“哇，主角看起來確實像《星球大戰:地球的運動》中的拉法爾。”在《100 米》的開頭幾分鐘裡，年輕的主角富堅指導他的同學小宮短跑，我這樣想。事實證明，這部電影由《音樂:我們的聲音》的岩澤健二執導，改編自 Orb 的魚戶的漫畫。自 2018 年首次出版以來，《100 Meters》的五卷本漫畫是魚戶在出版領域的一次重大突破，講述了兩名運動員從小學一直到二十五歲職業生涯的故事。這與奧布精心研究的、黑暗的、戲劇性的歷史劇相去甚遠。然而，《100 米》的強度和它的角色確實與 Orb 的作品一脈相承，它們使這部電影成為一部充滿魅力的電影，我在整部影片中都被迷住了。
毫無疑問，過去幾年最好的體育動畫電影是井上雄彥的《第一灌籃》，其出色的籃球比賽是使用先進的動態描畫技術來可視化的。動態描畫可能會引起分歧，尤其是在動漫迷中——只要看看人們對 2013 年的《惡之花》令人難以置信的複雜反應就知道了，但《灌籃高手》卻毫無爭議——這部電影利用了它的技術取得了最大的成功。 100 Meter 的岩澤對動態描畫的使用並不陌生——他之前的作品《ON-GAKU》是一部根據他自己出版的漫畫改編的動態描畫電影，並由業餘愛好者製作動畫。岩澤利用了那部電影的成功經驗，並與一支規模更大的專業團隊一起，將其完美地應用於競爭激烈的職業田徑世界。
角色在 100 米內移動的方式結合了動畫風格和紮根、自然的外觀，成功避免了有時困擾轉描動畫的恐怖谷效應。尤其是在跑步場景中，有一種深刻的重量感、純粹的肌肉撕裂、磨牙的努力。他們讓人想起小池武 (Takeshi Koike) 的動畫短篇世界紀錄，因為跑步者在追逐幾乎超人的記錄時間時，在短短幾秒鐘內幾乎超越了現實。
如果有一個電影的主題是“你為什麼要跑?”，每個角色的答案都非常不同，有時，當他們忽視這一點時，他們就會失敗。雖然有些角色將彼此視為死對頭，但最終，他們對抗的卻是自己。我特別喜歡年長的跑步者宰津，他在學校裡向低年級學生髮表演講，給出了令人捧腹的、完全虛無主義的建議，讓老師們感到恐懼。問題是，它實際上幫助配角小宮剋服了他根深蒂固的焦慮，並推動他走向成功，儘管可能不是以最健康的方式……
除了他們對這首歌的熱愛之外，我們對角色的生活知之甚少。主人公富堅是一個安靜、熱情的小伙子，他很關心他人，最初對自己的能力充滿信心，但對自己早年獲得的名聲持謹慎態度。我們看到他在信心危機中掙扎，包括一個特別殘酷的場景，他在一對完全困惑的孩子麵前崩潰哭泣，大滴的眼淚和鼻涕滴到他腳下的混凝土上。我們對跑步給他的生活帶來的意義毫無疑問，而他的未來可能會因為受傷而被偷走，這令人心碎。
小宮更像是一個謎，一個看起來像鬼魂的小伙子，更像是《死亡筆記》中的L，有著黑色的眼影和尷尬的性格。隨著故事跨越歲月，人物的身體發生了變化和成長，要辨別誰是誰可能有點困難。我不止一次在幾個場景中將一個角色與另一個角色混淆，然後才能夠自信地準確識別他們。我想知道是否必須對源材料進行大量編輯才能將整個五卷放入一部電影的空間中?遺憾的是，該漫畫目前無法合法提供英文版本，因此我無法查看。
到目前為止，最令人印象深刻的場景出現在比賽過半時，一場大雨中的體育比賽決賽。它由一個實景拍攝的長鏡頭組成，但逐幀、背景和所有內容都經過精心繪製，這是一種令人脊椎發麻的體驗，充滿了動作，具有一定的粗糙度和殘酷的肉體性。最後，富堅難以置信地獨自站著，他的身影逐漸消失在傾盆大雨中，這是一個強有力的形象。一想到完成這個場景必須花費大量的工作，我就不寒而栗。
詳細的背景具有油畫的外觀，純自然，幾乎逼真的色彩。其他慢動作鏡頭看起來更加柔和，某些巧妙的場景過渡（例如跑步期間的時間跳躍）非常引人注目。出色的配樂顯著增強了整體氛圍，我特別喜歡官方 HiGE DANdism 的緊急、樂觀的片尾曲《Rashisa》，它完美地契合了電影的基調和主題。
我最喜歡的角色是凱多，我們後來在電影中以成年運動員的身份見到了他。他的鏡罩永遠不會脫落，滿臉的鬍鬚讓他看起來比其他競爭對手老很多。配音演員津田健二郎（Kenjirō Tsuda）極大地增強了他的性格特徵，Orb 粉絲會認出他是可怕的審判官諾瓦克（Nowak）的聲音。他低聲慢吞吞的台詞非常適合凱多，我喜歡他在故事中扮演的角色。
乍一看，《100米》看似模棱兩可的結局可能會讓熱衷於知道哪個主角最終“獲勝”的觀眾感到有點失望，但這就錯過了這個故事的重點。當他們各自與自己和競爭對手的動機作鬥爭時，他們參選的最終答案不是為了獲勝，而是“為了讓我們付出絕對的一切，我們不需要別的”。這是對運動員心理的深刻審視，也是對不惜一切代價追求勝利、將對手碾壓成灰的持續動力的反駁。這種心態被證明是有害且不健康的。是的，獲勝固然很棒，但是除了盡最大努力之外，對一個人還能有什麼要求呢?岩崎導演顯然花費了大量的時間和精力來製作這部優秀的電影，他應該為自己迄今為止最好的作品感到自豪。
