Chi/Orb: Sur les mouvements de la terre est une histoire réfléchie et édifiante sur la curiosité et l’esprit humain indomptable. Son adaptation a valu des éloges critiques parmi les illustres membres de l’industrie anime, mais en même temps, certains pairs tout aussi notables ont souligné la friction entre son message et l’approche de l’anime. En fin de compte, où atterrit-il?
L’attrait de chi , également connu sous le nom de orb: sur les mouvements de la Terre , est incroyablement facile à résumer-et pourtant, c’est aussi un titre que nous pourrions discuter pour les âges. En bref, cette série est l’une des pièces d’écriture les plus convaincantes que j’ai rencontrées dans l’animation commerciale récente. Son histoire sur les théories en herbe sur l’héliocentrisme dans un environnement hostile, couvrant des générations entières dans l’Europe du XVe siècle, sert de base solide à un thriller. Pour tous ses objectifs thématiques et ses enjeux élevés, il n’a pas peur de s’amuser en cours de route non plus, car son auteur uoto refuse de adopter une approche froide et détachée de la distribution tournante.
pour que ce soit aussi intéressant que cela soit riche en série. Vous devez à peine rayer la surface pour réaliser qu’il englobe plus largement l’esprit humain indomptable, incarnant complètement la force de la curiosité. Ses convictions sont si fortes que vous ne pouvez pas vous empêcher d’embrasser son optimisme, même si ses personnages principaux luttent constamment contre les cotes apparemment impossibles; Compte tenu de la forme physique par l’équivalent Inquisition du Terminator, un personnage qui est à la fois pointé thématique et vraiment divertissant comme une pièce d’échecs sur cette planche tentaculaire. Plutôt que la connaissance que l’héliocentrisme a finalement été adopté par la société-bien que ce soit rassurant, je suppose-c’est la foi inébranlable d’Orb en l’humanité qui vous fait croire que tout ira bien à la fin.
La plus grande force de son écriture n’est peut-être même pas ces objectifs élevés, mais plutôt comment ils se ramifient sur des sujets de plus en plus spécifiques qu’il aborde sous des angles intéressants et réfléchis. Cette perspective optimiste, pour sa part, est enracinée dans la compréhension par Orb de la nature communautaire de la recherche en tant que processus à la fois convergent et cumulatif. Les humains sont tenus de poursuivre des rêves similaires, même s’ils ne connaissent pas leurs collègues rêveurs. Qu’ils les poursuivent en parallèle ou séquentiellement, ils traverseront des chemins à un moment donné.
C’est avec cette idée à l’esprit qu’Orb se sent si confiant à proclamer que, peut-être pas individuellement mais plutôt collectivement, ces ambitions seront réalisées quoi qu’il arrive. Et il le dit avec une belle croyance qu’en tant que gens, tout ce que nous faisons s’appuie sur des prédécesseurs et deviendra un futur échafaudage pour les autres. Il ne faut cependant pas confondre cet optimisme pour une naïveté complète; Orb ne vous permettra certainement pas de le faire, compte tenu du sort tragique de tant de personnages. Compte tenu de l’esprit curieux, cela permet également à l’histoire de s’attaquer occasionnellement à des sujets connexes tels que l’inégalité des opportunités et l’effacement systémique des femmes de l’histoire-un exemple de réalisation et de réalisations aigrentes particulièrement impitoyables. La série donne l’impression d’établir des concepts comme la façon dont le dogme crée un tabou à travers une répétition constante et non critique. Une personne en position de pouvoir peut proclamer que quelque chose est dangereux car il est simplement adjacent aux comportements interdits, conduisant à une persécution impitoyable de ceux qui y sont associés. Et pourtant, même ceux qui ont consacré leur vie à la promulgation de cette oppression peuvent réaliser à quel point la décision était faible si elle est mise en mesure de le remettre en question. En fin de compte, l’idée apparemment irréfutable selon laquelle l’héliocentrisme est hérétique qui entraîne le spectacle qui s’effondre alors qu’ils se rendent compte que cela n’a été soutenu que par de vagues interprétations larges des Saintes Écritures.
Ce désir de nuance s’étend aux différentes positions que Orb veut donner la voix. Il est possible de séparer les positions des autres qui, tout en étant suffisamment proches pour que l’un conduit souvent à l’autre, ne sont pas analogues. Des histoires plus simples qui peignent avec des pinceaux plus larges réduiront souvent les personnages à leur archétype le plus proche en ce qui concerne leurs visions du monde, mais Uoto semble être beaucoup trop intéressé par les gens pour tomber dans ce piège. En termes plus spécifiques, cela signifie que pour chaque poignée de partisans fidèles du statu quo, vous rencontrerez également certains qui (avec leur propre vision de Dieu) défendent le changement révolutionnaire. Le cadre fait en sorte que la séparation de la religion de la science soit une erreur de recrue, mais l’étendue des points de vue bien développés qu’il contient est encore assez impressionnant; Surtout pour une série qui est par ailleurs un thriller accessible et divertissant. Alors qu’à des points, il court le risque de transformer les personnages en embouchis pour les idéologies, ses thèmes font en sorte que même ces moments se présentent comme des extensions naturelles de leurs rôles. Après tout, réfléchir à la moralité, à la philosophie et aux répercussions sociales des découvertes qui secouent le monde s’accompagne du territoire lorsque vous traitez avec les chercheurs et les institutions dont l’autorité peut être sapée.
Tout cela ne peut pas dire que l’orbe est une pièce si brillamment écrite que des patchs rugueux occasionnels comme son épilogue ne pouvaient pas tendre. Qu’en est-il de son adaptation? La livraison de l’anime est un peu un sujet plus boueux, bien que suivant ce thème global, il est également nuancé et fascinant. Je crois que sa dualité est reproduite par les réactions contrastées que deux légendes de l’anime ont eu à la série: Masaaki Yuasa . Les dessins d’Uoto ne sont pas toujours polis en premier lieu, tandis que la capacité de production limitée de l’anime entraîne toujours une animation adéquate de qualité professionnelle; Rien de superlatif, mais ce qu’il accomplit est toujours hors de portée pour de nombreuses émissions de télévision de nos jours. Bien que cela ressemble à un peu de mise à niveau, en supposant que la livraison du manga original est moindre car ce n’est pas traditionnellement brillant serait la même erreur (malheureusement courante) que de déposer des artistes non conventionnels comme un. Si rester sur le modèle et augmenter le niveau de complexité visuelle est la seule voie vers l’excellence que vous percevez, vous ne comprendrez tout simplement jamais pourquoi les artistes comme eux peuvent être d’énormes conteurs. Pas malgré la façon dont ils dessinent, mais en grande partie à cause de cela aussi.
Si vous deviez résumer la livraison originale d’Orb en un mot, ce serait frappant. Ce n’est pas par son pouvoir illustratif, ni même la notable expressivité que ces dessins plus rugueux ont. Au lieu de cela, ce sont les boiseries et un sentiment de remise plus intangible qui semble lui donner tellement de pouvoir. Le premier est certainement plus facile à expliquer. Il n’y a pas de sens strict de la temporalité pour les bandes dessinées-du moins pas dans la façon dont le film a un timing intégré-et cela parle fortement de Mangaka qui peut contrôler la façon dont vous les lisez et ainsi maximiser l’impact de chaque développement. Combiné avec son excellente utilisation de Noirs solides, de nombreux panneaux vous arrêteront sur vos traces. Ce qui l’élève en outre, surtout compte tenu du thème de l’œuvre, c’est la volonté de l’auteur de faire de chacun de ces panneaux leur vision honnête et non botrée. Ce n’est pas comme si le manga était plein d’angles compliqués distraits, car la valeur de choc visuel n’est pas quelque chose qui le concerne, mais il n’hésite pas non plus à encadrer les perspectives au-dessus de son plafond technique. Alors que l’adaptation fonctionne clairement dans une zone de confort, l’attrait du manga est à juste titre brut.
à vrai dire, il n’y a jamais eu de dichotomie propre entre les excellentes adaptations et les horribles projets audacieux et Dreck non ambitieux. Les productions les plus importantes peuvent glisser dans des taches, même lorsqu’elles ont une direction très délibérée. Se chevauchant avec la diffusion d’Orb, vous pourriez trouver une émission de télévision médaillée qui a dépassé les attentes pessimistes; Studio Engi ne peut pas se débarrasser de leurs problèmes de gestion et la nécessité de grandes quantités d’externalisation de la suralimentation: le processus de sous-traitance d’une partie du travail à d’autres studios. L’externalisation partielle est très courante pour les tâches comme l’animation clé, la coloration, les arrière-plans et autres, mais la plupart des anime télévisés ont également des cas d’externalisation complète (グロス) où un épisode est entièrement géré par un autre studio. adaptation simplement adéquate. Si vous deviez poser des questions sur les points forts de sa production, beaucoup pointeraient la séquence d’ouverture et ses multiples variations. Il est bien connu que tous les anime de Studio Madhouse sont créés égaux, surtout pas de nos jours. Il existe des lacunes importantes entre différentes lignes de production et des divisions plus petites dans chaque projet au sein de celles-ci. Cette adaptation appartient à une équipe capitaine par le producteur d’animation Tsunenari Oka , qui a orbité partout dans le studio mais a surtout dirigé des projets du côté limité des choses. Sa production ne correspond pas toujours à l’extrémité indésirable du bâton de Madhouse, les projets qui sont essentiellement animés par Dr Movie et d’autres maisons de soutien très nus, mais qui n’est décidément pas à un niveau pour rivaliser avec le côté le plus somptueux des studios. À l’heure actuelle, cette brillance est mieux incarnée par l’équipe Yuichiro Fukushi dans des projets comme Frieren… ou, cas à point, dans l’ouverture d’Orb.
L’intro de l’émission est le type de vitrine éblouissante, que le projet ne peut pas aspirer à tout ce qui est contenu avec cet extravagance, il va également en dehors de son chemin. Il est facile de dire que le couple de puissance Toru Iwazawa (réalisateur et storyboard) et Reiko Nagasawa (réalisateur d’animation) sont de grands fans de la série par combien ils ont pu emballer à la surface et en dessous; Selon ses mots, un moyen de le rendre agréable à la fois pour les nouveaux arrivants et les grands fans. Même les premiers pourront apprécier l’association claire entre SPHERSPORTS, ROTATION, ROTATION ET LE THÈME ASTROMIQUE , Pourtant, un contexte supplémentaire enrichira l’expérience car ils réalisent pourquoi certaines formes rondes ont été choisies. Il est seulement rétrospectivement qu’ils remarqueront le nombre de motifs et de concepts élégamment, introduits avec désinvolture, tandis que les fans avides étaient déjà en mesure de prédire que l’ouverture entière était à bord pour s’adapter aux changements dans ses multiples versions-les changements dans le monde de l’ORB lui-même. Étant également un grand fan de la série, Oka a ressenti la nécessité de prendre des responsabilités et pourrait être la seule poussée pour cette ouverture fantaisiste, mais je parierais sur les liens d’un certain directeur de la série: (監督, Kantoku): la personne en charge de toute la production, à la fois en tant que décideur créatif et dernier superviseur. Ils dépassent le reste du personnel et ont finalement le dernier mot. Les séries avec différents niveaux de réalisateurs existent cependant-directeur en chef, directeur adjoint, réalisateur d’épisode de la série, toutes sortes de rôles non standard. La hiérarchie dans ces cas est un scénario de cas par cas. Avec ces représentants de Fukushi à la place.
L’individu que nous connaissons pour un fait a été nommé par Oka a été le chef de la production: le directeur Kenichi Shimizu . Dans une conversation avec Mantan Web , il a expliqué ce choix comme un moyen de souligner la puissance du mot. L’excellence de l’écriture d’Orb comprend de nombreux aspects dont nous avons parlé, et selon le producteur d’animation, un autre est sa densité de lignes mémorables et résonnantes. La clarté de l’expression de Shimizu (et sa capacité à le réaliser avec des ressources limitées) se sont démarquées à Oka comme un moyen de les faire passer, d’où sa nomination. C’était probablement aussi un facteur lorsqu’il s’agit d’assembler la distribution vocale, qui était aussi étoilée que vous le trouverez à la télévision; Et plein de fans de la série, d’ailleurs. L’intention de se concentrer sur le dialogue certes excellent est aussi compréhensible que dangereux: il y a une ligne fine entre prendre du recul pour souligner l’écriture et la livraison qui semble nus et de mauvaise qualité. Heureusement, Orb a pu gérer cette situation avec une finesse au-delà de ses limites techniques.
De manière si modeste qu’il est facile de le tenir pour acquis, l’équipe trouve toujours de petits coins pour renforcer son message d’une manière unique à l’émission télévisée. La détermination de la direction de Shimizu & Co devient claire dès le tout premier épisode. Depuis le début, il dessine un contraste clair entre la lumière chaude et orange de foi, et le froid et le bleu du ciel nocturne et de l’astrologie . La nuance des positions de l’émission est en quelque sorte comprimée dans ces deux couleurs. Nous commençons la série aux côtés d’un protagoniste cynique très pragmatique qui comprend qu’il vit dans un monde où il est plus confortable de rester à la lumière de l’Église-c’est pourquoi il est si apte à établir un lien entre elle et les émotions positives que nous associons naturellement aux couleurs chaudes. Et pourtant, ces mêmes tons doivent juste être un peu accrus pour rappeler des émotions plus dangereuses. Que ce soit le feu que nous voyons des hérétiques brûlés ou La lumière orange plus autoritaire lorsque notre plomb fait face à une inquiétude , cette doute est clairement visuellement. illustré de l’autre côté de la médaille. Les couleurs froides peuvent avoir une sensation calme pour eux, mais sont également très sujettes à des associations plus sombres et certainement moins invitantes qu’une promesse de chaleur. Dans leur association avec le ciel nocturne, leur tentation d’étudier les questions interdites les rend intrinsèquement dangereux. Cependant, le même protagoniste qui vous dit qu’aucun homme sain d’esprit ne suivrait leurs chansons de sirène Azure est celle que nous voyons tomber pour la pureté de cette lumière. Dans un moment particulièrement mémorable, SHIMIZU’s propres storyboards utilisent cette lumière bleue pour donner une forme physique à la thèse de l’émission se faufiler même dans les endroits les plus sombres. Même si le spectacle embrasse d’autres motifs dans les arcs suivants, qui offrent tous des perspectives distinctes, Orb trouve toujours un moyen frappant de revenir à ces lumières contrastées pendant le très climat . Pour une dernière fois, cela montre que tenter de faire taire cette curiosité avec la violence est si inutile qu’elle peut même se retourner; Après tout, c’est le feu de l’oppression qui fait place au ciel ouvert à ce moment.