Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje escrevo para vocês bem no meio da minha maratona de Sailor Moon, tendo completado as duas primeiras temporadas e o primeiro filme da série, e recentemente comecei Sailor Moon S. A série tem uma fórmula bastante estável, mas é boa-o elenco principal é charmoso e se combina bem, e tanto a direção quanto a atuação dos personagens permanecem excepcionais, o que não é surpresa, dada sua equipe central absurdamente distinta. Curiosamente, é quando a série tenta fazer um drama sério com vários episódios que eu geralmente desligo; a ação de fantasia é repetitiva e os arcos sazonais são meio leves, então meu interesse tende a diminuir sempre que as apostas começam a aumentar. Felizmente, cada nova temporada oferece um retorno às lutas internas dos guardiões dos marinheiros e aos episódios de gatos, então há sempre algo divertido ao virar da esquina. Eu também tenho mastigado alguns filmes interessantes ultimamente, então vamos voltar nossa atenção para eles, enquanto queimamos a última semana em análise!
A primeira desta semana foi a adaptação cinematográfica de Golgo 13 , o mangá de sucesso sobre o maior de todos os assassinos. Nesta aventura, o assassinato do filho de um magnata do petróleo acaba trazendo problemas de volta à porta de Golgo, enquanto o magnata alista todos os poderes dos Estados Unidos para se vingar do assassino. Mas você conhece Golgo – serão necessários mais de um Estados Unidos para matá-lo, e ele está feliz em demonstrar isso enquanto abre um novo caminho de matança por todo o país e além.
Honestamente, fora do país. configurações divertidas para alguns dos assassinatos, não há realmente nada que valha a pena mencionar na narrativa real de Golgo. Golgo mata um cara, Golgo faz sexo sem emoção com uma mulher, Golgo mata alguns outros caras, Golgo faz sexo sem emoção com outra mulher, etc. O filme é pura polpa com um lado de violência sexual, então se você está esperando a textura dramática de um filme de James Bond, provavelmente deveria procurar outro lugar.
Felizmente, a trivialidade narrativa de Golgo realmente não prejudica sua força central: sua direção absolutamente suntuosa, cortesia do lendário Osamu Dezaki. Em suas mãos, cada cena está repleta de composições lindas e imaginativas e cores ricas, cada nova cena de matança e perseguição um carnaval de delícias visuais. Dezaki de alguma forma consegue transformar essa procissão alternada de cenas de matança e sexo em uma obra de grande melodrama gótico, nunca perdendo a chance de elevar algum confronto através de seu olhar impecável para a composição. Todo o truque do Golgo realmente não é o meu tipo de coisa, mas como o Space Adventure COBRA antes dele, é difícil não gostar de nenhum recurso do Dezaki.
Eu então me entreguei ao meu amor por Fantasia cafona dos anos 80 com uma exibição de The Beastmaster. Mark Singer estrela como Dar, nosso mestre titular das feras, que foi profetizado desde o nascimento para um dia derrotar o tirânico sumo sacerdote Maax (sim, todos os nomes deste filme são assim). Alarmado com esta profecia, Maax toma a única contramedida sensata: encomendar a uma bruxa que teletransporte o feto do ventre da sua mãe para um touro, do qual é então removido, marcado com uma marca sagrada e atirado ao fogo. Infelizmente, algum maldito aldeão chega pouco antes do bebê ser jogado, levando Dar a crescer entre o povo comum, sem nenhum conhecimento de seu destino sombrio.
Então invasores atacam a vila, Dar descobre seu propósito, blá, blá, blá. O filme continua a partir daí de maneira exagerada e idiossincrática, enquanto Dar adquire uma águia, dois furões, uma pantera e uma amada como companheiros. As espadas se chocam, os heróis se enfurecem e as fantasias não convencem. Além disso, Rip Torn está lá! Ele interpreta o padre malvado e se esforça magnificamente em seu caminho para o esquecimento. Além disso, temos toda uma sequência de defesa de vila no estilo dos Sete Samurais, uma espécie horrível de homens-morcegos que prendem as pessoas em suas asas para dissolvê-las… há muitas ideias malucas aqui, todas decoradas naquela atmosfera de época no estilo Conan. Se você gosta de características de Conan ou de espadas e sandálias em geral, provavelmente se divertirá muito com The Beastmaster.
Minha próxima exibição foi Bone Tomahawk, uma versão corajosa e esparsa de The Searchers, estrelada por Kurt. Russell como o xerife Franklin Hunt, que lidera um grupo de homens em uma operação de resgate para salvar seu vice e um médico local de uma tribo de canibais. Patrick Wilson, Matthew Fox e Richard Jenkins completam o grupo de Russell, partindo em uma jornada que testará seus corpos e espíritos em igual medida.
Bone Tomahawk é claramente um trabalho de amor para o escritor e diretor S.. Craig Zahler, como seu primeiro longa-metragem como diretor após anos escrevendo roteiros. O filme é enxuto e brutal, enfatizando a violência implacável do deserto americano e empurrando os ângulos agudos de personagens como os de Wilson e Fox até que estejam perto do colapso. É uma experiência silenciosamente angustiante, mas as performances convincentes do protagonista tornam difícil desviar o olhar; Richard Jenkins é obviamente um veterano confiável na atuação de personagens, enquanto nossos outros aspirantes a protagonistas parecem apreciar a oportunidade de afundar em uma confusão de homens tão espinhosa e multifacetada. Um trabalho desagradável e totalmente realizado.
O último da semana foi The Devils, o controverso drama histórico de Ken Russell, que recebeu uma classificação X na época do lançamento e foi posteriormente banido em vários países. Uma adaptação parcial de Os Demônios de Loudon, de Aldous Huxley, o filme é estrelado por Oliver Reed como um padre do século 17 com um ego tremendo e um temperamento orgulhoso e antiautoritário, que é acusado de bruxaria por uma freira psicologicamente atormentada (Vanessa Redgrave).
A difícil história de lançamento de The Devils me fez esperar algo realmente chocante e grotesco, deixando-me surpreso ao descobrir que o filme é na verdade mais farsa do que terror, uma derrubada da religião institucional que parece muito com algo que Oscar Wilde poderia escrever. Certamente há cenas chocantes aqui e ali – muitas freiras ficam nuas e blasfemam, e o “exorcismo” de Redgrave é uma sequência particularmente brutal. Mas, no geral, Os Demônios está menos preocupado em revelar visões sinistras do que em demonstrar o grotesco moral inerente escondido sob as instituições sérias do Cristianismo, e a diabólica da humanidade sempre ansiosa para romper a superfície.
O personagem de Oliver Reed é egocêntrico, altamente inteligente e inconsistentemente dedicado a buscar um relacionamento mais próximo com Deus, que ele busca principalmente fazendo sexo e desfrutando do que há de melhor na arte e na poesia. Ele é um canalha, mas inteligente e apaixonado, um homem genuinamente dedicado à defesa de sua cidade murada. Com o tempo, ele chega a realmente abraçar o amor de uma mulher solteira e a se dedicar totalmente ao serviço de seu povo – em outras palavras, ele chega bem perto de incorporar a essência de uma fé pessoal justa, tendo aceitado seus fracassos juvenis e elevado ao status de mártir voluntário.
A Igreja Católica realmente não gosta muito de pessoas assim – na verdade, elas são bastante perigosas, propensas a contrariar a tradição ou até mesmo ameaçar o relacionamento da Igreja com capital e coroa. Como tal, quando Redgrave começa a lamentar sobre como um homem que ela nunca conheceu a seduziu para o lado do diabo, os inquisidores católicos ficam felizes em usar o seu delírio como desculpa para enterrar o homem e, assim, destruir o último baluarte que defende a sua cidade. Embora Redgrave e suas colegas freiras sejam inicialmente colaboradoras relutantes, elas logo se comprometem com sua “posse” com entusiasmo, dando aos ambiciosos conselheiros do rei toda a munição de que precisam.
O contraste entre a decência penitente de Reed e a A ganância amoral da instituição católica cria um circo grotesco através do último acto dos Demónios, à medida que a letra da piedade justa é utilizada para esmagar o seu espírito uma e outra vez. Reed interpreta sua transformação com charme e delicadeza, transformando-se, apesar de tudo, de um dândi irreverente em um verdadeiro homem de deus, enquanto os espectadores zombeteiros clamam por espetáculos maiores. As chamas do clímax do filme cobrem todos os seus atores com os mesmos tons vermelhos, enfatizando que, apesar de todo o nosso medo do julgamento final, os demônios já estão aqui, rindo e batendo palmas com cada rugido da multidão. Não nascemos bons, mas podemos aspirar a isso – isto é, desde que aqueles que reivindicam a soberania sobre a justiça não nos matem primeiro.
