Es ist kein Geheimnis, dass Spy x Family eine Co-Produktion von Studio WIT und CloverWorks ist, aber was ist die Hintergrundgeschichte hinter diesem Deal, was macht es aus? beinhalten, und was sind überhaupt die Dynamik, Geschichte und Absicht von Anime-Koproduktionen?
Die Hintergrundgeschichte von Spy x Family
Ein aktuelles Interview in Nikkei Entertainment bestätigte, dass das Anime-Projekt von Spy x Family mit einem Verkaufsgespräch mit dem Vertrieb von Behemoth begann TOHO zu Studio WIT. Obwohl öffentliche Bestätigungen immer wertvoll sind, so viel wurde bereits vermutet, bevor die Show überhaupt begann. Die Produktion kann zwei verschiedenen Studios zugeschrieben werden, die vergleichsweise große Rollen spielen, aber die konzeptionellen Phasen neigen zu Schöpfern mit bekannten Verbindungen zu WIT, wenn sie nicht direkt bei ihnen angestellt sind. Das relevanteste Beispiel ist natürlich der Regisseur und Serienkomponist Kazuhiro Furuhashi, der vom WIT-Produzenten und Vorstandsmitglied Tetsuya Nakatake ernannt wurde, der Furuhashi für seine Arbeit sehr schätzte viele Male zusammen; vor allem in ihren Producer-Director-Tag-Teams für Le Chevalier D’Eon und Real Drive Mitte bis Ende der 00er Jahre. Dass der größte Verleiher der Stadt das Projekt einem regulären Hitmacher-Studio vorschlägt, ist ungefähr so wenig überraschend wie seine Entscheidung, es seinen engsten Kameraden anzuvertrauen.
Was weniger üblich zu sein scheint, zumindest wenn Sie es sind. Nicht versiert in der Dynamik von Anime-Produktionen, wurde danach die Entscheidung getroffen: das Projekt zusammen mit Studio CloverWorks anzugehen. Auch hier ist der Hauptgrund etwas, das aufgrund der Freundschaft zwischen bestimmten Produzenten bereits im Voraus erraten wurde, aber Nakatake ging ins Detail, indem er erklärte, dass die Entstehung des Projekts die Anime Studio Meeting-Veranstaltungen. Für einen kurzen Zeitraum versammelte AniSta Produzenten aus verschiedenen Studios, um ihre Erkenntnisse und Ziele miteinander zu teilen. Nakatake war regelmäßiger Gast neben einem alten Kumpel in Yuichi Fukushima, dem Star-Animationsproduzenten von Aniplex, der jetzt de facto als Leiter von CloverWorks fungiert. Die beiden begannen, die Möglichkeit einer größeren Zusammenarbeit zwischen 2018 und 2019 in Betracht zu ziehen, auch mit der Ermutigung des WIT-Präsidenten. Ein paar Jahre später zeigten sich endlich die richtigen Umstände, weshalb Fukushima die Idee einer Koproduktion vorgeschlagen wurde. Eine nicht überraschende, aber dennoch interessante Hintergrundgeschichte.
Das wirft die Frage auf: Was sind diese Umstände, und wenn wir schon dabei sind, was hat diese Koproduktion mit sich gebracht? Beide Studioproduzenten haben erklärt, dass ihr Ziel mit diesem Deal darin bestand, langfristig Produktionsstabilität zu erreichen, und bestätigten fast, dass Spy x Family mehrere Staffeln haben wird, indem sie sagten, dass sie es sich als langfristiges Engagement vorgestellt haben. Nakatake fügte sogar hinzu, dass einer der Hauptgründe, warum er sich für Furuhashi als Regisseur entschieden hat, darin bestand, dass er auf seine Fähigkeit vertraut, weiterhin qualitativ hochwertige Storyboards rechtzeitig zu liefern, also zielen sie statt auf einen auffälligen Ausbruch von Animationsenergie, der sich schnell auflöst, auf eine beständige ab solides Paket mit bewusst platzierten Highlights.
So gültig dieser Ansatz auch ist, diese offiziellen Aussagen haben eine klare Marketingabsicht, also muss man zwischen den Zeilen lesen und auf den Zustand beider Studios achten, um zu erkennen, was ist eigentlich los. Die Wahrheit ist, dass keines der Studios und insbesondere keines der für dieses Projekt ausgewählten Teams in der richtigen Situation wäre, um diese Serie alleine zu bewältigen. Die Crew von WIT, die sich um Nakatake und die Animationsproduzenten Kazue Hayashi und Kazuki Yamanaka versammelt, besteht zufälligerweise aus Leuten, die direkt von Tetsuro Arakis
Es ist erwähnenswert, dass die CloverWorks-Crew nicht in einer bequemen Lage war Situation auch nicht. Obwohl der Animationsproduzent des Studios bei diesem Projekt der relativ unerfahrene Taito Itou (Norimono Man, Horimiya) ist, ist das Kernteam sehr stark um den bereits erwähnten Fukushima versammelt, der gerade erst seine letzte Show in
Die Dynamik der Anime-Koproduktion
Nun, da Sie wissen, wie Spy x Family in diese Situation geraten ist, ist es ein guter Zeitpunkt, herauszufinden, was genau passiert Co-Produktion von Anime impliziert. Während es so viele Koproduktionsmodelle wie Koproduktionsprojekte gibt, ist Spy x Family aufgrund seiner ziemlich gleichmäßigen Verteilung ein guter Ausgangspunkt. Wie bereits erwähnt, neigen die grundlegendsten Rollen wie Regie und Schreiben leicht zu WIT, da sie das Studio sind, dem das Projekt vorgestellt wurde, aber sowohl bei der Grundlagenarbeit als auch bei der Ausführung sind die beiden Studios in praktisch allen Aspekten vertreten.
In der Praxis bedeutet dies, dass es mehrere Duos gibt, die bestimmte Abteilungen leiten. Spy x Family hat zwei Art Directors in Kazuo Nagai und Hisayo Usui – der erstere wurde von WIT ernannt, der zweite gehört dem internen Team von CloverWork – sowie zwei Chefanimationen Regisseure in Shimada von CloverWorks und Kyoji Asano von WIT, für ein paar sehr repräsentative Beispiele. Selbst in Rollen, in denen ein Studio die führende Stimme hat, ist die Ausführung ziemlich gut zwischen den beiden verteilt. Akane Fushihara von MADBOX wurde von WIT zum Director of Photography der Show ernannt. Fotografie (撮影, Satsuei): Die Verschmelzung von Elementen, die von verschiedenen Abteilungen produziert wurden, zu einem fertigen Bild, einschließlich Filterung, um es harmonischer zu machen. Ein Name, der aus der Vergangenheit stammt, als bei diesem Prozess tatsächlich Kameras verwendet wurden. mit Yuuya Sakuma von CloverWorks als Assistentin. Während das erstere Studio verständlicherweise einen Supervisor zur Verfügung stellt, der die Ausführung jeder Episode überwacht, stellt letzteres mehr reines Compositing-Personal für jede Episode zur Verfügung. Am Ende halten sich die Dinge in fairer Weise die Waage.
Bei der Produktion der einzelnen Folgen – was in diesem Zusammenhang die Bereitstellung der Regisseure und Animatoren bedeutet – ist der Aufwand nach einem Wechsel weiterhin gleichmäßig verteilt Modell. Bisher wurde jede Episode sauber zwischen den beiden Studios aufgeteilt, wenn es um diese Rollen geht, wobei WIT die Folgen mit ungerader Nummer produziert, während CloverWorks die Episoden mit gerader Nummer bearbeitet. Dies wird sich weiter fortsetzen, vielleicht mit Ausnahme einiger Höhepunktepisoden und mit dem Sternchen, dass sich diese spezifische Reihenfolge ändern kann, wenn die Show eine vollständig ausgelagerte Episode erreicht; Wenn dies nur einen der Slots der Hauptstudios ersetzen würde, anstatt als Puffer für beide zu fungieren, könnte dieser ansonsten geordnete Ansatz ein wenig aus dem Gleichgewicht gebracht werden. Während man langfristige Stabilität nie als selbstverständlich ansehen kann, besonders wenn beide Studios ohne Luft zum Atmen ankamen, ist Spy x Family auf dem Papier ein Lehrbuchbeispiel für Anime-Koproduktion.
Natürlich sollten Sie das nicht tun. Das bedeutet nicht, dass alle Anime-Koproduktionen vernünftige Vereinbarungen sind oder dass die Aufteilung der Dinge in der Mitte der einzig gültige Ansatz für die Zusammenarbeit ist. Koproduzierte Projekte sind sehr situativ und Studios können sich einfach in einer Situation befinden, in der es am sinnvollsten ist, bestimmte Elemente des Titels einem der Studios zuzuweisen. Ein solches Beispiel, das in letzter Zeit auf dem Vormarsch ist, obwohl es aus Gründen, auf die wir später noch eingehen werden, nicht immer als solches gekennzeichnet ist, sind Kooperationen zwischen 2D-und 3D-Animationsstudios. Sie werden oft feststellen, dass erstere die meisten Standardszenen handhaben, während sich letztere auf ein Hauptelement dieser Arbeit konzentrieren, das mit CGi natürlich weniger anstrengend darzustellen ist, wie Mechs, große Kreaturen, Tanzdarbietungen und so weiter. Ein aktuelles Beispiel hierfür wäre Godzilla Singular Point, das von zwei Kraftpaketen in ihren eigenen Bereichen wie Studio BONES und Orange zum Leben erweckt wurde.
Die Wahrheit ist, dass, solange die Ergebnis zufriedenstellend ist und die Auswirkungen auf das Personal nicht zweifellos negativ sind, gibt es keine von Natur aus falsche Koproduktionsvereinbarung. Viele Kollaborationen sind unausgewogen, wenn es um die Verteilung der Arbeitslast geht, und dennoch vollkommen erfolgreich in ihren Zielen, zumindest auf mechanischer Ebene. Wenn überhaupt, ist es viel klüger, die aktuellen Umstände jeder Produktionsfirma zu berücksichtigen – wer hat die meisten verfügbaren Mitarbeiter und in welchen Abteilungen, wessen Stärken sind konzeptionell und welche sind in der Ausführung, welche Rotation ist effizienter und so weiter – ist viel klüger als aufzuteilen Berge von Arbeit in der Mitte wie ein ungebundener König Solomon.
Im Guten wie im Schlechten, das beliebteste moderne Beispiel wäre Darling in the Franxx; Auf dem Papier war es eine Koproduktion zwischen A-1/CloverWorks und Trigger, aber in Wirklichkeit lehnten sich sowohl die Konzeption als auch die Ausführung sehr stark an die Tochtergesellschaften von Aniplex an, bis zu dem Punkt, dass das letztere Studio im Wesentlichen die gesamte zweite Hälfte nicht berührte von der Vorstellung. Und doch, so sehr es auch zu einem thematischen Zugunglück wurde, behielt es seine respektable Produktionsqualität bis zum Ende bei. Projekte können auf mehreren Ebenen zu beanstanden sein und dennoch einigermaßen erfolgreich im kollaborativen Produktionsmanagement sein; Es ist moralisch und qualitativ fragwürdig, dass Tatsunoko fast die gesamte praktische Arbeit für die Pretty-Serie seinem koproduzierenden Partner, dem koreanischen Studio DongWoo, zu einem günstigen Preis überlässt, aber sie erreichen dennoch eine Stabilität für die Mitarbeiter, die die meisten Fernsehsender erreichen Anime-Projekte werden es nie haben. Arbeitsfragen in kommerziellen Kreativprojekten sind so kompliziert.
Tatsächlich ist es sogar möglich, dass Koproduktionspläne völlig aus dem Ruder laufen und trotzdem wunderbar erfolgreich sind. Auf die Existenz von Sarazanmai wurde erstmals in einer Rekrutierungskampagne von Studio MAPPA hingewiesen, in der nach Produktionsassistenten für die Zusammenarbeit mit Regisseur Kunihiko Ikuhara gesucht wurde. Als das Projekt ein paar Jahre später zustande kam, geschah dies als Koproduktion zwischen ihnen und Lapin Track, einem kleinen Studio, das von Bekannten des Regisseurs gegründet wurde. Zur Überraschung aller war es tatsächlich Lapin Track, der jede einzelne Episode und Spezialsequenz produzierte, wobei ihre Mitarbeiter den Großteil übernahmen der Animation und sogar Schreibaufgaben, während MAPPA aus unbekannten Gründen am Ende im Wesentlichen nichts tat – was es nicht daran hinderte eine faszinierende Serie mit einem soliden Zeitplan und konstanten Produktionswerten zu sein. Während ich lieber nicht zu sehr auf Negativität eingehen möchte, ist es wahrscheinlicher, dass ein Koproduktionsfehler auftritt, wenn diese Arbeitslast gleichmäßig verteilt wird, ohne die Umstände zu berücksichtigen. Im Fall von MAPPA wäre das ihre neuere Zusammenarbeit mit Madhouse bei Takt op.Destiny, bei der die Studios zwischen lächerlich ungleichen Qualitätsniveaus und unvergleichlichen Herangehensweisen an den Produktionsprozess hin und her wechselten; Es ist nie eine gute Nachricht, wenn allein die Anzahl der Vorgesetzten Ihnen sagt, wer das Sagen hatte.
Die Geschichte von Anime der Koproduktion
Zuschauer, die den Zustand der Anime-Industrie gut verstehen, aber nicht unbedingt ihren historischen Hintergrund, haben Fälle wie Spy x Family schnell der Überproduktion zugeschrieben; unter der Annahme, dass Koproduktionen ein sich entwickelndes Phänomen als Reaktion auf das nicht nachhaltige Produktionsniveau sind, das den Studios keine andere Wahl lässt, als sich zusammenzuschließen. Jetzt ist es offensichtlich, dass es eine Verbindung zwischen den beiden gibt, und es gab tatsächlich einen Aufwärtstrend bei Koproduktionen, ebenso wie alle kreativen Rollen in immer kleinere Stücke aufgeteilt werden, um den Job unter höllischen Zeitplänen bewältigbar zu machen. p>
Studios sind einfach anfälliger dafür, Methoden wie diese in der aktuellen Umgebung anzunehmen, wo, selbst wenn ein bestimmtes Projekt nicht knapp an Ressourcen und Zeit ist, die Chancen gut stehen, dass das Studio sowieso bereits mit sich überschneidenden Projekten an anderer Stelle gebucht ist Sie werden froh sein, ihre Arbeitsbelastung zu halbieren. Im besten Fall ist dies eine Möglichkeit, die ständigen Engpässe anzugehen, die Studios so ineffizient machen, im schlimmsten Fall schürt es die ohnehin schon kritischen Probleme der Überproduktion.
Das heißt, lassen Sie uns diese Idee schnell zerstreuen: Produktionen sind kein neues Phänomen. Wie alle Managementsysteme, um Animationen in kaum funktionierenden Unternehmen herstellen zu lassen, ist es im Wesentlichen so alt wie Anime selbst.
Damals, als wir einen Artikel veröffentlichten, der die Mechanik und den historischen Kontext des Anime-Outsourcings erklärte, sollten Sie ihn wahrscheinlich lesen Sie sich immer noch nicht sicher sind, was es bedeutet, Anime zu produzieren, haben wir erklärt, dass die allererste TV-Anime-Serie bereits auf vollständig untervergebene Episoden angewiesen war. Nachdem der legendäre Osamu Tezuka die wachsende Erschöpfung innerhalb des Teams hinter Astro Boy bemerkt hatte, traf er die Entscheidung der Geschäftsleitung, ihnen eine kleine Pause zu gönnen, indem er Outsourcing auslagerte: Der Prozess der Untervergabe von Teilen der Arbeit an andere Studios. Teilweises Outsourcing ist für Aufgaben wie Schlüsselanimationen, Farbgebung, Hintergründe und dergleichen sehr verbreitet, aber die meisten TV-Anime haben auch Fälle von vollständigem Outsourcing (グロス), bei denen eine Episode vollständig von einem anderen Studio bearbeitet wird. den gesamten Produktionsprozess für Folge #34 an Studio Zero. Das bedauerte er, da Studio Zero eigentlich ein Mangaka-Kollektiv war, das weder Erfahrung mit Animationen noch den Wunsch hatte, eine interne oder übergreifende Konsistenz für die Serie einzuhalten. Dies ist sehr repräsentativ für die Branche in den 60er Jahren, mit spürbaren Auswirkungen auch auf die Zusammenarbeit zwischen Studios; Die Standards für die TV-Anime-Produktion mussten noch festgelegt werden, und mehrere Studios wurden als Zweige bereits bestehender Medienunternehmen ohne viel, wenn überhaupt, erfahrenes Personal gegründet – und benötigten daher die Hilfe anderer Studios, die den Prozess einigermaßen herausgefunden hatten >
Nachdem sie zu den umstrittenen Protagonisten für diesen ersten Fall von vollständigem Outsourcing geworden warenOutsourcing: Der Prozess der Untervergabe eines Teils der Arbeit an andere Studios. Teilweises Outsourcing ist für Aufgaben wie Schlüsselanimationen, Farbgebung, Hintergründe und dergleichen sehr verbreitet, aber die meisten TV-Anime haben auch Fälle von vollständigem Outsourcing (グロス), bei denen eine Episode vollständig von einem anderen Studio bearbeitet wird. Studio Zero spielte zufällig auch eine Rolle die erste offizielle Koproduktion mit zwei gleichberechtigten Animationsstudios. Angesichts der Tatsache, dass Fujio Akatsuka, der Autor von Osomatsu-kun, zu dieser Zeit Teil von Studio Zero war, ist es keine Überraschung, dass das Studio 1966 an der Adaption von Akatsuka selbst als Autor beteiligt war Supervisor. Da sie die Animationen auf keinen Fall alleine bewältigen konnten, verließen sie sich auf das Studio Children’s Corner, das von ehemaligen Toei Douga-Leuten wie Sanae Yamamoto. Es scheint, dass es dieses Mal Studio Zero war, das die unkonventionellen Macken der anderen Partei nicht gut aufgenommen hat, also haben sie angeblich die Produktion der Serie im Laufe der Zeit fester im Griff, als die Animatoren sich bemühten, die Arbeit dank der Hilfe der Studios zu erledigen wie Toei und Mushi Pro; „Damals arbeiteten alle tagsüber für Mushi Pro und nachts für Toei“, erinnert sich Osomatsu-kun Chief Director Makoto Nagasawa.
Diese Zusammenarbeit zwischen Teams, die sich diesem neuen Feld der TV-Animation aus völlig unterschiedlichen Blickwinkeln näherten, wurde fortgesetzt, bis das allgemeine Konzept eines Anime-Studios etabliert war; Nur ein Jahr nach Osomatsu-kun produzierte dieselbe kurzlebige Kinderecke Kaminari Boy Pikkari-bee zusammen mit einem umfunktionierten internen Team beim Fernsehsender MBS, was zu allen möglichen neuen und aufregende Kopfschmerzen. Als die Standards für Fernsehproduktionen fester etabliert waren, ähnelten Co-Produktionen schnell dem, was wir heute sehen; weniger ein Notfall-Mentoring-Prozess, sondern eher eine Zusammenarbeit zwischen Unternehmen, die zumindest solide zum selben Bereich gehören. Obwohl A-Production selten die gleiche Rechnung zukommt, repräsentierte es diese Verschiebung in seiner Schlüsselrolle, indem es neben Tokyo Movie, dem Vorgänger des aktuellen TMS, viele der größten Titel der 70er Jahre mitproduzierte.
Rückblickend nichts veranschaulicht, wie weit verbreitet und dennoch übersehen diese Praxis ist, als die Produktion des legendären Studios Gainax während ihrer Blütezeit in den 90er und frühen 00er Jahren. Es ist nicht zu leugnen, dass sie einige der denkwürdigsten Anime-Titel geschaffen haben, dass ihre Mitarbeiter die Projektleiter und kreativen Mittelpunkte waren, aber die Leute denken selten, dass sie nichts alleine gemacht haben; nicht in dem Sinne, dass sie sich auf Freiberufler und einige größere Auslagerungen verlassen habenOutsourcing: Der Prozess der Untervergabe eines Teils der Arbeit an andere Studios. Teilweises Outsourcing ist für Aufgaben wie Schlüsselanimationen, Farbgebung, Hintergründe und dergleichen sehr verbreitet, aber die meisten TV-Anime haben auch Fälle von vollständigem Outsourcing (グロス), bei denen eine Episode vollständig von einem anderen Studio bearbeitet wird, aber nicht alle ihre Haupttitel waren Koproduktionen.
Sie haben vielleicht gehört, dass Evangelion eine Koproduktion mit Tatsunoko war, und ein Blick auf das Personal allein würde Ihnen sagen, dass sie für Production I.G gewechselt sind EoE – eine Partnerschaft, die uns auch FLCL brachte. Aber weniger diskutiert wird die Tatsache, dass Karekano zusammen mit J.C. Staff gemacht wurde, dass Abenobashi sich auf Madhouse verließ, dass Nadia ohne Group TAC nicht existieren würde , und dass sie regelmäßig Shows mit SHAFT teilten. Die Leute sind nicht falsch, wenn sie all diese Titel mit Gainax in Verbindung bringen, aber ohne grundlegende Unterstützung durch diese Studios – auf Managementebene, aber auch durch das Zusammenstellen des erforderlichen Personals – wären all diese ikonischen Titel möglicherweise nicht möglich gewesen. Viele unbesungene Helden hatten einen ähnlichen Einfluss auf den Lieblingsanime der Leute, und was noch schlimmer ist, diese Bemühungen werden nicht immer als Koproduktionskredit oder sogar als Unterstützung bei der Serienproduktion anerkannt. Es wirkt willkürlich, fast so, als ob es nicht die Arbeit ist, die einem Studio eine Ehrenposition in den Credits und Pressemitteilungen einbringt…
Eigentlich ist es alles Marketing
Oder , um genauer zu sein, Marketing ist ein großer Teil davon. Die Wahrheit ist, dass die Studiozuweisung nie ein binäres Thema war, und die immer schwächere interne Kultur von Anime macht diese Grenzen noch verschwommener. In einer Branche, in der im Wesentlichen alles außerhalb von KyoAni ein Argument dafür hat, als Koproduktion bezeichnet zu werden, kann die Begründung für diese Entscheidungen am Ende mehr auf Werbepotenzial als auf Produktionsrealitäten beruhen; Besonders jetzt im Zeitalter der sozialen Medien sind Studionamen zu etwas geworden, das man wenn möglich bewaffnen kann, nur ein weiteres Werbemittel, das einem Projekt helfen kann, die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich zu ziehen, die mit mehr Unterhaltung überflutet werden, als sie jemals erleben können. Ein anderes Studio als der Hauptauftragnehmer kann an jeder einzelnen Episode arbeiten, ihre Ausführung direkt verwalten und dann nur eine Gutschrift für die Serienunterstützung erhalten, die in keiner Pressemitteilung erwähnt wird … oder gar nichts. Von Produktionsfirmen, denen öffentlich eine Rolle zugeschrieben wird, die im Wesentlichen darauf hinausläuft, als Vermittler zu kleineren Studios zu fungieren, die nicht über die Hebelkraft verfügen, um eine angemessene Anerkennung zu fordern, ist dies eine chaotische Situation, die nicht immer eine klare Antwort bietet.
Wenn Sie ein Beispiel dafür suchen, wie willkürlich und zynisch motiviertes Koproduktions-Branding sein kann, suchen Sie nicht weiter als das oben erwähnte CG-Studio Orange. Dank Werken wie Land of the Lustrous und BEASTARS sind sie heute zwar ein beliebtes Studio mit einer hingebungsvollen Fangemeinde, aber die Wahrheit ist, dass sie ein Jahrzehnt brauchten, um ihr erstes zu verdienen Animations-Koproduktionsrolle. Lag es daran, dass sie plötzlich ihre Assistenzrolle übernahmen? Obwohl sie sich im Laufe der Zeit verbessert haben, fällt der Beginn ihrer Abrechnung auf der ersten Seite verdächtigerweise mit der öffentlichen Anerkennung für ihre Arbeit an einem beliebten Franchise-Hit wie Code Geass zusammen – etwas, das sich nicht allzu sehr von ihrem unterscheidet gleichzeitige Arbeiten, aber es brachte sie sofort dazu, als Hauptattraktion in den ansonsten 2D-Titeln zu erscheinen, an denen sie beteiligt waren.
In dieser Saison haben wir ein ähnliches Beispiel in der Produktion des koreanischen Studios DR Movie. Auf dem Papier produzieren sie in dieser Saison einen Titel gemeinsam. In Wirklichkeit haben sie einen berechtigten Anspruch auf 3 davon, und das ohne kleinere Assistenzarbeiten an anderer Stelle mitzuzählen. Sie haben sich ihre Position an der Seite von Kinema Citrus für Shield Hero verdient, da sie an der Produktion jeder Episode beteiligt sind und ein eigenes Management haben, das den Prozess überwacht. Aber wisst ihr, auf welche Serien das auch zutrifft, wenn auch mit einem Produktionsaufwand, der eher auf Dazwischen und Malerei ausgerichtet ist? Kaguya-sama, deren jede Episode im Wesentlichen von DR Movie koproduziert wurde und ihnen dennoch nicht einmal einen Serienassistenz-Credit gewidmet hat. Unterdessen wurde die Produktion der Hälfte der Episoden von Paripi Koumei an DR Movie ausgelagert – und die angeblich hausinternen Folgen wurden immer noch größtenteils von ihnen animiert und fertiggestellt, wiederum ohne große öffentliche Anerkennung. Während DR Movie so groß ist, wie es Assistenz-fokussierte Studios nur sein können, werden sie nicht als glamouröser Name angesehen, daher wird so bedeutende Arbeit regelmäßig übersehen.
Am Ende sollte die letzte Lektion das nicht sein sich zu sehr mit dem offiziellen Branding zu beschäftigen; Wenn die vollständigen Animations-Credits nicht unbedingt repräsentativ für die Realität des kreativen Prozesses sind, können Sie sich vorstellen, wie irreführend die PR-fokussierte offizielle Zusammenfassung dieser sein kann. Kommerzielle Animation ist zwangsläufig ein Gemeinschaftsprojekt, und im dysfunktionalen Zustand der Anime-Industrie ist es fast unmöglich, ein Projekt zu finden, bei dem nicht mehrere Studios Hand in Hand gehen und sehr große Teile der Arbeit bewältigen müssen. Bei jeder Spy x Family, in der die Produzenten gerne die Namen der beliebten Studios hervorheben, die die Produktion leiten, werden viele ähnliche Bemühungen, an denen weniger beliebte Gruppen von Entwicklern beteiligt sind, ignoriert. Wenn Sie wirklich wissen wollen, wer für Ihre Lieblings-Cartoons verantwortlich ist, gibt es keine andere Lösung, als genau auf die gesamte Credit-Liste zu achten und insbesondere darauf, was die Mehrheit der beteiligten Schöpfer über die üblichen öffentlichen Höflichkeiten hinaus sagt. Oder du könntest einfach Websites wie unserer folgen, ich nehme an, das funktioniert auch.
Unterstütze uns auf Patreon um uns dabei zu helfen, unser neues Ziel zu erreichen, das Animationsarchiv in Sakugabooru, SakugaSakuga (作画), zu erhalten: Bilder technisch zeichnen, aber insbesondere Animationen. Westliche Fans haben sich das Wort längst zu eigen gemacht, um sich auf Fälle besonders guter Animation zu beziehen, genauso wie es eine Untergruppe japanischer Fans tut. Ziemlich integraler Bestandteil der Marke unserer Websites. Video auf Youtube, sowie dieses SakugaSakuga (作画): Technisch Bilder zeichnen, aber genauer gesagt Animation. Westliche Fans haben sich das Wort längst zu eigen gemacht, um sich auf Fälle besonders guter Animation zu beziehen, genauso wie es eine Untergruppe japanischer Fans tut. Ziemlich integraler Bestandteil der Marke unserer Websites. Bloggen. Vielen Dank an alle, die bisher geholfen haben!
