Foto de Kalai Chik
©Kenichi Sonoda 2024
Kenichi Sonoda, artista japonês de mangá e designer de personagens de Bubblegum Crisis, retornou aos EUA para sua aparição na San Diego Comic-Con 2024. Udon Entertainment o trouxe como convidado em comemoração ao Bubblegum Crisis Complete Archive que inclui uma extensa coleção de arte de produção para a série de anime de 1987. Durante seu tempo na SDCC, a Comic-Con International concedeu-lhe o prêmio Inkpot, concedido a profissionais ilustres por suas contribuições à cultura pop. Acompanhado pelo tradutor Dan Kanemitsu, Sonoda-sensei falou sobre o que o mantém ocupado.
Você poderia se apresentar?
Kenichi Sonoda: Terminei de fazer Bullet the Wizard na tarde mensal há cerca de 10 anos. Desde então, não fiz nenhum mangá. Tenho feito diversos projetos, como contribuir com materiais para reedições de animes antigos com financiamento coletivo que o AnimEigo vem realizando. Então, isso é algo para o qual contribuí há relativamente pouco tempo.
Esta é sua primeira vez na San Diego Comic-Con?
Sonoda: Acho que é a primeira vez que vou ao SDCC, mas não tenho certeza.
Você conseguiu conversar com os fãs de Bubblegum Crisis e Gunsmith? Gatos?
Sonoda: Sim, tive a oportunidade de conversar com muitos fãs na San Diego Comic-Con e me diverti muito fazendo isso.
Foto de Kalai Chik
©Kenichi Sonoda 2024
Bubblegum Crisis está agora com 37 anos. Houve uma era de designs que mudaram para o estilo moe, e agora há nostalgia por designs mais retrô. O que você acha dessa mudança de gosto?
Sonoda: Acho que do ponto de vista de uma pessoa mais jovem, o material antigo pode ser apenas novo e revigorante para ela. Assim, a seleção de um novo estilo de arte, retro, não é necessariamente retro, mas é apenas um dos muitos tipos diferentes de autoexpressão disponíveis. Não é necessariamente antigo; é apenas um estilo diferente. Outra coisa a ter em mente é que muitos artistas, mangakás e designers de personagens são extraordinariamente talentosos em sua habilidade de desenhar. Até mesmo o material criado por veteranos como Mitsuteru Yokoyama (que desenhou o mangá dos Três Reinos) e Satoru Ozawa (que desenhou o Submarine 707) foi revigorado por criadores mais jovens. Eles reinventaram os designs em seu novo estilo. Isso abriu novos domínios de expressão.
Durante seu tempo na indústria de anime e mangá, você também dirigia uma empresa familiar. Para as pessoas que querem entrar no mundo dos animes e mangás, mas também têm outras responsabilidades, o que você diria a elas com base na sua própria experiência?
Sonoda: Eu diria que manter o emprego em uma indústria que não seja otaku é provavelmente mais saudável financeira e fisicamente. No entanto, para alguns de nós que são extraordinariamente criativos e que têm de seguir uma linha nesta carreira, basta fazê-lo. Depois de entrar neste setor, você só precisa navegar nele da melhor maneira possível. Não é um caminho fácil de percorrer. Você precisa ter certeza de que está disposto a levar essa dedicação para o próximo nível.
Você desenhou uma nova arte para o lançamento de Bubblegum Crisis Complete Archive por Udon. Qual é a sensação de revisitar os designs dos personagens novamente?
Sonoda: Se for algo que fiz há muito tempo, verdade seja dita, esqueço. Revisitando os designs que criei há muitos e muitos anos, tenho que revisar e consultar o material de referência. É um processo revigorante e descubro coisas novas sobre seus designs. Ainda hoje, enquanto faço esboços para pessoas diferentes, tenho que usar meu smartphone para olhar diferentes pontos de referência, porque há alguns detalhes que tenho tendência a esquecer ao longo dos anos.
Você ainda desenha em grande parte tradicionalmente ou você fez a transição para ferramentas mais digitais agora?
Sonoda: No geral, ainda sou um cara analógico. Ainda uso minhas mãos e ainda desenho no papel. Mas para trabalhos coloridos, uso marcadores Copic para essas ilustrações. Na maioria das vezes, em arte em estilo cel com cores sólidas, como em cels de anime, eu faço a arte em linha, digitalizo-a e peço a um assistente que a pinte com base nas instruções que forneço. Isso não é tão diferente, embora agora esteja usando um processo de computador. Essa divisão do trabalho entre arte de linha, instruções de coloração e coloração física não é diferente de como tem sido feito com trabalhos em células há muitos anos.
Dark Horse anunciou o lançamento de Gunsmith Cats, e os fãs estão incrivelmente feliz porque é muito difícil conseguir as cópias mais antigas. O que você acha do fato de ainda haver tantos fãs obstinados de Gunsmith Cats?
Sonoda: Estou muito feliz que isso permita que meu trabalho alcance novos públicos. Além disso, esperançosamente, proporcionará algo relaxante e confortável para os fãs mais velhos desfrutarem.
Falando nisso, a tecnologia realmente mudou desde que Gunsmith Cats foi publicado originalmente, há 33 anos. Você acha que Rally atualizaria seu gosto por carros? Ela dirigiria um veículo elétrico?
Sonoda: Sou o tipo de pessoa que não confia muito na forma como os carros EV funcionam. Esta é a minha convicção, mas nas franquias americanas de filmes de ação, o protagonista principal se sente mais adequado para dirigir um muscle car. Gosto de carros com motor V8.
Se Rally pudesse comprar um carro novo, que carro você acha que ela compraria?
Sonoda: Suponho que ela provavelmente compraria um Ford Mustang relativamente novo, um Dodge Charger, um Dodge Challenger ou um Chevrolet Camaro.
Curiosamente, os filmes da Marvel mostram os heróis dirigindo Carros Audi e Bruce Wayne dirige um Mercedes-Benz. Eu sei que é como uma tática de marketing.
Sonoda: É incrível que seja uma franquia de filmes americanos, mas por que eles não dirigem carros americanos?
Acho que a maioria dos carros americanos está na franquia Velozes e Furiosos.
Foto de Kalai Chik
©Kenichi Sonoda 2024
Sonoda: Os japoneses tendem a ser muito fascinados pelos filmes de ação americanos. Estou ansioso por filmes de ação americanos que continuem a impressionar o público com sua extraordinária ação de carros e sequências de armas. Pode ser que o fascínio americano por carros que possuem todos os tipos de truques possa ser parcialmente influenciado pelo Speed Racer. Foi aí que essa consciência, tanto quanto sabemos, tomou conta pela primeira vez.
Como presente especial, Sonoda-sensei trouxe uma sacola da confeitaria de sua família, Sonoda-ya. Ele é o 19º chefe da empresa familiar e ganhou um amabie (アマビエ) como promoção. O personagem é uma criatura marítima que aparece na frente dos pescadores e diz: “Em tempos de peste, faça ilustrações em mim e a praga acabará”. Ele fez com que outros artistas também contribuíssem com ilustrações para o folheto. Se você estiver em Kumamoto, sinta-se à vontade para parar para saborear um café tradicionalmente escolhido.
