Tetsuya Takeuchi est un animateur bien-aimé, et comme cela a tendance à se produire, c’est son travail d’action qui reçoit le plus d’attention. Bien que beaucoup savent qu’il s’appuie sur son articulation caractéristique de l’action, nous réalisez moins à quel point il est conduit par des intérêts plus larges-et combien d’entre eux se trouvent être concentrés dans Tensei Ojisan, ses débuts bien intentionnés en tant que directeur de l’anime télévisé.
Ce n’est pas toujours que vous pouvez dire directement un style de création et des intérêts principaux pour les caractéristiques des caractéristiques d’un travail d’un travail. Bien sûr, aujourd’hui, nous avons également publié un article sur une émission originale née entièrement des passe-temps, des préoccupations et de la mentalité d’un individu, mais les créateurs jouent une loterie beaucoup plus risquée lorsqu’ils sont chargés d’histoires que quelqu’un d’autre a proposé. De temps en temps, vous aurez une idée que l’une de ces prospects peut être un bon ajustement, mais tensei ojisan semble être sur mesure pour Tetsuya Takeuchi à un degré extraordinaire. Si vous ne le connaissez qu’en tant qu’animateur d’action-un domaine où il a acquis une réputation avec des chorégraphies lisses lisses et en malentendu-peut-être que cela n’a pas immédiatement cliqué en place. Cependant, de vrais connaisseurs de Takesuchi savent qu’il y a toujours eu plus de côtés pour lui; Par exemple, en tant que directeur des Ovas fièrement inappropriés naoko-san à ufotable, le seul projet qu’il avait conduit jusqu’à présent.
Un côté humour sombre et parfois irrévérencieux a été vu à travers hinamatsuri . La série télévisée 2018 l’a présenté aux côtés de son élève tout aussi renommé Ryo Araki en tant qu’animateurs principaux, sous la direction de kei oikawa . Ce partenariat a duré plusieurs projets, s’avérant assez synergiques; Oikawa excelle à prendre des groupes de tas de personnages excentriques et de construire un noyau chaleureux dans leurs aventures ridicules, et l’humanisation amusante à travers l’animation de style Takenuchi est la méthode de livraison la plus nette qu’il ait jamais eue à sa disposition.
oikawa a maintenu ce partenariat en aidant en tant que storyboard et réalisateur à plusieurs occasions à travers la première émission de Takeuchi, y compris la charmante séquence d’ouverture qu’ils ont conçue ensemble.
Quel que soit le type de travail de Takeuchi avec vous vous êtes familiarisé, il y a un aspect qui ne change jamais: son articulation approfondie des gestes humains. Animer les gens est par nécessité un processus de soustraction, et bien que cela soit encore vrai pour Takenuchi, la façon dont il ira au-delà du domaine de l’attitude réaliste conduit à un jeu très lisible et catégorique. Dans des contextes dramatiques qui parviennent à le composer gracieusement, cette clarté devient une nuance élégante. Pendant les gags, l’exagération inhérente se transforme en une source de comédie. Si vous parvenez à alterner entre les deux, vous pouvez obtenir une œuvre aussi complète que la deuxième saison de Oregairu , qui est l’un des plus grands triomphes de cette équipe. Vous pouvez pointer directement sur une scène avec auto-serious se faisant semblant d’être adultes (et ensuite être confronté avec leurs propres armes) comme un goût de l’amusing inhérent qui est confronté avec les tirs) comme un goût de goûté de l’amusing inhérique qui fait maintenant des tirs) comme un goût de goûté de l’amusing inhérique qui fait maintenant des tirs) comme un goûtement Ojisan cliquez, tout en présentant beaucoup de jeu dramatique dégoulinant avec leurs émotions complètement exprimées. Maintenant, c’est authentique, tout comme quelqu’un au sein de cette série en doute.
Comprendre les qualités d’un artiste au-delà du type de spectacles populaires avec lesquels il est impliqué est important, et dans le cas de Takeuchi, il en va de même pour prendre son goût. En tant qu’assatrice d’Ace très recherchée, il peut jouer des favoris-ce qui signifie qu’il travaillera souvent avec des amis, ainsi que avec ceux qui lui promettent la liberté de faire ce qu’il veut. Takayuki Hirao a illustré les deux exigences lorsque, dans l’une de leurs soirées à boire, lui a donné la possibilité de repousser le statu quo de l’action animée Takeuchi Hates par kara no kyoukai # 05 ; Alors que le contenu était très différent, Hirao lui a permis d’agir librement à Pompo-san, montrant à quel point il comprend son désir d’expression personnelle. D’autres compagnons notables, comme le Shingo Adachi de Lycoreco , ont également fait des accords de victoire similaires avec lui.
Qu’est-ce qu’il aime, alors? Takeuchi a un avant-goût pour les mignons et les épicés, en plus de ces préférences très spécifiques en ce qui concerne l’action. Il aime la comédie scandaleuse, et étant donné qu’il est actif dans l’industrie depuis les années 90, il appartient à une génération à laquelle l’anime ne s’adresse plus régulièrement. Bien qu’il soit difficile pour une seule œuvre de remplir chaque boîte, il ne devrait pas être surprenant qu’il soit un grand fan de Tensei Ojisan étant donné son crédit à l’ancienne et sa nature intrinsèquement ridicule. L’aspect qui en fait un si bon ajustement pour son réalisateur, cependant, est la prémisse elle-même. La série prend les tropes modernes des histoires de Tensei et de méchants (c’est-à-dire pour être renommées/transportées dans un cadre prétendument Otome semblable à un jeu avec une rivale impitoyable) et la tourne à la tête en faisant d’elle le protagoniste-et pas seulement cela, mais en donnant ce rôle à un homme d’âge moyen affable. Juste une couverture du banger intemporel Matsuken Samba , mais incorpore également de nombreux éléments de ses performances tout en restant une séquence originale. Yasufumi Soejima, un autre créateur bien-aimé connu pour ses contributions imaginatives à JoJo, le storyboard et le co-réalisé.
En raison de cette configuration, la série fonctionne à travers des contrastes et des affinités inattendues entre l’écriture et l’animation de personnage. Le protagoniste se déplace avec un fanfaron inconcevable dans son corps d’origine; Plus particulièrement, dans un segment présentant sa vie entièrement clé animée par Araki . Lorsqu’il est en contrôle de la méchante, qui devient la fille la plus douce d’une école d’élite par un pur accident, ces manières exprimées à travers l’approche distincte de l’animation de Takeuchi fluctuent entre de manière amusante à sa place et Il est hors de question que la plupart des anime modernes tentent même de maintenir leur comédie à travers un mouvement intrinsèquement drôle, sans parler de productions sans prétention comme celle-ci. Heureusement, Tensei Ojisan a eu de la chance dans le bon réalisateur pour ce défi.
Lorsque nous dirigeons le doigt si directement à Takeuchi, ce n’est pas seulement parce qu’il était très adapté et avait le bon style pour aborder Tensei Ojisan, mais aussi en raison de son omniprésence à travers la production. Takeuchi Storyboard 4 épisodes, et chaque fois qu’il le faisait, l’étendue de ses interventions était claire dans le pose charismatique s’étendant à même les personnages de fond ; Un trait qui saignait parfois dans des épisodes embarqués par d’autres personnes, indiquant qu’il offrait également des corrections similaires. En cours de route, il proposerait entièrement de nouvelles séquences Pour présenter ces préférences d’action dont nous avons parlé.
Takechi a approuvé sur les dessins et la redrawing que les storyboards: Takechi a touché le fait de se redresser que le redress Show, des petites séquences à des scènes entières qui pourraient tout aussi bien être son travail . À plusieurs points, Tensei Ojisan vous fait vous demander si le directeur du directeur de la série: (監督, Kantoku): la personne en charge de toute la production, à la fois en tant que décideur créatif et superviseur final. Ils dépassent le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Les séries avec différents niveaux de réalisateurs existent cependant-directeur en chef, directeur adjoint, réalisateur d’épisode de la série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces cas est un scénario de cas par cas. Rediger personnellement chaque coup où un personnage secoue la tête; Soit dit en passant, je me penche vers la réponse oui. Attention, ce n’est pas quelque chose sur lequel nous devons spéculer, et pas seulement parce qu’il est connu pour faire du travail non crédité. Bien qu’il n’ait pas été crédité pour l’animation dans l’épisode n ° 06, nous savons pertinemment que la belle catharsis émotionnelle dans l’épisode # 06 -Anséré, Assive Confirmé par le studio et son admission que c’est sa scène préférée.
Après avoir constamment déployé une animation de style Takenuchi pour le contraste intrinsèquement drôle avec le casting de Tensei Ojisan, voir un véritable terrain droit comme celui-ci est très efficace.
S’appuyant sur votre directeur de directeur de série déjà occupé: (監督, Kantoku): la personne responsable de toute la production, à la fois en tant que décideur créatif et superviseur final. Ils dépassent le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Les séries avec différents niveaux de réalisateurs existent cependant-directeur en chef, directeur adjoint, réalisateur d’épisode de la série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces cas est un scénario de cas par cas. Être tellement impliqué dans toutes sortes d’actifs serait normalement une recette de catastrophe, mais Tensei Ojisan a été créé pour réussir par une série de facteurs. L’efficacité étrange de Takeuchi est certainement l’un d’entre eux, tout comme les prouesses d’Ajia-Do que nous nous sentons obligées de souligner chaque fois que le nom du studio apparaît; Que ce soit dans leurs offres plus classiques comme YKK ou des vitrines actuelles d’excellence comme des signes d’affection, il est toujours clair que les animateurs du studio (en particulier leurs vétérans incombustibles) ont des fondamentaux très robustes.
à la fin, cependant, c’est la modulation de l’ambition entre les deux parties qui ont fait du salon un traitement visuel cohérent sans grand fanfare ou ressources. En plus de l’action ornée que Takeuchi et Araki baissent occasionnellement, les visuels restent convaincants à travers Starteboard sabiteux et astuces très économiques, faciles à reproduire Pour atteindre des exploits comme donner de la profondeur à l’écran. À une époque où la demande de blockbusters rend tout le monde plus fort et plus grand, des saveurs comme celle-ci ont un goût particulièrement sucré. Je suppose que c’est également très sur le point de la série: bien sûr qu’une série sécurisée avec des favoris d’Otaku plus âgés se souviendrait que l’anime télévisé a traditionnellement prospéré avec une astuce sur le coût.
En plus de cette approche attrayante et étonnamment durable de l’animation, qui devient inséparable à partir de l’humour dans la série. Ou plutôt, c’est le premier, car cet état d’esprit positif est clair dès le début. Des sous-genres comme celui-ci sont souvent cyniques et Tropey, et des subversions de leurs normes, sans doute encore plus. L’épreuve entière de la méchante est un territoire particulièrement difficile, car il est basé sur une idée de jeux OTOME qui n’existent pas en général.
Alors, que fait Tensei Ojisan face à cette réalisation? Il identifie correctement les racines de ces tropes dans le manga Shoujo classique à la place , mais plutôt que de l’admirations des générations plus importantes sur les erreurs dans les tendances modernes, cela devient
Cet ajout original à l’anime, une partie du vaste prologue d’Araki dans l’épisode # 02, présente également un clin d’œil amoureux à la série Zoids. Après tout, l’auteur de Tensei Ojisan était en charge de l’une de ses sérialisations de mangas des années 90 au début des années 00. Personne de mieux que lui pour dessiner cette affiche dans l’anime également.
L’honnêteté de la série s’étend au-delà des blagues qu’elle fait également. Il est facile pour les subversions originales de se saouler sur leur propre ironie, à moitié, à moitié, de nombreux aspects de leur écriture parce qu’ils se retrouvent au-dessus des œuvres sur lesquelles ils riffent. En plus de cela, il est indéniable que les travaux originaires de Narou (souvent le cas pour ce genre) manquent chroniquement d’imagination. Cependant, cette série n’a pas commencé parce que Ueyama pensait qu’il pouvait marquer un dunk facile sur un type d’histoire moindre, et il n’avait pas l’intention de profiter d’une mode actuelle. Le tweet qui a accidentellement commencé à tout -la réalisation d’un projet précoce pour ce qui deviendrait finalement Tensei Ojisan-fait cette souhait aussi claire que possible. S’il devait exister, ce serait le type de manga de méchante qu’il aimerait personnellement lire. Et depuis que cela a résonné avec les autres, il est allé de l’avant et l’a créé.
Étant donné qu’il voulait vraiment vivre ce type d’histoire, il ne devrait pas être surprenant que son approche ait fini par se sentir étonnamment réfléchie. Bien que l’attention ne soit pas attirée par lui, des aspects comme le décor se distinguent à cet égard. La gamification de la fantaisie dans les propriétés d’Otaku a été tragique; Les titres pataugent souvent au point de ne pas se sentir comme des jeux intéressants, ni d’avoir le type de curiosité et d’imagination qui sont intrinsèquement liés au concept de fantaisie. Bien que je crois que la question est pire dans les cercles davantage de Dansei-Muke, le fait que les œuvres des méchants soient littéralement liées aux jeux vidéo ont tendance à rendre leurs mondes de même et sans intérêt. Bien que Ueyama n’ait pas non plus l’intention de créer le paramètre le plus complexe, des détails comme son système magique construit sur la puissance des mots se sentent inspirés du genre. Sans être révolutionnaire, ils sont une étape facile au-dessus de la norme, et les côtelettes d’écriture d’Ueyama montrent comment le récit construit des conflits amusants et petits autour de telles idées.
Cela est évident dans l’arc final couvert par l’anime. Un autre aspect qui peut être gênant à naviguer pour les travaux de style Narou est de savoir comment introduire la tension lorsque le protagoniste est comiquement surpuissant, mais Tensei Ojisan trouve une façon amusante de tourner cela sur sa tête. Bien que son protagoniste soit en effet doué par les cieux-aussi comiquement, dans le sens où il est très drôle à ce sujet-ce sont les mêmes règles qui sont normalement placées en sa faveur qui la trahissent dans un scénario final à faibles enjeux et convaincant qui se sent fidèle au message de la série. En bref: lorsque les lois du monde elle-même font de vous la femme raffinée la plus parfaite, avoir à jouer une pièce où vous devenez un humble civil est un essai qui vaut la peine de terminer tout le spectacle.
À ce jour, le prochain projet de Takeuchi est bien en cours. Celui-ci sera un retour au type de travail qui lui permet de reconnaître plus largement, et malgré la responsabilité plus lourde, je suis convaincu qu’il trouvera un moyen de tordre l’action dans le type qu’il jouit le plus. Il y a de fortes chances que cela ne soit toujours pas aussi parfaitement adapté à ses sensibilités plus larges que c’était le cas, mais j’ai l’impression que son travail approfondi dans Tensei Ojisan l’a laissé satisfait pendant un certain temps-encore pour s’attaquer à un succès de haut niveau. Mais avant que cela n’arrive, vous avez encore le temps de faire un tour à ses débuts sur l’anime télévisé; Et son premier réalisateur Naoko-san aussi, si vous êtes assez courageux. Entre les idées amusantes d’Ueyama et le stylo omniprésent et très attrayant du réalisateur, à tout le moins Tensei Ojisan est une recommandation facile.
Bien que la réalisation du Takeuchi Bingo aurait également impliqué une certaine randonnée, le réalisateur a déclaré que, bien qu’il soit une série de fin de nuit, il a approché Tensei Ojisan comme une série Wholes pour pouvoir profiter avec la famille pendant les repas. Il a terminé en déclarant qu’il serait heureux s’il y a accompli autant, et nous pouvons confirmer qu’il l’a absolument fait.
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