Wir hatten die großartige Gelegenheit, Reina Ueda, die Stimme von Hinako Yaotose im kommenden Anime „This Monster Wants to Eat Me“, zu interviewen. Die Serie spielt in Ehime und folgt Hinako, einem Mädchen zwischen der Anziehungskraft des Lebens und der Verlockung des Todes, und ihrer schicksalhaften Begegnung mit der mysteriösen Shiori.
In diesem Interview teilte die Synchronsprecherin ihre ersten Eindrücke von der Geschichte, wie sie Hinakos ruhige, aber komplexe Stimme geformt hat und welche emotionalen Nuancen die Beziehungen der Charaktere so fesselnd machen. Sie gab uns auch einen Einblick darauf, worauf sich die Fans freuen können, wenn die Serie im Oktober mit dem Streaming beginnt.
F: Kannten Sie „This Monster Wants to Eat Me“ vor Ihrer Besetzung als Hinako? Wenn ja, was waren Ihre ersten Eindrücke von der Geschichte?
A: Als ich für die Rolle vorsprach, las ich das Originalwerk. Mein erster Eindruck war, dass es zwar komische Szenen gibt, die übernatürlichen Teile jedoch als wirklich beängstigend dargestellt werden. Mehr als alles andere strahlt die Protagonistin Hinako eine insgesamt düstere Stimmung aus, die selbst dem Betrachter das Gefühl gibt, erstickt zu sein, und ich dachte, sie sei ein Mädchen, von dem man einfach nicht den Blick abwenden kann. Ich verspürte ein Gefühl der Gefahr, die von ihr ausging, als ob sie mit nur einem einzigen falschen Schritt das Leben ganz aufgeben könnte. Diese Angst vermittelt die Arbeit.
Das ist der Grund, warum sie sich trifft Shiori und beginnt sich zu verändern. Ich hatte das Gefühl, dass dies etwas ist, das sorgfältig beobachtet werden muss, ob diese Veränderungen für Hinako, für Shiori oder für Miko positiv sind oder nicht. Die Tatsache, dass es schwierig ist, vorherzusagen, was als nächstes passieren wird, hat mich sehr beeindruckt.
Es enthält viele verschiedene Elemente: komische Teile, übernatürliche Teile, ernste und mysteriöse Teile. Man könnte es fast als Mysterium bezeichnen. Und dabei dachte ich, ein weiterer wichtiger Punkt wäre, ob zwischen Hinako und Shiori so etwas wie Freundschaft oder sogar Liebe entstehen könnte.
F: Der Titel selbst klingt unheimlich und beunruhigend. Hat dieser Titel Ihre Erwartungen an den Ton oder die Atmosphäre der Serie beeinflusst, bevor Sie das Drehbuch gelesen haben?
A: Als ich den Titel sah, lösten der Satz „will essen“ und das Wort „essen“ selbst ein deutliches Gefühl der Angst aus. Die Coverillustration des Comics hat einen sehr lebendigen und schönen Hintergrund, aber die Gesichtsausdrücke der Charaktere strahlen eine seltsame Atmosphäre aus. Daraus spürte ich so etwas wie die Stimmung eines feuchten, bedrückenden Sommerhorrors, entnommen aus dem „Will mich essen“-Teil.
Auch das Wort „Hitodenashi“ fiel mir auf. Ich hatte es oft in anderen Werken als eine Zeile gehört, die halb im Scherz gesagt wurde, wenn enge Freunde herumspielten, als würde man jemanden „you hitodenashi“ nennen. Wenn man es so betrachtet, kann es Nähe oder zufällige Vertrautheit suggerieren. Wenn man Shioris Charaktereinstellung berücksichtigt, könnte man gleichzeitig auch davon ausgehen, dass es sich tatsächlich um „Hitodenashi“ handelt und nicht um einen Menschen. Es ist vielleicht überhaupt nicht verspielt, sondern eher ein ernsthafter Hitodenashi. Ich hatte den Eindruck, dass dies etwas war, das ich nicht klar einschätzen konnte.
Während ich also die Horrorelemente spürte, schien es mir auch wie ein Werk zu sein, dessen Atmosphäre nicht vollständig erfasst werden konnte.
[Anmerkung des Übersetzers: „Hitodenashi“ kann „herzloser“ oder „grausamer Mensch“ bedeuten, wird oft scherzhaft gesagt, aber wörtlich bedeutet es „kein.“ menschlich.“]
F: Welche Art von Stimme oder Gefühl kam Ihnen in den Sinn, als Sie zum ersten Mal über Hinako lasen, und wie entwickelte sich diese Idee, als Sie mit der Aufnahme begannen?
A: Als ich ihr zum ersten Mal begegnete, kam mir in den Sinn, dass sie zwischen ihrem eigenen Wunsch, zu sterben und zu ihrer Familie zu gehen, und dem Wunsch ihrer Familie, sie zu leben, leidet. Sie will nicht leben, aber sie kann nicht sterben, also lebt sie jetzt, um eines Tages zu sterben. Das ist der Zustand, in dem sie ausgeht.
Daher sind ihre Gefühle gegenüber ihrer Familie das Größte. Die Verzweiflung darüber, nicht bei ihnen zu sein, verleiht ihr ein trübes, gedämpftes Bild. Sie hat nicht einmal die Energie, negative Gefühle wie Wut oder Traurigkeit zu hegen und lebt einfach in Verzweiflung, um zu sterben. Aus diesem Grund stellte ich mir vor, dass ihre Stimme von Natur aus flach und sachlich werden würde.
Als sie Shiori trifft und Episoden mit Miko hat, erhält dieses verzweifelte Mädchen Shioris Vorschlag: „Ich werde essen.“ Sie“, und dadurch findet sie Hoffnung. Wenn sie Hoffnung findet, dringt diese Nuance der Hoffnung natürlich in ihre Stimme ein, aber gerade weil sie jetzt ein Licht sieht, beginnt sie, wenn Probleme auftauchen, Dinge wie Wut und Traurigkeit zu zeigen, die nicht auftauchten, als sie verzweifelt war.
Ihr Grundton bleibt flach, aber innerhalb der matten Farben verstärken sich nach und nach immer mehr Farben, und als Ergebnis kommen diese Nuancen in ihre Stimme. Das war das Bild, das ich auszudrücken versuchte.
F: Haben Sie für diese Rolle etwas Ungewöhnliches oder Anderes ausprobiert, was Sie in früheren Auftritten noch nicht getan hatten?
A: Ja, und zwar speziell, weil es Hinako war. Sie ist ein Mädchen, das anderen gegenüber rücksichtsvoll und freundlich ist. Selbst wenn ihre Gefühle stark zum Ausdruck kommen, kann sie sich dazu nicht durchringen, auch wenn es Momente gibt, in denen es einfacher wäre, wenn sie sie direkt auf die andere Person richten könnte. Sie weint vielleicht oder erhebt ihre Stimme, aber sie kann diese Stimme nicht direkt an sie richten.
Ich fand, dass das sehr charakteristisch für die Rolle von Hinako ist. Ob es nun aus Freundlichkeit gegenüber anderen, aus Angst, sie könnte sie verletzen, oder aus schlichter Unerfahrenheit kommt, sie möchte es rauslassen, kann es aber nicht. Dieses Gefühl war meiner Meinung nach einzigartig bei Hinako.
Während ihre Gefühle aus Hinakos eigener Sicht eine einheitliche Linie haben, gibt es Szenen, die unzusammenhängend wirken können, wenn ich aus Hinakos Perspektive zurücktrete und den Anime als Zuschauer betrachte. Selbst für Hinako selbst sind die Dinge noch nicht vollständig geordnet – sie ist wahrscheinlich in einem Zustand, in dem sie nicht weiß, was sie tun soll, völlig durcheinander und unruhig.
Dieses unvollständige, nicht vollständig geformte Gefühl war sehr schwer umzusetzen und löste bei mir ein Gefühl der Frustration oder sogar Unannehmlichkeit aus. Aber ich hatte auch das Gefühl, dass das genau daran lag, dass sie Hinako ist, und genau daran, dass sie ein normales sechzehnjähriges Mädchen ist. Es war eine Art zu schauspielern, die ich für keine andere Rolle verwendet hatte.
F: Sie haben eng mit Yui Ishikawa zusammengearbeitet, die Shiori spricht. Haben Sie beide darüber gesprochen, wie Sie die einzigartige Spannung zwischen Ihren Charakteren hervorheben können?
A: In den Pausen haben wir kaum über die Geschichte selbst gesprochen. Gerade weil die Hauptszenen so angespannt waren, waren die Pausen sehr fröhlich, alle unterhielten sich und aßen Snacks, eine wirklich entspannende und herzerwärmende Zeit. Daher denke ich, dass wir nicht oft über Dinge wie „Wie sollen wir diese Szene machen“ gesprochen haben?
Aber in der zweiten Hälfte, als sich die Beziehung zwischen Hinako und Shiori allmählich zu verändern begann, sagten wir oft zueinander: „Das ist schwierig.“ Aus Hinakos Sicht wirkt Shiori egoistisch, energisch und grausam. Da ich versucht habe, die Geschichte durch Hinakos Augen zu sehen, hatte ich natürlich dieses Gefühl, aber aus Shioris Perspektive würde es natürlich anders aussehen.
An der Nuance und der leicht beängstigenden Farbe in der Art, wie Ishikawa-san sagte: „Das ist schwierig“, konnte ich spüren, dass es tatsächlich noch eine andere gab So sah es von Shioris Seite aus, und in diesem Moment wurde mir wieder klar, dass die beiden Charaktere nicht zusammenpassen würden. Wenn wir es neutral betrachten würden, ohne an gegensätzlichen Standpunkten festzuhalten, würde es vielleicht anders aussehen, aber da Ishikawa-san aus Shioris Perspektive sah und ich aus Hinakos Perspektive, hatte ich das Gefühl, dass wir alle eine andere Welt sahen.
F: Was sind Ihrer Meinung nach die anderen Reize der Serie? Welche Aspekte werden bei den Zuschauern am meisten Anklang finden?
A: Ich denke, einer der Reize, auch wenn er schmerzhaft ist, besteht darin, dass die Gefühle von Hinako, Shiori und Miko überhaupt nicht übereinstimmen. Auch wenn es Menschen gibt, die sich wünschen, dass sie glücklich ist, die wollen, dass sie lebt, die froh sind, dass sie lebt, lässt Hinakos Gefühl, zu ihrer Familie zu gehen und sterben zu wollen, nicht nach. Sie will niemanden traurig machen, aber sie leidet und kann nichts dagegen tun.
Aus diesem Grund entsteht ein Schmerz, der dadurch entsteht, dass man sich in beide Seiten hineinversetzen kann. Es ist schwer zu sagen, dass ich möchte, dass die Leute das „genießen“, aber ich hoffe, dass sie zuschauen, während sie darüber kauen und über den einzigartigen Schmerz nachdenken, den nur diese Arbeit hat. Gleichzeitig kommen die Gefühle der anderen, ihr Wunsch, dass Hinako glücklich lebt, stark zum Ausdruck, und wenn diese Gefühle allen in positiver Form vermittelt werden können, wäre das meiner Meinung nach gut. Ich habe das Gefühl, dass darin besonders der Reiz liegt und das, was das Herz berührt.
Außerdem gefällt ihnen, wie der Autor sagte, die Vorstellung, dass eine lästige Person von einer anderen lästigen Person herumgeführt wird, und sie sagten, dass dieses Werk voll davon sei. Ich denke, es aus dieser Perspektive zu genießen, ist sicherlich auch eine Möglichkeit, es anzugehen. Da es sich um ein Werk voller vieler Elemente handelt, denke ich, dass die Leute es aus vielen verschiedenen Blickwinkeln sehen können.
F: Könnten Sie abschließend eine Nachricht an ausländische Fans richten?
A: An ausländische Zuschauer: Die Geschichte spielt in Ehime. Als ich Ehime tatsächlich besuchte, war es so warm und prickelnd und voller Glücksgefühle, dass ich dachte: „Hier würde ich gerne leben.“ Deshalb hatte ich das Gefühl, dass es sehr schmerzhaft sein muss, diese Landschaft mit Hinakos versunkenen Gefühlen zu sehen. Als ich die fertigen farbigen Bilder sah, dachte ich, dass die Art und Weise, wie die Hintergründe gezeichnet sind – so schön und lebendig, mit Himmeln und Meeren, die wirklich atemberaubend sind –, es für Hinako noch schmerzhafter erscheinen lässt, es zu sehen. Und gerade diese Schönheit lässt auch das seltsame, unausgeglichene Gefühl der Geschichte noch stärker hervortreten.
Ich hoffe, dass diese Arbeit auch für Sie eine Gelegenheit ist, Ehime zu besuchen. Es ist wirklich ein Werk, das man aus vielen Perspektiven genießen kann: aus der übernatürlichen Perspektive, aus der geheimnisvollen Perspektive und aus der Perspektive der Freundschaft, der Verbundenheit des Herzens. Darüber hinaus wird sich die Art und Weise, wie man die Geschichte wahrnimmt, verändern, je nachdem, ob man sie aus der Sicht von Hinako oder aus der von Shiori betrachtet. Deshalb würde ich mich freuen, wenn Sie es sich mehrmals ansehen und es aus vielen verschiedenen Perspektiven erleben.
Wir danken Reina Ueda für die Beantwortung unserer Fragen und PONY CANYON für die Ermöglichung. Der Anime „Monster Wants to Eat Me“ wird seit dem 2. Oktober gestreamt, mit Animationen von STUDIO LINGS. Der Haupttrailer mit der Besetzung und dem Eröffnungstitelsong „Sacrifice“ von Yoshino sowie die Musikvideos mit dem Eröffnungstitelsong und dem Endtitelsong „Lily“ von Reina Ueda (als Hinako Yaotose) sind jetzt verfügbar. Jeden Donnerstag erscheint eine neue Folge auf Crunchyroll, also verpassen Sie sie nicht!
Haupttrailer: https://www.youtube.com/watch?v=sGCfgvjn4CU
Creditless Opening: https://www.youtube.com/watch?v=11CW6yxaU8E
Creditless End: https://www.youtube.com/watch?v=7fNDrLOl_nI
©2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Project Watatabe
