Deze week in anime-Ah, nou ja, een andere wereld en zo

.this-week-in-anime table.participants td {text-align: center; lettertypegewicht: vet; lettergrootte: 13px; breedte: 20% }.deze week-in-anime tabel.participants img { display:block; breedte: 100%; hoogte: automatisch; }.deze-week-in-anime.left.deze-week-in-anime.deze-week-in-anime.right.deze-week-in-anime.mobile-mode-1.deze-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.deze week-in-anime.deze-week-in-anime.left.img,.deze-week-in-anime.rechts.img,.deze-week-in-anime.left.img img,.deze-week-in-anime.right.img img { breedte: 400px; maximale breedte: 100%; hoogte: automatisch; }

Chris en Coop doorzoeken het isekai-aanbod van dit seizoen. Wacht, proberen sommige van deze shows iets anders te doen?

Disclaimer: de standpunten en meningen van de deelnemers aan deze chatlog zijn niet de standpunten van Anime News Network.
Spoiler Waarschuwing voor discussie over de komende serie.

Crunchyroll streamt alle titels die in deze kolom worden genoemd, behalve Dusk Beyond the End of the World, dat wordt gestreamd op HIDIVE.

Chris
Coop, het is weer zover. Elke drie maanden stelt de directie ons een specifieke vraag:

© En elke drie maanden reageer ik met een variant van”Ik ben erg moe.” Coop
Oh zo erg moe, Chris… Als mijn algemene gevoelens voor dit seizoen van Isekai en de Isekai-aangrenzende series een titel zouden hebben, zou het zijn: Fallen into a Pit of Rote Plots: de redacteur die begrijpt waarom mensen dit leuk vinden, maar het allemaal dood heeft zien gebeuren!

Denkt u dat daar nog een of twee uitroeptekens bij nodig zijn? Minstens zoveel als de gemiddelde titel van een Shonen Battle-aflevering.

Het is een wrede ironie. Degenen die dit doen, vinden het blijkbaar leuk om ons er doorheen te zien waden, vandaar de vraag naar ons seizoensgebonden isekai-smorgasbord. Bovendien betekent de enorme hoeveelheid waar we op dit punt doorheen zijn gesjokt dat de kritieke vermoeidheid ons meer… reactionair maakt op de herhaalde stijlfiguren en aard van isekai. Ik zie een statistiekblad en mijn ogen worden glazig; het is onvrijwillig.

De verdere ironie is dan dat het isekai-genre zelf het tegenwoordig een beetje eens lijkt te zijn? Er is dit seizoen geen tekort aan nieuwe shows in het genre, maar misschien verrassend genoeg zijn er maar heel weinig daarvan precies de ongecompliceerde fantasieën die ik ermee ben gaan associëren. Er zijn hier zelfs enkele behoorlijk intrigerende uitwijkingen! Niet dat dit betekent dat ze allemaal uitzonderlijk zijn, alleen dat zelfs de middentonen op zijn minst midden zijn op mild interessante nieuwe manieren. Het is des te toevalliger dat we al naar het seizoen zijn gaan kijken met beelden van A Gatherer’s Adventure in Isekai, omdat de serie een perfect basisvoorbeeld is van het genre en zijn stijlfiguren.

Ik wil dat jullie allemaal begrijpen dat als ik zeg dat ik isekai in het algemeen haat, dit de show is waar ik het over heb.

De goddelijke oproep voor een pre-sekai-personagevergadering, de bovengenoemde pop-upschermen, hints naar duistere geheimen over onze held, lichaamsreinigingsspreuken, schattige sidekicks, flinterdunne Dragon Quest-toespelingen… Het is niets nieuws.

Deze kleine man is zeker een schatje, maar ik heb deze verhaallijnen in menig lichte roman zien doorkruisen. Gatherer’s Adventure pleit ervoor een perfect cromulente”een van die”te zijn voor kijkers die dit zien als hun verwisselbare achtergrondgeluiden, maar ik besteed mijn persoonlijke tijd liever aan andere titels. Ik weet niet of ik zelfs maar liefdadig genoeg kan zijn om dit een cromulent te noemen; er is gewoon niets aan de hand. Het onderscheidende element is het vermogen van de MC om materialen op te pikken, en het wordt behandeld als deze supergeweldige coole fantasiekracht, omdat dat het videogamemechanisme is waar de auteur besloot het omheen te maken.

Zoals je al zei, dat is de basis voor isekai als genre, en daarom zucht ik zo diep elke keer dat er een van hen tijdens het premièreseizoen ter sprake komt. Ik verlang naar betrokkenheid en wrijving in mijn fictie, dus het kijken naar iemand met standaardinstellingen voor het maken van personages die in de eenvoudige modus slaapwandelt door een gamewereld, doet mij niets. Het probleem is dat er meestal meerdere shows zoals Gatherer’s Adventure per seizoen zijn! Yepper doodles zijn er. Door de tijd die ik heb besteed aan het redigeren van een lichte romanserie en het proeflezen van vele andere, is het erg moeilijk voor mij om deze werken niet als precies dat werk te zien. Als ik ergens aan werk, wil ik er alles aan doen om er een geweldige leeservaring in het Engels van te maken, ongeacht mijn persoonlijke gevoelens over de stof. Uiteindelijk is alles iemands favoriet. Dat verandert als ik mijn criticihoed opzet, maar mijn professionele isekai-(of litRPG?)-inzichten blijven eronder.

Als je je afvraagt waarom mijn ondertitels er een beetje vreemd uitzien (afgezien van de recente haperingen in de ondertiteling van Crunchyroll), heb ik deze programma’s nagesynchroniseerd bekeken wanneer deze beschikbaar waren. Over het algemeen merkte ik dat ik daardoor veel liefdadiger was voor een titel. Met een kopie kon ik inzicht krijgen in de besluitvorming van de ADR-schrijver terwijl ik deze verhalen in het Engels lokaliseerde. In de meeste gevallen bleef de crew trouw aan de geest van het originele script, terwijl ze af en toe verstandige regelwijzigingen of herformuleringen introduceerde. Hoewel ik verbijsterd blijf dat Crunchyroll regelmatig de moeite neemt om dit soort shovelware over interessantere titels te dubben, kan ik begrijpen dat je waar mogelijk een punch-up neemt. De enige smaak die Gatherer’s Adventure verder heeft, is het vreemde detail dat de MC groter is dan gemiddeld.

Over punch-ups gesproken, wat vind je van Scarlet? Nee, niet die Scarlett. Deze Scharlaken.

Kijk, nu zitten we in de compleet het tegenovergestelde gebied, qua kwaliteit, als het om isekai gaat. Mag ik nog één laatste ding vragen? was een verblindende rechtse verrukking toen ik aan het begin van het seizoen de première zag. Dat is voor een groot deel te danken aan onze meid Scarlet hier, die een late kanshebber is voor Karakter van het Jaar.

Ze heeft nooit iets verkeerds gedaan in haar leven. Ik weet dit, en ik hou van haar. Scarlet is een perfect voorbeeld van een geweldig hoofd-of cool personage, dat een redelijk gemiddeld plot naar een hoger niveau tilt. Ik ben heel blij dat het Final Thing-team dit feit lijkt te onderkennen, omdat Scarlet absoluut de aandacht van de kijker (en het productiebudget) trekt wanneer ze op het scherm staat. Het doet geen pijn dat Morgan Lauré het vermoordt als Scarlet-ze doet fantastisch werk door het koude gebruik van decorum door de punchprinses in evenwicht te brengen met haar brandende verlangen om in de kont te trappen en op kauwgom te kauwen.

Het is een geweldig voorbeeld van versmelting het unieke verkoopargument van een show en het aantrekkelijke hoofdpersonage in één geheel: het platonische tegenovergestelde van zoiets als Gatherer’s Adventure met een generieke Melvin met een oninteressant vermogen. Ik keek naar Scarlet-dekhertogen met haar hertogen aan dek, of Final Thing nu een isekai was of niet.

En dat blijkt belangrijk, want niet alleen is het gebruik van de isekai-opstelling in deze anime uniek ten opzichte van de meer standaardvermeldingen in het genre, het vertelt de kijkers niet eens dat het een isekai is voor de meeste van de eerste vier afleveringen!

Voor het geval iemand van jullie allemaal hadden het nog niet ingehaald en vroegen zich af waarom we het überhaupt over deze show hadden. Als onderdeel van het handjevol series met een kopie is Final Thing mijn favoriet van het stel. Lauré’s optreden is niet alleen geweldig, maar het script is hier ook redelijk liberaal met de punch-ups, vooral met de dialoog van Scarlet en Julius (gespeeld door Reagan Murdock). Zoals ik al eerder zei, zag ik sommigen zeggen:”Het is een beetje veel”, maar ik denk dat deze keuzes redelijk goed bij de personages en hun relaties passen. Dit moment is bijvoorbeeld prima ondertiteld, maar in het Engels viel ik bijna om.

Er zit zoveel persoonlijkheid in! Het is een serie die niet zo leuk zou zijn als hij niet zoveel plezier met zichzelf leek te hebben. Daarom zou ik geneigd zijn om het leuk te vinden als een isekai-serie, zelfs als deze laatste onthulling niet ook mijn sympathie opwekte door de indruk te wekken dat het zijn heldin zal treffen tegen de gereïncarneerde sukkel die hier is om van deze fantasiewereld haar speeltuin te maken. Het plaatst het in het gezelschap van The Executioner and Her Way of Life, een andere winnaar in het genre die dit deed via subversie.

Ik ben benieuwd wat Terenezza’s volledige deal is trouwens. Ze lijkt op een aantal echt vermakelijke manieren verschrikkelijk. Een isekai-serie waarin de onaangepaste aardappel-kun van de week om een goede reden actief wordt tegengewerkt? Oké, ik hou van dat geluid.

One Final Thing actief Het verbergen van de isekai-status voor een groot deel spreekt tot dat algemene gevoel van weerstand dat wij en zoveel anderen tegenwoordig met het genre voelen. En ik moet me afvragen of dat gevoel aanleiding gaf tot een nieuwe onconventionele keuze met een nieuwe show dit seizoen, in Fated Magical Princess: Who Made Me a Princess.

Net als bij One Final Thing vragen sommige anime-kijkers zich misschien af waarom we dit bespreken. Hoewel Fated Magical Princess geen isekai is, was het er vroeger wel een! Toen ik zowel van jou als Rebecca over deze creatieve beslissing hoorde, vroeg ik me af of de commissies beginnen weg te sturen omdat ze al hebben gemerkt dat de put droog staat. Natuurlijk komt er geen einde aan de verhalen die elke dag op plaatsen als Narou worden gepubliceerd, maar de grote meerderheid van deze werken heeft waarschijnlijk een oprispingskarakter. Zoals Miles een tijdje geleden opmerkte, zorgen deze voor goedkope en winstgevende series, maar dat zal veranderen als de ogen beginnen te twijfelen.

Denkend aan het succes van pure fantasy zoals Frieren en Delicious in Dungeon, is het logisch om deze verhalen opnieuw samen te stellen in een adaptatie. Aan de andere kant helpt het niet dat series als Hero Without a Class, Backwater Dungeon en Banished Court Magician de wateren vertroebelen door te zijn wat de meeste lezers zouden ervaren in een licht nieuw verhaal, maar zonder dat er ‘een andere wereld’ in de mix wordt gegooid.

Daarom is de opkomst van termen als”Narou-kei”en”LitRPG”zich gaan verspreiden als onderscheidende factoren. Voor mij is het echter allemaal hetzelfde, en ik kan me voorstellen dat dit ook voor een grote meerderheid van de kijkers geldt.

Ze schieten zeker op voor veel dezelfde vibes, waarbij de afgewezen, overweldigde wensvervullingsfantasie van bijvoorbeeld Backstabbed in a Backwater Dungeon dezelfde noten haalt als elke serie waarin de genoemde nerd een echte gereïncarneerde game-nerd uit de echte wereld is. Sommigen van hen hebben zelfs nog steeds een statistiekblad!

©明鏡シスイ・ホビージャパン/無限ガチャ製作委員会

© En zelfs als de isekai-elementen zijn uitgesneden, speelt Fated Magical Princess nog steeds op deze dezelfde soorten bevoegdheden. Athy’s betrokkenheid bij haar wereld is nog steeds gebaseerd op het feit dat ze vooraf bepaalde kennis van haar verhaal heeft, ongeacht of ze die heeft verkregen door het eerst in fictieve vorm te kennen. Alleen al in de anime-versie is ze een vreemd bewuste baby met weinig uitleg.

Het doet me in ieder geval de werkelijke noodzaak van de isekai-mechanica beseffen als je dit soort verhalen gaat vertellen. Of in ieder geval denken dat ze er beter over moeten nadenken als ze ze gaan accijnzen. Ik ben benieuwd naar Rebecca’s gedachten hierover tegen de tijd dat het klaar is. Ik ben er niet dol op om baby’s of jonge kinderen in gevaar te zien, dus dat element duwde me meteen een beetje terug. Fated Princess is echter vaak een schattige en best mooie show. En ik geef toe, het was leuk om te zien dat Athy de meid te pakken kreeg om problemen rond het paleis te veroorzaken.

Maar daarvoor moet ik stoppen met het typen van”Anthy”in plaats van”Athy”. Dat is het verkeerde tragische prinsesverhaal.

Ik weet dat reïncarnatie van schurken voornamelijk is voortgekomen uit het andere gamegenre en inzendingen als Angelique, maar ik vraag me af hoeveel daarvan ook is geïnformeerd door de genoemde tragische prinsessen van je geliefde Utena. One Final Thing en Fated Magical Princess zijn niet eens de enigen die dit seizoen rond het genre draaien, hoewel Dark History of the Reincarnated Villainess degene is die de structuur niet op een belangrijke manier verdoezelt of weggooit.

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会

De eerste keer dat we hem tot nu toe hebben gezien! Ik begon me zorgen te maken dat dit isekai-gedoe betekende dat hij was losgelaten.

Over anime-kritische machines gesproken, mijn hersenen gingen meteen hierheen nadat Iana en haar lakei begonnen te praten over’The Dark History’. [embedded content] Nee, echt waar.

Telt naar de maan gaan als een isekai? Het beste is om je daar nu geen zorgen over te maken.

Een wereld gewijd aan het runnen van antropomorfe paardenmeisjes is technisch gezien’een andere wereld’, maar ja, laten we de haren niet verder splitsen. Omdat ik denk dat de serie ons nog niet de oude naam van Iana heeft gegeven, zou ik ook graag willen geloven dat het”Yoshiyuki Tomino”is.

Ze was blijkbaar een beetje raar over de vrouwen in de roman die ze schreef, dus het is mogelijk.

© Ik wil niet te hard zijn over Dark History. Het gaat uit van de basis, maar er zit al een conflict en een betekenisvol momentum in de plot, wat meer was dan ik kon zeggen over Gatherer’s Adventure. Iana is een grappig genoeg kleine gremlin, en ik ben hier voor elke serie als deze die daadwerkelijk rekening houdt met hoe de leiding was vóór de reïncarnatie.

© Maar wat betreft de vaak genoemde verzadiging, dit zal niet echt opvallen naast iets zoals One Final Thing. Er zit hier zeker een kern van plezier in. Ik hou van het idee om gevangen te zitten in de stapel verhalen die je helemaal op de middelbare school hebt geschreven en te proberen te onthouden wat er in die verhalen is gebeurd om te overleven. Zoals je al zei, wordt er wat meer nagedacht over Iana’s rol in deze wereld, zowel als buitenstaander als als schepper.

Het is niets bijzonders, maar het zou wel eens beter bij het op de achtergrond kijkende publiek kunnen blijven hangen dan bij anderen.

Op dezelfde golflengte was de première van Campfire Cooking in Another World met My Absurd Skill seizoen 2 een vreemd ontspannend horloge. Het is geen DinD, maar ik begrijp waarom dit groen licht kreeg om door te gaan. Al snel wordt duidelijk dat deze kerel uit een andere wereld komt, maar hij hangt gewoon rond en kookt met zijn beestachtige vrienden. Het probeert niet echt meer te zijn dan dat, en dat waardeer ik.

Ik ben eerlijk gezegd verrast hoe gemakkelijk het voor mij was om aan deze aflevering deel te nemen, ondanks dat ik voorheen geen idee had van de serie. Ik herinner me dat ik vroeger naar de première van Campfire Cooking S1 keek, en dat ik er geen probleem mee had. Voor alle isekai-anime waarin het voelt alsof er niets gebeurt, is het op zijn minst eerlijk om dat soort kilte als een kenmerk te laten voelen. Geef me elke dag een serie die opzettelijk ontspannend is, in plaats van een onbedoeld slaapmiddel.

Dit is een andere plek waar ik me afvraag of de slingerende slinger van de isekai-trend van invloed is op welke shows een nieuwe poging krijgen. Een andere terugkeerder, Kakuriyo-Bed & Breakfast for Spirits–komt helemaal uit 2018 en voelt zich zelfs nog ouder omdat het meer aansluit bij het’klassieke’isekai-framework (voordat we het zelfs maar zo noemden) van een vrouwelijke hoofdrolspeler die in een fantasiewereld belandt en probeert de weg terug te vinden. Meestal ontmoet je onderweg een schattige jongen of twaalf.

Net als jij en Campfire Cooking kon ik deze uitproberen zonder het voorgaande seizoen te hebben ervaren. Hoewel de show zelf rekening houdt met de lange kloof en het opnemen van een samenvatting zeker heeft geholpen bij het acclimatiseren aan de intrigerende restauranttijden. Het lijkt leuk genoeg!

Het kan geen kwaad dat beide shows bevatten lekker eten!

De focus op voedsel hier is iets dat deze series voor het meeste publiek onmiddellijk herkenbaar maakt. Ongeacht de wereld waar we vandaan komen, heeft voedsel altijd de neiging mensen bij elkaar te brengen, zelfs als het oude geesten of beestvrienden zijn. Ook… KIJK NAAR DIT EI.

Er is meer moeite in gestoken animeren van dat ei dan Gatherer’s Adventure had in twee afleveringen waarin het rond schuifelde.

Ik weet dat ik deze column veel op Gatherer let, maar het zegt iets dat het de enige isekai dit seizoen is die zich voldoende wegwerpbaar voelt om dat misbruik te absorberen. Zelfs sommige van de andere, ogenschijnlijk conventionelere inzendingen hebben op zijn minst een beetje meer saus dan ik had verwacht.

© Vind mijn status als huurmoordenaar duidelijk leuk Overtreft de starts van de held met een callout die zo direct was dat ik de kolom ermee opende, en heeft veel van dezelfde moeren en bouten, inclusief de mondvol van een titel, het hoofdpersonage met activa-flip en de dang-statistieken. Maar het onderscheidt zich snel door het besef dat het gekunstelde uitgangspunt niet alles kan zijn wat het lijkt, en speelt dat uit voor intriges binnen de setting.

Moordenaar is dat uiteraard niet het betreden van nieuwe wegen, maar er straalt een zekere mate van vertrouwen uit dankzij het ijzersterke ontwerp en productiewerk. Het karakter-en rekwisietontwerp is VEEL ambitieuzer in vergelijking met vergelijkbare shows. Ja, het vertelt een soort van platgetreden verhaal, maar de serie doet desondanks zijn uiterste best om op te vallen.

Zoals bij sommige van de fatsoenlijke-er isekai in de’standaard’-vorm die ik door de jaren heen heb gezien, zoals The Wrong Way to Use Healing Magic, Assassin toont duidelijk de kracht van eenvoudige competentie die minder originaliteit compenseert.

© Het contrast met zoiets als papa is een Held, mama is een geest, ik ben een Reincarnator, dat een vrij unieke opzet heeft, maar de uitvoering die grotendeels plat is gebleven van wat ik tot nu toe heb gezien.

©松浦・keepout／父は英雄、母は精霊、娘の私は転生者。製作委員会

Je kunt ook zien dat deze de slechte nieuwe Crunchyroll-ondertitels kreeg toen Ik heb ernaar gekeken, zonder er iets aan te doen. Ik heb het na de reparatie bekeken, dus het zou mijn gedachten waarschijnlijk niet al te veel hebben veranderd. De belangrijkste conclusie die ik hieruit trok, is dat de ouders van Ellen er te jong uitzien. Heck, Athy’s vader in Fated Magical Princess ziet er te jong uit.

Het voelde ook af en toe alsof Ellen haar ouders (vooral haar vader) opvoedde vanwege haar ervaringen uit een vorig leven? Persoonlijk ben ik geen grote fan van die trope.

Het helpt niet dat dit echt de enige plek is waar papa een held is en het reïncarnatie-element heeft gebruikt. Ik weet dat ik nog maar een paar afleveringen heb, maar dit voelt als een serie die tot nu toe slechts een derde van het oorspronkelijke uitgangspunt gebruikt, en het is ongemakkelijk en middelmatig.

But this is what I’m talking about when I say it’s kinda nice that even a mediocre isekai is mediocre in new, unique ways. I can’t even criticize Rovel for having the generic fantasy-dude character design; it’s a huge relief! Rolling on from trios to quartets, I hear the kids like themselves that third season of Isekai Quartet.

I saw the first two seasons of Overlord ages ago, so this one flew over my head to a degree. [embedded content] Carnival Phantasm might be my closest point of comparison based on these opening episodes of Quartet. Same, and I did Carnival Phantasm where it’s just going to baffle anybody who doesn’t know what a Nrvnqsr Chaos is. That makes Isekai Quartet emblematic of the divide between critics and audiences when it comes to isekai. This is a third season of a half-length crossover gag series, yet it still got voted in for Daily Streaming reviews, presumably by the same public that enjoys watching us bang our heads against the isekai brick wall here every season.

Presumably, like Carnival Phantasm is to me, Isekai Quartet is funny as hell to anyone immersed enough in this genre, but this was all basically nonsense to me. Even the jokes were too many layers deep to elicit a reaction, since I haven’t got a clue about the characters it’s playing on.

That’s not entirely true. The ones I was actually familiar with were from Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious, and it was pretty funny that these characters just exited the show before the OP rolled. Salient commentary on the disposable, so-last-season nature of so many of these series.

My first thought was,”Wow, there sure are a lot of moody guys with shaggy haircuts who love wearing purple, black, and gold.”

If this series actually calls attention to how cookie-cutter so many of these protags are, that would be a gag I appreciate.

I should stress for fans that I really do not quarrel with Isekai Quartet. It’s just so far outside my wheelhouse that I can’t ship any packages to it without incurring hefty tariffs nowadays. Lelouch sure left an impression on young authors in the process of coming up with their own brooding MCs, didn’t he?

I’ll still take them over all the Temu Kiritos roaming around.

Better than that, just have your isekai guy forcefem himself on his way to the other world. It’s funny, I mentioned Overlord earlier, A Wild Last Boss Appeared! feels very”what if become booba instead of skelington?”

For my part, I was immediately wondering if this was just a trans take on my beloved How NOT to Summon a Demon Lord.

I can see that too. It’s mostly the”MMO oldhead gets dragged into the game as a great evil and their almost-forgotten NPC becomes real”setup that had me drawing Overlord comparisons. However, our Wild Boss’s NPC friend isn’t as bone happy as Albedo.

I haven’t seen Overlord myself, so I had a fresh laugh when the deal with Dina was revealed. She’s funny, and I’m down for any take on the”NPC who exposits for the benefit of the lead and the audience”that has a modicum of fun with it.

That funny tone works with me so far, doing a decent job of playing up the dissonance between Lufas trying to find out what became of his/her old gaming buddies against the backdrop of them all being mythical, opposed figures in the official history of this world.

Using the ideas of multiplayer interactions and emergent in-game narratives, to me, that’s way more entertaining than min-maxing RPG stats to give oneself huge bonuses, as far as shows like this utilizing video game elements.

Plus, it’s got the genuine, bona fide, electrified mode of transport that put the likes of Brockway, Ogdenville, and North Havenbrook on the map. Who could say no to that?

I’d rather take a fantastical high-speed rail over the AI-pilled nonsense Dusk Beyond the End of the World is spouting in its prologue.

Any time you mention Robotech, you’re asking for trouble. Ik zou het moeten weten. You got Robotech in my Neuralink, which might be the most cursed combination of words anime has ever made me formulate.

I already ranted about Dusk Beyond’s galling AI dickriding in my Preview Guide entry, so I won’t petulantly rehash that here. For this discussion, it fills the slot for questioning what exactly”counts”as isekai. Waking up in a post-apocalyptic far-future version of your own home certainly fits the bill in some ways, but man, do I wish this anime were capitalizing on that mild novelty in any way that actually appealed to me.

Dusk Beyond’s got a solid central mystery to pull on. Akira wakes up centuries after being fatally injured to discover that the world’s fallen apart and there’s a cadre of androids who are dead ringers for his seemingly dead fiancée running around. The elements are all there, but nothing’s been capitalized upon just yet.

Yogure’s been holding up my interest as the main enigma pulling Akira along. Aside from rocking trans pride at all times on her earrings, she gives the series a bit of kick it needs—with action that actually feels like it has an impact when compared to some of the other titles we’ve looked at.

The action looked good when it got going in the second episode. I will give the show that.

I would be remiss if I didn’t note that said fiancée/android-basis was also Akira’s adopted sister, and apart from confirming that I will never escape the incest pit after the beginning of this year, maybe the current iteration of that arrangement can do more with that dynamic than the prologue did. Aside from its strange, curved monitor presentation, the first episode reminded me quite a bit of The Witch from Mercury’s own prologue. Both try to set up plot threads for their series to follow, but it’s left up to the viewer to decide how much that exactly helped or hindered the proceedings. I’d say”hindered”in the case of Dusk Beyond.

The first proper episode of Akira in the future has enough runway to explore its plot without being dragged down by all of the prologue’s baggage.

I’m pretty sure that Yogure is just his fiancée in a robot body, and she’s not telling him for some arbitrary reason. I had a bet that the real Towasa was still alive somehow and maybe, like, the main Overlord orchestrating this hilariously on-the-nose dystopia, but I don’t know how much interest I have in continuing to follow it and find out.

At least I disliked it in different ways than I usually dislike regular-ass isekai!

It got me with a cool robot girl and some interesting ideas, but I’m not sure I’d keep it up with it either. The woefully naive AI evangelizing isn’t something I need in my cartoons when it’s eroding so many elements of our real lives. And slave tropes. For the love of god, stop it with that shit.

Whether it’s”technically”isekai or not, anime like this can always do with more characters like Scarlet punching out slavers.

Amen to that, brother.

Still, while they aren’t all knockouts, I have to admit that several of the new isekai this season got me interested in them on their own terms. Now, that was part of it because my own weariness with the genre meant I could appreciate productions that stepped back or obfuscated the actual isekai elements. But if it at last signals a shift in this omnipresent trend, I’ll take it alongside cool cartoons about a lady who hits hard.

In addition to your isekai of choice, check out something you’re unfamiliar with. I understand the need for a comforting, familiar story that won’t exactly challenge or leave an impact on its viewers. After all, we all need our small comforts where we can find them these days. However, it gets rather exhausting after a while to watch near-verbatim spins on similar stories. Don’t get me wrong, I don’t mind when a story takes notes from one of the greats, but sometimes it’s got to be a bit more than just that. I think that’s probably why, out of this bunch, I gravitated toward our punch princess, robot girl, and cooking guy the most. All three are dealing in familiar territory to a degree, but that’s not their only trick. You must seek out things that feel different, or you’ll end up getting hit by mediocrity. To put it another way: vibe shift, or get vibe checked.

Deze week in anime-Ah, nou ja, een andere wereld en zo

Published by All Things Anime on October 23, 2025

Anime News

Op webtoon gebaseerde live-actieserie The Dream Life of Mr. Kim debuteert op Netflix op 25 oktober

Anime News

Gnosia – Aflevering 3

Anime News

Chained Soldier Seizoen 2 toont Fubuki Azuma in een nieuw personagebeeld

Deze week in anime-Ah, nou ja, een andere wereld en zo

Published by All Things Anime on October 23, 2025

Related Posts

Anime News

Op webtoon gebaseerde live-actieserie The Dream Life of Mr. Kim debuteert op Netflix op 25 oktober

Anime News

Gnosia – Aflevering 3

Anime News

Chained Soldier Seizoen 2 toont Fubuki Azuma in een nieuw personagebeeld