Kaguya-sama sesong 3 var en enormt morsom og inderlig romcom-perle, men uten at mange visste det, var det også en konstant kamp mot motgang som fikk teamet til å bevise at de er blant de mest ressurssterke og kreative menneskene i anime. La oss oppsummere hele produksjonen!
Etter flere vellykkede gjentakelser, nærmet Kaguya-sama sin tredje sesong uten å måtte finne opp hjulet på nytt. Dens anime-tilpasning er ikke bare drevet av en forståelse av kildematerialets appell, men også av den smittende oppfinnsomheten til serieregissøren. Serieregissør: (監督, kantoku): Personen som har ansvaret for hele produksjonen, både som en kreativ beslutningstaker og siste veileder. De overgår resten av staben og har til slutt det siste ordet. Det finnes imidlertid serier med forskjellige nivåer av regissører – sjefdirektør, assisterende regissør, serieavsnittsdirektør, alle slags ikke-standard roller. Hierarkiet i disse tilfellene er fra sak til sak. som oppfordrer alle rundt seg til å fortsette å komme med nye ideer også. Showets identitet opprettholdes av pilarene satt av Mamoru Hatakeyama selv: slående kagenashi-øyeblikksbilder for å fange skiftende følelser, iscenesatt teatralitet, de mest uforutsigbare referansene til andre medier, og kanskje de morsomste lydriffene i hele virksomheten. Det er rundt de ufleksible ideene, som alltid gjør at Kaguya-sama føler seg som seg selv, at de har bygget sin formel som tillater endeløs gjentakelse uten et svakt spor av foreldethet. Mest bemerkelsesverdig utmerker showet seg ved å ta utstillingspaneler av mangaen og reimaginere dem som selvstendige visuelle gags med et tema som er tangentielt relatert til informasjonen som blir dumpet. Enda mer enn finessen i gjennomføringen av høydepunktene, er denne tilpasningens største suksess å heve opplevelsen fra øyeblikk til øyeblikk slik at nedetiden er like hyggelig.
Med tanke på hvor godt denne tilnærmingen har fungert og det veldig tette laget Kaguya-sama hadde bygget så langt, burde det vært enkelt for den tredje sesongen å bare samle det samme mannskapet og holde seg til vinnerformelen. For de som kommer for å bare nyte serien uten å lytte til støyen rundt, vil antakelsen deres etter å ha fullført serien være at dette er nøyaktig hva som skjedde – om noe, vil de sannsynligvis tro at dette er deres største suksess til nå. I virkeligheten er Kaguya-sama sesong 3 imidlertid et prekært balansert mesterverk, et magisk triks som har overbevist publikum om at alt var perfekt under kontroll mens personalet var på dypt vann. I likhet med Shirogane som sto på toppen av klokketårnet, var dette lagets seierstilstand avhengig av utallige bevegelige brikker, genial planlegging og oppfinnsomhet som grenser til latterlig. På samme måte som ham, kom det til tråden, med noen som tvilte på utfallet til siste sekund. Og, igjen som ham, var det en stor seier til slutt.
Folk har spurt nøyaktig hva som var galt med produksjonen av denne sesongen siden før sendingen til og med startet, delvis fordi vi har hentydet til problemene så lenge. Selv om de knapt fullførte den før den endelige deadline for sendingen, er ikke problemet så enkelt som at Kaguya-sama S3 har hatt din klassiske hasteplan for TV-anime; tross alt, i samme begivenhet der de innrømmet at de finjusterte finalen bare timer før utgivelsen, forklarte de også at en helt vilkårlig ekstra gag hadde vært planlagt i over ett år. Sannheten er at denne sesongen har vært i arbeid i en helt rimelig tidsperiode for en oppfølger i en serie som ikke har en innebygd etterspørsel etter omfattende designarbeid – selv om regissørenes vilt oppfinnsomme utførelse fortsetter å utfordre den påstanden. I et vakuum ville Kaguya-sama S3 vært en så komfortabel produksjon som du kan ha i et alltid rotete studio; det vil si på ingen måte en avslappende jobb, men en jobb som de ville ha vært i stand til å avslutte mye tidligere, med færre kompromisser og en størrelsesorden færre hodepine for ledelsen.
Så, hva var det som kastet Kaguya-sama S3 av sporet? Fans har rett i å skylde på overlappingen med Visual Prison – en visual kei musikalsk anime utgitt høsten 2021 – men det krever mer nyanser enn diskursen sparer for den. Hvis flere produksjoner som deler ansatte var et så definitivt dødsmerke, er jeg redd for at nesten all anime allerede ville være begravet. Og hvis Kaguya-sama S3 hadde vært skrudd helt siden begynnelsen, ville mange av deres mest spektakulære, tidkrevende stunt denne sesongen aldri vært mulig.
I sannhet var Kaguya-sama S3 på vei til en fornuftig start. Teamet visste at de måtte dele ressurser med produksjonen av Visual Prison, men det er dessverre ikke noe nytt i denne bransjen, og dermed var de mer eller mindre forberedt på det. Om noe, var det Visual Prison som viste seg å ikke være klar, derfor måtte mange ressurser som opprinnelig var planlagt for Kaguya-sama sluses inn i det i et rush, til det punktet at sesong 3s produksjon nesten stoppet mens de løste problemet rot som hadde de raskere nærmer seg tidsfrister. Som en konsekvens, endte Visual Prisons regi-rotasjon opp med å være enda mer full av Kaguya-sama-gjengere enn tiltenkt, hovedanimatørene som gjorde de tunge løftene i hver episode ble de samme essene som søskenprosjektets, og situasjonen var lik for veilederne. Selv om det alltid var tanken at Kaguya-sama S3 måtte nå ut til nye skapere for å gjøre opp for ressursene den måtte dele denne gangen, var hjelpen disse nykommerne nødt til å komme sent, utmattet eller ikke i det hele tatt. Og likevel, for så grusomt som dette høres ut, klarte showet fortsatt å være utmerket. La oss oppsummere hvordan de snudde disse omstendighetene.
På overflaten føles den første episoden som om ikke et eneste komma fra Kaguya-samas vinnerformel ble endret. Hatakeyamas storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Tegningene til animasjon. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer og henrettelsen av tilbakevendende regissører som Takayuki Kikuchi utmerker seg i det samme som de alltid har gjort; små gags og ekspositoriske sekvenser fra mangaen er omformulert til å ha visuelle og audio gags av sine egne, som deretter får undervurdert kontinuitet for å gjøre de raske tullingene enda morsommere. Disse fører til slutt til de originale punchlines fra kildematerialet, som tatt til neste nivå for å unngå å bli overskygget av originalen gags som dette laget pepper gjennom hver episode. Denne tilnærmingen, ledet av en regissør som har de kunstneriske hakkene til å gi en scene en følelse av gravitas på en liten lue , vil virkelig ikke bli gammel så lenge fantasien hans ikke går tørr – og denne episoden beviste at vi ikke burde bekymre oss for at det skal skje med det første.
Samtidig er denne introduksjonen også tegn på de mer kompliserte omstendighetene bak kulissene. Den første episoden var fullstendig nøkkelanimert av Shinnosuke Ota, en kvikk karakteranimator som dette teamet er godt kjent med, siden han var en av deres ess i titler som Sigrdrifa. Etter å ha hoppet over Visual Prisons produksjon i sin helhet, i motsetning til de fleste av dette teamet, ble Ota betrodd denne episoden uten noen hjelp; ikke en eneste korreksjon av noen animasjonsregissør, ikke en klippeopprydding av ekstern 2nd KA2nd Key Animation (第二原画/第2原画, Daini Genga): Denne oppryddingsrollen dukker opp når arbeidet til nøkkelanimatorer er for grovt , upolert eller flat ut uferdig. Det kan variere fra å rydde opp til å tegne sekundære elementer som nøkkelanimatoren ikke hadde råd til å tegne.. Dette teamet hadde justert timeplanen sin i tidligere sesonger slik at en spesifikk artist kunne håndtere en større konsentrert arbeidsmengde enn streng planlegging ville tillate, men mens disse var motivert av kunstneriske årsaker, denne beslutningen kom ned til muligheten for å redusere arbeidsmengden for et tynnere team. Produksjonspulten Shunsuke Sugimoto la ham ideen med den begrunnelse at animasjonsprodusenten Yuichiro Kikuchi og ham trodde at en episode fullstendig animert av Ota ville være visuelt morsom, men de la heller ikke skjul på hvordan de var takknemlige for hva dette betydde rent ledelsesmessig og berømmet Otas mentale styrke – å jobbe alene i mange måneder – enda mer enn hans tekniske ferdigheter.
Den andre episoden setter Masakazu Obara, enda en av de få serieveteranene som var fri fra Visual Prison-ansvaret, ved roret i en rimelig underholdende episode med Hayasaka-formede høydepunkter; Akihito “Kasen” Sudou er en veldig talentfull animatør som tilfeldigvis er stor i romcom-serier, så du kan satse på at han hadde en god tid med å animere hennes slu skuespill. I stedet for selve episoden, er den viktigste delen av Kaguya-sama S3 #02 denne sesongens nye sluttsekvens, skamløst modellert etter Starship Troopers. Så latterlig som det er, innkapsler denne avslutningen lagets ambisjoner, deres omtenksomhet og hvor mye de bryr seg om seriens fans bedre enn kanskje noe annet.
Tilbake i sesong én, Nichika Ono hadde vakkert regissert, storyboardet og solo-key animert showets første sluttsekvens. Ono hadde funnet en måte å knytte temaene til showet med sin egen lidenskap for fly, ved å riffe på Hayao Miyazakis On Your Mark med en søt, implisitt stjernekrysset elskerefortelling. Fansen elsket det og krevde en oppfølging, noe Ono og resten av teamet var veldig klar over. Så snart han ble betrodd denne nye sekvensen, begynte de å tenke på hvordan de skulle klare det, og de vurderte aldri bare å gjøre mer av det samme – resirkulering av spesifikke henrettelser er rett og slett ikke i dette mannskapets DNA. Ono fant ut at The Tale of Princess Kaguya, den åpenbare folkloristiske inspirasjonen for en serie med noen med det navnet og som tilhører en annen verden som hun garantert kommer tilbake til, hadde en ubestridelig sci-fi-ring over seg ; tross alt er hun bokstavelig talt en prinsesse fra månen. Etter å ha vurdert ulike sci-fi-egenskaper de kunne ha bygget rundt, slo Ono seg på et annet helt utenfor venstre felt, men likevel merkelig passende valg i Starship Troopers. Han bestemte seg også for å gjøre Fujiwara skallet som en straff for å ha blitt for populær med dansesekvensen hennes i den første sesongen, fordi dette er hvor mye makt dette laget har.
Selv om dette allerede beviser hvor oppfinnsomt, hensynsfullt av fansen og underholdende referensielt dette laget har en tendens til å være, legemliggjør slutten også en annen kvalitet ved produksjonen: deres evne til å slå over vekten deres. Selv før de befant seg i denne sesongens kompliserte situasjon, var Kaguya-sama aldri en høyprofilert produksjon. Aniplex kan være villig til å bruke på store navn for musikken, men animasjonssiden av ting ser ingen slik generøsitet, og de har definitivt ikke blitt prioritert internt på den måten som studioets flaggskip-titler tidligere har vært. Til tross for mangelen på riktig støtte, vil dette teamet alltid ha en måte å nå ut til uventede ekstraordinære skapere og taktisk utplassere det militære våpenet som de finner passende. I stedet for en imponerende soloinnsats, fikk Ono Norifumi Kugai ved sin side for å sette sammen en bemerkelsesverdig animasjonsbragd; en vakker blanding av realisme og løsere form som er karakteristisk for sistnevnte, som blir mer jordnær stilistisk når Keisuke Kobayashi våkner oss opp fra den drømmen. Alt i alt er denne slutten like tettpakket som den kommer, og tar opp 2000 tegninger av seg selv – det vil si halvparten av den gjennomsnittlige episoden med anime-tegninger, som strekker seg over bare ett og et halvt minutt.
Nå betyr ikke dette at dette teamet kan trylle frem magisk animasjonskraft fra ingensteds, spesielt ikke i et miljø som denne tredje sesongens. Mye av Kaguya-sama S3 har vært preget av hjørneskjæring på grunn av det tynnere kjerneteamet og den effektivt forkortede tidsplanen, men kompromissene de har måttet inngå som mindre grundig animasjonsovervåking og noen ganger mindre ambisiøse brett ble knapt registrert i øynene til seere som er for opptatt av å ha det bra med en fortsatt hyggelig, fortsatt fantasifull tilpasning. Episoder som Kaguya-sama S3 #03 er ukarakteristisk tamme for en regissør som Hatakeyama, men det er viktig å forstå at etter hans standarder betyr det fortsatt at han skal handle storyboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. Mer en sekvens der hovedpersonen nesten blir halshugget uten god grunn. Episodene hans med lav prioritet gjennom denne sesongen er mindre eventyrlige enn vanlig, og fokuserer i stedet kraften på de store beatsene – og de dummeste gaggene – for å sørge for at de lander like sterkt som alltid. Når det er sagt, er økonomisk Hatakeyama mer opprørende av en regissør enn de fleste av denne industrien som skyter på alle sylindre, og episoder som dette gjør også et poeng av det.
Et annet aspekt som blir åpenbart klart på dette stadiet i showet er teamets behov for å nå ut til ulike hjørner av bransjen. Gitt det halverte teamet som bare ble tynnere når det var klart at Visual Prison hadde sporet av, måtte Kaguya-sama S3 ønske mange nykommere velkommen og deretter gi dem mer betydningsfulle roller enn kanskje tiltenkt. For å gi deg en idé, bør du vite at den andre sesongen av Kaguya-sama hadde et nesten identisk team som den første, og bare introduserte 4 nye regissører til teoretiske 24 spilleautomater – en episoderegissør og en storyboarder hver uke, som dette teamet skiller dem vanligvis. I motsetning til dette, la sesong 3 til 10 nye regissører til det allerede utvidede utvalget av de to første sesongene, og de hadde større roller. Regissøren og produsenten måtte ringe gamle venner som aldri hadde jobbet med serien før, promotere nye ansikter, stole på frilansere som andre produksjonslinjer i studioet jobber med, og ringe helt uventede for å tiltrekke seg nye talenter. Selv om de alltid har vært en ressurssterk gjeng, var dette litt av utfordringen.
Den fjerde episoden legemliggjør den bekymringen, med nye storyboardere ved siden av Aniplex og sjefsanimasjonsregissører i Kanta Kamei og Tetsuya Kawakami; sistnevnte, litt av en bekjent av Kaguya-samas animasjonsprodusent takket være prosjekter som The Asterisk War, førstnevnte, glade for å finne et nytt sted gjøre tingen hans. Lagets vanlige ess har begrenset skjermtid og dedikert energien sin til fullstendig uhyggelige krav som kanaliserer energien til Muhammad Ali fra 1976 mot Antonio Inoki og andre unexpected a> referanser, noe som kanskje legger mer ansvar enn du ønsker i hendene på folk som ikke er akklimatisert til Kaguya-samas unik stemning. Heldigvis viste det seg ikke å bite dem i baken, delvis takket være Hatakeyamas korreksjoner på tvers av andre regissørers episoder.
Hvis det er en episode som legemliggjør det sanne potensialet for å legge til uventet, friskt nytt talent. til det vanlige mannskapet, ville det utvilsomt være Kaguya-sama S3 #05. Men først må vi kontekstualisere produksjonens problemer litt mer. Vi har snakket mye om hvordan forskjellige prosjekter fra dette teamet samhandlet med hverandre og nesten kom ut av kontroll, men det er viktig å huske på at studioer ikke eksisterer i et vakuum, derfor er Kaguya-sama S3 også en offer for helt ytre omstendigheter. Av alle artister som var tragisk booket før animasjonen denne sesongen, var det ingen som skadet mer enn Hidekazu Ebina. Det var animasjonen hans som hadde introdusert selve premisset for serien, og i løpet av de første par sesongene ble han synonymt med Fujiwaras ikoniske foreldreskap til Shirogane; Ebina kom for å animere disse sketsjene på egenhånd, og endret hele produksjonsplanen for én sesong for å aktivere denne veldig spesifikke typen komisk animasjon som folk hadde forventet. Dessverre for Kaguya-sama var det klart siden starten at han ville være av bordet denne gangen siden han er karakterdesigneren for en kommende Kamen Rider-anime.
Ettersom teamet var så gjenstridige som de er, nektet teamet å slippe ballen i en episode fra en plotline som fansen elsker så høyt; Fujiwaras foreldreskap er kanskje ikke så viktig i den store sammenhengen, men det er mange menneskers favoritt gjentakende gag, spesielt hvis de har opplevd det gjennom animeens opprørende utførelse. Med Ebina ute av bildet, bøyde teamet standard produksjonspraksis igjen og forberedte deretter et enormt sluttstøt. Etter noen lokalitetsspeiderturer, lånte Hatakeyama ut sin egen stemme for en plassholderrap til ha visuelle bilder og lyd opprettet samtidig og perfekt synkronisert. Gitt at til tross for Fujiwaras beste innsats er de fortsatt en gjeng med amatører, er deres latterlige rap-kamper modellert etter alle slags musikk videoer i stedet for spesifikt etter kule hiphop-opptredener. Den kulheten er i stedet forbeholdt My Nonfiction, den spesielle avslutningen det unge vidunderbarnet >Vercreek regissert og solo 1. key animert. Selv om episoden i seg selv allerede hedret temaet mer enn godt nok, insisterte de på å gå helt ut med denne hyperrealistiske varianten av designene, konstant skiftende animasjon som fremhever den FX-lignende skyggen, og snerten Hyperbole-komposisjon for å komplementere kulheten. Med arbeid som dette, hvordan skal seerne innse at denne sesongen ble produsert under strenge begrensninger?
De neste par episodene kommer tilbake til jorden etter den ekstraordinære produksjonsfleksen, men opprettholder terskelen for oppfinnsom utførelse takket være Hatakeyama, som forblir en uunngåelig tilstedeværelse selv når han ikke er tilstede i studiene. Selv om han verken var storyboarderen eller episoderegissøren, ble den koblede pusten som gjør utseendet til Shiroganes far i Kaguya-sama S3 #06 skumlere enn noen gang, selvfølgelig utviklet av Hatakeyama selv. Denne gangen kombinerer #07 svært iøynefallende stilistiske endringer med mer diskré visuell humor, og høydepunktet er denne gangen. en veldig bevisst Osamu Dezaki-parodi som gjør en veldig klønete skolekonflikt til klassisk anime-melodrama. Dezakis innflytelse er påtakelig på tvers av regissører med SHAFT-opprinnelse som Hatakeyama, og postkortminnene hans har blitt like vanlige av en teknikk som det er i anime, men dette showet øker nok en gang konkurransen ved å legge mer omtanke i komposisjonen av en vilkårlig visuell gag enn du noen gang forventer. Selv om VHS-mimikken ikke er den vakreste etterbehandlingen du vil se, er forsøket deres på å etterligne praktiske cel-effekter for belysningen så tydelig utført at det var enkelt å finne på det før personalet bekreftet sin intensjon på sosiale medier.
For prologen til denne sesongens etterlengtede siste bue, stolte Hatakeyama på en av hans største venner, samt en av de mest tragisk oversett episoderegissørene i denne epoken. Nobukage Kimura modnet under Toei Animation-superstjerner som Mamoru Hosoda og Takuya Igarashi, og vokste spesielt nær Kenji Nakamura og Shigeyasu Yamauchi. Hans eklektiske tilnærming omfavner kunstighet som hans mange påvirkninger, etter å ha grepet biter og biter av stilene til alle de geniale regissørene han jevnlig har jobbet med – og det inkluderer Hatakeyama selv.
Episode #08s største sekvens er en illustrasjon av Kaguyas headspace mens hun lurer på om hun bør bli mer proaktiv i sin romantiske erobring, som er like gripende som det er morsomt. Ekspertbruken av typografi og isolasjon gjennom paneling holder hver scene visuelt frisk samtidig som de svært bevisst understreker de viktigste narrative beats. Som mange la merke til, brukte Kimura den panelingen som en måte å elegant integrere gjenskapinger av spesifikke mangapaneler, en risikabel, men likevel svært kostnad-Effektivt trekk med samme mål om å gjøre viktigheten av disse øyeblikkene krystallklare. Disse mangapanelene ble forresten tegnet på nytt av Daiki Egashira, et medlem av Gainaxs lederstab som til slutt sluttet med animeproduksjon for å bli frilansillustratør, mangaka og storyboarder på prosjekter så forskjellige som Final Fantasy 7 Remake og Sanrios. temaparkarrangementer. Hvis du fortsatt lurte på hvor ressurssterke dette teamet er, er svaret så mye.
Og slik begynner Shuchiins kulturfestival, en av de mest elskede buene i hele denne serien. Til tross for den akkumulerte produksjonstrøttheten, er den umiddelbare gjennomføringen av disse episodene like sjarmerende som den noen gang har vært, og viser en rekke styrker selv før den klimaksiske finalen. Shinobu Nishioka, dette lagets offisielt utpekte Crazy Animator som hadde en mye redusert produksjon denne sesongen etter å ha dukket opp i hver episode av Visual Prison, gjenopptar sine Elite 4-animasjonsoppgaver av tegner nok en gang de upassende kule ansiktene over hele episode #09; en som ikke bare opprettholdes av Hatakeyamas rene kreativitet, men også av den tekniske soliditeten til storyboardingen hans. Episode #10 inneholder de sterkeste kjerneanimasjonsregissørene i den nevnte Ota, det multitalentet Honoka Yokoyama, og en veldig pålitelig karakterartist i Kota Sera. Som en konsekvens av det pluss noen stjernegjester som ble dratt inn av episoderegissøren, kommer episodens appell fra den eksplosive animasjonen, i motsetning til dens vanlige appell bygget på quirky storyboarding – en forfriskende forandring som passer til festligheten i buen. I motsetning til det er Ryota Aikeis episode #11 et utstillingsvindu for showets vanlige stil, både i delikate og høye scener.
I stedet for det alltid hyggelige øyeblikket-til-I øyeblikket fortjener imidlertid denne buen et skritt tilbake for å beundre dens grunnleggende konstruksjon. Og det betyr å gi rekvisitter til Aka Akasaka som den opprinnelige forfatteren, selvfølgelig. Hele denne buens plotting er fenomenal, med dens konstant eskalerende narrative tråder som involverer mange bevegelige stykker som alle føles som om de har handlefrihet; ja, det inkluderer Fujiwara, hvis tanker spenner fra å tro at sukkerspinn er velsmakende til å faktisk ikke tenke i det hele tatt. p>
Nok en gang klarer animeen å foredle materialet ytterligere, takket være et av dets mest undervurderte aspekter: seriesammensetningenSeries Composition (シリーズ構成, Series Kousei): En nøkkelrolle gitt til seriens hovedforfatter.. De møtes med regissøren (som teknisk sett fortsatt overgår dem) og noen ganger produsenter under preproduksjon for å utarbeide konseptet til serien, komme opp med store begivenheter og bestemme seg for hvordan tempoet skal gå. Må ikke forveksles med individuelle manusforfattere (脚本, Kyakuhon) som generelt har svært lite rom for uttrykk og bare utvikler eksisterende utkast – men selvfølgelig skriver seriekomponister manus selv. Fans var raske til å legge merke til at Kaguya-sama-episoder har siden starten hoppet rundt forskjellige volumer, og tilskrev det sære som faktisk er en veldig bevisst prosess for å sette sammen sketsjer som flyter fint. Siden denne siste buen følger en mye mer kontinuerlig fortelling, har det vært mye mindre hopp rundt, men de gjorde fortsatt store justeringer som den lille forsinkelsen i Shiroganes fortid for mer slagkraftig og ryddig levering. Det er verdt å merke seg at en høylytt del av fandomen plaget folk i teamet på sosiale medier med å tro at viktig materiale ble hoppet over – en pinlig reaksjon selv om det hadde skjedd – så det er rimelig å si at denne serien er genuint bedre enn noen mennesker fortjener , og at besettelse av religiøs tro mot kildematerialet har gått altfor langt.
Dette fører til slutt til den store finalen i form av en dobbel episode, storyboardet av Hatakeyama da han fullførte sin mest involverte regi. innsats for Kaguya-sama så langt; ved sin side hadde han vanlig Tsuyoshi Tobita som episoderegissør for første halvdel, og nok en gang Kikuchi som regisserte helt på slutten av showet. Som vanlig, og kanskje mer enn noen gang, er det lett å bli fascinert av den umiddelbare utførelsen av så mange øyeblikk. Det svært involverte kameraarbeidet i tårnscenen – et av elementene de finjusterte til siste sekund – for å gi ekstra kraft til klimakset, Nishiokas største energiutbrudd, noen av de beste tilfeldige visuelle gaggene under utstillingen, den geniale beslutningen om å gi en robotstemme til yukkuri-fortellingen for å etterligne det andre livet meme nyter, listen over høydepunkter fortsetter og fortsetter.
Av alle de morsomme små øyeblikkene, føler jeg at den som fortjener en spesiell omtale er medlemmet av nyhetsklubben som ved et uhell titter på det klimaksiske kysset. Både Hatakeyamas latterlige idé om å gjøre det til en kronglete Gundam-referanse og Hirotaka Tokudas perfekt utformede rekreasjon innen animasjon ville være nok til å gjøre det til et morsomt høydepunkt, men dette teamet tok det igjen et skritt videre. Assisterende direktør for fotografiPhotography (撮影, Satsuei): Sammenslåingen av elementer produsert av forskjellige avdelinger til et ferdig bilde, som involverer filtrering for å gjøre det mer harmonisk. Et navn som er arvet fra fortiden, da kameraer faktisk ble brukt under denne prosessen. Hiroya Nobukawa komponerte scenen personlig etter å ha gått tilbake og studert den originale scenen og Gundams fotografi. Fotografi (撮影, Satsuei): Sammenslåingen av elementer produsert av forskjellige avdelinger til et ferdig bilde, inkludert filtrering for å gjøre det mer harmonisk. Et navn som er arvet fra fortiden, da kameraer faktisk ble brukt under denne prosessen. prosessen generelt; de overbevisende cel-filtrene, den rosa fargen på eksplosjonen som til tross for at de ikke er en del av den originale scenen er det folk har begynt å forvente av den franchisen, er det hele mye mer forsiktig enn du forventer av en så vilkårlig rask gag. Nobukawa har fortjent beundring fra sine jevnaldrende ved å gjøre denne typen innsats på tvers av hele showet, med start så tidlig som den første episodens referanse til a> Kinnikuman-åpningen—han kan være et navn å holde øye med fremover.
Igjen, men episoden fortjener å bli verdsatt på et mer grunnleggende nivå. Hatakeyama kom til dette prosjektet rett etter Showa Genroku Rakugo Shinjuu, et til tider bevisst upersonlig, enormt raffinert stykke om scenen som i hovedsak er TV-anime-ekvivalenten til high cuisine. Hans evne til å skifte gir for å regissere et show i et helt annet sjangerrom, men likevel opprettholde de samme stilistiske særhetene, fortjener all ros i verden, og det kan fortsatt ikke sammenlignes med beundring jeg føler for hans genuine tilnærming til begge prosjektene. Noen av de mer smertefulle bitene i Rakugo føltes som om de kom rett fra hjertet, noe som også kan sies om hans entusiastiske referanser til alt i alt han liker gjennom Kaguya-sama. Denne store finalen har samme gravitas som hans mer seriøse verk, sømløst knyttet til den mest latterlige komedien og et dyptfølt romantisk plot. Aldri har det føltes som om regissøren setter seg over noen av de aspektene som utgjør Kaguya-sama, så jeg kan helhjertet tro hans jevnaldrende når de sier at han elsker å jobbe med det.
Dette har ikke vært an easy project, but rather than bumming out all the fans who have been raving about season 3 after this fantastic ending, I felt like this production recap deserved a positive spin to it. The negative circumstances surrounding the show should be understood and condemned, but this team’s efforts don’t deserve to be overshadowed by a corporation’s awful management. You might be surprised to hear that my initial reaction to the announcement of a sequel—should have told that to the team before they obscurely hinted it—was somewhat bittersweet. Aniplex studios are very likely to keep running into situations like this given how their most popular animation producers have been pushed into always having multiple active projects, which leaves no room for error and creates multiple casualties out of every singular accident. And on a creative level, the idea of Hatakeyama moving onto something entirely new simply felt more attractive than him returning for yet another iteration of Kaguya-sama.
Don’t get me wrong: those circumstances haven’t changed. This would have been an ideal stopping point for the anime, if not narratively so, simply because no other arc will end as emphatically as this one. The ideal outcome would have also been Hatakeyama proving his unbelievable adaptability by tackling yet another genre. Men vet du hva? None of the circumstances surrounding this project have been ideal, and it still has been an excellent show. If this team loves the series as much as they’ve shown to, continuing to get something that’s this good can only be positive news. All we can do is pray that the production isn’t once again derailed by external factors, and maybe yell at Sony a bit for good measure—that might not help, but it can’t hurt either.
Episode 01
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mamoru Hatakeyama, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can)., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: No one, pure Shinnosuke Ota
Episode 02
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Masakazu Obara
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kotaro Okubo, Yoichi Ishikawa
Episode 03
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Aya Ikeda
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Hiroshi Yako, Yuichiro Mizutani, Honoka Yokoyama
Episode 04
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Kanta Kamei
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Satoshi Noma, Hayato Hashiguchi
Action Animation Director: Shinobu Nishioka
Episode 05
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Toshinori Watanabe
Rap Battle storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Yuko Hariba, Kii Tanaka
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Junichi Saito, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Prop Animation Director: Takayuki Kikuchi
Episode 06
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Takashi Kawabata
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shuntaro Yamada, Maya Kisanuki, Kotaro Okubo, Miharu Nagano, Akihito Kato, Kazuaki Imoto
Episode 07
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryouta Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Nishichi Yamaguchi, Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Kohei Yamazaki, Satoshi Noma
Episode 08
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Nobukage Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido, Yoichi Ishikawa, Miharu Nagano
Episode 09
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Motoki Nakanishi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Rena Kawasaki, Kohei Yamazaki
Supervision Of The Four Devas Of Ramen (And Also A Few Shots Of Shirogane’s Dad): Shinobu Nishioka
Episode 10
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Shinichiro Ushijima
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Shotaro Kimura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Koji Shiyoki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Honoka Yokoyama
Assistant Animation Director: Maya Kisanuki
Episode 11
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Ryota Aikei
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Hiroshi Yako
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Miharu Nagano, Kohei Yamazaki, Junichi Saito
Assistant Animation Director: Takayuki Kido, Saori Suruki, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Episode 12-13
storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. En serie med vanligvis enkle tegninger som fungerer som animes visuelle manus, tegnet på spesielle ark med felter for animasjonsklippet nummer, notater for personalet og matchende dialoglinjer. More: Mamoru Hatakeyama
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tsuyoshi Tobita, Takayuki Kikuchi
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tetsuya Kawakami, Koji Shiyoki, Yuko Yahiro
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. De kan korrigere kutt som avviker for mye fra designene hvis de synes det passer, men jobben deres er for det meste å sørge for at bevegelsen er på nivå mens den ikke ser for grov ut. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shinnosuke Ota, Kota Sera, Rena Kawasaki, Kotaro Okubo, Satoshi Noma, Yoichi Ishikawa, Honoka Yokoyama, Yuichiro Mizutani, Takayuki Kido
Assistant Animation Director: Hiroshi Yako, Saori Suruki, Wakako Yoshida, Takumitsu Miura, Shuntaro Yamada, Kibidango Number 14 (Azuma Tozawa)
Action Supervisor: Shinobu Nishioka
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Vestlige fans har for lenge siden brukt ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Video på Youtube, samt denne SakugaSakuga (作画): Teknisk tegning av bilder, men mer spesifikt animasjon. Vestlige fans har for lenge siden brukt ordet for å referere til tilfeller av spesielt god animasjon, på samme måte som en undergruppe av japanske fans gjør. Ganske integrert i merkevaren til nettstedet vårt. Blogg. Thanks to everyone who’s helped out so far!
