Po raz pierwszy od inauguracji w 1970 r. San Diego Comic-Con (w skrócie SDCC) zorganizował swoją pierwszą edycję poza Stanami Zjednoczonymi. We wrześniu ubiegłego roku piękne i gorące miasto Malaga w Hiszpanii miało zaszczyt zjednoczyć fandomy z całej Europy podczas czterodniowego wydarzenia w FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga). Muzycy, producenci, aktorzy i cosplayerzy: na konwencję przybyła także długa lista gości z zagranicy, w tym najważniejszych przedstawicieli japońskiego przemysłu rozrywkowego.
Ale najpierw możesz się zastanawiać, czym właściwie jest San Diego Comic-Con Malaga? SDCC Malaga to europejskie przedłużenie najbardziej kultowego wydarzenia popkulturowego na świecie. Dzięki wspólnemu wysiłkowi firmy IMG Licensing, przy wsparciu przedstawicieli społeczeństwa Junta de Andalucia (samorządu regionalnego) i Rady Miasta Malaga, Malaga była gospodarzem pierwszego oficjalnego wydarzenia na licencji SDCC poza Stanami Zjednoczonymi.
Wśród gości z całego świata nie zabrakło kluczowych postaci międzynarodowej popkultury: Jim Lee, Aaron Paul, Gwendoline Christie, Luke Evans, Jeph Loeb, Norman Reedus, a nawet Arnold Schwarzenegger jako gość honorowy! Ponad 120 000 fanów miało okazję spotkać się ze swoimi ulubionymi artystami.
Podczas Anime Corner nie mogliśmy przegapić okazji, aby być obecnymi na całej konwencji i zdać Wam raport w formie najważniejsze momenty anime z SDCC Malaga. Bez zbędnych ceregieli przyjrzyjmy się japońskim gościom po raz pierwszy, ekskluzywnym panelom, niesamowitym cosplayerom i nie tylko!
Dzień 1: inauguracja, której współgospodarzem jest nasz ulubiony szef kuchni
Pierwszym dniem była ceremonia otwarcia w sali M konwencji, której współgospodarzami byli aktorzy Taz Skylar i Daphne Keen. Tak, mówimy o naszym ukochanym Sanjim z live-action One Piece i słynnej Laurze/X-21 z filmu Logan (2017). Możesz nie wiedzieć, że obaj aktorzy są pochodzenia hiszpańskiego. Skylar pochodzi z Wysp Kanaryjskich, na południe od Półwyspu Iberyjskiego, natomiast Keen urodził się w Madrycie, stolicy Hiszpanii.
Zdjęcie dzięki uprzejmości San Diego Comic-Con Malaga
Zdjęcie dzięki uprzejmości San Diego Comic-Con Malaga
Przesłanie było jasne: chcemy pokazać światu, co Hiszpania ma do zaoferowania do społeczności popkulturowej. Obaj wykonawcy byli bardzo podekscytowani możliwością bycia współgospodarzami pierwszego SDCC poza Stanami Zjednoczonymi, a ich fani również nie mogli powstrzymać się od krzyków z podniecenia.
W szczególności udział Skylar był ukłonem w stronę znaczenia live-action One Piece. Dzięki drugiemu sezonowi, który jest obecnie w fazie produkcji, serial zyskał znaczną popularność na całym świecie wśród widzów spoza anime. Tutaj możesz zobaczyć najnowszą grafikę i zwiastun!
Bonus: prezent Dragon Ball!
Spacerując po zewnątrz, znaleźliśmy nadmuchiwaną figurkę Goku – niezwykłe miejsce do robienia zdjęć legendarnej serii z.
Dzień 2: Moc Nobuo Uematsu
Od melancholijnych po optymistyczne, od mrocznych po podnoszące na duchu dźwięki: taka jest siła kompozytora muzycznego Nobuo Uematsu. Znany ze swoich ścieżek dźwiękowych do serii gier wideo Final Fantasy, japoński kompozytor dał solowy koncert podczas drugiego wieczoru konwencji.
Gdybyśmy mieli podsumować koncert, jednym słowem – wciągający. Przed występem ekipa poprosiła publiczność o wyłączenie telefonów, aby zapewnić sobie w pełni niezakłócone wrażenia. Uzbrojony w klawiaturę Uematsu przeniósł nas w introspekcyjną przestrzeń. Koncert był tak wzruszający, że wielu z nas było na skraju łez.
Po wzruszającym momencie pełna emocji muzyka Uematsu połączyła siły z wyrazistymi narracjami aktorki głosowej Rie Tezuka w czytaniu scenicznym. Duet przedstawił zabawne japońskie opowieści, które dla wielu widzów – w tym dla mnie, były nowością.
Po tym prezentacja zakończyła się sesją pytań i odpowiedzi prowadzoną przez hiszpańskiego pianistę i artystę Elesky’ego. Warto zauważyć, że na panelu zabłysła zabawna osobowość Uematsu. Wśród licznych odpowiedzi Uematsu i Tezuki najbardziej zapadło mi w pamięć spojrzenie Uematsu na współczesną kompozycję muzyczną. Jak stwierdził kompozytor, w jego czasach było mniej opcji do pracy, więc każdy musiał włożyć więcej wysiłku, aby być wyjątkowym. Mamy nadzieję, że zobaczymy więcej tego duetu na przyszłych hiszpańskich konwencjach!
Premia: nadmiar słodyczy
W hali wystawców znaleźliśmy japońską franczyzę zabawek Sylvanian Families. Był to jego debiut na konwencji hiszpańskiej. Czy moglibyśmy się modlić o przyszłe uczestnictwo? Ludzie chcieli więcej!
Dzień 3: Gwiezdne Wojny i japoński dotyk
Zdjęcie dzięki uprzejmości San Diego Comic-Con Malaga
Po aktorach i muzyce trzeci dzień przyniósł nam anime. W sobotę, podczas głównego losowania, w hali M odbyło się spotkanie czterech reżyserów antologii Disneya Star Wars: Visions. Rodrigo Blaas (studio El Guiri), Paul Young (studio Cartoon Saloon), Takanobu Mizuno (studio Kamikaze Douga) i Masahiko Otsuka (studio Trigger) podzielili się spostrzeżeniami na temat swoich animacji oraz ekskluzywnymi zajawkami nadchodzących odcinków trzeciego sezonu.
Rodrigo Blaas rozpoczął panel komentarzami na temat Sitha, swojego projektu dla Sezon 2 Visions. Mogliśmy poczuć jego podekscytowanie faktem bycia reprezentantem Hiszpanii w sadze. Skorzystał także z okazji, aby zadać pytania na temat wybitnych dzieł pozostałych reżyserów.
Jak powszechnie wiadomo, seria Gwiezdnych wojen wywarła silny wpływ wywodzący się z kultury japońskiej. Widok zróżnicowanej grupy reżyserów – z Hiszpanii, Irlandii i Japonii – rozmawiających o swojej pasji do serii od dzieciństwa, był odświeżający.
Zdjęcie dzięki uprzejmości San Diego Comic-Con Malaga
W szczególności Masahiko Otsuka, odpowiedzialny za The Elder Pierwszy sezon Visions opowiadał o tym, jak bardzo interesował się Gwiezdnymi Wojnami w szkole średniej. Reżyser starał się oddać w swoim projekcie mieszankę atmosfery z 4. odcinka Gwiezdnych Wojen i stylu japońskiego anime.
Tymczasem Takanobu Mizuno, odpowiedzialny za Pojedynek (1. sezon „Visions”), stwierdził, że takie połączenie Gwiezdnych Wojen i japońskiego stylu animacji było trudne do osiągnięcia. Reżyser skupił się w Pojedynku na wpływie Jidaigeki (時代劇) na oryginalne filmy Gwiezdne Wojny. Jidaigeki to gatunek dramatów z epoki samurajów, do których często nawiązujemy w anime i mandze.
Obydwaj japońscy reżyserzy udostępnili ekskluzywny podgląd swoich projektów animacji do trzeciego sezonu Star Wars: Visions. Mizuno pokazał nam Pojedynek: Payback, który jest kontynuacją jego poprzedniej narracji o pracy. Z drugiej strony Otsuka w The Smuggler przyjmuje nowe podejście. Publiczność była zachwycona obejrzeniem obu ekskluzywnych programów. Teraz wszyscy odliczamy dni do premiery 29 października na Disney+!
Dzień 4: Dziedzictwo Production I.G.
Weteran studia anime Production I.G. był głównym bohaterem ostatniego dnia konwencji. Studio po raz pierwszy odwiedziło Hiszpanię podczas panelu z udziałem Justina Leacha, Momo Inaby, Saki Yoshimoto oraz założyciela i producenta Mitsuhisy Ishikawy, z dodatkową wiadomością wideo od reżysera anime Mamoru Oshii.
Justin Leach prowadził panel, kierując pytania do Ishikawy, wspierany przez tłumaczenia Yoshimoto. Chociaż główny nacisk położono na historię Production I.G, Ishikawa i Oshii podzielili się swoimi spostrzeżeniami na temat ewolucji studia i różnych kamieni milowych w jego działalności.
Prezentacja rozpoczęła się od założenia studia. Jak stwierdził Ishikawa w 1987 roku, chcieli stworzyć miejsce dla wszystkich tych „potwornych twórców”. Z biegiem lat ewoluowali jeszcze dalej, od zmiany zwykłej roli usługowej studiów animacji do bycia bezpośrednimi inwestorami. W tym sensie producent zwrócił uwagę, że „żyje się tylko raz” i znaczenie podążania za swoim stanowiskiem, co sprawiło, że Production I.G. projekt możliwy.
Bez wątpienia panel mówił o uznanym filmie anime Ghost in the Shell (1995), dzięki któremu studio zyskało największą międzynarodową sławę. Ishikawa podkreślił dobrą sytuację finansową dzięki inwestycji w Patlabor i Neon Genesis Evangelion, co pomogło popchnąć studio w stronę projektu Ghost in the Shell.
Kolejnym ze słynnych dzieł studia z początku XXI wieku była animacja Kill Bill Vol. 1 (rozdział 3). Podkreślając swoje odważne decyzje, Leach i Ishikawa podzielili się z publicznością zabawną anegdotą o tym, jak otrzymali ofertę. Reżyser Quentin Tarantino pojawił się w drzwiach Production I.G. pewnego dnia w biurze, ale nikt nie wierzył, że to prawdziwy amerykański filmowiec! Po naleganiach Leacha Ishikawa w końcu zatwierdził projekt, co teraz uznał za dobrą decyzję.
Przechodząc do strategii wewnętrznej, Ishikawa dał także wgląd w zmianę pokoleniową w studiu. Wykorzystali serial anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002) jako poligon dla młodszych twórców. Kluczowe osoby zaangażowane później stały się częścią Wit Studios, które zadebiutowało adaptacją anime Attack on Titan (2013).
Pomimo podziału strategicznego Production I.G. w dalszym ciągu samodzielnie produkuje anime, adaptując słynne dzieła, takie jak Kaijuu N° 8 i Haikyuu. Inaba, który mówi również po hiszpańsku, podkreślił nowe role, jakie studio przyjęło w ostatnich latach: filmy, teledyski, teatr i nie tylko. Wyraziła nawet chęć przyszłej współpracy z Hiszpanią, ponieważ lubi hiszpański serial Cuéntame.
Production I.G. jest także częścią wspomnianego wcześniej Star Wars: Visions. Ishikawa uważa udział w antologii za największą światową współpracę studia. Nadchodzący odcinek, The Ninth Jedi: Child of Hope, wyreżyseruje Naoyoshi Shiotan, także reżyser oryginalnego anime Psycho-Pass.
Zespół wyraził chęć ponownego przybycia do Malagi, a Ishikawa zasugerował możliwość powrotu w przyszłym roku, aby porozmawiać więcej o Kaijuu N° 8. Publiczność była podekscytowana możliwością dowiedzenia się więcej o studiu, które stworzyło wiele z ich ulubionych serii. Słowami „Málaga en mi corazón” (po angielsku „Malaga w moim sercu”) Ishikawa pożegnał się z fanami. Spodziewamy się ich przyszłych wizyt!
Dziękujemy, Malaga!
Przez cztery dni wydarzenia mogliśmy być częścią międzynarodowej atmosfery SDCC Malaga. Chociaż skupialiśmy się na japońskich gościach, wydarzenie było wystarczająco duże, aby objąć szeroką gamę fandomów. Warto zauważyć, że wszyscy goście wspomniani w tym artykule zostali ciepło przyjęci, co jest znakiem rozpoznawczym społeczności hiszpańskiej. Konwencja uzyskała licencję na dodatkowe dwa lata, co zapewnia ekscytującą przyszłość.
Ale zanim zakończymy ten przegląd, być może zauważyliście rażące pominięcie. A co z cosplayerami? Czekaj na kolejny raport!
