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20歳のぎこちなくも切ない体験を描く青春ロマンスストーリー

今年の講談社ハウスで、マンガ『ヲタクに恋は難しい』の作者である藤田さんと話す機会がありました。このロマンティック コメディは、密かに筋金入りのゲーマーであるプロの男性と、密かに腐女子である女性が、人間関係、秘密、そしてお互いの人生の裏表を乗り越えていく様子を描いています。一迅社は2015年4月に漫画の出版を開始し、11巻が出版され、米国講談社が英語版の出版社となった。さらに、このマンガを原作としたアニメシリーズが 2018 年 4 月から 6 月まで放送され、実写映画が 2020 年に公開されました。 マンガ『ヲタ恋』を中心とした会話の中で、藤田氏は物語の起源とインスピレーション、登場人物に関して特定の選択が行われた理由を説明し、シリーズの根底にある創作プロセスについて非常に詳しく説明しました。 部分 このインタビューはわかりやすくするために軽く編集されています。このインタビューは通訳の協力を得て行われました。 Q: 最初に「ヲタ恋: 恋は難しい」のコンセプトをどのように思いついたのですか? オタクですが、最初にこの作品を考えた時から出版され始めるまでに、何か大きな側面は変わりましたか? A: 私はとてもオタクで、同じくオタクの友達がたくさんいます。私たちはお互いに、日常生活、人間関係、そしてどのような関係が私たちを興奮させるかについて話し合っていました。この話をしているときに、私が手を挙げて「これを漫画にします」と言いました。 そこで実験的に漫画を書き始め、自分の作品を公開できるオンラインの場所であるPixivに投稿し始めました。 そこから一迅社の方から、これを本格的な長編シリーズにしたいとの連絡があり、連載と書籍化の話をいただきました。そこから、私たちは協力して『ヲタ恋』のアイデアを長期連載シリーズに発展させました。 Q: Pixiv について言えば、Pixiv のようなプラットフォームから Comic Pool に移行し、最終的に印刷マンガに移行するまでの移行はどのようなものでしたか?プラットフォーム間で芸術的なプロセスを調整する必要がある側面はありましたか? A: ご存知のとおり、Pixiv でマンガを読むのは無料です。自分の作品を出版して漫画にまとめてほしいというオファーを受けたとき、自分のストーリーやコンテンツを無料で提供できなくなるのではないかと不安になりました。私は、今後も誰もが私のコンテンツを無料で読めるようにしたいと考えていました。そのためにページ数を減らしたくなかったのです。これを解決するために、私はこの本でのみ利用できる追加コンテンツを作成することを提案しました。本を購入すると、無料で読むよりもはるかに楽しむことができます。私にとって最も重要なことの 1 つは、無料コンテンツを読む体験を減らすのではなく、書籍形式を購入した場合に価値を付加することでした。あと、画風の変化ですが、Pixivに投稿していた個人漫画だった頃はキャラクターを描くことに重点を置いていて、背景はあまり描かれていませんでした。しかし、出版契約を獲得し、自分の作品を Comic Pool で公開したり、出版物にしたりし始めると、より肉付けされたアートワークに仕上げるために、アシスタントの助けを借りて背景を強化する必要がありました。 Pixiv では公開されている作品とは異なって見える可能性があります。 Q: 人生で経験した個人的な経験から生まれた特定の瞬間はありますか? A: それは私の経験そのものに基づいているだけではありませんが、前述したように、私にもオタクの友達がたくさんいて、オタクの会話をするのがとても楽しかったです。そして、漫画ではそれを非常に高い解像度で描きたかったので、それが物語に反映されていると思います。 Q: なぜ特に職場の大人のキャラクターに焦点を当てることにしたのですか? A: このシリーズに取り組み始めた頃、私は物語に登場するすべてのキャラクターとほぼ同じ年齢でした。学生とか、すごく若い人の話を書くこともできたんですが、大人になっても若々しい部分を持ち、趣味などを楽しんでいる大人がいるということを強調するために、そのコントラストを表現するために、主人公は大人でなければなりません。そして、自分の年齢層を中心に設定されたキャラクターに取り組むことが本当に重要だったと思います。それが私がキャラクターに最も共感できる方法だからです。少し余談になりますが、若い頃から『ヲタ恋』を読み始めた若い読者の方からお問い合わせをいただきます。 「私はこの物語のように、もっと楽しい大人になることを想像していました。」と言われました。ですから、私が彼らに期待を高めてしまったことに、少し申し訳ない気持ちになりました。 Q: このシリーズは、ほとんどの人に 1 つのことを見せながらも、その人生について重大な秘密を持っているキャラクターというアイデアをたくさん取り入れています。この種の設定は、ストーリー内でのキャラクターの動作にどのような影響を与えると思いますか? A: それは答えるのが難しい質問ですね。キャラクターには秘密があるなどとおっしゃっていましたが、私たちは誰しも何らかの秘密を抱えていると思います。しかし、それは彼らが暗い側面を持っているわけではありません。ただ、私たちが持っていることや自分自身について感じていることは、ある種恥ずかしいものであったり、あまり多くの人には共有したくないようなプライベートなものであるだけです。しかし、人間としてそのような側面があるのもまた普通のことです。私の願いは、自分のこういう側面があっても大丈夫だということをお互いに理解して、お互いに優しくなれることでした。それは、このシリーズに取り組んでいるときに私が念頭に置いていたことでした。 Q: Read more…

WEBTOON は、Lore Olympus、The Mafia Nanny、unOrdinary の編集者、プロデューサーをフィーチャーしたパネルを開催します

『サンダ』のエピソード 4 では、身体的、性的、社会的に大人になるとはどういうことかについて触れています。インスピレーションと感性の両方を備えた方法で各要素に関連する荷物と一緒に

スター・ウォーズ: ヴィジョンズは、世界中のスタジオが独自の希望の解釈を共有できるようにすることで、世界中の視聴者を魅了してきました。私たちは光栄なことに、シリーズのエグゼクティブ プロデューサーであるジェームス ウォー氏に立ち会い、開発プロセス、第 1 ～ 3 巻、正典などに関するいくつかの質問に答えていただきました。 このインタビューの一部は、他のメディアからの質問と回答も含まれており、わかりやすくするために軽く編集されています。 Q: 「 決闘、村の花嫁、そして 9 番目のジェダイ」: 特に9 番目のジェダイは独自のスタンドアロン シリーズを取得します。  ジェームズ ウォー: 私 私たちがこれを開発し、新しいストーリーを探しているときに、このような会話が早い段階で行われたため、私たちはこれらすべてのスタジオのクリエイターと仕事をするのが大好きでした。私たちは彼ら全員を愛していましたが、それらはすべて、それらのキャラクターにさらなるストーリーを要求するような一種の枠組みを持っていました。私たちが開発に確実に取り組む方法は、各スタジオに座って、さまざまなディレクターやタレントの言いたいこと、たとえば売り込みたいことを聞くことだと思います。  Ronin は、そのキャラクターを中心にストーリーテリングを続けるための否定できない枠組みのように感じました。淳平（神風動画の創設者兼CEO）と岡崎さん（ライター）は、スター・ウォーズの独特の表現を拡張したいという非常に具体的な見解を持っていました。それは、それを聞いたときに、なんとなくわかった、あの話をやらなければいけない、という瞬間の一つでした。  「村の花嫁」はファンのお気に入りになりました。サンディエゴコミコンやセレブレーションなど、どこに行ってもFのコスプレをしている人を見かけるのですが、これは本当に共感を呼ぶキャラクターだと感じます。芳賀さんはこのキャラクターについて言いたいことがあり、本当に美しい物語を提案してくれたので、それが続いたのです。  Production IG について言えば、「9 番目のジェダイ」の最後を見た後では、それがすべてを物語っていると言えます。私たちは彼が 9 人のジェダイをまとめるのを見に行かなければなりません。私たちは、Visions が将来的に私たちに提示し提供するものにも反映されるストーリーを続けています。  Q: 第 3 巻で大平真也さんが監督を務める新しいエピソード「ブラック」では、アニメーションのプロセスに学生も参加しています。彼らと一緒に仕事をするのはどんな気分ですか?  ジェームズ ウォー: 地位、経歴、経験のある人にとって、プロセスを通じて知識を伝えることができるのは素晴らしい贈り物だと思います。私にとって、大平氏が何をしていたのか、彼が雇った才能をどのように活用したかという点では、実際のアニメーション制作の現場にはあまり深く入っていませんでした。しかし、私はそれを深く尊敬しており、私が彼のことをとても気に入っているのは、彼がアニメと日本の分野で私に多大な影響を与えたすべての映画に携わってきたマスターでありレジェンドであるということだと思います。 その知識を伝えることができることは本当に特別であり、私にとってそれはとてもスター・ウォーズのように感じます。スター・ウォーズの最高の物語は、師弟関係があるときだと思います。才能も重要ですが、自分の技術を練習し、その道を歩んできた人々から学ばない限り、偉大なジェダイになるのは難しいです。それは彼にとって本当に特別なことです。 その後、私はフォローアップして次のことを尋ねました。 これらの学生は、その経験から何かを学び、インプットすることができました。 James Waugh: そうですね、実際にはわかりません。彼らは彼のチェーンと彼の指導を通じて取り組んできたので、直接ストーリーを売り込むことはなかったと思います。彼らは彼のビジョンを実行していましたが、彼らが彼から絶対に多くのことを学んでいたことは間違いありません。そして、あなたの言うとおり、その新鮮な視点の一部が彼の選択に影響を与えたとしても、私は驚かないと思います。 Q: 世界中の複数のスタジオが、独自の伝統、言語、技術を利用してスター・ウォーズの独自の解釈を作成し、第 2 巻への希望を示しているのを見るのはどう感じますか? ジェームズ・ウォー: スター・ウォーズが特定の日本語を通じて表現されるのを見るのはどう思いますか? Read more…

8 月 22 日、アニメ ニューヨークは、伝説的なシリーズ「新世紀エヴァンゲリオン」の 30 周年を祝うために集まった数百人の興奮したファンでいっぱいでした。 1995 年 8 月 20 日の初回放送以来、このシリーズはポップ カルチャーの定番となり、個性と受容という強力なテーマで知られています。この節目を記念して、有名な歌手の高橋洋子が、30 周年を記念した特別コンサートと短いスピーチで聴衆を歓迎しました。 コンサート体験 高橋洋子は、「残酷な天使のテーゼ」、「魂のルフラン」、「フライ・ミー・トゥ・ザ」のカバーなど、新世紀エヴァンゲリオンの最も象徴的なサウンドトラックの多くを担当しています。 Moon』『しあわせは罪の匂い』『幸せは罪の匂い』など多数。今日に至るまで、彼女の作品は世界中の何百万ものファンにインスピレーションを与え続けており、数え切れないほどのカバーやカラオケの演奏につながっています。 高橋洋子さんは、才能あるダンサーを伴って美しい白いドレスを着てステージに登場し、ファンに彼女の出演の発表以来待ち望んでいた瞬間を与えました。彼女の声は息をのむほど素晴らしく、聴衆の多くはそれを生で体験しているとは信じられず、中には純粋な喜びと高揚感に感動して涙を流した人もいました。ある時点で、彼女は全員に立って一緒に踊るよう誘い、楽しく忘れられない雰囲気を作り出しました。簡単なマイク チェックでも、真に熟練したパフォーマーの楽々とした自信が明らかになりました。 全員が短い休憩を取る間、聴衆は、個性と個性という強力なテーマを含め、新世紀エヴァンゲリオンが過去 30 年間に提供してきたものを振り返りました。 私利私欲。シリーズを通して、多くの登場人物は受け入れられたいという欲求に苦しみ、しばしば他人の欲望を満たすように操作されることになります。このシリーズは、その複雑なテーマを超えて、インターネット ミームにも重要な人生の教訓にもなる数え切れないほどの伝説的な瞬間を生み出してきました。これらの考えを念頭に置き、聴衆はイベントの次の 30 分間に向けて準備を整えました。 高橋洋子さんが自身の音楽キャリアとエヴァンゲリオンについて振り返る 最後の曲を演奏する前に、洋子さん 高橋さんは、来てくれた皆さんに感謝の意を表し、彼女の人生と新世紀エヴァンゲリオンの影響についての個人的な感想をいくつか共有しました。彼女はソリストとしての課題について打ち明け、最も弱いスキルと最も強いスキルの両方に取り組むことがいかに重要かを強調しました。彼女はまた、バックコーラスシンガーだった頃から得た貴重な教訓を語った。その役割で優れたパフォーマンスを発揮するには優れたスキルが必要であり、それを決して劣ったものとして見るべきではないということだ。ヨーコさんは、これらの教訓を心に留め、その教訓がなかったら、あるいはエヴァンゲリオンの旅が途中で彼女をサポートしてくれなかったら、自分の人生でこの地点に到達することはできなかったと説明しました。 結論 この伝説的な祝賀会を企画してくれた Anime NYC と、本当に忘れられない夜を作ってくれた高橋洋子に感謝したいと思います。象徴的な新世紀エヴァンゲリオン シリーズの一番好きな点は何ですか?そして、高橋洋子さんのどの曲があなたの心の中で特別な場所を占めていますか? 新世紀エヴァンゲリオンはNetflixでストリーミングされています。高橋洋子さんについては、このインタビュー記事で詳しく読むことができます。  画像 © kingrecords en、Crunchyroll © 高橋洋子、新世紀エヴァンゲリオン プロジェクト

8月23日土曜日、大会は子供たちへの愛と興奮で溢れていました。

ゾクゾクする。クリンジがそれを特別なものにします。

トロントを拠点とするアニメ ストリートウェア レーベル Bibisama は、アニメ シリーズ「銀魂」との新たなコラボレーションを発表しました。 銀魂 x びびさまウィンター コレクション 2025 ウィンター コレクション 2025 は 10 月 24 日に発売され、シリーズの特徴的なユーモアと美学を現代のストリートウェア デザインと組み合わせることを目的とした 8 つの新しいアイテムが特徴です。 このドロップは、2025 年 6 月からのびびさまの最初の銀魂コラボレーションに続くもので、万事屋と真選組にインスピレーションを得たボンバー ジャケットが特徴で、アニメでデビューしました。 2025 年ロサンゼルス万博。 銀魂 x びびさま ウィンター コレクション 2025 新しいウィンター コレクションには、セーター、オーバーサイズ T シャツ、ソックス 3 足が含まれます。各作品には刺繍や織りのディテールが組み込まれており、有名な銀魂のキャラクターやモチーフを参考にしたデザインもいくつかあります。 歌舞伎都市百科事典 – オーバーサイズ T シャツ浮世絵風のエリザベスと その他のキャラクター雪の万事屋 – 雪の日のセーター万事屋メンバーとの冬の風景、 刺繍のディテールと氷のようなカラーパレット眠れぬ歌舞伎街の咆哮 Read more…