©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Kiedy myślisz o produkcji anime, prawdopodobnie myślisz o reżyserach, animatorach i scenarzystach. Ale oczywiście jest wielu niedocenionych bohaterów, którzy odgrywają istotną rolę w powstaniu Twojego ulubionego anime. Kiedyś taką przeoczoną pozycją jest projektowanie kolorów. Ale na czym dokładnie polega ta praca? Spotkałem się niedawno z Arisą Komatsu, kobietą odpowiedzialną za projektowanie kolorów dla My Deer Friend Nokotan w biurze Wit Studio w Tokio, aby się tego dowiedzieć.
Komatsu rozpoczęła swoją karierę nie w anime, ale w grach. „Firma, w której pracowałem jakiś czas temu, była firmą zajmującą się grami. Chciałem pracować przy grach, ale firma zajmowała się wieloma rzeczami, a jedną z nich było tworzenie anime” – zaczęła. „Nie mieli wystarczającej liczby ludzi, którzy lubili anime, więc zapytali mnie, czy chcę spróbować, a kiedy to zrobiłem, okazało się, że było fajnie i w ten sposób [początek] dotarłem do miejsca, w którym się znalazłem. jestem dzisiaj.”
„Zaczęłam prace wykończeniowe” – powiedziała mi Komatsu, wyjaśniając drogę do swojego obecnego stanowiska. „Około dwa lub trzy lata później dostałem pracę jako projektant kolorów i zajmuję się tym obecnie”. Od tego czasu wykonała projekty kolorystyczne w kilku dużych pracach. „Najsłynniejszą rzeczą, nad którą pracowałem, jest Higurashi: When They Cry. […] Zaprojektowałem kolorystykę dla Gou i Sotsu i wydawało mi się to całkiem dużą pracą. A ostatnio pracowałem nad filmem zatytułowanym Ōmuro-ke: Dear Sisters. Zaprojektowałem kolorystykę i słyszałem, że zbiera dobre recenzje, więc myślę, że też był duży.”
©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Ale czym dokładnie zajmuje się projektant kolorów? „Projektowanie kolorów to [pierwsza część] kolorowania postaci. Dopasowanie anime do siebie jest zadaniem projektanta kolorów. Najpierw dostajesz postać, a potem zaczynasz wybierać kolory, które pasują do tej postaci z oryginalnego dzieła. Komatsu kontynuował: „Kiedy już zostaną ustalone kolory, koloryści będą musieli pomalować ramki anime, gdy będą już gotowe. Ale tej pracy malarskiej nie może wykonać jedna osoba — dlatego tworzona jest tabela specyfikacji kolorów, aby różne osoby mogły pokolorować ramki.”
Wzornik kolorów jest kluczem do zapewnienia spójnego i spójnego wyglądu anime mundur. „[Na wykresie] są pola i na przykład, jeśli chcesz mieć skórkę, są pola oznaczone „skórka” i umieszczasz tam wszystkie kolory skóry. Trzeba sporządzić tego rodzaju wykres dla każdej postaci, jedna po drugiej” – wyjaśniła. „Są rzeczy, na które warto zwrócić uwagę, które są unikalne dla każdej postaci, na przykład to, czy brwi są przezroczyste, czy nie”.
Oczywiście nie ma tylko jednego zestawu kolorów dla każdego znaku. Czas lub ustawienie mogą drastycznie zmienić wygląd postaci. „Na przykład postać jest na zewnątrz w ciągu dnia, ale w następnej scenie w nocy może być ciemno. A kiedy scena zmienia się z jednej na drugą, pojawia się tabela kolorów, która wskazuje, jakich kolorów należy użyć — i podaję instrukcje, takie jak „użyj tego koloru od tego cięcia do tego cięcia”.
©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Tworzenie wykresów kolorów dla każdej konkretnej sceny może z łatwością stać się procesem wielodniowym. „Na przykład tworzone są kolory na noc i pokazywane reżyserowi w celu sprawdzenia kolorów, ale w międzyczasie trzeba stworzyć kilka wersji palety kolorów. Nawet w nocy kolory mogą być nieco niebieskawe, ciemne lub podobne, a sytuacja często się zmienia” – powiedział mi Komatsu. „Jeśli mam problem, pierwszego dnia tworzę paletę, zostawiam ją na chwilę, a drugiego dnia oglądam. Myślę więc, że zwykle zajmuje to około dwóch dni.”
Na szczęście nie jest tak, że każdą scenę musi zaczynać od zera. „Wykres jest dość… jakby to ująć, mam już taki jako bazę, więc żeby ułatwić konwersję przy tworzeniu kolorów, nie tworzę nowych kolorów, tylko tworzę filtr. Gdy utworzysz filtr i chcesz go zmienić, możesz za jednym razem przekonwertować cały wykres, umieszczając filtr na oryginale, więc nie zajmie to dużo czasu.”
Oczywiście istnieją wyjątki od tej reguły. „Dostaję sporo instrukcji dotyczących kluczowych animacji lub zbliżeń, np. najważniejszych momentów”. Kontynuowała: „Jest wiele specjalnych scen, więc często sama je projektuję”.
Mój przyjaciel jelenia Nokotan miał w szczególności więcej niż kilka wyzwań w zakresie koloru, którym Komatsu musiało sprostać. „Mój przyjaciel jeleni Nokotan używa dość nietypowych lub jasnych kolorów [postaci], ale tło jest również dość jasne — więc dość trudno było wyróżnić postacie w jaskrawych kolorach. Jeśli tło jest zbyt odważne, postacie w ogóle się nie wyróżniają, więc musiałem pomyśleć, co zrobić w takim otoczeniu.
©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Kolejny problem wynikał z projektu postaci w anime — mianowicie gradacji koloru włosów postaci. „W tej pracy, Mój Deer Friend Nokotan, włosy bohaterów mają dwie gradacje. Jeden na górze i jeden pośrodku — bardzo trudno jest je połączyć i sprawić, by ładnie wyglądały”. Dodała: „Trudno też dodać dodatkowy kolor. […] Sposób, w jaki widzisz rzeczy z daleka i kiedy się poruszają, może się bardzo różnić po prostu przez dodanie koloru. Inaczej jest także w przypadku upięć i długich włosów, więc istnieje dość duża gradacja! Mój przyjaciel jeleń Nokotan był trudny.”
Co ciekawe, wyzwanie, przed którym regularnie staje, dotyczy tego, czy Komatsu widziała jakiś obiekt w prawdziwym życiu, czy nie. „Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że trudno jest stworzyć kolory rzeczy, których nigdy wcześniej nie widziałeś”. Następnie podała przykład: „ Akcja Higurashi: When They Cry rozgrywa się w przeszłości. Trudno było stworzyć kolory dla rzeczy, które istniały tylko w tamtych czasach, takich jak stare telefony, po prostu patrząc na [same zdjęcia]. Wiele razy popełniłbym błąd, gdybym nie przyjrzał się uważnie. Wchodząc głębiej, kontynuowała: „To coś, gdy podnosisz pudełkowatą słuchawkę, a następnie kręcisz pokrętłem, aby wybrać numer czy coś. Ale kiedy podnosisz słuchawkę, jej wnętrze ma inny kolor. Jeśli nie przyjrzysz się właściwie takim rzeczom – spójrz na najdrobniejsze szczegóły – często błędnie odbierzesz kolory. W pracy projektowej trudno jest właściwie spojrzeć na wszystko.”
Najczęściej Komatsu to jednoosobowy zespół. „Jeśli jest to dość duży projekt, to tak, jest asystent planowania kolorów — i w takich przypadkach praca jest całkiem dobrze podzielona pomiędzy wiele zaangażowanych osób — ale w przypadku My Deer Friend Nokotan było całkiem sporo jasnych obszarach, więc poczułem, że mogę to zrobić sam”. Na szczęście sprawdzanie, czy przestrzegane są jej instrukcje, nie należy do jej obowiązków. „Jest osoba, która sprawdza zastosowane kolory, nazywana „inspektorem specyfikacji kolorów”. Ta osoba wszystko sprawdza.”
Podsumowując wszystko, jednym prostym zdaniem opisała swoją pracę. „Zadaniem projektanta kolorów jest wybranie kolorów, które mają zostać użyte, i sporządzenie tabel specyfikacji kolorów”. Jeśli praca Komatsu brzmi jak coś, w co chciałbyś się zaangażować, ma ona kilka rad, jak to zrobić. „Proces wchodzenia w projektowanie kolorów polega na tym, że większość ludzi zaczyna od pomalowania kolorów — lub są odpowiedzialni za projekt i przeprowadzają kontrolę kolorów, o której wspomniałem wcześniej. A kiedy to robią, często muszą sami tworzyć kolory, więc pod względem treści jest prawie tak samo” – wyjaśniła. „Gdy zdobędziesz doświadczenie w tego typu sprawach, możesz zająć się planowaniem kolorów”.
Mój Deer Friend Nokotan jest dostępny na Crunchyroll, Prime Video i Amazon Freevee, Tubi, ADN, Anime Onegai i wiele usług przesyłania strumieniowego w ponad 140 krajach i terytoriach.
