Star Wars: Visions hat das Publikum auf der ganzen Welt fasziniert, indem es Studios auf der ganzen Welt ermöglicht hat, ihre eigenen Interpretationen der Hoffnung zu teilen. Wir hatten die Ehre, in Anwesenheit von James Waugh zu sein, dem ausführenden Produzenten der Serie, der mehrere Fragen zum Entwicklungsprozess, zu den Bänden 1–3, zum Kanon und vielem mehr beantwortete.
Teile dieses Interviews wurden aus Gründen der Klarheit leicht bearbeitet, wobei einige Fragen und Antworten von anderen Medien eingefügt wurden.
F: Was war die Entscheidung, Geschichten aus Band 1 wie „The Duel, Village Bride und Ninth Jedi“: insbesondere da The Ninth Jedi eine eigene eigenständige Serie bekommt.
James Waugh: I Ich denke, weil diese Gespräche schon früh geführt wurden, als wir dies entwickelten und nach den neuen Geschichten suchten, die wir aufnehmen könnten, haben wir es genossen, mit den Machern all dieser Studios zusammenzuarbeiten. Wir haben sie alle geliebt, aber sie hatten alle eine Art Rahmen, der fast mehr Geschichte für diese Charaktere verlangte. Ich denke, die Art und Weise, wie wir die Entwicklung definitiv angehen, besteht darin, dass wir uns in jedes der Studios setzen und die verschiedenen Regisseure und Talente hören, die etwas zu sagen haben, zum Beispiel, was sie vorschlagen wollen.
Ronin fühlte sich einfach wie ein unbestreitbarer Rahmen an, um das Geschichtenerzählen rund um diese Figur fortzusetzen. Junpei [Gründer und CEO von Kamikaze Douga] und Okazaki-san [Autor] hatten eine ganz bestimmte Sichtweise, mit der sie diesen einzigartigen Ausdruck von Star Wars erweitern wollten. Es war einer dieser Momente, in denen man, wenn man es hört, irgendwie weiß, dass wir diese Geschichte machen müssen.
„The Village Bride“ wurde zum Liebling der Fans. Überall, wo ich hingehe, zum Beispiel auf der San Diego Comic-Con oder bei Celebration, sehe ich am Ende jemanden, der F mitspielt, und ich habe einfach das Gefühl, dass dies eine Figur ist, die wirklich Anklang findet. Haga-san hat etwas zu dieser Figur zu sagen und hat eine wirklich schöne Geschichte erzählt, und deshalb ging es weiter.
Wenn es um Production IG geht, meine ich, nachdem ich das Ende von „The Ninth Jedi“ gesehen habe, spricht es fast für sich. Wir müssen sehen, wie er die neun Jedi zusammenstellt. Wir führen eine Geschichte fort, die auch in das einfließen wird, was Visions präsentiert und uns später bietet.
F: Die neue Episode „Black“, bei der Shinya Ohira-san für Band 3 Regie führt, hat auch Studenten in den Animationsprozess einbezogen. Wie fühlt es sich an, mit ihnen zusammenzuarbeiten?
James Waugh: Ich denke, dass es ein großes Geschenk für jemanden mit seinem Status, seiner Geschichte und seiner Erfahrung ist, in diesem Prozess Wissen weitergeben zu können. Was Ohira tat und wie er die von ihm angeworbenen Talente einsetzte, war für mich noch nicht so tief in der eigentlichen Animationsproduktion verankert. Aber ich bewundere es zutiefst, und ich denke, was ich an ihm so sehr mag, ist, dass er so ein Meister und eine Legende ist, der an jedem Film mitgearbeitet hat, der mich im Anime-und japanischen Bereich so sehr beeinflusst hat.
Dieses Wissen weitergeben zu können, ist wirklich etwas Besonderes, und für mich fühlt sich das sehr wie Star Wars an. Ich denke, die besten Star Wars-Geschichten entstehen, wenn man diese Master-Schüler-Dynamik hat. Talent ist eine Sache, aber wenn man sein Handwerk nicht übt und von Menschen lernt, die diesen Weg bereits hinter sich haben, ist es schwer, ein großer Jedi zu werden. Das ist wirklich etwas Besonderes für ihn.
Ich habe dann nachgefragt, ob Diese Schüler konnten aus dieser Erfahrung etwas lernen oder etwas beitragen.
James Waugh: Ja, ich weiß es eigentlich nicht. Ich denke, weil sie sich durch seine Kette und seine Führung durchgearbeitet haben, haben sie ihre Geschichten nicht direkt vorgetragen. Sie haben seine Vision umgesetzt, aber ich habe keinen Zweifel daran, dass sie eine Menge von ihm gelernt haben. Und es würde mich nicht wundern, wenn etwas von dieser neuen Perspektive auch seine Entscheidungen beeinflussen würde.
F: Wie fühlt es sich an, zu sehen, wie mehrere Studios weltweit ihre eigenen Interpretationen von Star Wars kreieren und dabei ihre eigenen Traditionen, Sprachen und Techniken nutzen, um Hoffnung für Band 2 zu zeigen?
James Waugh: Star Wars ausgedrückt durch die Darstellung eines bestimmten japanischen Schöpfers lens [in Band 1] machte uns plötzlich klar, wie interessant dies durch verschiedene Kulturen sein kann. Das ist wirklich der Auslöser. Ich denke, das Grundlegende an Star Wars sind diese universellen mythischen Elemente – sehr Campbellianisch. Tatsächlich manifestiert sich die Reise des Helden in den verschiedenen Kulturen unterschiedlich, aber es gibt bestimmte Archetypen, die wichtig sind. Es gibt bestimmte universelle menschliche Themen, die Star Wars auf mythische Weise sehr gut zum Ausdruck bringt.
Wenn man sich etwas wie „Screecher’s Reach“ anschaut, handelt es sich im Großen und Ganzen um eine Star Wars-Geschichte, aber die Banshee-Elemente, die der irischen Kultur so innewohnen, haben diese einzigartige Einstellung ausgemacht. Und ich denke, dass man bei Punkrobot dasselbe sieht. Jede dieser Geschichten kann nur aus ihrer Kultur stammen. Letztendlich besteht das Schöne an Star Wars darin, dass die Themen meiner Meinung nach im besten Fall universell sind. Die Themen sind kulturunabhängig.
F: Wie war Die Entscheidung, Geschichten über menschliche Erfahrungen wie Kopfgeldjäger oder eine Mutter-Tochter-Interaktion auszubalancieren, die bei Fans Anklang finden würde, die so viele verschiedene Dinge wollen?
James Waugh: Ja. Ich finde es wirklich schön, dass Sie das ansprechen, denn ich denke tatsächlich, dass es ein perfektes Beispiel dafür ist, wie wir an die Entwicklung herangehen. Josh Rimes, Jackie Lopez und ich, als wir uns mit diesen Studios trafen und diese frühen Gespräche mit Aardman führten, holten sie eine Reihe ihrer Top-Regisseure hinzu, um uns einfach verschiedene Geschichten vorzustellen.
Und einige davon, ich meine, das sind alles großartige Stellplätze. Es ist Aardman. Du wirst gute Sachen bekommen. Aber viele von ihnen hatten das Gefühl, dass es sich um Star-Wars-Geschichten mit großem Umfang handelte, die das Gefühl hatten, das sei es, was man mit Star Wars sehen wollte. Aber der Grund, warum wir Magdas Geschichte liebten, war nicht das. Wir wussten, dass wir Star Wars darin finden würden, aber sie erzählte eine persönliche Geschichte.
Sie war eine polnische Einwanderin nach Großbritannien und hatte sich immer etwas anders gefühlt, als sie in diesem Kontext aufwuchs. Sie hatte diese Art von Hassliebe und peinlicher Verlegenheit gegenüber ihrer Mutter und der Kultur ihrer Mutter, oder? Und nur um später im Leben festzustellen, dass sie genau das war, was sie zu etwas Besonderem und einer einzigartigen Schöpferin machte.
Und so wollte sie eine Star Wars-Geschichte finden, die diese persönliche Reise widerspiegelt. Für mich ist es das, wonach ich suche. Ich möchte etwas, das zutiefst persönlich ist. Mit den Star Wars, die wir haben, sind wir wirklich gut darin, Menschen dabei zu helfen, Star Wars zu finden. Es ist, als würde ich immer nach der persönlichen Geschichte suchen. Der Umfang des Ganzen, der Star-Wars-Sachen wird kommen. Das ist also immer die Art und Weise, wie wir die Dinge angehen. Und ich denke, dass Sie dasselbe in Band 3 sehen werden.
F: In Bezug auf Erweiterte Überlieferungen und Kreativität des Star Wars-Universums. Wie schafft es Lucasfilm, kreativ zu sein, ohne den etablierten Kanon vollständig zu brechen?
James Waugh: Na ja, ehrlich gesagt denke ich, das Schöne an Visions ist, dass wir nicht versuchen, dies zu einem Teil der fortlaufenden kanonischen Erzählung zu machen. Einige dieser Geschichten passen perfekt in den Kanon. Ich meine, das ist die Sache, wir sagen nicht, dass man das nicht tun sollte. Ich glaube nicht, dass wir jemals Dinge wie „The Duel“ bekommen würden, wenn wir versuchen würden, es darin unterzubringen. Wir wollten, dass die Leute feiern, was sie an Star Wars lieben, und das war ganz klar ein Liebesbrief an Kurosawa und George Lucas. Ich bin offen dafür, Dinge aus dem erweiterten Universum in „Visions“ einzubringen, weil es dieser Person aus dieser kulturellen Perspektive etwas bedeutet hat.
Ich denke, es ist befreiend und wir versuchen wirklich, die Linie bei Star Wars einzuhalten. Ich denke zum Beispiel, dass „Star Wars“ immer noch auf einer sehr universellen, mythischen Ebene spricht, und das sollte meiner Meinung nach auch immer der Fall sein. Und so versuchen wir auch, unsere Geschichten zu finden und zu steuern. Aber ich mache mir weniger Sorgen darüber, dass etwas in diesem Bereich direkt im Widerspruch steht, wenn die Geschichte dies im Rahmen der einzigartigen Ausdrucksweise von Star Wars Visions rechtfertigt.
F: Warum heißt es Volumes und nicht Seasons?
James Waugh: Oh, Gott, das ist eine super nerdige Antwort, aber ich denke, wir wollten letztendlich die Idee zum Ausdruck bringen, dass es sich dabei um eine Art Mixtapes handelt. Hierbei handelt es sich um anthologische Ausdrücke, nicht um fortlaufende Staffeln, die fortlaufend sind und eine fortlaufende Handlung haben.
Volume 2 ist das Mixtape, das einer globalen Tour ähnelt und verschiedene Sounds und Noten aus der ganzen Welt beinhaltet. Band 1 und Band 3 konzentrieren sich auf Anime. Wozu auch immer sich „Visions“ entwickeln könnte, wir möchten deutlich machen, dass wir immer noch unterschiedliche, einzigartige Stimmen haben können und man nicht das Gefühl hat, an das gebunden zu sein, was man zuvor gesehen hat.
F: Welche Arten von Geschichten wollten Sie mit diesem Band von „Star Wars Visions“ erkunden?
James Waugh: Ich versuche, mich diesen nicht zu nähern, denn das sind die Geschichten, die wir erzählen wollen. Was wir wieder tun wollten, um auf die Mixtape-Idee zurückzukommen: Anime ist nicht nur eine Art Oberbegriff für so viele verschiedene Stile und Ausdrucksformen. Und es gibt eine verbindende Sache, die viele dieser Dinge zusammenbringt, aber es gibt so viele verschiedene Geschmacksrichtungen von Anime.
Wir versuchen wirklich, uns der Sache zu nähern, indem wir ein Studio-Array und ein Creator-Array auswählen, die uns hoffentlich wirklich einer Gruppe von Star Wars-Fans, die sich nie wirklich mit Anime beschäftigt haben, die Gelegenheit geben können zu sagen: „Sehen Sie sich dieses fantasievolle Medium an, das hier ist. Schauen Sie sich das an und sehen Sie, wozu es fähig ist.“ Genau hier haben wir angefangen, um sicherzustellen, dass wir die volle Bandbreite an Stil haben.
Es gab überhaupt keine spezifischen Geschichten, die wir vorantreiben wollten. Was uns immer am Herzen liegt, ist, was diese Schöpfer über die menschliche Erfahrung zu sagen haben. Jeder hatte seine eigene Sichtweise. Was an diesem Band meiner Meinung nach ein wenig anders ist, ist, dass Band 1 sehr Jedi-lastig ist – so voller Jedi-Kristalle und Lichtschwerter, und das ist eindeutig der ikonischste Aspekt der Star Wars-Reihe, aber es ist eine Galaxie, die noch viel reicher ist.
Und was ich bei diesem Band herausgefunden habe, ist, dass viele der Geschichten, die sozusagen nach oben sprudelten, eher Geschichten vom Widerstand, von Rebellen oder von Kopfgeldjägern waren. Um nicht zu sagen, dass es überall keine Lichtschwerter gibt. Die gibt es mit Sicherheit. Aber im Vergleich zum ersten Band bekommen wir meiner Meinung nach ein umfassenderes Bild davon, wie die Galaxie aussehen kann.
F: Wie wird für jeden Band entschieden, welches Animationsstudio eine Episode bekommt, und gibt es einen Einreichungsprozess, bevor sie für jede Episode genehmigt wird?
James Waugh: Wir haben eine Liste. Ich meine, wir sind auch Fans, oder? Ein Teil davon kam daher, „Wow, wir haben diese Arbeit wirklich geliebt. Wir sollten uns mit diesen Leuten treffen.“ Ich erinnere mich, dass ich Promare sah und sagte: „Oh Mann, wir brauchen ein Treffen mit Trigger. Das war anders als alles, was ich zuvor gesehen hatte.“
Production IG ist offensichtlich einfach legendär. Einiges davon stammte also von einem Fandom von „Let’s Meet With Them“. Wir arbeiten auch sehr eng mit Qubic Pictures zusammen, das ein guter Partner ist und ein guter Partner in unserer japanischen Produktion war, und sie haben großartige Beziehungen und haben auch Empfehlungen ausgesprochen.
Zwischen unserer eigenen Fangemeinde, Interessen und guten Partnern arbeiten wir am Ende an Gesprächen mit Studios. Und auch hier gilt: Es ist nicht immer der gleiche Pitch, den wir bekommen. Manchmal kommen verschiedene Regisseure und erzählen uns Geschichten. Wir sind immer auf der Suche nach Geschichten, die etwas zu sagen haben.
Das Letzte, was ich tun möchte, ist also etwas, das nur eine rein ästhetische Sache ist oder einfach nicht – nur visuell. Ich möchte wirklich, dass jede dieser Geschichten ein einzigartiger Ausdruck des Schöpfers ist, der sie hervorbringt. Das bedeutet nicht, dass wir bei ihrer Entwicklung nicht involviert sind – wir sind es. Und ein Großteil davon besteht einfach nur darin, gute Dramaturgen zu sein, ihnen zu helfen, den besten Ausdruck ihrer Geschichte zu finden, wie es meiner Meinung nach jeder gute Produzent tun sollte, und ihnen dabei zu helfen, die Werte zu finden, die im Einklang mit dem stehen, was Star Wars bedeutet, diesen universellen Themen. Aber nicht von einem präskriptiven Nein aus, das kann man nicht sagen. Wir hätten diese Geschichte nicht ausgewählt, wenn wir gedacht hätten, dass wir an diesen Punkt gelangen würden.
F: Was hat Lucasfilm dazu bewogen, die alten Studios zurückzuholen, um an diesem neuen Band zu arbeiten?
James Waugh: Nun, das ist eine gute Frage, denn uns war wirklich klar, dass es einfach so viele andere Studios gab, mit denen wir zusammenarbeiten wollten. Wir haben Band 1 fertiggestellt und denken, oh Mann, es gibt so viele Studios, dass ich immer noch nicht einmal glaube, dass wir mit jedem zusammengearbeitet haben, mit dem wir in Japan zusammenarbeiten wollen. Wir werden sehen, was in Zukunft passiert.
Aber der Grund, warum wir mit einigen der zurückkehrenden Studios zusammenarbeiten wollten, war, dass sie Geschichten zu erzählen hatten. Wir hatten in Band 1 eine so gute Erfahrung mit ihnen, dass sich beim Casting für Band 3, der Suche nach Partnern und Geschichten natürlich die Türen für die Menschen öffneten, die uns in der Vergangenheit großartige Geschichten gebracht haben. Wir sind ein sehr schöpferorientiertes Unternehmen und möchten wirklich starke Beziehungen zu großartigen Schöpfern aufbauen, und das haben wir getan.
Wenn man sich so etwas wie „The Duel“ anschaut, und jedes Mal, wenn man in diesem ersten Gespräch von Takashi Okazaki eine ganze Reihe von Skizzen sieht, denkt man: „Oh mein Gott, das ist erstaunlich.“ Natürlich wollen wir noch mehr mit Ihnen unternehmen. Und so ist es passiert.
Jede dieser Geschichten begann an einem Ort, an dem wir beim ersten Mal gerne zusammengearbeitet haben, mit dem wir gerne an diesem Treffen und diesem Gespräch teilgenommen haben, und dann hatten sie eine andere Sichtweise. Aber dann wollten wir sicherstellen, dass wir einige neuere Studios und Stimmen einbeziehen, mit denen wir in der Vergangenheit noch nicht zusammengearbeitet hatten. Und ich bin wirklich froh, dass wir das gemacht haben.
F: Gibt es bei all den Studios, mit denen Sie in den letzten drei Bänden zusammengearbeitet haben, möglicherweise ein Animationsstudio, mit dem Sie sich möglicherweise auf die zukünftige Zusammenarbeit freuen?
James Waugh: Oh Mann. Aus den Studios, mit denen wir zusammengearbeitet haben? Das ist eine schwer zu beantwortende Frage, denn ich möchte auf jeden Fall meinen Hut vor den Favoriten ziehen, weil sie alle auf ihre Art einzigartig interessant und einzigartig talentiert waren.
Ich denke, die einfache Antwort darauf ist für mich die, mit der wir tatsächlich langfristig vorankommen: Production IG und Kamiyama-sans „Neunte Jedi“-Ansatz. Ootani ist der Regisseur des Vision-Kurzfilms, der an das anknüpft, was Visions präsentiert. Aber ich denke vor allem, weil es zu diesem Kurzfilm so viel mehr zu sagen gab und Kamiyama ein so einfallsreicher Denker und ein so guter Partner ist. Das ist definitiv eine Geschichte, auf die ich mich freue, wenn alle anderen sehen, worauf er aufgebaut hat. Aber schauen Sie, es ist schwer, weil Sie all diese Dinge tun wollen.
Ich würde gerne weiterhin Geschichten mit Ronin machen. Ich würde gerne weiterhin Geschichten über F erzählen. Ich würde gerne zur Band aus Band 1 zurückkehren. All diese Dinge haben das Potenzial.
Es ist nur begrenzter Raum, um Dinge zu tun. Aber ich denke, wir könnten uns in Zukunft wieder an diese Studios wenden.
Fazit
Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, in beide Bände von Star Wars: Visions einzutauchen und sich auf eine weitere Reise „in eine weit, weit entfernte Galaxie“ vorzubereiten, wobei Band 3 am 29. Oktober auf Disney+ Premiere haben wird. Wir möchten James Waugh, Lucasfilm, den Mitarbeitern von Anime NYC und anderen Reportern unseren Dank für diese aufregende Pressekonferenz aussprechen.
Bilder: Star Wars Visions, Star Wars Rebels, Star Wars
© George Lucas, Lucasfilm, Star Wars Visions Project
