O Melhor Anime do Verão 2024

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Com o verão chegando ao fim, a equipe editorial da ANN está de volta para revelar nossas escolhas dos melhores animes da temporada. Então, se você está procurando algum anime novo e recentemente concluído para assistir, este é o lugar perfeito para começar.

Observação: o comentário abaixo pode incluir spoilers.

Richard Eisenbeis

© 西尾維新／講談社・アニプ

Melhor: Série MONOGATARI: Temporada OFF & MONSTER

Com toda a honestidade, este lugar provavelmente deveria ir para Dededede Destruction de Dead Dead Demon. No entanto, como eu falei sobre como ele estava na lista dos “melhores” da primavera, não há necessidade de repeti-lo aqui.

Na série MONOGATARI: temporada OFF & MONSTER, este anime faz a pergunta: Monogatari pode funcionar sem seu personagem principal? Os vários personagens coadjuvantes apresentados ao longo de 100 episódios têm o que é preciso para continuar a história por conta própria? A resposta é simples: Sim.

Um tema importante em Monogatari é a ideia de que você não pode (ou talvez não deva) salvar os outros. Em vez disso, o melhor que você pode fazer é ajudá-los a se salvarem. Somente confrontando e superando suas fraquezas – ou seja, as causas profundas de seus problemas sobrenaturais – eles podem começar a seguir em frente, crescer e se curar. É claro que ninguém em Monogatari é tão unidimensional a ponto de ter apenas um único problema – e tentar não cair em velhos padrões muitas vezes leva a novos problemas. Felizmente, as ações de Araragi deixaram cada um conectado à comunidade sobrenatural mais ampla da área – o que significa que eles podem obter apoio um do outro, mesmo que o próprio Araragi não esteja por perto.

Então é isso que temos nesta série: várias equipes entre o antigo elenco de apoio. Personagens que interagiram muito pouco anteriormente estão lidando juntos com ameaças sobrenaturais. E, como é esperado desta série, cada arco é uma visão mais profunda de pelo menos um dos personagens presentes – sua situação atual, juntamente com o quão longe eles chegaram e o quão longe ainda estão por ir.

Tudo isso está ligado à excelente arte, edição e direção a que estamos acostumados neste momento quando se trata desta série. No entanto, esta temporada vai um pouco além do normal, com alguns ótimos designs de terror gótico e um conto de fadas contado inteiramente através de recortes de chapa de metal. Na verdade, os fãs de Monogatari comeram bem nesta temporada.

Vice-campeão: NieR:Automata Ver 1.1a Parte 2

NieR:Automata Ver 1.1a Parte 2 está no segundo lugar do melhor slot da temporada porque, no momento da escrita, o episódio final ainda não foi ao ar, então não tenho certeza se a série será capaz de manter o patamar. Esta temporada do show é sobre a criação de uma narrativa oposta por meio de nossa dupla principal.

9S perdeu tudo o que importava. Além de seu parceiro drone, ele está totalmente sozinho. Tudo o que resta nele é a raiva e o desejo ardente de vingança. Ele não se importa mais quando as máquinas agem de maneira inesperada ou pacífica; tudo o que ele quer é matar todos eles. Sua história é uma descida à loucura, onde cada atrocidade cometida e segredo descoberto o empurra ainda mais em seu caminho autodestrutivo.

Do outro lado da história, temos A2. Sua história reflete o que está acontecendo com 9S: perder todos aqueles com quem ela se importava antes de ficar sozinha com nada além de sua vingança. No entanto, depois de anos no fundo do poço, ela está começando a subir. Ela está fazendo novas conexões pessoais e superando preconceitos de longa data. O coração outrora bondoso dentro dela está voltando à tona.

A2 é a prova viva de que 9S pode se recuperar – que ele pode viver por mais do que uma busca obstinada. O único problema é que seu objetivo final é matar A2 – preparando as coisas para a tragédia, não importa quem vença a batalha iminente.

Tudo isso se junta para criar uma história que contrasta esperança e niilismo – onde as coisas sempre parecem piorar, mas ainda há belos momentos a serem encontrados.

Christopher Farris

© 西尾維新／講談社・アニプ

Melhor: Série MONOGATARI: Temporada OFF & MONSTER

Honestamente, estou um pouco surpreso. Conseguir mais de uma série que já vem sendo desenvolvida há mais de uma década pode ter parecido um desejo na pata de um Rainy Devil. Não só foi muito bom ver Monogatari novamente, mas retornar depois de todos esses anos trouxe até agora algumas de suas melhores histórias. Em retrospectiva, porém, faz sentido. As garotas descoladas da franquia há muito provaram ser personagens inteiras, capazes de contar todos os tipos de histórias auxiliares por conta própria. Portanto, separar pessoas como Nadeko e Ononoki do ponto de vista de Koyomi naturalmente apenas os libertou para atingir alturas ainda mais impressionantes. Sim, eu sei que o velho Ararararagi acabou de retornar em um episódio que também viu NisiOisin tirando algumas bobagens da Cipher Academy de seu sistema, mas vamos nos concentrar nas coisas boas unilaterais que aconteceram até agora nesta temporada, hein? p>Experiências passadas lhe dirão que os melhores arcos Monogatari geralmente envolvem Nadeko de alguma forma. Portanto, ver a recuperação e redenção da boba garota cobra em Nadeko Draw teve muito apelo inerente. Mas esta história também serviu para mostrar a abordagem surpreendentemente nova deste Monogatari ressuscitado. A direção recentemente controlada por Midori Yoshizawa traz as coisas de volta ao nível do solo e mais próximas dos personagens do que a abordagem cada vez mais encenada e estéril de Akiyuki Simbo. É o ajuste perfeito para um enredo sobre Nadeko interrogando seu status como pessoa depois de tantos capítulos como um acessório ou conceito ameaçador. A confiança inexpressiva de Ononoki acaba sendo o complemento perfeito para as tentativas fracassadas de Nadeko de salvar o dia, e o resultado final é uma dupla que provavelmente poderia levar uma série inteira sozinha se Isin estivesse disposto a se acalmar e se concentrar neles. Mas isso, como sabemos, não está no caminho dele.

Isso tudo sem entrar no enredo a seguir, que viu sua arte deslumbrante desviar para uma origem sombria de conto de fadas para o vampiro obcecado por donuts favorito de todos. , Shinobu. É uma parábola distante do passado que coincidiu perfeitamente com o filme Kizumonogatari chegando aos cinemas aqui. Em relação às minhas dúvidas anteriores sobre este arco, estou genuinamente curioso para ver como será. No mínimo, esta temporada tem sido boa para vampiras bagunceiras.

Vice-campeão: Mayonaka Punch

Ei, falando nisso! PA Works entregou outra série sobre garotas de anime trabalhando em uma indústria idiossincrática-desta vez, como YouTubers, então você sabe que elas têm vários sabores terríveis. Eles nem precisavam ser vampiros para serem criaturas nojentas às quais eu certamente me agarraria; isso foi apenas um bônus. E claro, eu poderia elogiar este Punch apenas pelo poder de seu talento cômico; Deus sabe que eu poderia assistir Masaki e Live fracassarem no pior status de relacionamento de todos os tempos. Mas o não tão secreto é que este Mayonaka também tem um impacto dramático. O quarto episódio, com foco em Fu, oferece uma poderosa surpresa que descrevi como “o equivalente emocional de entrar em uma Discovery Zone e ser atropelado por um ônibus”. A partir daí, a série tem sido uma montanha-russa de sentimentos – alguns fortes, alguns suaves, alguns bons, alguns ruins, mas sempre envolventes. Eu teria verificado esta série, de qualquer maneira. Tem uma vampira lésbica desastrosa e desprezível dublada por Ai Fairouz, mas o fato de ter sido uma parte tão gratificante da temporada é uma surpresa agradável. Essas garotas podem ser péssimas, mas o show deles faz o oposto. Golpes? Espere, não—

Rebecca Silverman

© 藤原ここあ／SQUARE ENIX・まほあく製作委員会

Melhor: A garota mágica e o tenente malvado costumavam ser arquiinimigos

Tive três títulos disputando meu primeiro lugar nesta temporada, sendo os outros dois YATAGARASU: The Raven Does Not Choose Its Master e Wonderful Precure!. Na verdade, eu estava quase pronto para usar os dois como gravata. Mas então, quando realmente pensei sobre isso, percebi que havia uma série que me deixava sempre feliz, que eu mal podia esperar para sentar e assistir, e que sempre me fazia sentir um pouco melhor. Isso foi A garota mágica e O tenente malvado costumava ser arquiinimigo, não porque fosse poderoso, profundo ou mesmo particularmente brilhante. Mas tem uma dinâmica tão divertida em sua essência, que pode não ser resolvida quando terminar na próxima terça-feira (no momento em que este livro foi escrito), mas ainda assim uma deliciosa destilação de tropos.

Nossos protagonistas, a garota mágica Byakuya e o malvado capanga Mira, se encontram durante uma briga e rapidamente percebem que eles têm uma conexão – ou pelo menos, que Mira deseja desesperadamente uma conexão com Byakuya. Eu suspeito que se você tivesse perguntado a ele antes do encontro se ele tinha um osso apaixonado em seu corpo, ele teria dito “não”, e talvez isso fosse verdade. Mas ele certamente quer amor agora, e especificamente o dela. Apesar de sua fantasia sexualizada, Mira está desesperada para ter certeza de que Byakuya está bem. Ele a vê vivendo na pobreza com o pior mascote do mundo (pelo menos Kyubey era fofo), trabalhando até os ossos e mal comendo. O amor de Mira se manifesta em seus esforços para cuidar dela… mas a surra ocasional e bem colocada no já mencionado mascote horrível não é errada.

Toda a doçura é equilibrada com um excelente humor, como a amiga de Byakuya (?), que também é uma garota mágica com uma queda por lançar bombas F (sua “música de merda” é uma das meus candidatos à melhor música do ano), a maneira como Mira não consegue manter as lentes nos óculos perto de Byakuya e aqueles anjos assustadores. É um quarto de hora de alegria que ainda consegue manter um pouco de pathos, uma paródia de gênero que atinge os pontos certos.

Vice-campeão: YATAGARASU e Wonderful Precure!

Desta vez, todas as minhas três séries principais são bastante diferentes, embora eu suponha que generalizações possam ser feitas sobre “animais” e “garotas mágicas”..” Ainda assim, eles são mais díspares do que nunca, e nada mostra isso como YATAGARASU. O segundo tempo definitivamente sofreu com a programação das Olimpíadas, mas, apesar disso, manteve um enredo forte, saindo do funcionamento da quadra para o mundo maior de Yamauchi. Afinal, o kin’u não pode se preocupar apenas com os nobres e seus problemas, e certamente não quando esses problemas incluem ser comido por macacos que mudam de forma e gostam de carne de corvo. A história é muito mais um mistério aberto desta vez, tendo o cuidado de semear pistas enquanto brinca com a revelação desestabilizadora da primeira parte, usando-a para lançar dúvidas sobre qualquer novo personagem que pareça bom demais para ser verdade – ou pelo menos inocente demais. para ser real. Com os principais atores todos estabelecidos e prontos para ter seus personagens construídos e explorados mais, a história pode se aprofundar no que pessoas como Yukiya não sabem sobre Yamauchi e no que não querem acreditar. No momento em que este artigo foi escrito, restava um episódio e, honestamente, não tenho certeza de como isso terminará. Espero muito o anúncio de mais episódios no futuro.

Wonderful Precure!, por outro lado, continua a ser uma mistura encantadora de travessuras clássicas de garotas mágicas e uma história que está funcionando com alguns temas de peso. A recente revelação de que o grande mal é o deus dos extintos lobos japoneses acrescenta uma nota de tristeza à história, especialmente quando você considera que tanto Komugi quanto Yuki foram levados como vadios – os humanos também poderiam ter soletrado sua destruição, com a mesma facilidade com que destruíram os lobos. Enquanto a dupla Maravilhosa aposta tudo na beleza das relações entre humanos e animais, a dupla Nyanderful parece um pouco menos certa, em grande parte porque Mayu sofre de ansiedade severa, e mesmo enquanto ela está aprendendo a lidar melhor com a situação, isso não acontece. apenas vá embora durante a noite porque você faz amigos. Os fundamentos sérios ajudam a tornar esta história forte, e a única coisa que poderia me deixar mais feliz seria se Satoru e Daifuku também fossem Curas. Cure Whip merece um sucessor de coelho.

Lucas DeRuyter

© 雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会

Melhor: Makeine: muitas heroínas perdidas!

Melhor: Makeine: muitas heroínas perdidas!

Melhor: Makeine: muitas heroínas perdidas!

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Eu quase certamente teria pulado Too Many Losing Heroines! se não fosse pela coluna This Week In Anime, focada em comédia romântica deste verão. Anime adaptado de romances leves tem uma proporção abismal de acertos e erros, e uma olhada nos trailers e na sinopse deste anime implica outra série de harém toxicamente masculina que considero incrivelmente banal. Em vez disso, muitas heroínas perdidas! é uma exploração refrescante da vida de personagens que não acabam com seu parceiro ideal no final de uma história de romance sobre a maioridade e precisam descobrir sua identidade, vida e relacionamentos após essa rejeição.

Além de ser nova, a premissa de Too Many Losing Heroines! fala sobre como tento ver os relacionamentos românticos. Geralmente, sinto que as pessoas e a mídia colocam muita ênfase no sucesso ou não de um relacionamento. Muitas pessoas e a arte presumem que, se um relacionamento termina, não vale a pena ou que as partes ruins superam as boas e tornam a experiência negativa. Eu acho que esta é uma visão bastante redutora de relacionamentos românticos que chegam ao fim-ou, no caso de Too Many Losing Heroine, não conseguem começar completamente-e ainda há muito para aprender e apreciar em um relacionamento fracassado. Muitas heroínas perdidas! entende que uma pessoa pode crescer tanto, se não mais, com um relacionamento fracassado do que com um relacionamento bem-sucedido, e fiquei muito feliz em ver esses personagens se descobrirem depois de serem rejeitados pelas pessoas por quem ansiavam..

Grande parte dessa diversão vem dos visuais simultaneamente aconchegantes e desconfortáveis ​​de Too Many Losing Heroines!. As animações dos personagens são algumas das melhores que já vi e também são surpreendentemente sutis. Se você está lendo isso, é provável que já tenha visto a cena do episódio de abertura em que o protagonista, Kazuhiko, pega Yanami tomando um gole ruim da bebida de sua paixão recém-indisponível no meio de um café. A combinação de timing brilhante e expressões de personagens de alto nível me fez rir mais dessa cena do que qualquer outra que vi nesta temporada, e essa qualidade de animação se mantém durante toda a temporada. O punhado de cenas mais atrevidas também é maravilhosa e propositalmente desconfortável e aumenta a sensação desses personagens que desejam intimidade emocional e física, mas têm experiência mínima em qualquer uma dessas dinâmicas.

Também adoro que este anime se passe em uma comunidade rural, em vez de dentro de uma paisagem urbana genérica, como a maioria das outras comédias românticas desta temporada. Enquanto escrevo esta entrada Best-Of, estou em um avião voltando de uma visita à minha família no meio do nada de Wisconsin e me lembrei de como as comunidades de cidades pequenas podem ser aconchegantes, mas também da sensação de melancolia que paira sobre elas.. Muitas heroínas perdidas! transmite perfeitamente o conforto inerente a este tipo de cidade pequena, mas também a deprimente realidade de que, a menos que nossas heroínas titulares deixem este lugar e sigam em frente com suas vidas, suas rejeições no ensino médio podem realmente definir quem elas são para todos que conhecerão. Fiquei em casa apenas por cinco dias e três pessoas diferentes conversaram comigo sobre pessoas que meu irmão e eu namoramos no ensino médio. Não quero nem imaginar o quanto esse drama de uma década afetaria minha vida se eu ainda morasse lá!

Falando nessas heroínas, porém, cada uma delas é uma garota perfeita, e eu quero proteger todas elas. Yanami é um pequeno gremlin hilário que luta para aprender com o fracasso no relacionamento com seu amigo de infância, pois tem uma opinião muito elevada sobre si mesma e se transforma em uma bola de raiva sempre que tenta processar a experiência. Lemon é aparentemente a mais confiante e não afetada das heroínas, mas tem um arco comovente onde ela reconhece que estava usando sua paixão como muleta e resolve se tornar uma pessoa mais completa sem ele a guiar. Embora Komari permaneça estudiosa e tímida apesar de tudo que vi da série até agora, ela começa a se desenvolver como escritora após sua rejeição romântica, e sempre vou torcer por um escritor florescente.

Minha única reclamação importante em Too Many Losing Heroines! é que Kazuhiko é um protagonista relativamente passivo, e teria sido bom ter uma noção melhor de sua interioridade e aspirações, mas ele ainda funciona bastante bem como um substituto do público experiente em comédia romântica. Em uma temporada de verão repleta de sucessos mais silenciosos do que grandes sucessos, Too Many Losing Heroines! foi o pouco de alegria que mais me entusiasmou em retornar semana após semana, e não posso recomendá-lo o suficiente.

Vice-campeão: Senpai é um Otokonoko

Senpai é um Otokonoko seria meu melhor anime da temporada se a animação fosse um pouco mais desenvolvida. Embora eu ache que ele usa seu estilo de animação limitado de forma super eficaz, Too Many Losing Heroines! parece um projeto mais desenvolvido no geral. Dito isto, Senpai é um Otokonoko que me bateu onde eu moro! Este elenco de bebês queers adoráveis ​​e idiotas enche meu coração de alegria e uma simpatia do tipo “eu estive lá” em cada troca deles.

Incontáveis ​​momentos ressoam com minhas próprias experiências de vida e namoro como uma pessoa queer. Desde a insegurança sobre como se apresentar em novas situações e companhias, até o sentimento de ansiedade sobre o quão sustentáveis ​​​​são esses relacionamentos, até a tentativa de desaprender as expectativas heteronormativas para os relacionamentos, Senpai é um Otokonoko que tem tudo! Cada um dos três protagonistas aborda seus próprios problemas e encontra sua própria alegria em sua versão particular da experiência queer, e estou muito feliz em vê-los aprender as mesmas lições que passei grande parte da minha adolescência e juventude descobrindo. 
A aparente universalidade de ser um jovem queer também é surpreendente e cativante. Embora a terminologia e as expressões exatas possam ser diferentes, Senpai é um Otokonoko me lembrou que a experiência subjacente de ser uma pessoa queer é bastante semelhante, independentemente da nacionalidade ou origem da pessoa. Embora seja decepcionante que as crianças queer no Japão pareçam lutar para encontrar aceitação ou se encaixar na sociedade de uma forma semelhante à minha vida nos EUA, há também aqui uma solidariedade que considero bela e inspiradora. À sua maneira humilde, Senpai é um Otokonoko é um programa lindo e inspirador que também recomendo que você dê uma olhada!

Kennedy

©瀬尾公治・講談社／「女神のカフェテラス」製作委員会・MBS

Melhor: The Café Terrace and Its Goddesses, 2ª temporada

É uma arte ser genérico. Isso pode ser feito de uma forma artística, onde dá voltas e se torna charmoso, hilário e divertido novamente. Assim como a 1ª temporada, a 2ª temporada de Café Terrace consegue isso com toda a graça e segurança de uma garota de anime peituda escorregando em uma casca de banana e caindo em cima do protagonista (o que, para aqueles que estão se perguntando: sim. Isso não só na verdade acontece, mas acontece no primeiro episódio da 2ª temporada). Se você começar com a mentalidade certa, Café Terrace é um anime incrivelmente divertido – facilmente um dos mais engraçados que tivemos este ano, na minha opinião.

Eu sei disso à primeira vista, Café Terrace parece o enésimo harém ecchi genérico, e isso porque-bem, sim, é exatamente isso que é. Também tem seus méritos nada irônicos, é claro. É muito revigorante ver um harém ecchi que não se passa em uma escola, um protagonista que não é denso-na verdade; as garotas não têm vergonha de dizer a ele o quanto gostam dele-ele está apenas mais interessado em fazer seu negócio decolar do que em buscar ativamente o romance, e um elenco principal incrivelmente charmoso em geral. Mas a principal coisa que torna o Café Terrace tão incrivelmente divertido de assistir é como ele está constantemente se inclinando-não, mergulhando de cabeça sem capacete-em um ataque violento de clichês ecchi e harém de maneiras tão exageradas que você não consegue. ajude, mas esteja hiperconsciente disso e ria. Mesmo agora, honestamente, não sei se isso foi feito intencionalmente por uma questão de comédia ou se é realmente tão agressivamente brega. Mas de qualquer forma, esse ainda foi, de longe, o programa que mais me diverti assistindo nesta temporada.

Vice-campeão: A segunda metade de YATAGARASU: O Corvo Não Escolhe Seu Mestre

Muito já foi falado aqui na ANN sobre YATAGARASU. Muito, muito, muito, muito muito. Então vou ser breve: YATAGARASU vale a pena. A segunda metade, em particular, tomou um rumo consideravelmente mais sombrio, concentrando-se no mistério que envolve os macacos sedentos de sangue que apareceram de repente, aparentemente do nada. E embora muitos dos momentos que eu ainda considero os mais memoráveis ​​deste anime tenham acontecido na primeira metade, a queima lenta (que parecia ainda mais lenta graças a todos os atrasos relacionados às Olimpíadas) da história da segunda metade entregou um um drama muito mais marcante e coeso no geral.

Acho que a lentidão mencionada acima é uma grande parte do motivo pelo qual me senti mais investido na segunda metade da história de YATAGARASU em geral. Na primeira metade, aprendemos mais sobre o mundo desta série no que se refere aos protagonistas, mas agora que estamos aprendendo mais sobre o mundo ao seu redor, realmente ajuda a contextualizar tudo o que aprendemos na primeira metade. Resumindo, fica muito mais fácil mergulhar na história e tem sido facilmente um dos destaques da temporada para mim. Já foi dito milhões de vezes aqui, mas é chocante que não haja mais pessoas assistindo a esse programa. Mas até agora, curiosamente, todo mundo que conheço que viu esse programa se apaixonou por ele-inclusive eu.

Jairus Taylor

©Ino Asano/Shogakukan/DeDeDeDe Committee

Melhor: Dededede Destruction do Dead Dead Demon

“E se os alienígenas invadissem a Terra e as pessoas… continuassem como de costume?” Embora esta não seja a primeira história a refletir sobre esta questão em particular, é definitivamente aquela que fornece a resposta mais franca, e essa resposta é bastante angustiante. O programa usa esse cenário como uma janela para mergulhar em algumas das piores tendências da humanidade, desde alterar rapidamente qualquer coisa que não entendemos até as maneiras pelas quais aqueles que estão no poder podem rapidamente jogar todos os outros debaixo do ônibus, a fim de proteger seus próprios interesses e, claro. claro, a nossa capacidade de ignorar voluntariamente os sinais de alerta, mesmo quando tudo está queimando ao nosso redor.

Embora eu geralmente não goste de histórias que operam sob esse nível de niilismo, o programa consegue fazer isso funcionar, dando a você algumas pistas pelas quais você realmente deseja torcer, na forma de Ouran e Kadode, algumas adolescentes aparentemente comuns que revelam ter muita coisa acontecendo abaixo da superfície. Eles são cercados por um enorme conjunto de personagens que vão de patetas e simpáticos a insensíveis e cruéis, ao mesmo tempo em que conseguem fazer com que todos pareçam pessoas reais (o que é ainda auxiliado por algumas performances vocais consistentemente sólidas em toda a dublagem inglesa). O programa faz um ótimo trabalho atraindo você para a vida de cada um e fazendo você querer ver a maioria deles sair bem, mesmo quando você sabe que todos eles estão quase certamente condenados à destruição. Não é a história mais edificante, mas é poderosa. Não é apenas o melhor show desta temporada; é um candidato fácil ao melhor anime do ano.

Vice-campeão: YATAGARASU: O Corvo Não Escolhe Seu Mestre

Embora eu tenha gostado de dramas judiciais, eles nunca foram minha preferência, então Fiquei surpreso com o quanto gostei deste. O cenário de um mundo habitado por pássaros com a capacidade de assumir a forma humana acabou sendo muito mais fascinante do que eu esperava, e o show faz um ótimo trabalho ao gradualmente atrair você para os mistérios que o cercam. A escrita é bastante eficaz em fornecer informações suficientes para fazer com que você volte a cada episódio e guarde muitas de suas cartas no peito.

Eu estava um pouco preocupado sobre o quão bem a série seria capaz de manter isso quando a história mudasse de uma batalha pelo trono para anéis de crime envolvendo macacos assassinos gigantes, mas conseguiu manter o mesmo nível de intriga ao longo de seu tempo de execução. Não só isso, mas também conseguiu responder a muitos dos seus mistérios de uma forma que lentamente muda a nossa percepção de como funciona o mundo desta série. Ele também faz um ótimo trabalho ao recompensar continuamente o público por prestar atenção.

A forte dinâmica entre os líderes ajuda em tudo isso, já que Yukiya é filho de um senhor local que se tornou atendente da corte, cujo único desejo é ficar o mais longe possível da política da corte, enquanto o príncipe que ele arrasta em servir tende a se colocar no chão para lidar com os problemas. É divertido vê-los ricocheteando um no outro. Não é um programa que eu esperava gostar tanto, mas tem sido muito atraente do começo ao fim, e se você está no mercado de dramas e mistérios palacianos, é difícil fazer muito melhor do que este.

Steve Jones

©C.A/B/N,EP,P

Melhor: YATAGARASU: O corvo não escolhe seu mestre

Verdade seja dita, Yatagarasu deveria ter sido uma das minhas escolhas para os favoritos da temporada passada. No entanto, houve uma competição acirrada e achei que poderia adiar a entrega dos louros até que a segunda parte terminasse de ir ao ar. Então é isso que estou fazendo agora. Tomado como um todo, este conto de intriga imperial em um ninho magicamente isolado de corvos é a melhor conquista narrativa do ano até hoje. Os personagens são ricos e abundantes, o enredo é sinuoso e sofisticado e o ímpeto nunca diminui depois de iniciado. Para ser claro, é uma queima lenta no início, mas isso também não é uma coisa ruim. Algumas histórias demoram porque não têm para onde ir. Uma história como Yatagarasu leva tempo porque sabe exatamente onde quer chegar e, além disso, sabe exatamente quais truques usar com o público.

Direi que encontro o primeira parte (episódios 1 a 13) para ser um pouco mais forte que a segunda. Acho que a complexidade e a ambição da série brilharam mais ao conciliar as maquinações do príncipe herdeiro com as políticas mais sutis da corte de suas possíveis consortes. Tinha de tudo: cenas de luta em distritos criminais decadentes, um melodrama de alto risco sobre tecelagem de quimonos, política de sucessão no xadrez 5D e muito mais. Embora esta segunda parte tenha tido um foco mais restrito, não foi menos propulsiva. O conflito central também ficou muito mais estranho, mas não menos confiante, e essa é uma ótima combinação.

A adaptação também merece elogios específicos por quão forte é. Os designs dos personagens de Takumo Norita são distintos e distintos. Eu desmaio um pouco cada vez que o show dá um zoom nos cílios roxos do príncipe herdeiro. A trama episódica de Yukiko Yamamuro é espetacular, deixando o público salivando com suspense após suspense. E, talvez o mais importante, a direção de Yoshiaki Kyougoku une tudo em um pacote lindo. É uma pena que ele não tenha podido retornar para a terceira temporada de Laid-Back Camp, mas não posso reclamar quando seus talentos elevam um excelente material de origem a um dos melhores animes deste ano. É tão simples assim: se você gosta da arte de contar histórias, você deve assistir Yatagarasu.

Vencedor: Mayonaka Punch

Como um fã declarado de animes peculiares sobre vampiros peculiares, Mayonaka Punch não poderia ter sido uma venda mais fácil para mim. Há três meses, esta era a minha primeira escolha para o programa mais esperado desta temporada. Eu sei do que gosto. No entanto, acredito que Mayonaka Punch cumpriu a promessa de sua premissa. Como uma comédia sobre aspirantes a YouTubers, ela atinge um bom equilíbrio entre sua compreensão da agitação impulsionada pelo algoritmo e suas garras satíricas por toda a cena. Para ser franco, é um programa hilário, especialmente se você estiver familiarizado com o trabalho pesado que envolve a busca perpétua pela viralidade. Também é surpreendentemente sério. O episódio mais forte conta uma tragédia cotidiana de uma maneira lindamente direta e, além disso, é sobre a angústia de yuri desencadeada por mixtapes compartilhadas. Isso é cinema.

Na maior parte do tempo, porém, Mayonaka Punch luta no reino da palhaçada lésbica, e isso deixa alguns palhaços. A protagonista Masaki é revigorantemente desagradável; ela é literalmente uma celebridade eletrônica cancelada, e eu adoro como a série se envolve com seus defeitos e aspirações. Viva a vampira lésbica é um pacote elétrico de travessuras gremlins gays, e ela ostenta um dos melhores designs de personagens do ano. O resto do elenco principal é igualmente eclético e possui grande química entre si, dentro e fora das câmeras. Mayonaka Punch é assumidamente bobo e, embora não seja tão ambicioso quanto Trem para o Fim do Mundo da temporada passada, mantém a tocha das comédias malucas originais brilhando intensamente.

E só para garantir minhas apostas, Série MONOGATARI: A temporada OFF & MONSTER está no mesmo nível dos meus dois favoritos mencionados acima. É incrível como a franquia está cada vez melhor. Acho que continuará na próxima temporada, então espero poder destacá-lo adequadamente lá (como fiz com Yatagarasu nesta temporada). Mas caso isso não aconteça, estou mencionando aqui. Nós, fiéis do NisiOisin, temos comido muito bem.

Nicholas Dupree

© 2024 Kadokawa/p.a.works/mayopan Projeto

Melhor: Mayonaka Punch

Foi uma chamada difícil para um favorito, mesmo que muitos shows nesta temporada se destacassem de diferentes formas. Fiquei severamente tentado a colocar a última temporada de meu herói Acadekaren aqui por quantos máximos agradáveis ​​de multidões ele atingiu, mas finalmente decidiu destacar títulos de perfil mais baixos. Mayopan acabou vencendo o quão bem isso aborda o tópico da Internet melhor do que qualquer outro programa que eu já vi. Muitas séries podem capturar aspectos da vida e personações on-line, mas é o primeiro onde parece que eles tinham uma abordagem holística de como é a vida on-line: os hangups estruturais que podem pegar as pessoas de surpresa, diferentes maneiras de os fandoms podem misturar e Torne-se tóxico, apenas com a onipresença de cada pessoa com acesso potencial à sua identidade de maneiras que você nem pensou, muito menos consentido.

Ao mesmo tempo, é tão simples que você pode Sinto falta de tudo isso entre os personagens maníacos e a comédia do zany. Mesmo que você tenha olhado para um vídeo do YouTube, a ridícula antiga desses doofuses que sufocam o sangue tem o tipo de charme clássico de anime para ficar com os melhores deles. Ele tem uma ampla variedade, passando de palhaçada para sentimental com facilidade, e os arquétipos simples do elenco que valem perfeitamente em harmonia. A equipe chegou ao ponto de hospedar mini-episódios individuais no canal oficial do YouTube para mostrar como é o catálogo de vídeos de Mayopan, e eles são mais engraçados do que algumas temporadas de anime. É um programa perfeito para o momento e absolutamente vale a pena, compartilhar e se inscrever. tipo de drama de personagem, pelo menos em sua estrutura. É um show silencioso e gentil que, embora modesto em sua estética, se destaca em capturar as inúmeras emoções de seu elenco e tratá-las com as nuances e complexidade que estão devidas. Seja delicadamente examinando a jornada de Makoto para a identidade de gênero, Ryuji supera sua própria homofobia internalizada ou encontrando uma definição de”amor”que faz sentido para Saki, está constantemente tentando articular seu elenco e público a importância de encontrar uma maneira que funciona para você. Ao mesmo tempo, enfatiza que esta é uma jornada em que os personagens podem estragar tudo e se machucar ou aos outros, insistindo em dar-lhes a graça de cometer esses erros sem nunca inventá-los. É uma história calorosa, convincente e infinitamente amável de crianças que crescem em si e eu não posso recomendar o suficiente. anpeneNewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/215130/dededededEdedede-1.png.jpg”width=”600″Height=”338″>

© ino asano/shogakukan/depedede comitê

> Melhor: Destruição de Dead Demon Demon de Dead Demon

tragicamente ignorada pelo público geral que observa o anime, esta adaptação de 18 episódios do renomado criador de mangá INIO ASANO O segundo trabalho mais longo (após a boa noite Punpun) estreou a metade da última temporada Com um episódio escuro e estranho 0 que foi desconectado do enredo principal do programa a seguir. Não apenas a maioria dos observadores de anime sazonal já se estabeleceu em seu smorgasbord de shows sazonais quando começou, mas os problemas controversos de legenda o marcaram, por isso lutou para manter o que os pequenos números do público lhe deram uma aparência curiosa.

Mesmo sem essas malas, o Dead Dead Demon’s é uma grande venda. Inicialmente, lançado como Duologia de Filmes no Japão, para streaming internacional, foi dividido em episódios com um novo epílogo (que é o que o episódio 0 compreende parcialmente) e outro novo material emendado no corpo principal da história. Asano é conhecido por sua visão de mundo cínica, refletida em seu mangá, que é cheio de assuntos escuros e difíceis. Embora os demônios mortos mortos possam ser seu trabalho mais tradicional, ele ainda exala um profundo cinismo sobre a natureza humana egoísta, além do papel do governo e do exército na normalização da atrocidade. Um anime”FeelGood”, especialmente no segundo tempo, quando os eventos caem de controle e quase todos os episódios apresentam pelo menos um momento de”merda sagrada”de violência brutal, assassinato sem sentido ou violação de direitos individuais. Eu preferia assistir isso como parte de uma noite de sexta à noite com uma colina dupla com Nier: Automata Ver 1.1a, porque qual a melhor maneira de terminar uma semana de trabalho movimentada do que com profundo desespero existencial? Sei que provavelmente não estou vendendo a experiência, mas não há nada a dizer que todo o anime, nem de fato toda arte, necessariamente seja”divertida”ou”reconfortante”. O olho habilidoso de Asano para capturar a fragilidade humana convincente através de seu grande elenco de personagens falhos, muitas vezes feios, mas de alguma forma adorável, impulsiona a necessidade primordial do espectador de saber o que acontece a seguir. Crianças pequenas típicas, mas crescem na sombra literal da incerteza como uma espaçonave maciça, silenciosa e alienígena paira indiferentemente sobre sua casa. Que eles são forçados a entrar na adolescência e, eventualmente, o início da idade adulta em uma sociedade fraturada está à beira do colapso os leva a compartimentar-eles tentam viver sua vida humana média, não digna de nota e bagunçada enquanto faz o seu melhor para permanecer não afetado pela escalada loucura que permeia o pano de fundo de seu mundo. A brutal desconexão tonal entre as vidas banais aparentemente sem importância das meninas e a luta cada vez mais desesperada entre várias facções confusas e violentas contribui para um programa que é perturbadoramente atraente. Sabemos que Doom é inevitável, mas nos consolamos nas amizades entre os personagens e esperamos que-de alguma forma-tudo ficará bem para eles. Kadode e Ouran, e seu pequeno grupo de amigos, permanecerão muito tempo em minha memória como alguns dos personagens mais bem realizados, complexos, relacionáveis, às vezes até odiosos, na história do anime. Embora eu aprecie os pequenos raios de esperança e positividade asano borrifos ao longo da série, como a cobertura de açúcar em um bolo de apocalipse radioativo, acho que foi melhor que isso fosse lançado como episódios. Não consigo imaginar como a coisa toda, como dois filmes teriam traumatizado minha saúde mental. Desse incrivelmente detalhado e convincente drama de fantasia pseudo-histórico transmitido nesta temporada, eu só encontrei o total de vinte episódios de Yatagarasu por meio de uma farra todo-poderosa nas últimas duas semanas. Que história fantástica, intrincada e misteriosa cheia de personagens fascinantes em um mundo lindamente realizado. Se você gostou dos diários de farmacêuticos, faça um favor a si mesmo e observe Yatagarasu./215130/makeine-cm.jpg”width=”600″altura=”338″>

© 雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会

melhor: makeine: muitas heroínas perdidas!

Não se preocupe, garotas de Makeine! Vocês são todos vencedores no meu coração! Era um cavalo escuro sazonal para mim, uma série que eu mal pensei em assistir ao montar a lista de shows que antecipava para a temporada. No entanto, de alguma forma, ele entrou no meu coração o suficiente para derrotar os que eu estava ansioso por meses. Ele teve um começo difícil, e eu quase o deixei depois da cena com Nukumizu e Lemon no galpão de educação física.

O que posso dizer, além disso eu amo bagunça? E se você quer bagunça, não procure mais, Anna Yanami, o perdedor de heroína alfa entre os perdedores. Ela é egocêntrica e míope, gentil quando conta, mas, caso contrário, está focada demais em suas necessidades e pensamentos para serem atenciosos. Nukumizu pode ser o personagem principal, mas Anna o empurra corporalmente fora do caminho em termos de protagonistas convincentes. Ela está tentando trabalhar com a merda dela enquanto constantemente assombrada por dicas de como o relacionamento entre sua melhor amiga e sua paixão por infância está progredindo, e você sabe que esses dois estão fazendo o tango horizontal pelo meio da série. Ela é como eu, Fr, com grandes quantidades de cabelo azul incluídas.

Não é apenas Anna que faz da série, é claro. A química do conjunto do elenco de adolescentes se atrapalhando no desgosto está fora das paradas. Com um roteiro cintilante, atuação detalhada de caráter e um senso de humor nítido, qualquer combinação do elenco primário e secundário é garantido por ser divertido. Eu ri alto pelo menos uma vez um episódio, geralmente de surpresa com a nova dinâmica que sai com diferentes agrupamentos de personagens. Em programas sobre um personagem masculino que ajuda um passel de meninas, geralmente o garoto é o menos envolvente do lote, mas eu me vi preso a Nukumizu e como ele cresceu em sua capacidade de não apenas desenvolver amizades, mas entenda que sim, As pessoas gostam dele e o consideram seu amigo! É tão emocionante. bagunça. Ele é um filho que realmente age como uma criança, combinando sua tristeza e raiva por sua família ser tirada dele com curiosidade e brincadeira. Seu talento por fugir, em vez de dar um soco realmente duro ou balançar uma espada-duas coisas em que ele não é bom-é uma reviravolta incomum na típica fórmula de batalha Shonen, especialmente quando tivemos um monte de protagonistas agradáveis ​​na última década. Até o calor da batalha, se encaixou contra alguns dos adultos mais assustadores que o Japão da era Kamakura tem a oferecer, é como brincar com ele e o que é mais alegre de testemunhar do que jogar? Acrescente a isso um conjunto de crianças de maneira semelhante determinada, brincalhão e em luto, e você tem um elenco vencedor real. de remakes de tiro para painéis do mangá e mais em direção a alguma direção real. É preciso trabalho experiente em câmera e storyboard para fazer as absconhecimento de Tokiyuki funcionarem em movimento, e o indescritível samurai os transforma em algumas das sequências de ação mais cinéticas mais apertadas da temporada. Bem, quando é desenhado à mão, é isso. A animação 3D CG é bastante feia e rígida em comparação com as coisas bidimensionais, o que é espetacular para quase compensar.

James Beckett

© Ino Asano/Shogakukan/Dededede Comitê

Melhor: Dead Dead Demon’s Dedede Destruction

Se eu acho Muito difícil sobre como a destruição de Dededede de Dead Demon Demon Dead Demon de Dead Demon, subestimada, serei consumida com uma potente mistura de fúria e desespero. Ao mesmo tempo, não estou surpreso que o D^8 esteja dormindo com tanta força, porque isso tende a acontecer a projetos de paixão estranhos, introspectivos e difíceis de categorizar como este. O mesmo aconteceu com o jogo Nier original antes de seu remake e o melhor do que o original Blade Runner 2049, sem mencionar a grande obra de todos os tempos de anime que é Heybot!. Eventualmente, porém, as pessoas perceberão as obras-primas que deixaram passar por elas, e nós, fãs da OG, poderemos sentar-se no topo do nosso poleiro de bom gosto e rir dos pobres tolos por ficar tão atrás dos tempos.

não se engane também: demônios mortos e etc. é uma obra-prima completa. Eu não estava familiarizado com o mangá original do autor Inio Asano, mas fiquei constantemente chocado com o trabalho que o diretor Tomoyuki Kurokawa, o roteirista Reiko Yoshida e a equipe da Production +H. fizeram ao capturar o apocalipse melancólico, sombriamente engraçado e profundamente estranho de que os personagens desta história se encontram. Kadode e Ouran são duas das jovens mais bem realizadas que encontrei em uma obra de ficção científica recente , mas o anime quase nunca perde uma batida com nenhum de seus personagens, independentemente de quão significativos eles sejam para as apostas no final do mundo da trama de grande porte. conseguiu usar as armadilhas de ficção de gênero e tropos de anime como uma estrutura para uma história dolorosamente humana sobre lidar com os traumas usuais (e incomuns) de crescer em um mundo que pode jogar a merda mais estranha para você no dia a dia Base e, em seguida, peça para você fingir que pode continuar com a vida como se tudo estivesse normal. As melhores funções de arte como espelho e portal, uma embarcação através da qual você pode ver sua própria reflexão, mesmo quando está experimentando o mundo através da voz e da perspectiva de uma pessoa completamente diferente de si mesmo. Dead Dead Demon’s conseguiu esse feito repetidamente ao longo de sua corrida, sem que seja o suado. É uma das escolhas mais fáceis que tive para o melhor anime da temporada em muito tempo…

O outro melhor anime do verão 2024: Yatagarasu: o corvo não escolhe seu mestre

… Exceto pelo fato de Yatagarasu ser tão indescritivelmente bom que passei horas literais tentando decidir se a destruição de deduredede de Dead Demon de Dead Demon conseguiria meu primeiro lugar para a temporada. No final, decidi ir desonesta e decidir que nem tentaria escolher um favorito entre esses dois. Ambos eles são o melhor anime da temporada de verão e, se você quiser lutar comigo, ficaria feliz em apresentá-lo ao meu bom amigo, o Raven comum. Ele é inteligente como o inferno, pode segurar um rancor por toda a vida, e ensinará seus amigos e familiares a bicar seus olhos à vista por ousarem ter o bom nome do anime que finalmente obtém a representação de pássaro de merda.

Com toda a seriedade, porém, pergunte a quem me seguiu nas mídias sociais, verificou o podcast de Ann Aftershow ou teve o infortúnio de ficar preso próximo a mim enquanto esperava na fila no supermercado Ou DMV: Sou fisicamente incapaz de calar a boca sobre o quanto eu amo Yatagarasu (também conhecido como show de pássaros, se você conhece). Dead Dead Demon é o anime mais sofisticado, tematicamente complexo e visceralmente emocional entre a série? Claro, por que não? Mas Yatagarasu tem um príncipe de pássaro sacanagem com um adorável e sem parar o bom garoto assistente de pássaro que sai por aí resolvendo mistérios da intriga do palácio de pássaros, esquemas de assassinato de pássaros e pássaros-A-Race-of-Abominable-Underground-Monsters. É como se Sherlock Holmes fosse escrito por uma mulher japonesa foda, em vez de um covarde britânico estranho que tinha muito medo de transformar seu protagonista em um sexy corvo bishōnen. Felizmente, como prova de que realmente pode haver justiça neste mundo cruel, obtivemos um anime de 20 episódios que se casou com todo esse doce e doce drama de pássaros tóxicos com construção mundial impecável, ritmo especializado e um monte de lindos Conjunto de fantasy do período e design de figurinos. Assista Yatagarasu agora, ou então eu sempre o culparei, a pessoa que está lendo este artigo, se formos negados uma segunda temporada deste maravilhoso anime.//www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/215130/ajbest.png.jpg”width=”600″altura=”338″>

© 雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会

Melhor: Makeine: muitas heroínas perdidas!

Sou fã de histórias simples e orientadas por personagens. Não preciso de um ambiente excessivamente complicado ou de um monte de política interpessoal. Apenas me dê uma sala de personagens agradáveis ​​que pulavam um do outro, e eu poderia escrever um papel de tese inteira. Os personagens de Makeine representam diferentes facetas confiáveis ​​da humanidade usando uma premissa bastante interessante para uma série de fatias de vida. O que acontece com aqueles amigos de infância que não conquistam o cara? No começo, pensei que essa seria uma grande série de meta-entre onde vemos lentamente um monte de heroínas fracassadas perderem a cabeça por seus romances fracassados ​​previsíveis. Enquanto começa assim, a série acaba evoluindo para uma peça de caráter atenciosa sobre chegar a um acordo com sentimentos alterados, a perda de relacionamentos, a apatia da adolescência e o que significa realmente ser um amigo. Se alguma coisa, estou chocado com o fato de um programa tão focado no romance acabou sendo uma introspecção pensativa na própria amizade. Emoção em água potável da fonte específica em uma hora específica do dia. Ele é forçado a ouvir sobre o que todas essas outras garotas estão passando e é arrastado para situações. Ele se destaca como personagem principal ao longo da série. Ele aprende a ouvir quando necessário, oferece conselhos quando necessário e sabe quando recuar para que as próprias meninas possam processar os sentimentos complicados que estão experimentando. Em uma comédia romântica típica, nunca nos concentramos nas pessoas que são despejadas ou nos relacionamentos que mudam durante a adolescência. Que eu não acho que muitas outras séries de anime o façam. Também ajuda que a série seja deslumbrante, com direção espetacular, comédia spot-on e momentos sutis de atuação de caráter. Eu amo todas essas bobinas e tenho muito orgulho de seu progresso no final. Você sabe o que eles dizem: há mais a aprender com o fracasso do que o sucesso. Depois que o hype morreu porque me remover das discussões on-line me permitiu realmente apreciar o tipo de história única que era. O show tem elementos sobrenaturais que atuam como base para o seu conceito central, com dois personagens sendo reencarnado como os filhos gêmeos do ídolo que eles valorizaram tão profundamente em suas vidas passadas. Eu nunca pensei que o show iria na direção de um mistério de assassinato, mas quando o programa havia revelado sua mão, fiquei viciado. O drama suculento, a introspecção do caráter sombrio e a espiada atrás da cortina no terrível ventre da indústria do entretenimento, todos os olhos colados na minha tela. , mas é ainda melhor, na minha opinião. Os personagens afiados e espirituosos e a escrita apertada ainda estão lá agora, com a premissa de uma produção específica sendo usada para dirigir a história. Somos acompanhados por alguma animação espetacular e storyboard que eleva o material a novas alturas. A segunda temporada parece ser sobre escapar a linha entre o que acontece no palco e nos bastidores. Temos mais informações sobre a produção da perspectiva de um ator, temos tensões construindo entre os personagens enquanto eles tentam resolver seus sentimentos sobre situações atuais e obtemos salpicos de cor literais que lavam as linhas entre ficção e realidade. A segunda temporada continua a solidificar oshi no ko como provavelmente um dos meus programas favoritos dos últimos dois anos, e eu realmente espero que parcelas futuras não arruinem essa impressão incrivelmente positiva de alguma forma.

Lynzee Loveridge

© C.A/B/N, EP, P

Melhor: Yatagarasu: The Raven não escolhe seu mestre

Eu quase sempre contribuo durar para esses recursos por motivos de tempo (este trabalho mantém eu muito ocupado) e conteúdo (tenho algo a dizer que já não foi dito?). No último caso, vou levar um ângulo diferente em relação a Yatagarasu, um dos meus programas favoritos até agora este ano. Fiquei imensamente surpreso com o número de críticos editoriais que incluíram Yatagarasu em suas escolhas porque, como alguns deles mencionados, eu já vi muito pouca discussão on-line sobre a série, apesar de ter gritado sobre isso em um podcast para perto de perto de Metade de um ano. Yatagarasu faz o que muitos animes visam, mas não conseguem ter sucesso. Suas interações de construção do mundo e personagens são aprimoradas a uma narrativa pura e enxuta. Nunca há um momento desperdiçado na totalidade do show; Cada troca ou contexto histórico é importante, mas Yatagarasu nunca pesa seu público-alvo com dumps de informações longas ou sistemas mágicos complicados. As informações são divididas em um ritmo habilmente digerível, impedindo que seja esmagador para rastrear as peças em jogo.

O drama de Yatagarasu geralmente adere às regras de”jogo justo”, algo que eu perdi gravemente com outro anime com sabor misterioso, onde é difícil formar uma teoria coerente enquanto assistia, mas o detetive do mentor é capaz de imaginar Isso porque eles têm informações que não são compartilhadas com o público ou podem deduzir três etapas abaixo da linha porque são sobrenaturalmente presenteadas de alguma forma. Acho esse tipo de mistério insatisfatória e, geralmente, a escrita parece artificial, como se o autor acabou de inventar algo no final para fazer as peças fazerem sentido. Yatagarasu não faz isso, mas também não é tão fácil que você tenha tudo descoberto horas antes do desfecho. É o anime mais envolvente que eu assisti em meses, e não posso recomendar o suficiente. Asano como ele escreve tão bem as meninas? Dead Dead Demon’s poderia receber o prêmio de melhor do ano por vários motivos. Ele tem uma visão de mundo distinta (veja a outra obra de Asano), é bem ritada, tem um dos relacionamentos de caráter mais bem escrito nesta temporada e também parece fantástico do começo ao fim. É profundamente cínico sobre a humanidade e a política, mas quero garantir que os leitores saibam que o cinismo não se estende ao seu elenco principal. As meninas são peculiares, mas não de uma maneira”anime”, e são as interações deles que mantêm os demônios mortos mortos de se virar para algo sem alegria.

James e eu conversamos longamente no podcast sobre sobre Como o programa captura um sentimento específico do pós-desastre, o tipo de desastre que completa completamente a adolescência e a percepção do mundo. A intensidade pode ser demais para alguns, mas eu gostei de toda a minha jornada com a Divulgação De Dead Demon. Network, LLC. Uma ou mais empresas mencionadas neste artigo fazem parte do Grupo de Empresas Kadokawa.