Binnenkort naderend haar 50-jarig jubileum als mangagist, heeft Rumiko Takahashi generaties in manga en anime geïntroduceerd door haar verhalen. Haar werk omvat de breedte van genres, van de hilarische ongelukken in Urusei Yatsura en Ranma ½ tot de gruwelijke volkswortels van zeemeermin litteken tot het hartverscheurende drama van Maison Ikkoku. Below are Anime News Network writers’memories of their first encounter with a Rumiko Takahashi story and the impression it left on them.
Urusei Yatsura
© Rumiko Takahashi/Shogakukan, Kitty, Fuji TV © 1981 Kitty Films.
Ik herinner me levendig de eerste keer dat ik de urusei yatsura anime zag. Ik zat in het kleine hotelkamer dat ik deelde met vijf andere mensen op een kleine anime-conventie, keek naar de tv met gesloten circuit die de conventie tijdens het evenement liep terwijl ik mijn bescheiden diner van beker ramen at. In die dagen waren conventies puur door fans gerunde evenementen, en ze zouden elke anime spelen waarvan ze dachten dat andere fans zouden genieten. En terwijl ik op mijn noedels zat te slurpen, opgewonden over het vooruitzicht om anime te ontdekken die ik nog nooit eerder had gezien, begon een willekeurige aflevering van de urusei yatsura tv-serie… volledig niet vertaald, in Japans met nul ondertitels.
if nooit gezien of lees urusei yatsurra, in een nutshell, in een nutshel, in een nutshell, in een noot van een noot van Ataru Moroboshi, de ongelukkige (en de geilste) jongen van de aarde, die een spelletje tag tegen buitenaardse wezens speelde om te zien of ze de aarde zouden binnenvallen of niet. Hij won, maar zijn tegenstander was de mooie buitenaardse prinses Lum, die ten onrechte dacht dat Ataru zijn liefde voor haar bekende. Dus nu woont ze in zijn kast en volgt hem elke dag naar school, tot zijn ergernis. Ze wordt niet alleen boos en zapt hem met haar elektrische krachten wanneer hij een ander meisje dan zij probeert te raken, maar omdat Lum een buitenaards wezen is, kan dit ertoe leiden dat er veel vreemde dingen gebeuren. Ataru heeft er meestal op een of andere manier mee te maken.
en, zoals vrij gebruikelijk is in de werken van Rumiko Takahashi, heeft ze talloze Japanse folklore-elementen in het verhaal geïnjecteerd. Het buitenaardse ras van Lum is gebaseerd op de Japanse Oni, vaak vertaald als ogres of trollen, daarom hebben ze allemaal hoorns en dragen ze met tijger gestreepte kleding. Lum’s vriend van de besneeuwde planeet Neptunus, Oyuki, is gebaseerd op de sneeuwvrouw Yokai. Zelfs de titel,”Urusei Yatsura”, is een Japanse woordspel. komedie.
Wat waar is: heb ik een van deze referenties als een jonge tiener’gekregen’, zittend in een hotelkamer, opgewonden om mijn weekend door te brengen over anime? Nee! Maar de vreemde uniciteit was wat mijn aandacht trok. Zelfs zonder vertaalde ondertitels vielen de personages op vanwege hun uitstekende ontwerpen en de geweldige uitvoeringen van hun Japanse stemacteurs. Veel van de humor is zeer fysiek en slapstick, bijna Looney Tunes-achtig, wat een universeel begrepen vorm van humor is. En de openings-en eindthema’s zijn zo pakkend dat ze tot op de dag van vandaag zeer geliefd zijn door anime-fans over de hele wereld. Dus het was geen verrassing dat, hoewel ik alleen een milde schijn had van wat er zelfs in Urusei Yatsura gebeurde, ik er onmiddellijk door geïntrigeerd was en er meer over wilde weten, wat me niet alleen ertoe bracht om verliefd te worden op de serie, maar hielp Rumiko Takahashi te stollen om Rumiko Takahashi als een van mijn favoriete makers van alle tijd te stollen. Het is niet nodig om mailinglijsten te doorzoeken voor mensen die je fansub VHS-banden kunnen ruilen, of de manga van je plaatselijke stripwinkel speciale bestelling omdat het zo”niche”was. Ik ben blij dat het concept van het niet licentiëren van een serie omdat het”te Japans”is, al lang voorbij is. Fans kunnen nu genieten van een van de meest invloedrijke en geliefde stukken van Takahashi’s oeuvre. Als je van Harem-komedies houdt, of gewoon komedie in het algemeen als het gaat om je anime en manga, zijn velen (zo niet de meeste) veel verschuldigd aan de invloed van Urusei Yatsura. Daarom is het leuk om terug te kijken op deze klassieker en te zien waar enkele van je favoriete moderne titels zijn geïnspireerd.
—Dawn h.
© Takahashi Rumiko/Shogakukan.
Ik weet niet zeker of ik Ranma ½ of Fire Tripper eerst zag, maar ik weet welke de grotere indruk op mij maakte. Dat is vrijwel zeker vanwege een levenslange liefde voor verhalen over tijdreizen; Jean Slaughter Doty’s Can I Get There By Candlelight was een formatief boek voor mij. En lang voordat er Inu Yasha of Mao was, was er vuurtripper, het korte verhaal en OAV over een middelbare schoolmeisje genaamd Suzuko die door de tijd wordt teruggevoerd naar het Sengoku-tijdperk.
Maar Fire Tripper is veel meer dan alleen een prototype voor Takahashi’s latere tijdreizen series. Het is heel erg zijn eigen stuk, en de tijdreismechanica zijn veel meer betrokken dan”Falls Well”of”loopt door Old Shopping Street”. Het vermogen van Suzuko om door de tijd te reizen is direct gerelateerd aan branden, niet alleen het soort dat veilig wordt gebruikt voor het koken, maar enorme vuurzeeërs. Wanneer het verhaal wordt geopend, heeft ze vage herinneringen aan een huisvuur als een klein meisje, hoewel niemand anders het lijkt te onthouden, en ze krijgt haar antwoorden wanneer een gasexplosie haar en de kleine jongen naast de deur omhult terwijl ze loopt. Het volgende wat Suzuko weet, ze is in de periode van Warring States, aangevallen. Ze wordt gered door een jonge man rond haar leeftijd genaamd Shukumaru, maar de kleine jongen met wie ze was voor de vlammen, Shuhei, is nergens te zien.
of zo denkt ze; Suzuko ontdekt het shirt van Shuhei in het huis van Shukumaru, en dat en de aanwezigheid van zijn kleine zusje Suzu beginnen enkele vragen te stellen. Deze worden gecompliceerd door de gevoelens die Suzuko en Shukumaru voor elkaar ontwikkelen; Ze komt er snel achter dat zij en Suzu dezelfde persoon zijn en dat het huisvuur dat ze zich herinnert, van toen ze in het verleden Suzu was. Het is in veel opzichten een heel romantiek-georiënteerd verhaal, omdat Suzuko worstelt met wat zij gelooft dat haar groeiende gevoelens zijn voor haar eigen oudere broer, die zich niet bewust is dat ze broers en zussen zijn en zijn intentie om met haar te trouwen stevig verklaren. Hoewel het niet zo moeilijk is om de waarheden van het stuk te achterhalen, is het belangrijkste aspect hoe Takahashi ze schrijft. De emoties van Suzuko zijn de echte bestuurders van het verhaal, en de tijdreizen en de vele complicaties zijn de raamdressing-nog steeds belangrijk (en veel plezier). Toch zouden ze er niet toe doen zonder Suzuko’s gevoelens.
De anime is slechts ongeveer vijftig minuten lang, en het is een nauwe aanpassing van het korte verhaal, voor zover ik me kan herinneren. Het valt me op als grotendeels anders dan alle andere Takahashi-werken die ik sindsdien heb gelezen of bekeken, een gevoel van een gevoeligheid die ze sindsdien heeft herwerkt, maar nooit met een vrij dezelfde blijvende kracht in mijn gedachten. Ik zou waarschijnlijk blijven lezen en haar werk bekijken, zelfs zonder vuurtripper, maar ik ben nog steeds blij dat het nabij het begin van mijn ervaring was.
—Rebecca Silverman
Maison Ikkoku
Als iemand die een tween terug was in de mid-aughts, zou ik eerst de werken van Rumiko Takahashi op twee plaatsen tegenkomen: op tv en mijn plaatselijke bibliotheek. Ik had af en toe een aflevering van Inuyasha op volwassen zwemmen gevangen, maar struikelde op de stapel Ranma ½ volumes die naast het YA-gedeelte van mijn bibliotheek leefden, was levensveranderend. Het was mijn eerste vermoeden dat strips misschien anders konden zijn dan de Cape Capers die ik eerder had gelezen. Hoewel ik me soms afvraag hoe ik Ranma zou waarnemen als ik ouder was. Ik ken bijvoorbeeld talloze mensen die Neon Genesis Evangelion hadden meegemaakt in hun tienerjaren, maar ik ging pas met de serie zitten tot ik midden twintig was.
ongeveer een jaar en veranderde nadat ik Evangelion tot het einde had gezien, een nieuwe editie van Maison Ikkoku in mijn postbus. Het was de eerste van Takahashi’s werken die ik als volwassene zou tegenkomen, en ik weet niet hoe ik het zou hebben verwerkt als ik jonger was-een vreemde omgekeerde van mijn ervaring met Ranma. Destijds had ik moeite om mijn persoonlijke bagage op te lossen terwijl ik probeerde een vreselijk callcentermaak te overleven… en het was december 2020. Net als iedereen deed ik mijn best om me te concentreren op de kleine genoegens in het leven, en in dit geval was het aan het lezen.
Maison Ikkoku voelde zich relateerbaar en gegrond op een moment waarop ik emotioneel dreef. Naast voldoende toepassing van haar vlijmscherpe humor pelt Takahashi subtiel de lagen van Kyoko en Godai’s relatie terug naarmate ze dichterbij komen. Kyoko probeert vooruit te gaan na de dood van haar man, maar ze is niet op een plek waar ze denkt dat ze dat kan. Ondertussen valt Godai meteen over hakken voor Kyoko, maar realiseert zich dat hij misschien niet emotioneel volwassen genoeg voor haar is. Deze omstandigheden creëren een prachtige springplank voor komedie en drama, maar op het basisniveau is de relatie tussen deze twee ongelooflijk relateerbaar.
Via Kyoko en Godai schittert Takahashi een schijnwerpers op de bagage die we met ons dragen in elke relatie. Met sommige items in onze tassen moeten we ze op onze eigen voorwaarden doorzoeken. Misschien kunnen andere items echter het best in een gedeelde tas worden gedragen. Het gaat erom hoe we door de interpersoonlijke tetris van ons leven navigeren. Immers, iedereen die je zult ontmoeten, heeft een of twee leven geleefd voordat je je ontmoette-net zoals Kyoko een leven leidde voordat ze Godai ontmoette.
Maison Ikkoku is een hilarische, ontroerende en herkenbare ravotten die ik waarschijnlijk niet volledig zou hebben begrepen in mijn tienerjaren. Dit kleine liefdesverhaal is echter vandaag trouw aan mij als een persoon die een paar levens heeft geleefd en zelf een beetje bagage heeft. Heck, ik heb waarschijnlijk een leven geleefd sinds ik het eerste deel opendeed.
—Coop Bicknell
ranma ½
Ik heb Cloverfield eerder deze week met mijn zoon bekeken en moest het pauzeren in het midden van al zijn buitenaardse bloedbad om het concept van”opnemen over”een reeds bestaande videoband uit te leggen. Dit is werkkennis die we in 2008 als vanzelfsprekend als vanzelfsprekend hebben beschouwd. Mijn eerste blootstelling aan Ranma ½ werken onder vergelijkbare omstandigheden. Het is niet alleen een van mijn vroege toegangspunten tot anime als geheel, maar het is een tijdcapsule gebaseerd op een versie van de jeugd die niet meer bestaat.
Viz Media brachten de eerste twee afleveringen van Ranma ½ op VHS-tape* in 1993 uit, maar ik zou het pas ongeveer 1999 zien. Het was rond die tijd dat ik werd uitgenodigd voor een slaapposter door een vriend uit de dansles (op 13, ik was nog steeds onder de indruk dat ik populairste-girl-dingen kon bewegen, mijn lichaam in een opzettelijk choreography in een hoofdtand met haar anime-collectie. Dit is eigenlijk hoe ik de eerste afleveringen van Neon Genesis Evangelion zag-in een logeeroverslag op de middelbare school. Tot dit punt was mijn anime-fixatie beperkt tot Sailor Moon en andere magische meisjeshows dat ik op de website van Hitoshi Doi heb doorzocht †. Nieuw versterkt door de verscheidenheid aan shows die ik zag, was ik klaar om mijn horizon te verbreden.
Het volgende weekend vroeg ik mijn moeder om me naar Hollywood Video§ te brengen om door hun animatiesectie op de middelste vloer te bladeren. Ik hield me meestal vast aan de planken van de omtrek waar de winkel nieuwe releases vertoonde of waagde in afgrijzen om te zien of de opvallende box-kunst van scanners me eindelijk zou overtuigen om het te huren. De anime-catalogus van Hollywood Video bevatte ongeveer 10 banden, meestal grafisch gewelddadige OAV’s die ik mijn ouders niet zou kunnen fleecen om voor mij te huren. Onder de engelenpolitie en genocybers was Ranma ½ in zijn felgekleurde doos. Een komische panda was vooraan en in het midden. Het back-exemplaar noemde vechtsporten kaping en gek gender-swapping. Deze zou waarschijnlijk passeren.
Ik kan niet met volledige zekerheid zeggen dat Ranma Saotome en Akane Tendo mijn eerste blootstelling aan geanimeerde borsten waren, maar het is een nauwe race. Ik had zeker Barbie-stijl naaktheid gezien in uit-context Sailor Moon Clips uit nog niet-lokale seizoenen, maar de eerste aflevering van Ranma ½ was vooraf met tepels ‡. Hoewel dat niet genoeg zou zijn geweest om de puberteit aan boord te houden, was de eerste introductie van de cast voldoende om een vuur in mij aan te steken. Ik ben gefixeerd op Ranma ½ en begon wat ik het beste deed: lees er absoluut alles over op internet. Ik werd al snel een fan van Nabiki, Kuno, Ryoga en de Dub-prestaties van de algehele cast. De versie van Myriam Sirois van Akane houdt nog steeds 30 jaar later stand, en het is jammer dat we niet meer personages van haar hebben gekregen.
Helaas kon ik het me niet veroorloven om de banden voor mezelf te kopen. Destijds kostte een VHS-tape met twee anime-afleveringen US $ 35 en ik verdiende slechts $ 3 per uur‖ babysitten voor mijn buren. Ik zou op zoek gaan naar ondertitelde afleveringen via illegale middelen om te kijken op RealPlayer❦ om een beter idee te krijgen van de personages die ik leuk vond (die tot dat moment alleen indrukken had van gebaseerd op fansite profielpagina’s). Ik was uiteindelijk in staat om mijn Ranma ½ obsessie voort te zetten door een abonnementsdoos te openen bij mijn lokale dingen uit een andere wereldboekenwinkel en de floppiesꜝ te kopenꜝ. Ik herinner me de winkeleigenaar die Happosai geduldig uitlegde aan mijn moeder om ervoor te zorgen dat ze comfortabel was met het lezen van stripboeken met een oude man die slipje steelde.
Een van mijn belangrijkste levensfasen is onlosmakelijk verbonden met Ranma ½. Het is een beetje ontmoedigend om te confronteren hoeveel van de context eromheen schijnbaar verloren is gegaan door de ether, maar Ranma ½ is er nog steeds, of het nu de manga is, de originele anime-aanpassing, of de nieuwe glanzende versie streaming op Netflix.
—lynzee loveridge
*a vhs (video-thuissysteem) tape was een standaard vorm van 1977 tot 2003. Magnetische tape-video-opname op een grote cassette, die vervolgens in een videorecorder (videocassette-recorder) werd geplaatst en op een thuistelevisietoestel werd gespeeld.
† Hitoshi Doi is een voormalige Japanse honkbalspeler en een otaku. Hij bouwde een persoonlijke website In 1994 gewijd aan zijn favoriete anime-serie met uitgebreide informatie. Veel van de serie-informatiepagina’s waren gewijd aan magische meisjeshows uit de late jaren’80 en’90.
§ Hollywood-video, en de belangrijkste concurrent, blockbuster-video, waren videoverhuurwinkels. Voorafgaand aan de komst van het streamen van video, zouden individuen een videoband (en later, videogames, dvd’s en Blu-stralen) huren van een huurwinkel gedurende 24 tot 72 uur. Dit werd als financieel levensvatbaarder gezien, omdat een huur vaak US $ 2-5 kost. Brick-and-mortar video-verhuur stierf een langzame dood als Redboxᵃ-kiosken, VOD en streaming prolifereerden de markt.
‡ Tepels zijn duidelijk op mannelijke en vrouwelijke zoogdieren. De tepel en de tepelhof dienen als erogene zones bij mensen en kunnen in bepaalde gevallen melk leveren aan nakomelingen.
‖ Dit was uitbuiting van kinderen. Zelfs in 2000 was het minimumloon in mijn thuisstaat $ 6,50 per uur. De enige die fleeced werd, was ik.
¶ Ik was meestal fansubs en scanslaties op dit moment aan het downloaden via IRC², die ik mezelf leerde hoe ik moest gebruiken toen ik ongeveer 12 was.
❦RealPlayer Media Player Program had een proprietary-bestandstypen *.rv, *.rm, *. Megabytes. In het tijdperk van het inly-up internet zou een vier megabyte-bestand meer dan 30 minuten duren om te downloaden. Ik heb de aflevering van Akane Haircut via een Realmedia-bestand bekeken.
☜things from een andere wereld is een stripboekenketen opgericht door Dark Horse Comics President Mike Richardson uit Milwaukee, erts. De locatie in mijn geboortestad, die kort omgekeerd had als Pegasus-boeken, niet langer bestaat. Na jarenlang strips van hun website te hebben bestellen, werd het dit jaar min of meer ter ziele gegaan (buiten het geven van zijn drie resterende winkellocaties). Ze omvatten geflopte kunst om Japanse strips te schakelen naar een links-naar-rechts leesindeling. Kleureninvoegen kunstwerken uit Japanse mangagetijdschriften werden vaak hergebruikt voor de covers van de uitgifte.
ᵃredbox kiosken waren geautomatiseerde dvd-, blu-ray-en game-huurkiosken die vaak werden geplaatst in de supermarkt, apotheek en gemakswinkel. Net als het plaatsen van een Starbucks in een safeway, kunnen hun plaatsing en goedkope prijs een spontane klantaankoop aantrekken. Ze maken ook niet langer deel uit van het mediasandschap.
²IRC (internet relay chat) is een tekstgebaseerd chatsysteem waarbij een”kamer”zou worden genoemd als een”kanaal”. Groepen zouden servers instellen die bestanden hebben gehost. Als je toegang kreeg tot kanalen, zou je dan toegang kunnen krijgen tot de server om manga-hoofdstukken, fansub-afleveringen, enz. Te downloaden.
© Takahashi Rumiko/Shogakukan/Victor Musical Industries, Inc.
Horror is niet bepaald het eerste genre dat in me opkomt bij het overwegen van de lange manga-carrière van Rumiko Takahashi. Hoewel Inuyasha inderdaad gewelddadige momenten en bovennatuurlijke monsters bevat, inspireren Takahashi’s werken over het algemeen hilariteit in plaats van bloeddrippende angst. Haar korte zeemeermin-saga (twee tot vier delen, afhankelijk van de editie) boort haar normale trend van romantische komedie en hooggevliegde hijinks. Takahashi’s Mermaid Saga is een griezelig, melancholisch en diep verontrustend werk.
Mijn eerste ervaring met Takahashi’s verhalen als animatie was niet van Ranma ½, zoals veel van mijn vergelijkbare leeftijd van Amerikaanse tijdgenoten; In het VK hadden we het geluk geïmporteerde kwesties van de VIZ Comics te vinden. In plaats daarvan moesten we het doen met wat PAL VHS”Video Nasties”Lokale label Manga Video File Firt Sait om de planken van groezelige videoverhuurwinkels mee te pakken. Naast Grubby-Finger-ingedrukte kopieën van Urotsukidōji: Legend of the Overfiend en vuist van de North Star zaten een kleine verzameling Rumic World-banden, elk een ova van 45-55 minuten die een Rumiko Takahashi kort verhaal aanpaste. Dit waren een gemengde tas-alles van Proto-Inuyasha Sengoku-tijdperk Time Travel Tale Fire Tripper, tot sci-fi komedie Maris The Wondergirl, en de atmosferische horror lachend doelwit.
Mermaid Forest was echter altijd mijn favoriet, en de enige rumische wereldtitel die de coveted bbefc 18-rating, verondersteld is voor zijn genoor, bloedig, bloedig. Zelfs nu, tientallen jaren later, blijven sommige van die scènes in mijn onderbewustzijn geschroeid. Aangepast van het derde verhaal van Mermaid Saga, is Studio Pastel’s Mermaid Forest Ova uit 1987 niet het begin van het verhaal, maar het introduceert met succes de 500-jarige, eeuwig jeugdige, onsterfelijke zwerver Yuta en zijn veel jongere, ook onsterfelijke, reizende mana. Yuta’s veel volwassener en nuchter, terwijl Mana zowel naïef als korte temperaturen is. Beide zijn overlevenden van inname van zeemeerminvlees. Takahashi past de Yao Bikuni-legende aan (een rondzwervende non onsterfelijk gemaakt door zeemeerminvlees te eten), verfraait het concept. Alleen de zeldzame uitverkorenen bereiken echte onsterfelijkheid door het eten van het vlees van een zeemeermin-de meeste andere ongelukkige ontaarding tot”verloren zielen”; Mindless, gemuteerde beesten, schreeuwend van pijn en lijden.
Gedurende de eeuwenlange overspanning van Mermaid Saga, eerste Yuta, daarna ook later mana, dwaal in Japan, die anderen tegenkomen geobsedeerd met het verkrijgen van onsterfelijkheid door zeemeerminvlees, van wie velen van hen komen tragische eindjes. Terwijl bijna de hele saga in 2003 werd aangepast voor tv, blijft de originele OVA-versie van Mermaid Forest de meest viscerale en ongecensureerde. Er is grafische horror, naaktheid, intens geweld en wreedheid die ongeschikt is voor tv-uitzending. Yuta en Mana sterven herhaaldelijk brutale sterfgevallen, maar worden later opgewekt. Yuta betreurt zijn kavel en verklaart:”Ik ben niet de zon! Waarom moet ik elke dag weer opstaan?”. Zoals veel fictiewerken die onsterfelijkheid verkennen, sagadelves in de donkere kant van het eeuwige leven. Terwijl Yuta wanhopig zoekt om een manier te vinden om oud te worden en op natuurlijke wijze te sterven, troost hij in het bedrijf van de onschuldige Mana.
Zoals de meeste Takahashi-verhalen, is er weinig tot geen romantische ontwikkeling tussen de twee leads. De kleine romantische spanning die bestaat, wordt tenietgedaan door Yuta’s wereldverklaring en de jeugdige naïviteit van Mana. In plaats daarvan zijn het de perifere personages waarvan de verhalen het meest emotioneel resonerend zijn. Vooral zeemeerminbos heeft een bijzonder verwrongen tweeling broer of zusrelatie, en een tragisch gedwarsboomde romantiek die culmineert in brandende vlammen en opoffering. Het is een pikzwarte gotische horror vol onvergetelijke momenten en een brutaal ironische laatste wending. Ik wou dat de OVA-versie beschikbaar was op iets anders dan VHS-tape, maar de latere tv-serie van 2003 is in ieder geval gemakkelijker beschikbaar, zelfs als het een iets meer afgezwakte versie is.
—Kevin Cormack
Inuyasha
Laten we hier eerlijk zijn, niets wat ik zeg zal iedereen shockeren die opgroeide in de vroege tot het midden van de jaren 2000. Stel je voor dat je als jong kind bent, laat opblijven op het laat van zijn echt volwassen ogende fantasie-anime uitgezonden op volwassen zwemmen. De meeste dingen die ik had bekeken, waren binnen het rijk van science fiction, zoals Digimon of Gundam of Cowboy Bebop. Ik ging eigenlijk nooit zitten en keek eerder een echt fantasieverhaal naar totdat ik een trouwe ontmoeting zag tussen een pittig middelbare schoolmeisje en een hondenjongen met scherpe tong gekleed in rood. Mijn eerste Rumiko Takahashi-anime was ook een van mijn eerste fantasie-anime Inuyasha. Na de serie te hebben herzien, is het niet verwonderlijk dat deze show op dat moment op zoveel mensen opviel. Hoewel je nog steeds de patronen in hun schrijven begint te zien na het bekijken van veel van hun andere shows, doet Takahashi een nogal lovenswaardige werkbalancering tussen conflicterende personages en inzichtelijke karakterstudie. Ik weet zeker dat iedereen zich herinnert dat Inuyasha en Kagome’s constante gekibbel, en ik heb het gevoel dat de anime gewoon een smidge te ver gaat met veel dingen die meer op producten van die tijd aanvoelen. Ik weet niet zeker of meer van deze scènes zijn toegevoegd in de anime-aanpassing van de originele manga. Toch besteden deze twee veel tijd door met het vechten tegen elkaar, de humor kan erg repetitief worden naarmate de show langer wordt uitgezonden, sommige personages zijn veel te accepteren van de onzinnige omstandigheden waarin ze worden geplaatst en een deel van die humor voelde zich zeker gedateerd, zelfs terug toen ik deze show zag als een kind als al de seksuele met MiROKU’s. Wanneer ik maar kon. Ik zou mezelf geen diehard-fan van de franchise noemen, zoals veel van mijn vrienden, maar er is gewoon iets aan deze wereld en de tragedie die inherent is aan veel van zijn aspecten die me terughouden. De algehele opstelling was eenvoudig, met het team dat op een hoop juweelscherven jaagde, maar zelfs zonder hen voelde de wereld alleen inherent gevaarlijk. Ik hou van alle verschillende wezensontwerpen en hoe de schurken deze bedrieglijke aard voor hen hadden. Je krijgt het gevoel dat deze fantasiewereld in het verleden waar we naar blijven terugkeren, langzaam corrupt en cynisch wordt naarmate de tijd verstrijkt. De scherven verergeren alleen de situatie, zowel in hun destructieve kracht als in hoe ze mensen verdelen. Zelfs als we het verhaal van elk nieuw personage of wezen dat werd geïntroduceerd niet te achterhalen, wilde ik er nog steeds over leren.
Naraku was een fantastische schurk die dit gevoel van aanwezigheid had gedurende de hele show. Hij belichaamt dit gevoel van corrupte hebzucht en toont het ergste van zowel mensen als demonen. Ik hield van elke aflevering die Sesshomaru benadrukte, langzaam een beetje meer leerde over de mensheid en wat het betekent om een fatsoenlijk persoon te zijn, plus er is de tragische liefdesdriehoek tussen Inuyasha, Kagome en Kikyo. De laatste voelt niet typisch aan. Ik werd getrokken in de tragedie van de gemanipuleerde ondergang van Inuyasha en Kikyo en had medelijden omdat die relatie had kunnen werken. Dat is wat het drama zo leuk maakte. Ondanks de overlevering en het achtergrondverhaal kwam een groot deel van het drama voort uit inherent persoonlijke redenen tussen personages. Ik wilde zien hoeveel mensen hun gelukkige einde zouden krijgen, ook al weet ik dat een goed stuk van hen dat niet zou doen.
om nog maar te zwijgen, sommige dingen waren gewoon heel cool en lieten tot op de dag van vandaag een afdruk op mijn hersenen achter. De Tetsusaiga was een van mijn favoriete zwaarden toen ik een kind was, en de animatie is nog steeds verrassend solide meer dan twintig jaar later. Dit was ook de show die eerst veel Canadese stemtalent toonde voorbij de vroege Dragon Ball Dub. Zoveel jaren later, en ik denk niet dat er een fantasieverhaal is geweest zoals Inuyasha, wat zou kunnen verklaren waarom het nog steeds zo hoog wordt gehouden. Het is geen perfecte serie, maar ik heb het gevoel dat het een fantastische tijdcapsule is voor mensen zoals ik die voor het eerst aan de show werden blootgesteld. Ik zal altijd een voorliefde hebben voor de show in mijn hart, en ik zal me altijd merken dat ik er elke keer aan denk elke keer als ik mijn hond vertel om te zitten.
—bolts
Dankzij Viz Media voor hun steun bij het brengen van het Rumiko Takahashi-weekend tot leven. Bekijk hun urusei yatsura , ranma 1/2 , mermaid saga , maison ikison ikison ikis href=”https://www.viz.com/inuyasha”target=”_ blank”> Inuyasha Manga-aanbiedingen hier!
De opvattingen en meningen in dit artikel zijn uitsluitend die van de auteur (s) en vertegenwoordigen niet noodzakelijk de opvattingen van anime-netwerk, haar werknemers, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, eigenaren, of sponsoren, zijn niet noodzakelijkerwijs vertegenwoordigen
