Certaines suites ramènent tout ce que les gens ont aimé ; d’autres reviennent avec des bouleversements au sein du personnel, des détours ou des choix qui entrent en conflit avec ce qui précède. Cette liste rassemble les suites et les suites qui ont suscité des critiques pour des raisons tangibles de production ou de narration : changements de studio, arcs compressés, canons modifiés ou structures de récapitulation lourdes. Pour chaque entrée, vous trouverez des détails concrets sur ce qui a changé, comment l’adaptation a divergé et quelles parties de l’histoire ont été couvertes. Utilisez-le comme une référence rapide à ce qui s’est passé dans les coulisses et sur la page, et non comme un débat sur les goûts.
‘Dragon Ball GT'(1996-1997)
Toei Animation
Développé par Toei Animation sans source directe de manga,”Dragon Ball GT”poursuit un scénario original qui repositionne Goku enfant via les Black Star Dragon Balls. La série a introduit des arcs comme Baby, Super 17 et Shadow Dragons avec de nouvelles transformations telles que Super Saiyan 4. Les choix de continuité et de mise à l’échelle de la puissance ont été guidés par des bibles internes de la série plutôt que par un canon imprimé. Les versions maison et les guides ont ensuite clarifié les intentions de production, y compris des entretiens avec le personnel expliquant pourquoi il divergeait de”Dragon Ball Z”.
‘Mobile Suit Gundam SEED Destiny'(2004-2005)
SUNRISE
Sunrise a continué le décor de Cosmic Era avec le retour du personnel, déplaçant le rôle principal de Shinn Asuka pour se concentrer fréquemment sur Kira Yamato et Athrun Zala à mi-chemin de la diffusion. La suite a réutilisé et réédité une quantité notable de coupes de bataille tout en élargissant les conflits ZAFT contre Orb à travers les Gundams Destiny et Legend. Des compilations spéciales et un montage télévisé « Final Plus » ont révisé les épisodes tardifs, modifiant les dialogues et les résultats dans les scènes clés. Les bandes sonores ont documenté de nouveaux leitmotivs associés aux récits de Minerve et de l’Archange.
‘Black Butler II'(2010)
A-1 Pictures
A-1 Pictures a produit « Black Butler II » avec une suite originale en anime qui présentait Alois Trancy et son majordome Claude Faustus en parallèle avec Ciel et Sebastian. Cette suite s’est éloignée du matériel post-Noah’s Ark du manga et a mis en place un scénario contenu avec de nouveaux contrats faustiens. Plusieurs versions de l’épisode 1 ont été diffusées, y compris une mauvaise direction ouverte à froid encadrant de nouveaux protagonistes avant de réintroduire Ciel. Les extras DVD/BD décrivaient les notes de production sur la création d’une dynamique à double majordome distincte de la source.
‘Eureka Seven AO'(2012)
BONES
Bones a avancé la chronologie d’Eureka Seven à travers Ao Fukai, reliant les intrigues aux « Secrets » et aux réalités alternatives via les phénomènes Scub Coral. Le cadre de science-fiction de la série était centré sur les effets temporels de Quartz Gun qui recadraient les événements de l’histoire précédente. Les commandes de diffusion et de vidéo domestique comprenaient un OVA qui comblait les lacunes de l’héritage du Gekkostate. Les documents officiels ont cartographié la lignée de conception des mechas depuis les IFO jusqu’aux concepts LFO, soulignant les changements de tonalité et mécaniques délibérés.
‘Tokyo Ghoul √A'(2015)
Merveilleux
Le Studio Pierrot s’est écarté du manga de Sui Ishida en scénarisant un chemin original dans lequel Kaneki rejoint Aogiri Tree au lieu de suivre les trajectoires Cochlea et Anteiku de la source. Les confrontations clés et les arcs de personnages ont été re-séquencés, et plusieurs batailles de mangas ont été condensées ou omises. Les notes officielles des épisodes décrivaient l’intention de préserver les rythmes thématiques tout en modifiant le flux des incidents. Les saisons suivantes ont tenté un réalignement partiel, créant des écarts de continuité entre les arcs télévisés et le récit imprimé.
‘Durarara!!x2′(2015-2016)
Brain’s Base
Shuka, un nouveau studio formé par l’ancien personnel de Brain’s Base, a continué l’ensemble Ikebukuro de Ryohgo Narita à travers les cours Shō, Ten et Ketsu. L’adaptation couvrait plusieurs volumes de romans légers avec des coupures de points de vue fréquentes entre les fils de discussion Dollars, Awakusu et Saika. Le matériel de production mettait l’accent sur la segmentation des horaires sur trois blocs de diffusion, ce qui affectait la densité des scènes et les cliffhangers entre épisodes. Les tableaux de personnages officiels documentaient des réseaux de distribution élargis qui compliquaient le suivi des intrigues secondaires en cours.
‘Berserk'(2016-2017)
LIDENFILMS
GEMBA et Millepensee ont produit une suite télévisée en 3D adaptant les arcs Conviction et Falcon of the Millennium Empire après la trilogie cinématographique. L’émission mélangeait des modèles cel-shaded avec des coupes 2D limitées, utilisant un post-traitement comme des hachures lourdes et des bougés d’appareil photo. Le générique de l’épisode montre une équipe principale de CG en rotation et des coupes externalisées pour les décors d’action. Les notes de version détaillent les approches de censure pour les versions diffusées, avec des éditions BD moins obscurcies modifiant la visibilité à l’écran dans les scènes violentes.
‘D.Gray-man Hallow'(2016)
TMS Entertainment
TMS Entertainment est revenu à la saga des exorcistes avec une série plus courte de 13 épisodes, refondant plusieurs rôles principaux et avançant dans le scénario du manga. La cour a condensé l’arc d’Alma Karma tout en réintroduisant le 14e à travers une exposition rapide. Les listes des diffuseurs et les entretiens avec le personnel ont reconnu le rythme accéléré et le créneau limité. Les produits dérivés et les visuels clés mettaient en valeur la conception des personnages mise à jour qui contrastait avec l’adaptation longue précédente.
‘Aldnoah.Zero'(2015)
Asahi Broadcasting Corporation
La deuxième cour a été reportée. Coproduction de A-1 Pictures et TROYCA, poursuivant la dynamique de guerre Terran-Vers centrée sur les stratégies Kataphrakt et les assauts orbitaux. La structure de diffusion mettait l’accent sur les fins d’épisodes de cliffhanger et les reprises musicales du même compositeur pour lier les rythmes d’action. Les notes officielles des mechas ont documenté les disparités de performances entre les combinaisons Martian Vers et les modèles United Earth, informant la chorégraphie de combat. La réinitialisation du statu quo politique de la finale a été codifiée dans le matériel chronologique et les livres d’art post-diffusion.
‘La mélancolie de Haruhi Suzumiya'(2009)
Kyoto Animation
Kyoto Les épisodes supplémentaires d’animation ont introduit « Endless Eight », présentant huit épisodes diffusés qui reconstituaient délibérément le même scénario estival avec de nouvelles mises en page et animations. L’ordre de diffusion a entrelacé les contenus anciens et nouveaux, ce qui a permis aux sites de guides de distinguer le séquençage chronologique du séquençage de diffusion. Les commentaires du personnel ont discuté de l’expérience en matière de variation au niveau de la scène, des changements de costumes aux coupes par plan. Les versions ultérieures de vidéos personnelles ont conservé les deux séquences avec des options clean-OP/ED et des notes de continuité pour les téléspectateurs.
‘FLCL Progressive'(2018)
Production I.G
Production I.G et Adult Swim relancés « FLCL » avec de nouveaux protagonistes, des paysages urbains modernes et des images Medical Mechanica élargies sur six épisodes. Plusieurs réalisateurs ont géré les épisodes, poursuivant l’approche de type anthologie en matière de ton et de grammaire visuelle. Les collections d’art officielles ont retracé les mises à jour de l’iconographie de la guitare et du mecha par rapport à l’OVA original. Les partenariats de diffusion ont détaillé l’intégration musicale, y compris les placements de thèmes et les listes de morceaux liées aux transitions de scène.
‘Saint Seiya: Soul of Gold'(2015)
Toei Animation
Toei Animation a lancé une première série Web axée sur l’or. Saints à Asgard, liant les événements aux conséquences établies ailleurs dans la franchise. L’émission a présenté les évolutions de God Cloth et les nouveaux God Warriors dans un nombre d’épisodes limité. Les fiches modèles et les gammes de jouets documentaient les refontes des armures et les états de transformation pour les collectionneurs. Les calendriers de sortie reflétaient des épisodes en streaming échelonnés avant les compilations télévisées, avec des décors BD ajoutant des transformations claires et des séquences sans crédit.
‘One-Punch Man’Saison 2 (2019)
Madhouse
J.C.STAFF a succédé à Madhouse, avec une restructuration du personnel et un nouveau directeur de série crédité à travers la cour. La saison a adapté la configuration de la Monster Association tout en mettant l’accent sur la perspective des arts martiaux et les segments de tournoi de Garou. Les documents diffusés ont enregistré des changements dans la densité du storyboard et la couverture des combats par rapport à la première saison. Les sorties à domicile comprenaient des montages révisés pour plusieurs scènes d’action et des courts métrages bonus qui développent les rythmes des personnages secondaires.
‘The Seven Deadly Sins: Dragon’s Judgement'(2021)
A-1 Pictures
Studio Deen livré la cour de suivi concluant la guerre sainte de Britannia, dans la continuité de « Wrath of the Gods ». Les tableaux de production répertorient un mélange d’épisodes internes et externalisés, avec des rotations du personnel entre les principales activités d’animation et de composition. L’adaptation a compressé les confrontations tardives du manga, donnant la priorité à la résolution de l’intrigue sur des créneaux de diffusion limités. Les volumes BD ont restauré les couches d’effets et les retouches tout en préservant l’ordre des scènes de la version TV.
‘The Promised Neverland’Saison 2 (2012)
CloverWorks
CloverWorks a fait progresser le récit d’évasion avec l’itinéraire original des décisions qui sautaient ou condensaient des arcs et des personnages présents dans le manga. Les guides des épisodes ont noté des sauts de temps et une narration de montage pour relier plusieurs intrigues, y compris des révélations sur la construction du monde qui ont été fortement résumées. Les déclarations officielles ont reconnu des changements visant à maintenir une structure judiciaire autonome. Les extras de vidéos personnelles ont fourni des OP/ED propres et des corrections visuelles mineures, mais ont conservé la séquence de diffusion.
‘Boruto: Naruto Next Generations'(2017-2023)
Pierrot
Studio Pierrot a étendu la chronologie de Leaf Village avec un programme hebdomadaire mêlant des arcs adaptés aux mangas et du contenu original d’anime. Le catalogue de production couvre la vie de l’académie, les révisions des examens Chūnin, les conflits de l’organisation Kara et de nombreux épisodes classés de remplissage. Les fiches d’équipe montrent les directeurs d’épisodes et les superviseurs d’animation en rotation, typiques des séries de longue durée. Un changement de marque à mi-parcours en « Boruto: Two Blue Vortex » en version imprimée a créé un rythme d’adaptation échelonné par rapport au matériel télévisé.
« Yashahime: Princess Half-Demon » (2020-2022)
SUNRISE
Sunrise a suivi la prochaine génération de personnages « Inuyasha », centrés sur Towa, Setsuna et Moroha avec des camées périodiques de la distribution originale. L’émission a présenté l’histoire de Dream Butterfly et de nouvelles maisons démoniaques, avec des progressions d’armes documentées dans les documents officiels. Le nombre d’épisodes a été réparti sur deux saisons, créant des arcs qui se sont résolus en cours plutôt qu’en une seule longue période. Les guides ont clarifié les tableaux de relations entre les anciens personnages et le nouveau trio pour orienter les téléspectateurs.
‘Le diable est à temps partiel !!'(2022-2023)
White Fox
Studio 3Hz suite le fantasme de comédie sur le lieu de travail avec un nouvel alignement du personnel par rapport à la production de la saison originale. L’adaptation couvrait les arcs de ferme, les factions angéliques et l’histoire de l’enfant Alas Ramus tout en s’appuyant sur des décors domestiques. Les listes de crédits montrent des transferts fréquents de superviseur en chef de l’animation et des séquences externalisées sur plusieurs épisodes. Les supports marketing ont mis l’accent sur la continuité des romans légers tout en reconnaissant les lacunes depuis la diffusion télévisée précédente.
‘The Rising of the Shield Hero’Saison 2 (2022)
Nippon Columbia
Kinema Citrus (avec DR Movie crédité) est revenu pour adapter l’arc Spirit Tortoise avec un parcours plus court que la saison initiale. La planification a retardé l’exécution et les synopsis officiels ont mis l’accent sur une seule menace à grande échelle. Les notes du personnel et de la diffusion ont enregistré des équipes d’animation fluctuantes par épisode et des coupes révisées dans la vidéo personnelle. La struc la suite du long métrage a suivi la continuité des films de compilation de la trilogie plutôt que la fin originale de la télévision, établissant un canon parallèle. Le film a présenté Zilkhstan et les nouveaux utilisateurs de Geass, avec des notes de production expliquant l’âge des personnages et la géographie politique. Les entretiens avec le personnel ont expliqué pourquoi la voie de la compilation-chronologie a été choisie pour permettre cette histoire. Les cartes officielles et les brochures des projections en salles ont clarifié les limites et les mouvements de factions tout au long du film.
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