Star Wars : Visions a captivé le public du monde entier en permettant aux studios du monde entier de partager leurs propres interprétations de l’espoir. Nous avons eu l’honneur d’être en présence de James Waugh, le producteur exécutif de la série, qui a répondu à plusieurs questions sur le processus de développement, les volumes 1 à 3, le canon et bien plus encore.
Des parties de cette interview ont été légèrement modifiées pour plus de clarté, avec quelques questions et réponses provenant d’autres médias étant incluses
Q : Quelle a été la décision de reprendre et de développer des histoires du volume 1 telles que”Le Duel, Village Bride et Ninth Jedi” : surtout avec The Ninth Jedi qui obtient sa propre série autonome.
James Waugh : Je pense que parce que ces conversations ont eu lieu dès le début, alors que nous développions cela et recherchions les nouvelles histoires que nous allions prendre, nous avons adoré travailler avec les créateurs de tous ces studios. Nous les aimions tous, mais ils avaient tous une sorte de cadre qui exigeait presque plus d’histoire pour ces personnages. Je pense que la façon dont nous abordons le développement est de nous asseoir dans chacun des studios et d’entendre les différents réalisateurs et les talents qui ont des choses à dire, comme ce qu’ils veulent présenter.
Ronin se sentait comme un cadre indéniable pour continuer à raconter une histoire autour de ce personnage. Junpei [fondateur et PDG de Kamikaze Douga] et Okazaki-san [écrivain] avaient une vision très spécifique avec laquelle ils voulaient étendre cette expression unique de Star Wars. C’était un de ces moments où vous l’entendez, vous savez en quelque sorte que nous devons faire cette histoire.
« The Village Bride » est devenu l’un des favoris des fans. Partout où je vais, comme au San Diego Comic-Con ou Celebration, je finis par voir quelqu’un cosplayer F et j’ai l’impression que c’est un personnage qui résonne vraiment. Haga-san a quelque chose à dire sur ce personnage et a présenté une très belle histoire, et c’est pourquoi cela a continué.
En ce qui concerne Production IG, je veux dire, après avoir vu la fin de « Le Neuvième Jedi », cela parle presque de lui-même. Nous devons aller le voir rassembler les neuf Jedi. Nous poursuivons une histoire qui alimentera également ce que Visions présente et nous propose à terme.
Q: Le nouvel épisode « Black » réalisé par Shinya Ohira-san pour le volume 3 a également inclus les étudiants dans le processus d’animation. Qu’est-ce que ça fait de travailler à leurs côtés ?
James Waugh : Je pense que c’est un grand cadeau pour quelqu’un de son statut, de son histoire et de son expérience de pouvoir transmettre des connaissances tout au long du processus. Pour moi, je n’étais pas profondément dans les tranchées de la production d’animation proprement dite en ce qui concerne ce que faisait Ohira et comment il exploitait les talents qu’il avait embauchés. Mais je l’admire profondément, et je pense que ce que j’aime tant chez lui, c’est qu’il est un maître et une légende, qui a travaillé sur tous les films qui ont eu tant d’influence sur moi dans l’espace anime et japonais.
Pouvoir transmettre ce savoir est vraiment spécial, et pour moi, cela fait très Star Wars. Je pense que les meilleures histoires de Star Wars sont celles où il y a cette dynamique maître-étudiant. Le talent est une chose, mais à moins de pratiquer son métier et d’apprendre des personnes qui ont vécu ce parcours, il est difficile de devenir un grand Jedi. C’est vraiment spécial de sa part.
J’ai ensuite fait un suivi, lui demandant si ces étudiants ont pu apprendre ou apporter quelque chose de cette expérience.
James Waugh : Ouais, en fait, je ne sais pas. Je pense que parce qu’ils ont travaillé grâce à sa chaîne et à ses conseils, ils ne présentaient pas d’histoires directement. Ils exécutaient sa vision, mais je n’ai aucun doute qu’ils apprenaient énormément de lui. Et je ne serais pas surpris, à votre avis, si une partie de cette nouvelle perspective imprégnait également ses choix.
Q : Qu’est-ce que ça fait de voir plusieurs studios à travers le monde créer leurs propres interprétations de Star Wars, en utilisant leurs propres traditions, langages et techniques pour mettre en valeur l’espoir pour le volume 2 ?
James Waugh : Voir Star Wars exprimé à travers un japonais spécifique L’objectif du créateur [dans le volume 1] nous a soudainement fait réaliser à quel point cela pouvait être intéressant à travers différentes cultures. C’est vraiment ce qui l’a motivé. Je pense que ce qui est fondamental dans Star Wars, ce sont ces éléments mythiques universels – très campbelliens. En vérité, le voyage du héros se manifeste différemment selon les cultures, mais certains archétypes sont importants. Il y a certains thèmes humains universels que Star Wars articule très bien de manière mythique.
Vous regardez quelque chose comme”Screecher’s Reach”, et c’est vraiment une histoire de Star Wars, mais les éléments banshee, qui sont si inhérents à la culture irlandaise, sont ce qui a rendu cette vision unique. Et je pense que vous voyez la même chose avec Punkrobot. Chacune de ces histoires ne peut provenir que de leur culture. En fin de compte, la beauté de Star Wars est que, je pense, au mieux, les thèmes sont universels. Les thèmes sont culturellement agnostiques.
Q : Comment s’est passé La décision a-t-elle été prise d’équilibrer les histoires sur les expériences humaines telles que les chasseurs de primes ou une interaction mère-fille qui trouveraient un écho auprès des fans souhaitant tant de choses différentes ?
James Waugh : Ouais. En fait, je pense que c’est agréable de vous entendre en parler, car je pense que c’est un exemple parfait de la façon dont nous abordons le développement. Josh Rimes, Jackie Lopez et moi, lorsque nous rencontrons ces studios et que nous avons ces premières conversations avec Aardman, ils ont fait appel à un groupe de leurs meilleurs réalisateurs pour nous présenter différentes histoires.
Et certains d’entre eux, je veux dire, ce sont tous d’excellents pitchs. C’est Aardman. Vous allez obtenir de bonnes choses. Mais beaucoup d’entre eux avaient l’impression qu’il s’agissait d’histoires Star Wars à grande échelle qui donnent l’impression que c’est ce que vous voulez voir avec Star Wars. Mais ce n’est pas pour cela que nous avons aimé l’l’histoire de Magda. Nous savions que nous y trouverions Star Wars, mais elle a présenté une histoire personnelle.
Elle était une immigrante polonaise au Royaume-Uni et s’était toujours sentie légèrement différente en grandissant dans ce contexte. Elle avait ce genre d’embarras d’amour-haine d’adolescente envers sa mère et la culture de sa mère, n’est-ce pas ? Et puis, pour découvrir plus tard dans la vie, c’est ce qui a fait d’elle une créatrice spéciale et unique.
Elle voulait donc trouver une histoire Star Wars qui reflète ce voyage personnel. Pour moi, c’est ce que je recherche. Je veux quelque chose de profondément personnel. Avec Star Wars que nous avons, nous sommes vraiment doués pour aider les gens à trouver Star Wars. C’est comme si je chercherais toujours l’histoire personnelle. La portée de tout cela, les trucs Star Wars viendront. C’est donc toujours ainsi que nous abordons les choses. Et je pense que vous verrez la même chose dans le volume 3.
Q : Concernant le L’histoire et la créativité élargies de l’univers Star Wars, comment Lucasfilm jongle-t-il avec la créativité sans briser complètement le canon établi ?
James Waugh : Eh bien, honnêtement, je pense que ce qu’il y a de bien avec Visions, c’est que nous n’essayons pas d’intégrer cela dans le récit canonique en cours. Certaines de ces histoires correspondent parfaitement au canon. Je veux dire, c’est le problème, nous ne disons pas de ne pas faire ça. Je ne pense pas que nous obtiendrions un jour des choses comme”The Duel”si nous essayions de l’intégrer dans cela. Nous voulions que les gens célèbrent ce qu’ils aiment dans Star Wars et vous savez donc que c’était très clairement une lettre d’amour à Kurosawa et George Lucas. Je suis ouvert à l’idée d’introduire des éléments de l’univers élargi dans Visions parce que cela signifiait quelque chose pour cette personne du point de vue culturel.
Je pense que c’est libérateur et c’est dans Star Wars que nous essayons vraiment de maintenir le cap. Comme si je pensais que Star Wars parlait toujours à un niveau mythique très universel et je pense qu’il devrait toujours le faire. Et c’est donc là que nous essayons également de trouver et d’orienter nos histoires. Mais je m’inquiète moins de quelque chose qui contredit directement quelque chose dans cet espace, si l’histoire le justifie dans l’expression unique de Star Wars Visions.
Q : Pourquoi s’appelle-t-il Volumes et non Saisons ?
James Waugh : Oh, Mon Dieu, c’est une réponse super ringard, mais je pense que nous voulions finalement évoquer l’idée que ce sont un peu comme des mixtapes. Ce sont des expressions anthologiques, et non des saisons interminables qui sont sérialisées et ont un scénario continu.
Le volume 2 est une mixtape qui ressemble en quelque sorte à une tournée mondiale, impliquant différents sons et notes du monde entier. Les volumes 1 et 3 sont axés sur l’anime. Quelle que soit l’évolution de Visions, nous voulons qu’il soit clair que nous pouvons toujours avoir des voix différentes et uniques, et que vous ne vous sentez pas obligé d’être lié à ce que vous avez vu auparavant.
Q : Quels types d’histoires vouliez-vous explorer avec ce volume de Star Wars Visions ?
James Waugh : J’essaie de ne pas les aborder, car ce sont ces histoires que nous voulons raconter. Ce que nous voulions faire, encore une fois, en revenant à l’idée de la mixtape, l’anime n’est pas seulement, c’est en quelque sorte ce terme général désignant tant de styles et d’expressions différents. Et il y a quelque chose d’unificateur qui rassemble beaucoup de ces choses, mais il y a tellement de saveurs différentes de l’anime.
Nous essayons vraiment d’aborder cela à partir de la façon dont nous sélectionnons un ensemble de studios et un ensemble de créateurs qui peuvent nous donner, vraiment montrer, espérons-le, à un groupe de fans de Star Wars qui ne se sont jamais vraiment engagés dans l’anime, l’opportunité de dire”regardez ce média imaginatif qui est ici. Regardez ceci et regardez de quoi il est capable.”C’est donc vraiment là que nous avons commencé, c’est-à-dire nous assurer que nous avions toute l’étendue du style.
Nous n’avions pas du tout d’histoires spécifiques que nous conduisions. Ce qui nous intéresse toujours, c’est ce que ces créateurs ont à dire sur l’expérience humaine. Tout le monde avait en quelque sorte sa vision unique. Ce qui est un peu différent, je pense, à propos de ce volume, c’est que le volume 1 est très lourd pour les Jedi – donc imprégné de cristaux de Kyber et de sabres laser, et c’est clairement l’aspect le plus emblématique de la franchise Star Wars, mais c’est une galaxie qui est tellement plus riche que cela.
Et ce que j’ai découvert avec ce volume, c’est que beaucoup d’histoires qui ont remonté jusqu’au sommet ont fini par être plutôt des histoires de résistance, des histoires de rebelles ou des histoires de chasseurs de primes. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de sabre laser partout. Il y en a très certainement. Mais par rapport au premier volume, je pense que nous obtenons une image plus large de ce que peut être la galaxie.
Q : Comment est-il décidé pour chaque volume, quel studio d’animation recevra un épisode, et y a-t-il un processus de soumission avant qu’il ne soit approuvé pour chaque épisode ?
James Waugh : Nous avons une liste. Je veux dire, nous sommes aussi des fans, non ? Donc une partie de cela vient du”wow, nous avons vraiment adoré ce travail. Nous devrions rencontrer ces gens.”Je me souviens avoir vu Promare et m’être dit :”Oh, mec, nous avons besoin d’une réunion avec Trigger. Cela ne ressemblait à rien de ce que j’avais vu auparavant.”
Production IG est évidemment tout simplement légendaire. Donc, une partie venait d’un fandom de « Let’s Meet With Them ». Nous travaillons également en étroite collaboration avec Qubic Pictures, qui est un bon partenaire et a été un bon partenaire au sein de notre production japonaise, et ils entretiennent d’excellentes relations et ont également fait des recommandations.
Entre notre propre fandom, nos intérêts et nos bons partenaires, nous finissons par travailler dans des conversations avec les studios. Et, encore une fois, nous n’obtenons pas toujours un argument unique. Parfois, différents réalisateurs viennent nous proposer des histoires. Nous recherchons toujours des histoires, encore une fois, qui ont quelque chose à dire.
Donc, la dernière chose que je veux faire, c’est juste quelque chose qui est purement esthétique ou qui n’en a tout simplement pas – c’est juste visuel. Je veux vraiment que chacune de ces histoires soit une expression unique du créateur qui les apporte. Cela ne veut pas dire que nous ne sommes pas impliqués dans leur développement – nous le sommes. Et il s’agit en grande partie d’être de bons dramaturges, de les aider à obtenir la meilleure expression de leur histoire, comme je pense que tout bon producteur devrait le faire, et de les aider à trouver les valeurs qui correspondent à ce que signifie Star Wars, ces thèmes universels. Mais pas d’un point de vue prescriptif, on ne peut pas dire ça. Nous n’aurions pas sélectionné cette histoire si nous pensions en arriver là.
Q : Qu’est-ce qui a poussé Lucasfilm à décider de faire revenir ces anciens studios pour travailler sur ce nouveau volume ?
James Waugh : Eh bien, c’est une bonne question car il était très clair pour nous qu’il y avait tellement d’autres studios avec lesquels nous voulions travailler. Nous avons terminé le volume 1 et nous nous disons, oh, mec, il y a tellement de studios que, vous savez, je ne pense toujours pas que nous ayons travaillé avec tous ceux avec qui nous voulons travailler au Japon. Nous verrons ce qui se passera dans le futur.
Mais la raison pour laquelle nous voulions travailler avec certains des studios qui revenaient est qu’ils avaient des histoires à raconter. Nous avons eu une si bonne expérience avec eux dans le tome 1 que pendant que nous faisions le casting du tome 3 et recherchions des partenaires et des histoires, bien sûr, les portes se sont ouvertes aux personnes qui nous ont apporté de belles histoires dans le passé. Nous sommes une entreprise très axée sur les créateurs et aimons vraiment nouer des relations solides avec de grands créateurs, et nous l’avons fait.
Vous regardez quelque chose comme”The Duel”, et chaque fois que vous voyez toute une gamme de croquis dans cette première conversation de Takashi Okazaki, vous vous dites:”Oh, mon Dieu, c’est incroyable”. Eh bien, bien sûr, nous voulons faire plus avec vous. Et c’est un peu comme ça que ça s’est passé.
Chacune de ces histoires est partie d’un endroit avec lequel nous avons adoré travailler la première fois, heureux de participer à cette réunion et à cette conversation, puis elles ont eu une vision différente. Mais ensuite, nous voulions nous assurer d’introduire des studios et des voix plus récents avec lesquels nous n’avions pas travaillé dans le passé. Et je suis vraiment content que nous l’ayons fait.
Q : Avec tous les studios avec lesquels vous avez travaillé au cours des trois derniers volumes, y a-t-il un studio d’animation avec lequel vous avez hâte de travailler à l’avenir, peut-être ?
James Waugh : Oh, mec. Hors des studios avec lesquels nous avons travaillé ? C’est une question difficile à répondre, car je veux vraiment tirer mon chapeau à mes favoris, car ils ont tous été particulièrement intéressants et talentueux à leur manière.
Je pense donc que la réponse facile à cela, pour moi, est celle avec laquelle nous avançons réellement de manière longue, c’est-à-dire l’approche de Production IG et du « Neuvième Jedi » de Kamiyama-san. Ootani est le réalisateur du court métrage Vision qui fait le lien avec ce que Visions présente. Mais je pense surtout parce qu’il y avait tellement plus à dire sur ce court-métrage et que Kamiyama est un penseur tellement imaginatif et un très bon partenaire. C’est définitivement une histoire que j’ai hâte que tout le monde voie, sur laquelle il s’est construit. Mais écoutez, c’est difficile parce que vous voulez faire toutes ces choses.
J’adorerais continuer à faire des histoires avec Ronin. J’adorerais continuer à raconter des histoires sur F. J’adorerais revenir au groupe du volume 1. Toutes ces choses ont du potentiel.
C’est juste qu’il y a peu d’espace pour faire les choses. Mais je pense que nous pourrions ré-approcher ces studios à l’avenir.
Conclusion
C’est le moment idéal pour plonger dans les deux volumes de Star Wars: Visions et se préparer pour un autre voyage « dans une galaxie lointaine, très lointaine », avec la sortie du volume 3 le 29 octobre sur Disney+. Nous souhaitons exprimer notre gratitude à James Waugh, Lucasfilm, à l’équipe d’Anime NYC et à nos collègues journalistes pour cette conférence de presse exaltante.
Images : Star Wars Visions, Star Wars Rebels, Star Wars
© George Lucas, Lucasfilm, Star Wars Visions Project
