych fanów? To świetne pytanie i często uważam je za „weterana branży anime”, który lubi pisać i mówić o branży anime. Z czysto osobistego i zawodowego punktu widzenia chcę wiedzieć, jakie wydarzenia i widzowie mogą być zainteresowani spędzeniem ze mną godziny, omawiając niektóre z moich ulubionych tematów, filmów i seriali. Należę do pokolenia X, więc mógłbym z łatwością rozmawiać przez godzinę na różne tematy: „Dlaczego Robotech jest o wiele przyjemniejszym serialem anime niż Macross” lub „Wszystko wyglądało lepiej w anime z lat 90. i oto dlaczego”. Są to prowokacyjne i przyjemne debaty, które spodobałyby się wielu zagorzałym, starszym fanom anime, podczas gdy nasi młodsi rodacy zastanawialiby się, o co do cholery wszyscy tak gadamy.
Równie ważne jest dla mnie, aby odnosić się do wszystkich fandomów anime, a nie tylko do starszej grupy. Dlatego naprawdę dużo myślę o tworzeniu treści, które będą istotne, zabawne i atrakcyjne dla młodszych fanów anime. Nie jest zaskoczeniem, że programiści biorą to pod uwagę także na małych, średnich i dużych konwencjach fanów. Najważniejszym celem każdego organizatora konwencji jest zorganizowanie bezpiecznego, dobrze zorganizowanego i zabawnego wydarzenia, które zapewni uczestnikom stosunek jakości do ceny i, miejmy nadzieję, zapewni wielu z nich powrót na następną.
Aby dotrzeć do sedna pytania: tak, nostalgia wśród milenialsów za okresem „boomu anime” obejmującego koniec lat 90. do początku XXI wieku napędza wiele programów panelowych na większości małych i średnich konwencji anime w dzisiejszych Stanach Zjednoczonych. Szybki przegląd programów na rok 2025 dla szeregu średniej wielkości konwencji pokazuje dedykowane panele dla wieloletnich ulubionych marek, takich jak Digimon, Yu-Gi-Oh!, Dragon Ball, Gundam i Pokémon. Trudno jednak argumentować, że marki te nie są istotne także dla odbiorców z pokolenia Z, a nawet dla starszej kohorty z pokolenia alfa. Prawie wszystkie te marki mają obecnie transmitowane strumieniowo nowe odsłony franczyzy, a także nowe gry TCG i zabawki/przedmioty kolekcjonerskie. Dla mnie po prostu podkreśla to znaczenie zarządzania franczyzą w erze Kidult.
Millenialsi i starsi konsumenci z pokolenia Z stanowią większość uczestników konwencji, więc logiczne jest, że „nostalgia” jest kluczowym elementem czynnika przyciągającego ich decyzje konsumpcyjne. Ta kohorta stanowi również największą część współczesnej publiczności anime. To oni płacą za subskrypcje Crunchyroll i Netflix, finansują wielokrotne wycieczki do lokalnego multipleksu z Demon Slayer: Infinity Castle i napędzają zmianę losów globalnego przemysłu zabawkowego.
Uważam za niezwykłe, że większość uczestników konwencji anime w Ameryce Północnej to milenialsi i starsi, biorąc pod uwagę, jak młody wydaje się fandom anime, który jest zawsze online. Z drugiej strony udział w konwencji anime jest kosztownym przedsięwzięciem. Wymaga podróży, zakwaterowania w hotelu i wydawania pieniędzy. To zanim dodasz koszty stworzenia własnego cosplayu i zgarnięcia wielu oficjalnie licencjonowanych towarów i gadżetów. Millenialsi mogą sobie pozwolić na uczestnictwo w większej liczbie konwencji anime rocznie niż młodsi nastolatkowie i fani w wieku studenckim.
Wiele już napisano o tym, dlaczego istnieje specyficzna i głęboka nostalgia za postaciami, historiami, grami i zabawkami z lat 90. i początku XXI wieku. Podobny renesans przeżywa także muzyka popularna tamtego okresu. Tutaj, w Wielkiej Brytanii, BBC Radio 6 świętowało w październiku „indie sleaze”, podczas gdy Adi Shankar ma jednoosobową misję mającą na celu przywrócenie Nu Metalu. Czasami tę nostalgię podziela nie tylko grupa, na którą miała ona bezpośredni wpływ. W czerwcu ubiegłego roku uczestniczyłem w największym w historii koncercie Deftones w Londynie i tym, co mnie zaskoczyło, był średni wiek publiczności. Bywam na wielu koncertach zespołów z lat 90. i początku XXI wieku, ale żaden z tych koncertów nie może pochwalić się średnią wieku widzów 19-21 lat. W jakiś sposób katalog Deftones dotarł do zupełnie nowej grupy (prawdopodobnie dzięki Instagramowi i TikTokowi) i oczywiste jest, że muzyka rezonuje z pokoleniem Z równie głęboko, jak z milenialsami i pokoleniem X. Nieźle jak na grupę 54-latków w 37-letnim zespole.
Nostalgia uderza inaczej w przypadku osób urodzonych w latach 1981-1996. (Millenialsi). Jak zauważyłeś w swoim pytaniu, „boom anime” na początku XXI wieku zapewnia mnóstwo treści dla paneli konwencji anime. Wiele „zabójczych aplikacji” z tego okresu nadal stanowi niezwykle istotne i opłacalne rozwiązania komercyjne. Zauważyłem podobny nostalgiczny szacunek okazywany przez moje własne dziecko z pokolenia Z, które ma 19 lat, więc myślę, że nostalgiczna konsumpcja napędzająca obecny trend Kidult pozostanie. Jednym z powodów jest to, że nostalgia ma charakter trwały i jest obecnie rozpoznawana na dużą skalę przez kompleks Fan-Industrial Complex. Branża rozrywkowa, w tym branża eventowa i licencyjna, zdaje sobie sprawę, że nostalgia wpływa na zachowania i decyzje dorosłych konsumentów.
Millenialsi to pierwsza grupa ludzka, która zauważyła, że ich nostalgia została dostrzeżona i monetyzowana na dużą skalę. Powodem, dla którego nostalgia jest obecnie tak potężnym czynnikiem wpływającym na zachowania konsumentów, jest fakt, że żyjemy w czasach wielkiej niepewności, co powoduje dyskomfort. Nostalgia to emocjonalny powrót do chwili, w której czuliśmy się najszczęśliwsi, najbezpieczniejsi i najbardziej komfortowi. To nie przypadek, że milenialsi czują głęboką emocjonalną więź z niektórymi seriami anime. Kiedy byli u progu wczesnej dorosłości, mieli kontakt z największą liczbą anime, jakie kiedykolwiek były dostępne w historii Ameryki. Streaming zaczął być modny, anime było emitowane w telewizji ogólnokrajowej, a płyty DVD można było łatwo kupić i/lub wypożyczyć. Millenialsi znaleźli się we właściwym miejscu we właściwym czasie, aby na kluczowym etapie ich dorastającego rozwoju postacie i historie miały na nie wpływ, co pozwoliło im na nawiązanie głębokiego emocjonalnego związku z określoną własnością intelektualną. Na moje dziecko z pokolenia Z trwały pozytywny wpływ miały takie filmy, jak Walking With Dinosaurs i Despicable Me. Warto zauważyć, że wykazuje on także tę samą sympatię do Pokémon TCG i gier wideo, jaką widzę na konwentach ludzi dwa razy starszych od niego. Milenialsi i kolejne pokolenia prawdopodobnie będą trzymać się niektórych swoich zainteresowań z dzieciństwa mocniej i dłużej niż poprzednie pokolenia, ponieważ jest to obecnie akceptowalne zjawisko.
Szukając odpowiedzi na pytanie, zdałem sobie sprawę, że dzisiejsze konwencje anime są zróżnicowane i masz rację – mniejsze konwencje rzeczywiście oferują wiele możliwości uczestnikom, w większości z pokolenia milenialsów, na wzbudzenie nostalgii. Jednak większe konwencje przybrzeżne, takie jak Anime Expo i Anime NYC, opowiadają inną historię.
Największym konwentem fanów anime w Ameryce Północnej jest Anime Expo w Los Angeles. Tegoroczna impreza zgromadziła ponad 410 000 fanów (w porównaniu z 392 000 w 2024 r.), a „gości z ponad 65 krajów” odnotowali ciągły wzrost na najwyższym poziomie. Ogólny trend sugeruje, że chociaż w latach 2020–2023 straciliśmy niektóre konwencje podczas pandemii Covida, konwencje anime powracają. Tak naprawdę Anime Expo rozważa obecnie swoją przyszłość w LA Convention Center, co sugeruje, że organizatorzy spodziewają się jedynie wzrostu frekwencji w nadchodzących latach.
Duże konwencje, które przyciągają największe nazwiska ze świata anime, wydawnictw i gier wideo, ponieważ sponsorzy zazwyczaj skupiają się na panelach w oparciu o ekskluzywne zapowiedzi, prezentacje planszowe i panele z udziałem gwiazd. Szybki rzut oka na programy panelowe Anime Expo i Anime NYC na 2025 rok podkreśla niektóre z największych seriali anime roku, w tym One-Punch Man, Gundam GQuuuuuuX, Demon Slayer, Gachiakuta i My Hero AcadeKaren.
Jeśli chodzi o panele anime i rodzaj treści, jakie wybierają, zauważyłem rozbieżność między Anime Expo a jego mniejszymi odpowiednikami, takimi jak SakuraCon i regionalny bieg fanów konwencje. Wydarzenia te skupiają się bardziej na anime z lat 90. i początku XXI wieku, podczas gdy Anime Expo zdecydowanie koncentruje się bardziej na teraźniejszości: nowych, wielkich filmach anime, powrocie popularnych serii seriali, premierach dużych gier wideo i wschodzących gwiazdach japońskich wydawnictw mangowych. Strategia programowa Anime Expo uwzględnia potrzeby wielopokoleniowych uczestników i dużych międzynarodowych firm sponsorujących wydarzenie, takich jak NETFLIX, Viz Media, Crunchyroll i Aniplex.
Większe konwencje, takie jak Anime Expo, muszą przemawiać do jak najszerszego grona odbiorców, co obejmuje duży nacisk na najnowsze premiery, aby przyciągnąć młodszą, bardziej zaangażowaną grupę demograficzną. Jednak nadal można znaleźć mnóstwo paneli i treści dla fandomów z pokolenia Millenialsów i pokolenia X na różnych konwencjach. To te naprawdę poświęcone konwencjom anime, które fani organizują i dostarczają innym fanom, podczas których regularnie odbywają się głębokie panele poświęcone różnorodnemu anime nostalgicznemu, a także inne popularne formaty, w tym wieczory AMV, tutoriale dotyczące cosplayu, quizy anime w pubach i bardzo pożądany rytuał anime karaoke bachant. Mój osobisty faworyt.
Czy panele to propozycja dla znacznie starszych fanów? Tak i nie. Jeśli szukasz treści nostalgicznych za boomem anime z lat 90. i 2000., znajdziesz je na małych i średnich konwencjach prowadzonych przez fanów, na których dominują milenijni uczestnicy, a programy nie są zależne od sponsorów korporacyjnych. Jeśli szukasz najnowocześniejszych zapowiedzi i aktualnych treści, partnerzy branżowi zaprezentują najważniejsze konwencje, takie jak Anime Expo i Anime NYC.
Dobra wiadomość? Fandom anime w Ameryce Północnej jest wystarczająco duży i zróżnicowany, aby wspierać oba modele. Niezależnie od tego, czy jesteś przedstawicielem pokolenia X, jak ja, chcącym kłócić się na temat Robotecha, czy fanem pokolenia Z, który chce poznać najnowsze ogłoszenie Demon Slayer, znajdziesz konwencję dla siebie. Moja rada: wybierz konwencje w oparciu o to, czego szukasz. Zanim kupisz odznakę, sprawdź harmonogram programów. A jeśli nie widzisz nostalgicznego panelu głębokiego nurkowania, który chcesz? Rozważ samodzielne uruchomienie tego rozwiązania; większość mniejszych konwencji zawsze poszukuje pełnych pasji panelistów, którzy mogą wnieść coś wyjątkowego do swoich uczestników. Przecież konwencje nadal są w istocie dla fanów tworzone przez fanów.
Czy masz pytanie do Answermana?
Chętnie odpowiemy na Twoje pytania, a szczególnie zachęcamy do zadawania pytań inspirowanych najnowszymi wiadomościami i nagłówkami gazet. Jednakże NAJPIERW PRZECZYTAJ TO:
● SPRAWDŹ ARCHIWUM. Przez lata odpowiedzieliśmy na TYSIĄCE pytań i być może już odpowiedzieliśmy na Twoje!
● Nie możemy powiedzieć, czy i kiedy dany serial będzie miał kolejny sezon, ani nie możemy pomóc Ci w skontaktowaniu się z jakimikolwiek producentami, artystami, twórcami, aktorami lub licencjodawcami.
● Zadaj pytanie tylko raz.
● Pytania przyjmujemy wyłącznie e-mailem. (Pytania wysyłane na Twitterze są ignorowane!)
● Zadawaj pytania nie dłuższe niż akapit.
●Adres e-mail jest [chroniony e-mailem].
Dziękujemy!
