Wooper: Neste ponto da vida do Star Crossed Anime, publicamos o que quisermos, quando quisermos. Às vezes, isso significa prévias oportunas da temporada e primeiras impressões, outras vezes significa peças independentes não programadas (como o recente artigo de Lenlo sobre Ancient Greek Love)-e às vezes significa um atraso de seis meses na publicação de uma postagem de Anime do Ano. Para dissipar a névoa de memória causada por esse adiamento, revisamos um pouco antes de nos sentarmos para escrever nossas contribuições, e o que descobrimos foi que 2023 tinha mais a oferecer do que apenas as escolhas óbvias, mesmo que um programa em particular permanecesse. cabeça e ombros acima dos demais (apesar da baixa estatura de seu protagonista). Clique para ler nossos pensamentos sobre essa série e muitas outras-incluindo algumas menções honrosas-e tenha certeza de que a postagem AOTY do próximo ano não demorará tanto para ser lançada!
Pior Show: The Fire Hunter
Lenlo: Deus, por onde eu começo para The Fire Hunter. Tudo foi planejado para ser bom. Um diretor experiente, embora estranho. Um estúdio decente limitado mais pelo assunto do que pela capacidade de animar/produzir um show. Teve até um dos melhores OPs do ano, um exemplo impressionante, com estilo lindo e cores vivas do que o show poderia ter sido. E em vez disso? Em vez disso, tivemos um dos desastres de produção mais absurdos e frustrantes que já vi em muito tempo. Fire Hunter claramente tinha visão, queria fazer as coisas de forma diferente, queria se destacar. Mas acabou fazendo isso pelos motivos errados, acabando em uma bagunça absoluta que falhou na narrativa, no visual, no áudio, cite uma métrica e Fire Hunter conseguiu estragar tudo. Dói muito por causa do que poderia ter sido.
Vice-campeão: KAMIKATSU, por novos mínimos de animação abismal, personagens excessivamente monótonos, construção de mundo desinteressante e apenas uma das piores premissas deste lado do ecchi.
Maior decepção: Zom 100
Mario: Zom 100 chamou nossa atenção com sua abordagem provocativa e, acima de tudo, divertida, do já desgastado gênero zumbi. É um programa sobre um homem que está esgotado pelas demandas do trabalho corporativo, a ponto de funcionar como um zumbi, e basta que o verdadeiro apocalipse zumbi aconteça para que ele se sinta verdadeiramente livre. É um conceito interessante, mas infelizmente Zom 100 perdeu força depois de dois episódios. Assim como a série marca as atividades da lista de desejos do protagonista Akira, ela também marca muitos dos tropos cansados do gênero. Visitar uma fonte termal com a garota que você gosta? Verificar. Torne-se o herói da sua própria história? Verificar. Além disso, o elenco de apoio está repleto de arquétipos genéricos, desde o melhor amigo que adora ficar nu (o quê!) até um estrangeiro ninja apaixonado pela cultura japonesa (duh). Diz algo que nossa equipe indicou dois personagens diferentes do Zom 100 como os piores do ano passado (o vencedor está logo abaixo). Para cada passo revigorante dado no primeiro episódio, é uma pena que a série tenha se contentado em seguir o caminho tradicional.
Vice-campeão: ATAQUE AO TITAN: OS CAPÍTULOS FINAIS, por abrir caminho saia de um final de jogo complicado apertando o botão Protagonista Idiota.
Pior Personagem: Kanta Higurashi
Wooper: Spike e Vicious. Light e L. Reinhard e Yang. O anime está repleto de relações entre personagens contrastantes, cujas diferenças significativas servem para destacar não apenas os traços que os tornam únicos, mas também aqueles que os tornam tão semelhantes. Só porque essa tendência faz parte da linguagem do anime, no entanto, não significa que você deva jogar a cautela ao vento e escrever “o personagem principal, mas malvado” em sua história. Infelizmente, foi exatamente isso que aconteceu em Zom 100 começando com o episódio 9. Kanta Higurashi espelhou de perto o protagonista da série Akira Tendou: os dois frequentaram a mesma faculdade, odiavam o estado de suas vidas pouco antes do apocalipse zumbi, criaram listas de desejos após o surto e formou quartetos de pessoas com ideias semelhantes para ajudar a realizar seus sonhos. A diferença, claro, era que, embora Akira quisesse fazer coisas divertidas como “comer em um bom restaurante de sushi”, o caderno de Kanta incluía desejos como “foder a sociedade” e “transformar todos que eu odeio em zumbis”. Essa caracterização de força contundente tornou Kanta totalmente desinteressante, então, quando chegou a hora de ele ser humanizado no final, sua história de desemprego anti-social pousou com toda a graça de uma cabeça decapitada. Este show já havia expirado antes da introdução de Kanta, mas ele foi a gota d’água que quebrou as costas do zumbi.
Vice-campeão: HELCK (HELCK), por ser a caricatura de herói mais chata possível e arruinando uma história de aventura decente.
Melhor episódio individual (TIE):
Vinland Saga #22/Skip and Loafer #9
Lenlo: De volta ao episódio 21, o 22º episódio da segunda temporada da Vinland Saga , intitulado “The King of Rebellion”, não é apenas um dos meus episódios favoritos do ano, mas possivelmente de anime em geral. É simultaneamente uma condenação pungente da guerra e da violência em todas as suas formas, por todas as suas razões, e uma triste aceitação da natureza imperfeita do homem e de como mesmo os maiores entre nós não conseguem parar as ondas do oceano, mesmo que por apenas um período. momento. No entanto, ao mesmo tempo é esperançoso, mostrando-nos como podemos melhorar, como podemos fazer a escolha consciente de sermos melhores do que os nossos instintos básicos, como se quisermos melhorar o mundo e criar o paraíso na Terra, devemos fazê-lo a partir do de baixo para cima, salvando e melhorando o pior de nós ao longo do caminho, perdoando em vez de cair na violência. As filosofias do episódio não são perfeitas, Vinland Saga deixa claro que esses são apenas os primeiros passos necessários. Mas deixa claro que ninguém está acima da salvação, ninguém está tão longe que não possa melhorar a si mesmo e aos que o rodeiam. É tão difícil condensar meus sentimentos sobre este episódio em um único parágrafo, então recomendo que você leia minha postagem sobre o episódio. Basta dizer que não consigo pensar em um episódio mais merecedor do que este.
Wooper: Não há conflito digno de nota no nono episódio de Skip e Loafer, que é dividido entre o breve episódio de Mitsumi. férias de verão e seu retorno ao ensino médio em Tóquio. Essa calma é grande parte do seu apelo, especialmente na montagem matinal da província de Ishikawa, cujo silêncio só é pontuado pelos sons escorregadios de Mitsumi comendo fatias de melancia. Todas as suas cenas em casa dão a esta história uma qualidade maravilhosamente relaxante, mas o que a torna uma das melhores do ano é como o rejuvenescimento de Mitsumi a prepara para fortalecer o ânimo de seu amigo Shima. Sua oferta de última hora de biscoitos extras de lula é um gesto tão simples, mas para alguém que luta contra dúvidas, faz uma grande diferença e fornece um final totalmente emocionante para um episódio silenciosamente memorável.
Melhor OP/ED: “Anytime Anywhere” (Frieren ED1)
Lenlo: Não consigo imaginar o quão difícil foi entender o conceito central de um programa como Frieren, como a passagem do tempo afeta Frieren de maneira diferente e a separa daqueles ao seu redor, dando a ela uma visão diferente do mundo e daqueles que estão dentro dele, e condensá-la em um videoclipe de um minuto e meio. No entanto, é exatamente isso que “Anytime Anywhere” faz. Retratando a vida das raças menos vividas, em toda a sua variedade colorida e personalidades, como lindas flores. A forma como crescem, florescem e murcham é atacada por demônios como uma corça faria com a grama. Tudo dentro do que, para Frieren, deve parecer um piscar de olhos. Enquanto isso ela permanece imutável, observando as estações passarem e as flores mudarem, mas a paisagem do mundo que elas ocupam permanece a mesma. Isto é… até que ela encontre aquelas que significam algo especial para ela e somente para ela, flores que iluminam sua vida de uma forma que nenhuma antes havia feito e das quais ela sentirá claramente falta quando elas passarem, finalmente fazendo com que ela olhe mais de perto e veja cada flor pelo existência única que é. É um ED lindo e, embora tenha sido uma luta difícil pelo primeiro lugar, não posso negar que “Anytime Anywhere” tem algo especial.
Vice-campeão: “INNOCENT ARROGANCE” (Heavenly Delusion OP), por representar a desordem de seu cenário pós-apocalíptico com guitarras agressivas e imagens frenéticas.
Melhor Animação: Frieren
Wooper: A cada ano que passa, parece que os diretores de anime para TV se tornam cada vez mais ambiciosos, pressionando por cenas elaboradamente desenhadas que darão origem às suas séries. notado em um mercado cada vez mais lotado de atenção. Esse foco em cenários de cair o queixo resulta em centenas de sequências espetaculares que atingem as ondas do rádio a cada ano, mas em meio a todo esse hype, é bom mergulhar em um show com fundamentos que são tão fortes quanto seus picos. Em 2023, Frieren foi esse show, enquanto o produtor Yuuichirou Fukushi montou uma equipe intergeracional de animadores talentosos para dar vida aos seus personagens. Alguns episódios passaram sem que um único feitiço de combate fosse lançado, permitindo que especialistas em linguagem corporal fizessem sua mágica dentro do clima tranquilo da série. Em outros, os magos de efeitos tiveram a chance de brilhar quando Frieren e Fern dispararam seu feitiço Zoltraak com partículas pesadas ou manipularam os elementos ao seu redor. Os especialistas em ação também tiveram inúmeras oportunidades de flexionar seus músculos, seja no duelo aéreo de Stark com um dragão ou em qualquer um dos vários confrontos dentro do arco do exame de mago. Assistindo a esse programa todas as semanas, parecia que não havia nada que sua equipe de animadores não pudesse fazer, tornando-os perfeitos para um trabalho no gênero de fantasia sem limites.
Vencedor: SCOTT PILGRIM DESCOLA , por de alguma forma pegar uma IP que eu achava que já tinha uma ótima adaptação e levá-la a um nível totalmente novo, em uma mídia totalmente nova.
Melhor arte de fundo: Frieren
Amun: Você vai me ouvir falar muito sobre Frieren, mas vamos reservar um momento para apreciar uma experiência frequente herói desconhecido do anime: arte de fundo. Sem arte de fundo de qualidade, os mundos podem parecer planos e repetitivos. A imersão do espectador é prejudicada, deixando os fãs insatisfeitos sem saber bem o porquê. Felizmente, Frieren acerta perfeitamente nos cenários. Com um equilíbrio perfeito de profundidade, uma paleta de cores claras e variação constante, a arte de fundo mantém uma sensação de capricho e aventura sem nunca distrair. Cada cena é criada com a quantidade certa de detalhes – nunca esmagadora, mas sempre rica o suficiente para atrair você. É essa atenção meticulosa aos ambientes que permite que as travessuras e personalidades do elenco brilhem ainda mais. Frieren é inconfundivelmente um trabalho de amor, evidente em cada cena, cada árvore e cada detalhe perfeitamente trabalhado. Os cenários não são apenas cenários; eles amplificam a qualidade da história, aprimorando toda a experiência. É esse nível de cuidado e habilidade que ajuda a tornar Frieren uma série verdadeiramente encantadora.
Vencedor: HEAVENLY DELUSION, por elevar o cenário pós-apocalíptico usual com um olhar meticuloso e um senso de ironia – o contraste entre as ruínas da cidade e a cúpula conservadora complementa muito bem os dois mundos.
Melhor trilha sonora: Frieren
Wooper: Sim, é outra vitória de produção para Frieren, e não necessariamente a mais conquistada com muito esforço, como a pontuação de Evan Call senta-se confortavelmente em uma longa linha de trilhas sonoras de fantasia. Todos os estilos e sons usuais estão aqui: harpas tilintantes e alaúdes suavemente dedilhados para as cenas mais íntimas, seções de cordas em tons menores para gerar suspense ou sinalizar infortúnio iminente, flautas e percussão estimulantes para celebrações ou para prenunciar a vitória. Sua familiaridade não diminui sua beleza, mas também não ganha nenhum ponto pela originalidade. O que há de excepcional em Frieren, entretanto, é a maneira como ele usa a música para fazer a transição entre as cenas, especialmente sempre que liga um dos muitos flashbacks de seu protagonista aos acontecimentos dos dias atuais. Violinos ou vocais de coral podem aumentar quando os personagens se despedem em uma época, e então retornar graciosamente ao volume original quando Frieren se lembra deles em outra. Bandolins e flautas de pã são usados para tecer as muitas montagens da série na estrutura de seus respectivos episódios, com efeitos maravilhosos. E a trilha sonora sempre demora para chegar aos momentos mais barulhentos, conduzindo o espectador pela mão em vez de empurrá-lo por trás. Não é inovador, mas é excepcionalmente bem implementado, e isso por si só vale a pena comemorar.
Vencedor: BLUE GIANT, por retratar a evolução de um jovem trio de jazz com performances que vão do amador ao requintado.
Melhor dublador: Taku Yashiro
Lenlo: Havia muitas coisas erradas com Undead Murder Farce, tanto que nunca consegui terminar a análise dele. Uma coisa é certa: o trabalho de Taku Yashiro como Tsugaru Shinuchi não foi um deles. Junto com Tomoyo Kurosawa como Aya, os dois carregaram o show nas costas. As brincadeiras espirituosas e rápidas, o carisma, a personalidade pura pingando de cada palavra e inflexão toda vez que abriam a boca. Eu poderia ouvir esses dois, e mais especificamente Taku, conversando por horas. É uma pena que eles estivessem vinculados a um show tão sem brilho, porque a química deles merece um palco muito maior do que o que Undead Murder Farce poderia oferecer. Só posso esperar o melhor para suas carreiras daqui para frente, porque eu os ouviria falar novamente em um piscar de olhos.
Vencedora: TOMOYO KUROSAWA, por sua abordagem naturalista e discreta de sua personagem (Skip e Mitsumi Iwakura de Loafer), em um campo onde outros tendem a “crescer ou voltar para casa” em sua abordagem.
Melhor personagem: Mitsumi Iwakura
Wooper: Mitsumi Iwakura é um destaque entre os destaques. Em sua cidade natal, à beira-mar, ela é vista como um prodígio; na cerimônia de entrada na escola, ela faz um discurso em nome da turma do primeiro ano; entre seus colegas em Tóquio, ela desenvolve uma reputação de garota estudiosa, mas acessível. Ela naturalmente assume o melhor das pessoas, faz amizade com quase todas as pessoas que conhece graças à sua disposição afável e frequentemente oferece incentivo aos necessitados. “Então qual é o problema?” você pode estar pensando. É isso – não existe! As piores características de Mitsumi incluem ingenuidade, estranheza e mau senso de moda, todos os quais Skip e Loafer transformam em extensões divertidas de seu carisma sem esforço. Ela é tão adorável, na verdade, que a série frequentemente a retrata como diferentes membros do reino animal, usando gatos, ratos e até mesmo um tamanduá-mirim como substitutos de sua forma humana em vários pontos. Alguns fãs de anime, enganados pelas aulas de composição da escola primária, acreditam que personagens fictícios só podem ser verossímeis ou valiosos se tiverem uma falha fatal. Só posso presumir que essas pessoas nunca assistiram Skip and Loafer, porque Mitsumi é a prova A no caso de protagonistas consumadamente de bom coração.
Vencedor: FRIEREN, por fazer a melhor representação de um longa personagem viveu vivenciando o tempo em um ritmo diferente de todos aqueles ao seu redor que vi em anos.
Melhor Elenco: Skip and Loafer
Mario: Esse passado O ano ofereceu seu quinhão de grandes elencos de anime como Plutão, Heavenly Delusion, Scott Pilgrim, Oshi no Ko e Vinland Saga, só para citar alguns. Mas mais do que qualquer outro programa, sinto que Skip and Loafer é o vencedor mais digno. A série adota uma abordagem naturalista de seus personagens, onde a ênfase não está em seus arcos, mas nas interações entre eles. Ajuda o fato de cada personagem ter personalidades e maneirismos fundamentados e, além disso, eles se combinam extremamente bem. A perspectiva ingênua, mas séria, de Mitsumi contrasta claramente com o comportamento amigável, mas distante, de Shima. Outros membros do elenco de apoio, como tia Nao-chan e todos os colegas de classe de Mitsumi, também deixam sua marca no programa. Há muitos pequenos momentos nesses 12 episódios em que os personagens passam a se entender um pouco melhor. Cada um deles funciona como uma delícia ao longo do caminho até a conclusão da série, e o já charmoso mundo de Skip e Loafer se torna ainda mais brilhante.
Vencedor: VINLAND SAGA S2, por sua constante manipulação de um grande elenco que dá à maioria deles um arco de desenvolvimento significativo.
Melhor Comédia: Spy x Family S2
Amun: Com quantas divisões e meias temporadas tivemos de Spy x Family, é difícil acreditar que esta foi apenas a segunda temporada. Definitivamente, houve alguma desigualdade nesta série, mas eu diria que Spy x Family está no seu melhor quando se concentra nos adultos da família, não nas crianças. E a 2ª temporada teve a maior parte de seu conteúdo no arco dos navios de cruzeiro, com Yor como protagonista principal – tornando-a minha temporada favorita até agora (o que, como outro escritor aponta, significa que só venceu uma, mas meu ponto ainda é fica). A ação rápida, com a quantidade certa de comédia de Anya, fez deste arco um sucesso – ainda mais, destacou o que considero o cerne do conflito da série: os membros do submundo podem algum dia esperar uma vida familiar normal? Quero dizer, está no título – e Spy x Family brilha quando esse dilema vem à tona (não o absurdo de uma fatia da vida da segunda série – você é mais James Bond do que Usagi Drop, então relaxe). As histórias paralelas não prejudicaram a história geral e, honestamente, se Spy x Family simplesmente ficar fora de seu próprio caminho, ele sempre garantirá para mim um lugar entre os dez primeiros anuais.
Vice-campeão: AS 100 NAMORADAS QUE REALMENTE AMAM VOCÊ, por ousar ir corajosamente onde nenhum homem (em muitos aspectos) jamais esteve e ultrapassar os limites do que significa ser um anime de harém.
Melhor Ação: Scott Pilgrim Decola
Mario: Muito do sucesso desta tão esperada expansão do universo Scott Pilgrim reside no fato de que ela não não aderir ao modelo existente da franquia. Em vez disso, faz as coisas à sua maneira, oferecendo não uma reinicialização, mas uma recontextualização da história original. Ao tirar esses personagens agora familiares do roteiro e ver como eles reagem, podemos ver novos lados deles que não estavam presentes no original. O show também serve como uma fusão interessante de estilos de anime e quadrinhos ocidentais, e esta última sensibilidade aparece bem na forma animada, especialmente durante as cenas de luta. Dos “efeitos sonoros” dos quadrinhos aos cenários dinâmicos e movimentos especiais dos personagens legais, Scott Pilgrim Takes Off oferece algo novo e ainda mais ressonante para esta franquia.
Vice-campeão: TRIGUN STAMPEDE, por nos proporcionar a ação 3D mais dinâmica do ano, juntamente com uma narrativa de montanha-russa, tudo embrulhado em um IP clássico.
Melhor Drama: Frieren
Mario: Você poderia classificar Frieren como um programa de fantasia ou de aventura (é o que a turma faz, certo?), mas também não há como negar que Frieren: Beyond Journey’s End é mais do que capaz de entregar dramas eficazes. momentos. O drama deste espetáculo não tem tanto a ver com conflito-antes, surge na forma de ternos momentos de reflexão, de aceitação da passagem do tempo e de passar a valorizar o breve tempo que as pessoas passam juntas. À medida que a vida de seus personagens chega ao fim, eles começam a aprender e apreciar o significado de fazer com que esses pequenos momentos juntos contem. Frieren pode ser uma história sobre um elfo, mas também é inequivocamente humana e baseada em sentimentos humanos.
Vencedor: VINLAND SAGA S2, por nos levar através dos pontos mais baixos da vida de um homem e nos trazer para fora o outro lado de uma maneira lindamente emocional.
Melhor Programa Original: Buddy Daddies
Wooper: Pode não ter havido um grande anime original de todos os tempos em 2023, mas Buddy Daddies foi sólido o suficiente para que todos nós quatro o reconhecêssemos nesta categoria. Não demorou muito para que o absurdo de sua premissa (dois assassinos criam a filha de um de seus alvos) desse lugar a uma divertida série de fatias da vida com tema familiar, embora onde a feiúra da ocupação dos adultos criasse seu distraindo a cabeça de vez em quando. A pequena Miri foi sem dúvida a estrela do show, com seus gritos de alegria e beicinhos de descontentamento aquecendo o coração do público e de seus dois “papais”, o planejador meticuloso Kazuki e o desorganizado atirador Rei. Enquanto os dois homens davam passos em direção à paternidade e se afastavam de seu passado violento, fomos brindados com o primeiro dia de pré-escola de Miri, sua primeira ida ao zoológico e seu primeiro Dia de Esportes, todos terrivelmente fofos. Este também foi um dos programas mais bonitos do ano, com direção de arte colorida da estrela em ascensão Miho Sugiura e animação confiável em toda a sua exibição. Certamente não era perfeito, sofrendo de dissonância tonal sempre que seus dois mundos chegavam muito perto da sobreposição, mas Buddy Daddies foi, no entanto, uma das séries sem fonte mais divertidas do ano.
Vice-campeão: BANG DREAM ! IT’S MYGO, por reunir música e drama em um pacote bacana, com apresentações musicais arrasadoras e muitos confrontos emocionais que podem trazer lágrimas e desgostos merecidos.
Melhor Filme: Gigante Azul
Wooper: O diretor Yuzuru Tachikawa supostamente teve aulas de saxofone por dois anos durante a produção do Blue Giant em um esforço para compreender melhor os desafios do instrumento. Combinada com seu dom de representar paisagens mentais (como visto em seu trabalho anterior, Mob Psycho 100), essa experiência forneceu a base para as cenas selvagens de performance do filme, que brincam com cores e perspectivas da mesma forma que um músico de jazz experiente toca uma música livre. fluindo sozinho. Nem todos os momentos no palco são igualmente emocionantes (alguns empregam modelos 3DCG que são melhor descritos como “competentes”), mas quando o filme está no seu melhor, ele se move como nada que eu já vi. Isso não quer dizer que Blue Giant seja só arte e sem coração; pelo contrário, a história de três jovens músicos lutando para chegar ao topo da cena jazzística japonesa é simplesmente inspiradora. O baterista novato Shunji luta durante meses para ganhar a aprovação de seus companheiros de banda, enquanto o talentoso saxofonista Dai possui uma franqueza que leva o grupo a novos patamares. Mas foi o prodígio complacente Yukinori quem conquistou meu coração no meio do filme, reiniciando sua carreira como pianista e compositor em busca de inspiração genuína. Este filme também irá inspirá-lo a tirar do armário seu instrumento escolar há muito negligenciado – só não espere ver sons e ouvir cores como esses personagens.
Vice-campeão: KAGUYA-SAMA: O PRIMEIRO BEIJO QUE NUNCA TERMINA, por lançar um enredo difícil de uma forma que correspondeu às expectativas dos fãs – mantendo ao mesmo tempo o capricho e a imprevisibilidade pelos quais o show é conhecido.
Lenlo: One Piece – Arco Wano
Admito, estou trapaceando um pouco com este desde que Wano se estendeu pelos últimos três anos. Mas 2023 viu o arco chegar ao fim e eu não poderia deixar de falar sobre isso. Fiquei chateado com One Piece por um tempo, não fiquei feliz com o salto de tempo, Haki é um sistema de energia profundamente falho e a Toei parecia contente em dar à série pouco mais do que amendoins para sua produção. Mas Wano… Wano mudou tudo isso. Pela primeira vez em anos One Piece foi uma das melhores animações da televisão, e assim que entrou na reta final do arco também se tornou uma das mais bem dirigidas, de forma consistente, devo acrescentar. Semana após semana, durante meses, One Piece nos atingiu com cenas como colocar Wano nas costas , Yamato falando sobre Luffy com Ace, ou a carga de Onigashima. Até nos deu um dos meus OPs favoritos do ano em Sekai no Owari. E tem muito mais do que isso, One Piece desmoronou por um ano e meio, revitalizando a série de uma forma que nunca pensei ser possível depois da década de mediocridade que vínhamos enfrentando desde o salto no tempo. Basta dizer que sei que isso pode não ser para todos, nem todos vocês gostam de shounen de ação tanto quanto eu. Mas Wano de alguma forma parecia um novo começo para um anime que tem sido exibido sem parar nos últimos 25 anos, e isso merece elogios.
Wooper: Mars Express
A Mars Express é francesa e não japonesa, mas como descartamos o Melhor Estrangeiro Categoria Animação para deixar o post um pouco mais curto esse ano, quis destacá-lo aqui, pois é o tipo de filme que os fãs de anime de ficção científica não vão querer perder. O roteiro é claramente inspirado em Ghost in the Shell, com hacking, duplicação cerebral e tecnologia biocibernética desempenhando papéis significativos na história. Sua sardônica protagonista Aline Ruby provavelmente também brotou de uma semente plantada por Motoko Kusanagi do GitS, mas a luta de Aline contra o alcoolismo e sua conexão pessoal com um dos antagonistas do filme a tornam muito mais do que um personagem clone. Esteja ela e seu parceiro robótico Carlos envolvidos em uma das sequências de combate rápidas do filme ou fazendo um trabalho investigativo assistido por holograma, o filme nunca para de lançar vislumbres de um potencial futuro cyberpunk, muitos dos quais eram novos para mim, apesar de ser um fã do gênero. E há a conclusão cerebral, que realmente não deve ser mimada, mas oferecerei uma dica dizendo que os fãs de uma certa franquia depressiva mecha podem achar um pouco familiar. Marte Express se move rapidamente e termina controversa, mas se você puder manter e manter a mente aberta, será recompensado com um dos melhores recursos de animação adulta da década até agora.
mario: Plutão
Planejei originalmente o meu favorito-Radar Pick, Mou Ippon, para este HM. No entanto, dado que não mencionamos Plutão em nenhum outro lugar, acho que esse programa está”sob o radar”o suficiente para eu dar os holofotes aqui. Desde a sua criação, Plutão foi uma ideia de dois dos nomes mais famosos do mangá: Osamu Tezuka e Naoki Urasawa. (É apropriado que a criação mais famosa de Tezuka, Astro Boy, aparecesse em Plutão, sendo filho de dois cientistas famosos com diferentes abordagens.) O show aborda o grande tema da distinção, se houver, entre robôs e humanos em um futuro onde Os robôs tornaram-se tão avançados que podem experimentar emoções autênticas: amor, tristeza, trauma e, finalmente, ódio. É nesse contexto que Plutão explora seu elenco, que todos têm personalidades e motivações diferentes, mas de uma maneira ou de outra estão todos conectados em uma rede de mistérios. O programa também comenta o terror da guerra e o trauma que causa para aqueles que foram deixados para trás. Como esta é uma reinterpretação do arco da história”The Greatest Robot Robot da Terra”do Astro Boy, também pretendo conferir o original (episódios 24-25 da versão de 1980) para ver de onde veio sua inspiração-e peço que todos vocês que Dê uma chance também./uploads/2024/08/img069-1-300×169.jpg”> 
Corrente a partir dele, teme, mas Amun encontrará uma maneira de esgueirar-se nos plugues para seu anime de estimação, Danmachi. E garoto, 2023 nos trouxe um bom! Serei o primeiro a admitir, a 4ª temporada da Parte 1 teve alguns momentos fantásticos (a primeira luta de Bell com Juggernaut)… e alguns questionáveis (vamos apagar completamente de nossas memórias qualquer coisa a ver com o hilário mal execuções desenhadas ou qualquer coisa que envolva essa bagunça do CGI com o dragão de elemento gêmeo). Mas a quarta temporada, parte 2 é o Ryu Arc-e é um banger.”Astea Family”é um dos melhores episódios da série e conclui uma das histórias de fundo maiores penduradas nos personagens. Sem mentira, há um pouco de efeito de ponte suspensa acontecendo aqui, com um pouco de serviço (vamos agora, este é Danmachi), mas a intensidade, o horror de estar perdido, o delirium e as brigas de meio morto-tudo isso entregue O que considero uma experiência adequada de masmorra: não a alegria de avançar e superar os adversários em uma mentalidade de crescimento seguro, mas o desespero da sobrevivência quando jogado em uma situação muito além de sua capacidade. Esse é o crescimento interessante do personagem que você não vê em cada (ou quase qualquer) outra aventura/isekai. Em uma nota pessoal, enquanto eu ainda estou no time AIS (e provavelmente sempre será), Ryu definitivamente mudou para o segundo lugar nesta temporada. Fique por aí, já que o próximo arco deste ano que ouvi é bastante picante, por isso estou ansioso para potencialmente sair da aposentadoria por isso.
Aqui está um link para o nosso cédulas individuais , para que você possa ver como se estabelecemos nesses dez shows nessa ordem específica. Vamos lá!
10. Migi & dali
Lenlo: Eu não vou mentir, Migi & Dali é estranho, e não é um show para todos. A comédia pode estar de fora, as mudanças tonais irritantes e o mistério insatisfatório. Certamente foi assim que alguns dos outros escritores aqui se sentiram! Mas para mim, para as pessoas para quem funciona, atinge todos os lugares certos. A comédia ilumina o programa, impedindo que as coisas fiquem muito escuras, embora simultaneamente nunca nos deixe saber o que é uma piada e o que não é. As mudanças tonais nos mantêm alerta, nunca pulando para nos tirar da cena, mas também não nos permitindo ficar confortáveis demais com o que estamos assistindo. E o mistério se torna uma história de assassinato/vingança bem pensado, com dicas e migalhas de pão suficientes para permitir que o público adivinhe o que acontecerá a seguir se estiverem prestando atenção. Tudo isso terminou com um OST que ainda tenho na minha lista de reprodução até hoje. Não é perfeito, fica um pouco estranho, mesmo para mim em muitos lugares. Mas, como um pacote inteiro, eu gostei muito, e o fato de ser uma história completa ajuda muito a seu lugar nesta lista.
9. Dezado de morto-viva
lenlo: mordida A sorte teve uma adaptação muito melhor do que eu acho que alguém realmente esperava. Ele ostentou alguns dos melhores episódios de todas as estações de outono e inverno, como”Você ama a mudança de mim? Quando mortos-vivos de azar estavam atirando em todos os cilindros, era uma das melhores coisas que será exibida na TV, entregando histórias lindamente animadas e direcionadas que me atingiram onde dói. O problema, porém, e o que o coloca tão longe nesta lista, apesar de tudo isso, é a inconsistência de tudo. A sucata de azar-viva simplesmente não conseguiu continuar, a produção elogiada anteriormente desmoronando ou as narrativas andando de moagem para parar. Combine isso com o personagem medíocre ocasional, os arcos incompletos de histórias que cortam no meio até chegarmos a outra temporada e um OST principalmente sem inspiração, e você tem um show com altos incríveis e baixos decepcionantes. Ainda assim, pensamos que esses altos superaram os baixos, ganhando um lugar nesta lista.
8. Os diários de boticário
amun: é engraçado, eu estava pensando no que pensava no Queda de 2023, em qualquer outra temporada os diários de farmacêuticos seriam o vencedor claro. Isso não é uma batida contra o farmacêutico-é uma prova de quão incrivelmente forte nesta temporada foi. Nós falamos sobre o outro show mais tarde, então, por enquanto, vamos dar uma olhada no MOMO e nos amigos. Isso é um cross para mim, já que geralmente não gosto de anime histórico-mas eu amo um bom show de detetive, misturado com alguma ciência e intrigas políticas. Escrevendo essa sinalizadora, percebi o quão difícil é colocar diários de farmacêuticos em uma caixa. É muito mais divertido do que os programas históricos de samurais, mas também é um relógio mais restrito do que a maioria dos mistérios, com uma história abrangente maior que mantém os espectadores envolvidos. Quero dizer, há um pouco de algo para todos aqui-ótimas roupas, resolvendo todas as maneiras de mistérios (variando de pequenas inconsistências a conspiração e assassinato em larga escala), back-backsabbing/manobras e um garoto bonito que pode derrubar reinos com os reinos com com um sorriso. O elenco principal realmente brilha, pois a justaposição do distrito de prazer e do palácio traseiro mostra como esses dois mundos, que parecem tão distantes, são realmente bastante parecidos. Definitivamente, este é um show com camadas, e também não é tão lento uma queimadura-muito acontece a cada volta. Sei que este breve plug não faz metade do farmacêutico que merece, mas é uma série que estou aguardando ansiosamente o retorno-junto com nosso veneno favorito (quero dizer, medicamento) provador.
7. Espião x família s2
Mario: A segunda temporada da família Spy X seguiu o sucesso de seu antecessor com a mistura certa de comédia e ação para mantê-la divertida o tempo todo. Anya ainda carregava seu peso com esquemas infantis tolos e expressões faciais deliciosas, e a dinâmica da família permaneceu o mais sólida possível. Embora muitos pudessem ressaltar que o programa se apoiou muito mais da parte”da família”do que a parte”espião”no primeiro tempo, o arco de cruzeiro realinhou o equilíbrio entre esses dois fatores e deu a Yor um estágio muito necessário para brilhar. Foi uma boa mudança de cenário para uma família, onde todos contribuem à sua maneira. Enquanto os personagens secundários do programa foram um pouco de sucesso ou miss nesta temporada, a produção estelar, juntamente com o carisma de seu elenco, tornou-a outra temporada vencedora para a família Spy X.
6. Insones depois da escola=”300″altura=”169″src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2024/08/img026-300×169.jpg”>
Amun: Como você me ouvirá discutir mais tarde , Frieren é o meu programa favorito de 2023 (e atualmente de todos os tempos). No entanto, antes de saber sobre Frieren, os insones depois da escola roubaram meu coração na primavera de 2023. Como alguém que se entregou à exploração urbana noturna em sua juventude para combater a insônia, esse programa chega muito perto de casa. O sono todos os dias para passear à noite em ruas vazias-os insones capturaram isso perfeitamente (ainda melhor do que a chamada da noite, o que também fez um ótimo trabalho). Juntamente com a astronomia/astrofotografia (que eu também amo) e um ed que eu votei como Melhor música do Ano , havia muitas coisas boas aqui para ignorar. Ficando chovendo, fugindo, todos os sentimentos de decepção, os altos e os baixos-essa é a juventude, a imagem perfeita. O romance é bem feito, as lutas e vitórias são sinceras. Além disso, o final da temporada não decepciona! Sei que o fator nostalgia é forte aqui, mas arte e anime não são um exercício estatístico-é sobre como isso faz você se sentir. Insomniacs depois da escola certamente me tem lá.
5. Vinland saga s2
LENLO: Lembro-me de quando a primeira temporada da Saga Vinland foi ao ar, houve um número razoável de queixas em torno de Thorfinn permaneceu estático ao longo da temporada, como ele se sentia como um personagem paralelo em seu próprio show. Toda vez que os ouvia, tinha que ficar em silêncio, tinha que suportar paciência sabendo o que estava por vir, por que a história foi apresentada como era. E agora que está aqui, eu não poderia estar mais feliz com o que recebemos. Nós assistimos a um homem se levantar do poço mais escuro mais profundo, vê-lo ir de se odiar e como ele passou a vida para dedicá-lo a algo maior que ele, enquanto continuava os mesmos temas e história desde a primeira temporada. A jornada de Thorfinn é uma das melhores que já tive a alegria de ler, e assisti-la animada foi tão boa quanto eu poderia esperar. Sinceramente, é difícil imaginar uma adaptação melhor do que o que nos foi dado aqui e, embora eu o teria preferido mais alto na lista (eu o fiz primeiro), estou contente com isso aterrissando entre os 5 primeiros do ano.
4. Scott Pilgrim decola-300×169.png”>
Lenlo: Esta pode ser a entrada mais inesperada em sua lista, pois acho que várias pessoas acreditam que Scott Pilgrim é uma produção ocidental. Animada na Science Saru e dirigida por Abel Gongora, no entanto, as únicas coisas vindas do Ocidente são o IP e o Dub inglês. Bem, e alguns dos produtores executivos, mas não os contamos. Não, o que conseguimos foi uma reimaginação completa da história de Scott Pilgrim da perspectiva de Ramona, um cenário”e se”nos leva além dos estágios iniciais de seu romance e nos mostra quem eles se tornam à medida que crescem e como isso afeta seu relacionamento. É uma maneira nova e criativa de olhar para esses personagens, um prazer para os fãs dos quadrinhos ou do filme que sempre quisam um pouco mais. Combine isso com todos os atores originais de cinema que voltam para duplicar seus personagens, realmente nos atingindo com essa nostalgia, e você tem os ingredientes de uma das brincadeiras mais inesperadamente divertidas, cheias de ação e emocionais do ano. Ainda está um pouco amarrado por algumas travessuras de viagem no tempo complicadas e, se você não tiver uma conexão pré-existente com o IP, eu posso vê-lo caindo um pouco ao lado. Mas se você já gostou do filme ou dos quadrinhos originais, eu recomendo que você dê uma chance. É uma explosão absoluta.
3. Ilusão celestial
Mario: Enquanto nossos dois melhores shows estão na minha zona de conforto, a ilusão celestial foi o projeto mais ambicioso e destemido que o 2023 tinha a oferecer. Ao contrário do trabalho anterior de Masakazu Ishiguro e, no entanto, os movimentos da cidade (que eu também adoro), esse programa adapta um tom muito mais sombrio na narrativa e no cenário. E do ponto de vista da produção, a execução do programa é de primeira qualidade; Possui antecedentes detalhados pós-apocalípticos, parece e parece incrível e a animação é altamente expressiva. Mas, acima de tudo, o programa combina suas duas histórias separadas em uma conclusão surpreendente. Ele tem muitas reviravoltas que você não verá, e mesmo depois de chegar ao fim, é necessário várias visualizações para pegar detalhes e conectar os pontos. Ajuda que a ilusão celestial emprega uma abordagem”não-não-contada”e não tenta explicar seus principais mistérios ou mesmo os motivos dos personagens. Todo evento que se desenrola aumenta no final, e cada uma revelação afunda os dentes no coração do mistério escuro ainda mais. A tendência de ultrapassar os limites custa o programa de tempos em tempos, especialmente no que diz respeito a vários incidentes angustiantes nos últimos dois episódios-mas é um preço pequeno a pagar por um programa que se recusa a nos dar uma saída fácil, da melhor maneira possível sentido.
2. Pule e loafer
Wooper: Raro é a série do ensino médio que me faz desejar voltar à minha adolescência. A maioria dos animes com esse cenário em particular se vira ao redor de seu protagonista com potenciais parceiros românticos, ou focando hiper-focado em uma atividade extracurricular, fazendo com que se sintam calculados demais pela metade. Skip e Loafer evitam essas armadilhas, preocupando-se com a carne e as batatas da vida do ensino médio: fazer amigos e manter seu GPA (além de se preparar para o festival de cultura-é ambientado no Japão, afinal!). Obviamente, é mais divertido observar o desenvolvimento de amizades do que assistir aos personagens agendar o tempo de estudo, mas a atenção desse programa às realidades da educação faz parte do que faz com que pareça uma experiência ideal para o ensino médio. Não é totalmente livre de drama, mas o elenco de Skip e Loafer é amplamente constituído por crianças atenciosas que dão e recebem bondade a cada episódio. Isso cria um mundo onde o secretário do Conselho Estudantil e seu antigo rival romântico podem não apenas estudar juntos, mas se unirem através de festas do pijama e viagens ao zoológico, e onde as garotas mais bonitas e mais sombrias da aula podem se tornar melhores amigas. É um mundo em que eu poderia ter gostado de viver, embora nunca tenha dado a opção; Felizmente, posso revisitar essas 12 fatias de perfeição de anime do ensino médio sempre que o humor me atinge.
1. Frieren: Beyond Journey’s End
Amun: no topo da gloriosa montanha de excelente anime sazonal de 2023 brilha a estrela: Frieren. Divulgação completa aqui: Frieren é atualmente meu anime favorito de todos os tempos. Eu sei, eu sei-mal nos conhecemos, como posso ter tanta certeza? Eu não vou apenas machucado novamente por uma segunda temporada de sub-par como um Punch Man? Leitor gentil, estou pronto para ficar com o coração partido novamente. Frieren é o pacote completo: visuais fantásticos, personagens brilhantes e um mundo imersivo que o atrai. Mais do que essa é a premissa contundente: qual é o significado do tempo que passamos juntos-e como você aprende a apreciar o aqui e agora. Frieren pregue todas as notas-eu estava pensando no que mudaria na temporada, e a única coisa que eu poderia criar era uma cena de cinco segundos das expressões faciais de Fern. Com um elenco de personagens silenciosamente complexos que você assiste ao Grow, você torce, você chora-este é o meu anime aqui. Na verdade, eu teria terminado de escrever essa sinopse mais cedo, mas fui desviado em assistir alguns dos melhores episódios… que acabaram sendo praticamente todos eles. Frieren pode não ser para todos (tosse, tosse, Lenlo), mas, dado o apoio na votação do final do ano, certamente marcou muito conosco-e preside minha lista de anime favorita, usando uma coroa bem merecida.
