.this-week-in-anime table.participants td { text-align: center; font-weight: fet; skriftstørrelse: 13px; width: 20% }.this-week-in-anime table.participants img { display:block; bredde: 100 %; høyde: auto; }.this-week-in-anime.left.this-week-in-anime.this-week-in-anime.right.this-week-in-anime.mobile-mode-1.this-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.this-week-in-anime.this-week-in-anime.left.img,.this-week-in-anime.right.img,.this-week-in-anime.left.img img,.this-week-in-anime.right.img img { width: 400px; maks-bredde: 100 %; høyde: auto; }
Chris og Coop graver i det vanskelige animasjonsrotet som er Blue Locks andre sesong og lurer på om bransjen vil klare å endre seg eller ikke.
Ansvarsfraskrivelse: Synspunktene og meningene uttrykt av deltakerne i denne chatloggen er ikke synspunktene til Anime News Network.
Spoiler Advarsel for diskusjon av serien fremover.
BLÅ LÅS, Wonder Egg Priority, Love Live! Nijigasaki High School Idol Club, Mobile Suit Gundam, Hanebado! og Yowamushi Pedal er for tiden tilgjengelig på Crunchyroll, mens Shirobako og Whisper Me a Love Song er tilgjengelig på HIDIVE. The First Slam Dunk strømmes for øyeblikket på Netflix, mens Aim for the Ace! strømmer på RetroCrush. Macross er tilgjengelig på Disney+/Hulu overalt bortsett fra i USA.
Coop
Med alt som har skjedd i verden, skulle jeg ønske vi hadde et morsomt emne å diskutere denne uken, Chris. Men jeg tror det påstår oss å prøve å sette et mål for de som står bak de små tullete tegneseriene vi elsker: animatørene. Spesielt nå.
Chris
Coop, jeg vet at den vestlige siden av anime-fandomen ikke alltid er kjent med nøkkelkonteksten som driver noen av de mest populære tegneseriene. Vi er ikke oppe på den tekniske mekanikken som får en serie til å fungere. 
Det vil si, som amerikaner har jeg fortsatt ingen anelse om hvordan fotball fungerer. Men gutt, hei kan jeg se en feilstyrt anime-produksjon når jeg ser en!
Du mener”fotball”, ikke sant?
Se, stoltheten min som amerikaner kan være på et lavt nivå de siste par ukene, men det er fortsatt ikke nok for meg til å pryde dette sakte, flopptunge spillet med det gode navnet”fotball”. 
Du vet… det kan jeg si meg enig i. Det ser ut til at en av BLUE LOCKs animatører hadde sunn fornuft til å kaste inn håndkleet tidlig etter å ha jobbet med episoden to av seriens nåværende sesong. Ja, selv uten vissheten om at disse bak-kulissene-detaljene plutselig hadde blitt veldig foran-kulissene, har du sannsynligvis hørt om tilstanden til BLUE LOCK denne sesongen med mindre du bodde under en blå stein. Ifølge den nevnte Jujutsu Kaisen blir disse tingene offentlig synlige når de tilfeldigvis er populære, høyprofilerte shonen-tilpasninger. 
Det hjalp sannsynligvis ikke at den første sesongen av disse suppede fotballguttene fortsatt var ganske friskt i minnet til seerne, etter å ha inneholdt mer, vet du, faktisk animasjon, i motsetning til det mest effektfulle lysbildefremvisningen grønt har noen gang sett. 
Ærlig talt, jeg er ikke den mest kjente med BLUE LOCK, men jeg kan vise deg noen gode eksempler på sportsanimasjon, enten det er The First Slam Dunk, Hanebado! eller Yowamushi Pedal. Alle disse tre seriene legger stor vekt bak hver handling på skjermen, og du ser det bare ikke her. Pokker, sikte på esset! er en mesterklasse i å vise den vekten og intensiteten i bare en håndfull bilder. Men å flytte fokuset tilbake på BLUE LOCK, og se seriens første episode etter denne føltes som et nakkesleng. Selv om det ikke ble spilt mye fotball, kunne jeg fortsatt kjenne den vekten jeg stadig harper om.
Ja, hvis noen av dere fortsatt ikke har sett BLUE LOCK-episodene som fikk alt dette ståheiet i gang, forstår jeg at skjermdumper kanskje fortsatt ikke kommuniserer hele omfanget av problemet her. Så vær trygg på at praktisk talt hvert skudd med”action”eller ballhåndtering ser effektivt ut som dette i”bevegelse:”
CGI fotball-gif-er lagt over stillbilder av gutter midtdribling for nesten alt.
Noen fansen hadde håpet utseendet kunne bli bedre senere i serien, med den store kampen mot U-20-laget. Men fra den siste episoden denne siste uken, da spillet startet, er det trygt å si at ting ikke ble bedre.
Jeg føler virkelig med folkene som måtte brenne midnattsoljen på dette, for det ser bare så trist ut.
Det er en av de tingene der det er en akseptabel snarvei når du bare ser det et par ganger, men så merker du at det er alt showet gjør, og du kan ikke legge merke til det. 
Faktisk, i rettferdighetens navn, skal jeg presisere at BLUE LOCK har et annet presentasjonstriks den bruker, men jeg vet ikke hvor mye bedre de superglatte fotballbena er på nært hold. 
Det er en to-triks ponni, og ingen av triksene er spesielt imponerende. Jeg vil gi dem poeng for å prøve å finne en vei rundt begrensningene deres med CG-føttene, men det kolliderer litt med 2D-animasjonen. Å ja, og jeg vil gi komplimenter (som de er) til personalet for å holde kunsten og komposisjonen solid nok til at BLUE LOCK kan se like konsistent ut i sine konstante stillbilder som den gjør. Det ser aldri ut til å smelte slik så mange andre desintegrerende produksjoner har kommet over. Og alle de digitale effektene jevner ut ting med et visst nivå av dynamikk. De prøver under denne produksjonens dårlige, forhastede omstendigheter. 
De nevnte omstendighetene ser også ut til å representere noe av et skifte jeg har sett, i det minste anekdotisk, i hvordan fans samhandler med disse situasjonene. Tilbake i dag, ville du se horder av klager på ufaglærte animatører eller en flyktig forståelse av”budsjett”brukt på animasjon. Men med BLUE LOCK, ser det ut til at flere mennesker har kommet seg inn på punktet av produksjonskrise og dårlig administrerte tidsplaner ved at de høyerestående er synderen for tingenes tilstand. Selv om noen fortsatt vil slenge inn de foreldede fornærmelsene på arenaen, er jeg oppmuntret over å vite at flere fans vet hvor de skal rette kritikken. Mer detaljert bevissthet om animasjonsindustrien fra programmer som Shirobako kan hjelpe (jeg hentet den kunnskapen fra den sjette episoden av Golden Boy, som en av ekte kultur). Anime-fans elsker naturligvis å lære om anime fra anime, tross alt. Men jeg tror også sammenhengen mellom internett og sosiale medier har spilt en rolle. 
Mange mennesker fikk veldig direkte skitt på hva som foregikk med BLUE LOCK takket være det nevnte innlegget, så vel som andre fra animatører som Evakoi.
Denne animatøren, spesielt, begynte å komme inn for å knipe-hit på Wonder Egg Priority, en annen serie som led en veldig offentlig nedsmelting på siden av å administrere produksjonen.
Jeg visste at Wonder Egg Priority endte på en utrolig sur tone, men hellig dritt. Jeg leste det også og tenkte:”Du var SEVENT mens du jobbet med dette?!”Alarmen min om barnearbeidslovgivningen larmer.
“Men selv under de patetiske arbeidsforholdene som er typiske for japanske animasjonsproduksjoner, klarte vi å møte virkeligheten og oppnå det vi gjorde, og vi demonstrerte de nye potensialene i anime for et nytt publikum.”
OG DET VAR FOR OVER 40 ÅR SIDEN.
Det er lett å romantisere den elendige innsatsen til de unge animatørene som laget disse klassikerne. Men med etterpåklokskap kan det være galt å lære om at de blir utsatt for den samme brutale arbeidsbelastningen og snuoperasjonen som vi fortsatt hører om i dag. Mobile Suit Gundam er en legende, men jeg vet ikke om det noen gang skulle ha nødvendiggjort at Yoshikazu Yasuhiko ble sendt til sykehuset på grunn av det. For ikke å nevne det farlige eksemplet Yasuhiko kan ha satt for sine medarbeidere, kollegaens kolleger, og så videre. I NHKs 40th Anniversary Gundam Documentary snakket Ichirō Itano om hvordan animasjonsdirektøren selv mer eller mindre trente laget. 
(Transkripsjon med tillatelse fra Cries in Newtype)
Senere møtte Itano en lignende situasjon under produksjonen Macross, men han bestemte seg for å hoppe på en motorsykkel i stedet for å hvile. Det er en fin linje mellom å inspirere kreative til å gjøre sitt beste i et høyoktanmiljø og å bare presse dem og deg selv for hardt. Når vi snakker om Sunrise-programmer som YAS’Gundam, tenker jeg på den andre sesongen av Love Live! Nijigasaki High School Idol Club, som tok for seg sin egen ganske tumultariske produksjon bak kulissene, men klarte å komme seg over målstreken. 
Var det utelukkende fordi effektiv ledelse fikk timeplanen til å fungere for alle de involverte kreativene? Det er vanskelig å begrense seg i dagens miljø, der en glippet timeplan kan være et tilbakeslag du triumferende overvinner eller fallout som Whisper Me a Love Songs studio Cloud Heart tilsynelatende fortsatt har å gjøre med, og potensielt kan tære på hele teamet før showet i det hele tatt er ferdig!
Uff. Jeg vet at vi alle bare er mennesker på slutten av dagen, og ting skjer (minus innblanding fra de høyerestående), men det slår meg bare i tankene at ikke mye har blitt gjort de siste 50 årene for å installere mye i vei av rekkverk. Det føles som om vi bare snakker om den samme historien, men med et nytt lag maling hver gang.
Eller med noen nye komposisjonseffekter, uansett. 
Som jeg sa tidligere, synes i det minste vinklingen av samtalen å skifte. Omstendighetene rundt BLUE LOCK, med animatører som offentlig kommenterer det og til og med sluttet som de har gjort, har gjort problemene som ligger i produksjonskomitésystemet, så vel som den uholdbare mengden anime som produseres i disse dager, mer tydelige for den forbipasserende. seer. 
Nå, uansett om fansen lar seg skremme av denne utviklingen, påvirker det å stemme med lommeboken faktisk noe av feilstyringen på toppen, i motsetning til å straffe jobbene til de allerede beleirede animatørene… ja, det har jeg litt mindre håp til.
Jepp, vi må definitivt se på det siste.
Det er viktig å huske hvem du skal rette frustrasjonene dine til. Så mitt råd til skuffede BLUE LOCK-seere: ikke glem hvem som skapte forholdene som forårsaket dette. Hold øye med den (flytende, datagenererte) ballen. 
