L’utilitaire de Sorairo est le projet de passion de Kengo Saito de bout en bout-non seulement en tant qu’auteur d’origine et sa création principale de la production, mais aussi dans la façon dont il incarne toute sa carrière, les influences, les passe-temps et le désir honnête pour les gens de chasser leurs rêves sans sel-doute. Son nom apporte les œuvres de Studio déclenchent à l’esprit pour la plupart des gens, et bien que cette relation soit indispensable pour le comprendre en tant qu’artiste, la séparation entre lui et l’entreprise est tout aussi importante pour saisir. Il est, après tout, lié à la façon dont un projet comme celui-ci a pris vie.
Alors que les profils officiels de Saito soulignent toujours que sa passerelle dans l’industrie était Studio Deen et Bones, il est important de réfléchir à la raison pour laquelle il a cherché ce chemin en premier lieu. Sa décision de poursuivre l’animation s’est résumée aux œuvres qu’il a regardées grandir, et parmi elles toutes, la première a évoqué la vie dans sa série d’interviews féminines Diebuster . Le spectacle l’a touché au point de se voir dans son protagoniste nono, à bord d’un train pour aller dans la grande ville pour une aventure tout comme il était allé à A École professionnelle à Tokyo . Compte tenu de cette influence, il a bien sûr tenté de rejoindre Gainax immédiatement après-ce qui a conduit à un rejet aussi rapide, d’où son travail avec les entreprises susmentionnées.
À peine un an ou deux plus tard, il s’est retrouvé à avoir essentiellement abandonné ces rêves d’anime. Il était même passé à la mi-temps de travailler dans un bureau de poste, mais il a ensuite été repéré par un producteur qui changerait sa carrière… et dans le processus, le rapprocher beaucoup de l’équipe créative dont il était tellement fan. Ryousuke Inagaki avait travaillé partout, de Square Enix à Studio Khara. Son lien avec la lignée Gainax comprenait également Trigger, avec qui il était connecté par le conglomérat Ultra Super Pictures; En particulier, par le biais de l’équipage de Purple Cow Studios Japan que l’icône de science-fiction moderne Yasuhiro Yoshiura était proche. C’était précisément pour un projet dirigé par lui, le anime Mirai 2014 court du nom de harmonie , qu’Inagaki a recruté Saito comme l’un des jeunes animateurs à être formés. Soit dit en passant, une autre relation intéressante avec ce projet en tant que Nexus était Asari Ai devenant un disciple du directeur de l’animation Atsushi Ikariya. De nos jours, les deux sont des chiffres presque inséparables.
Bien que Harmonie soit spécifiquement orienté vers le mentorat, Saito pointe tuer La Kill -à laquelle Inagaki l’a également amené à l’époque-comme le projet pivot de sa carrière. S’exprimant à CSP , Saito a déclaré que cela avait effectivement changé la façon dont il approchait du travail et du dessin. Il est entré plus en détail dans la prochaine entrée de sa série fébri , où il a expliqué que la façon dont le cool lui a fait comment il aborde le processus conceptuel. Il est toujours conscient de la nature collective de la production d’animation commerciale (et d’où la nécessité de s’intégrer dans la vision du réalisateur et des superviseurs), cela a fait de Saito le type de dessin qu’il a personnellement trouvé le plus cool. Dans le même temps, cependant, l’expérience de la culture de Trigger et leur tendance à affronter les limites du calendrier ont également renforcé sa compréhension de sa propre personnalité; C’est-à-dire, quelqu’un de plus mesuré et disposé à s’adapter à la portée de chaque projet. C’est une autre qualité qui, à ce jour, est appréciable dans la production de Saito, et une ligne qu’il a clairement tracée entre lui et ce groupe de créateurs qu’il admire. Je crois que ce n’est pas un hasard si ses collaborations plus importantes avec le studio se sont produites dans un projet dirigé par un directeur plus méthodique qui a toujours été en mesure de conserver un calendrier plus sain que la norme là-bas . Le chevauchement de la nature de Trigger a fait de Saito un ajustement parfait pour la petite entreprise Inagaki était sur le point de trouver: Albacrow, un cercle créatif sur lequel nous avons écrit plusieurs fois auparavant. Tout comme Saito, il comprenait d’autres artistes, les gens ont tendance à lier à la déclenchement (comme le directeur de la série Kiznaiver et G-Witch , à la fois en tant que créateur de décisions créatifs et le superviseur final. Directeur, toutes sortes de rôles non standard. La société mère a ressenti le besoin de créer un studio. Bien que cela ait changé leur portée et le type de projets à laquelle ils sont en mesure de résoudre-ne regardez pas plus loin que le travail en cours d’Aninabe pour arknights -les choses sont restées la même que jamais à d’autres égards. Ce changement s’est produit entre la production de gridman et dynazenon , mais l’équipe a produit un épisode dans chacun, avec Saito lui-même comme l’un des réalisateurs Akira Amemiya, les superviseurs les plus fiables.
C’est pendant cette période qui a développé un intérêt dans le golf, ainsi que comme un désir de créer un jour avec son thème. Il le proclaait souvent sur Twitter, développant progressivement les conceptions de des personnages spécifiques qui devraient être reconnaissables par maintenant . Alors que les hauteurs adoptent généralement des approches plus calculées, Amemiya se souvient de la manière spontanée et du Créateur que l’utilitaire de Sorairo a pris vie dans une autre interview fémin ; En fait, il suffit parfois d’être très enthousiaste à propos de votre OCS. En plus de témoigner de sa création, Amemiya a noté qu’il avait offert son aide dans la zone que Saito avait besoin de lui comme récupération pour toute cette aide précédente. Cela s’est avéré être le processus de storyboard, comme Saito a admis avoir du mal à créer des visuels à partir de zéro. Étant donné la responsabilité qu’Amemiya a été chargée, son rôle général de mentor pour Saito, et la nouvelle appréciation retrouvée du tempo et des pauses ( acquises par Strong> Susumu mitsunaka Haïkyuu ), il n’est pas surprenant que l’utilitaire de Sorairo a toujours eu une saveur Rappelant Gridman .
Bien que le court métrage 2021 ait servi de preuve de concept pour cette approche décontractée. La personne qui s’est rassemblée pour que ses personnages originaux et son passe-temps personnel soient animés sont restés au cœur de la production à un degré inhabituel; Saito Storyboard a fait une grande partie du spectacle, a agi en tant que directeur de l’animation de l’animation en chef (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): souvent un crédit global qui a tendance à être entre les mains du concepteur de personnages, bien que des projets désordonnés tardifs avec plusieurs publicités en chef aient augmenté en nombre; Moreso que les directeurs d’animation réguliers, leur travail consiste à s’assurer que les personnages semblent être censés le faire. La cohérence est leur objectif, qu’ils appliqueront autant qu’ils le souhaitent (et peuvent). pour son propre casting tout au long et s’est mis en quatre pour gérer l’ouverture et la fin également. Le ce dernier séquence En particulier, une belle distillation de la vision du monde entière de l’émission. Saito superpose ses propres illustrations au-dessus des photos, mais conserve délibérément des artefacts, émulant des erreurs amateurs comme être hors concentration, pour faire en sorte qu’il apparaisse JEUNTUSE Collage par les filles elles-mêmes . Ce n’est pas que le mélange parfait n’était pas nécessaire, mais plutôt que cette présentation plus rude de manière convaincante oblige le souhait de Sorairo Utility à travers plus clairement-et c’est pour que les gens trouvent quelque chose qui les passionnait, sans craindre s’ils font bien ou non.
pour transmettre ce message, le récit suit Minami Aoba: une guette divertissante sur la surface, mais aussi quelqu’un qui incarne la crainte humaine. Alors que son propre arc aurait été suffisant pour lutter contre cette auto-dépréciation intériorisée (surtout donné
En fin de compte, tous les arcs se résument à cette idée qu’il n’y a rien de tel que de suivre vos rêves dans le mauvais sens tant que vous trouverez l’accomplissement dans le processus; Ce qui, le plus souvent, est réalisé précisément en abandonnant ces peurs. Saito a pu faire autant, dans une industrie, il avait quitté une fois mais a trouvé la volonté de rejoindre, et dans de nouveaux postes, il se sentait initialement sans réserve. Pour résumer simplement le résultat comme une œuvre introspective, ce serait une grande fausse déclaration de ce qu’est également l’utilitaire de Sorairo: une comédie gazouillie et drôle qui tire de la carrière que nous avons détaillée. C’est pour dire que, pour chaque instant où il aborde la malfaisance des vues uniquement orientées vers les résultats ou la nature parfois isolante du talent, il y a une poignée de Les tendances de la caricature de l’animation .
Le travail d’expression du spectacle, .
Le travail d’expression du spectacle, . href=”https://x.com/yuyucow/status/1903163171075924032″> Posing and timing , et même les eycathes que vous pouvez voir ci-dessus des tirez de la lignée Gainax et déclenchent par Amemiya et Saito lui-même. Les parties de golf, qui sont généralement attachées à la livraison plus atmosphérique, sont également rapides à adopter Stylizations spécifiques qui réminisaient le mecha classique et les titres qui sont directement inspirés par eux . S’il s’agissait d’instances isolées, les bourdonnements peuvent sembler étranges, mais la cohabitation cohérente entre ces modes séparés vous utilise une dualité de tons. C’est même le type de projet où vous pouvez dire qu’un bon nombre de personnes s’amusent même dans le spectacle. Parfois, l’équipe fait tout son possible de manière spectaculaire à commander une chanson originale de l’artiste de dragon ball “S./aMime-Inspire de Dragon . Peu importe que les détails survolent la tête de tous les téléspectateurs qui ne vérifient pas les crédits-quelqu’un a clairement pensé que ce serait une idée hilarante et ils ont agi dessus, tout comme ils ont décidé de publier un jeu délibérément né de l’émission . Et le côté le plus bruyant de la production qui y est souvent associée épaissit la saveur de l’utilité de Sorairo, mais à la fin, Saito reste lui-même. Rétrospectivement, il est difficile de ne pas penser à cette prise de conscience qu’il a atteinte lorsqu’elle a été témoin du chaos pendant KLK: qu’il est très attiré par les personnalités audacieuses et égocentriques derrière de telles œuvres, mais qu’il n’est pas lui-même le type de créateur qui prospère en s’affrontant avec le calendrier et les ressources. Ce n’est pas comme si Saito refusait de travailler dur-la pure quantité de rôles qu’il a assurés parler d’eux-mêmes-mais il semble assez bon pour trouver les murs naturels d’un projet et travailler en eux. Le service public de Sorairo n’est pas le projet le plus ambitieux que vous rencontrerez, mais il semble toujours utiliser toutes les opportunités pour déployer une animation amusante et des pépites de direction superlative pour faire passer son charme.
Nous n’avons même pas à deviner si l’individu au cœur de cette série a écouté ce que vous pouvez faire pour mieux être en train de se passer de l’opportunité à faire de l’opportunité de s’auto-doute sur ce que vous pouvez faire mieux: Pour animer une suite. Étant donné qu’il a tweeté son chemin dans toute l’existence de ce projet, il sera peut-être récompensé un jour. En attendant, le pilote d’origine et cette série télévisée sont une solide recommandation pour tous ceux qui veulent se détendre (et parfois tendre avec ses pointes pointues à votre psyché) tout en regardant un bon dessin animé. Et si vous êtes d’humeur pour un anime encore plus agréable et efficacement fait, nous venons de publier un autre article que vous devriez vérifier.
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