OutsourcingOutsourcing: Processo de subcontratação de parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente gerenciado por um estúdio diferente. e várias delegações de funções tornaram-se ferramentas para a TV anime mal sobreviver, mas com a visão clara de sua equipe e contatos invejáveis, Dungeon Meshi tem sido capaz de alternar entre a excelência de produção externa e a explosiva ambição interna da Trigger.
A edição de 29 de fevereiro da Weekly Famitsu inclui um longo artigo sobre Dungeon Meshi, talvez mais conhecida pelo o desenho onde a autora Ryoko Kui imortalizou os elfos dos RPGs ocidentais que a influenciaram; não posso dizer que algum deles possa se igualar às orelhas gordas de Marcille, mas esses são padrões elevados. Essa edição também contém uma entrevista com o diretor da série de anime. Diretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores – Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Yoshihiro Miyajima e seu designer de personagens Naoki Takeda-uma dupla que, como eles deixam explícito toda vez que têm um microfone, uma câmera ou uma caneta na frente de seus rostos, eram grandes fãs da série para começar. Em nosso artigo introdutório para esta adaptação, notamos que o relacionamento de Miyajima com a série e seu crescimento dentro do estúdio Trigger está ligado à existência do anime de Dungeon Meshi em primeiro lugar, e esta entrevista lança mais luz sobre isso. O mais divertido é que explica que antes mesmo de receber luz verde, Miyajima aproveitou a perspectiva de uma adaptação de Dungeon Meshi para manter Takeda no estúdio, já que na época ele havia recebido ofertas para trabalhar em outro lugar. Nunca subestime o desejo das pessoas de trabalhar em suas séries favoritas, porque isso pode remodelar estúdios inteiros.
Essa mesma entrevista-originalmente realizada em janeiro deste ano-também fez com que Miyajima confirmasse que eles haviam acabado de iniciar a produção do último episódio, que agora o aproxima da conclusão. Embora as pessoas tendam a simplificar demais as circunstâncias em torno dos projetos com um cronograma sólido, a ponto de considerá-los alegres, a busca para chegar até aqui não foi necessariamente fácil. Falando para o guia oficial do programa, o compositor da série Kimiko Ueno expôs as lutas para proteger a integridade da obra original, ao mesmo tempo que são obrigados a fazer alguns cortes aqui e ali devido à sua densidade e à quantidade de material que se propõem a cobrir. O aspecto da composição que elogiamos antes foi o mais problemático para ela; Ueno não conseguia imaginar um final satisfatório até os estágios finais de pré-produção, tornando este o máximo que ela já lutou nesse aspecto. Também não devemos esquecer que, por melhor que tenha acontecido, o Gridman Universe estava disposto a mudar seu cronograma de produção para reter toda a sua equipe principal, o que acabou impactando uma adaptação de Dungeon Meshi. isso já estava sendo feito.
Ueno também notou que o que a fez perceber o quão profundamente Miyajima amava a série não foi apenas o quão bem pensadas eram suas propostas, mas sua total recusa em ouvir dos editores sobre o final da série para evitar possíveis erros no anime, porque ele queria experimentar isso como leitor. A própria Ueno os escreveu por precaução!
Como tem acontecido toda vez que um projeto Trigger termina com um cronograma favorável, a equipe principal é a primeira a apontar que esta não é a norma para eles; o que significa que foi o próprio Miyajima quem acrescentou que foi excepcionalmente suave em comparação com os outros shows produzidos no estúdio. Ao explicar o porquê, não apenas nesta entrevista, mas sempre que lhe perguntam sobre a série, Miyajima decidiu dar uma resposta semelhante ao raciocínio de Akira Amemiya por trás da produção de sucesso de Gridman.
Naquela época, Amemiya disse que se cercou de pessoas que admirava em primeiro lugar, reduzindo muito a necessidade de retomadas, pois sabia que estariam entregando algo ao seu gosto. A escolha do pessoal e da delegação são definitivamente parte da resposta aqui também, não tanto no sentido de escolher os artistas favoritos, mas na forma como Miyajima procurou indivíduos-chave que compartilhassem com ele uma característica importante: eles já haviam imaginado o que iriam fazer. Eu gostaria de fazer um anime Dungeon Meshi, anos antes de receber sinal verde. Por já ter pensado tanto e estar na mesma página para começar, a pré-produção-potencialmente muito desgastante em uma série de fantasia densa-tende a se tornar muito mais suave. Mesmo quando eles avançam para a série, seja um canto que sabem que podem cortar ou um capítulo no qual já sabiam que teriam que investir energia extra, o profundo entendimento da série que cultivaram ao longo do tempo é pagando dividendos.
Embora essa seja mais ou menos a resposta oficial, acredito que há mais do que isso quando você dá um passo para trás e observa o estúdio como um todo. Em nossa peça anterior, focamos no repertório estilístico cada vez mais diversificado do Trigger. Isso é algo que não se manifesta apenas na maneira como seus principais criativos gostam de desenhar coisas – ou não desenhá-las, no caso de Miyajima – mas também em suas filosofias criativas, e como elas se estendem ao gerenciamento de projetos. Obviamente não é por falta de experiência que um veterano como Hiroyuki Imaishi está cercado pelo caos, mas sim porque ele prospera nele, mesmo estando ciente de suas desvantagens. Da mesma forma, Yoh Yoshinari não chega perto devido à falta de habilidade técnica; na verdade, é sua habilidade superlativa que alimenta sua ambição, o que lhe diz que qualquer segundo disponível é um segundo que é melhor gasto para melhorar seu trabalho.
Em contraste com eles, as raízes de Miyajima não estão em uma animação idiossincrática e ambiciosa. , mas sim numa boa gestão. Durante seus primeiros anos como assistente de produçãoAssistente de produção (制作進行, Seisaku Shinkou): Efetivamente, a função de’produtor’de classificação mais baixa e, ainda assim, uma engrenagem essencial no sistema. Eles verificam e carregam os materiais e entram em contato com dezenas e dezenas de artistas necessários para terminar um episódio. Geralmente lidando com vários episódios dos programas em que estão envolvidos, e ainda mais tarde como diretor de episódios, grande parte de seu papel era garantir que as coisas fossem finalizadas em um estúdio cheio de criativos vulcânicos. Embora ele certamente tenha desenvolvido qualidades criativas ao longo de quase uma década inteira como diretor, esse lado prático dele nunca vai desaparecer. Consciente ou não, o conhecimento do cronograma, do escopo do projeto e assim por diante informam claramente todas as decisões que ele toma como diretor da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativo e supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Veja bem, podemos dizer isso com confiança agora que vimos sua abordagem como líder, porque simplesmente presumir com base na experiência de alguém pode levar à conclusão errada. Basta procurar o já mencionado Amemiya, que apesar de ter sido considerado um diretor seguindo os passos de Imaishi antes de conseguir um grande projeto próprio, no final acabou por ter o osso pragmático necessário para se destacar em anime para TV.
Quando se trata de gerenciar um projeto, a priorização é um conceito chave; um que, assim como outro vernáculo da indústria que ganhou força entre os fãs de língua inglesa, é propenso a ser mal compreendido, pois é mal utilizado para justificar a (des)patia das pessoas barulhentas por desenhos animados. O conceito é o mais simples possível: nem todos os episódios são criados iguais, então, em vez de gastar exatamente a mesma quantidade de recursos financeiros e criativos em todos eles, as equipes irão modular esses episódios de acordo com razões narrativas e de programação. Embora não seja uma ideia exclusiva de diretores metódicos de séries como Miyajima, a extensão em que ela é enfatizada certamente varia. O piso respeitável de Dungeon Meshi faz com que o contraste entre altos e baixos não seja tão extremo quanto os muitos animes de TV confusos que se tornam nucleares para um único episódio, mas entre as séries de alto perfil, seu compromisso com essa ideia é bastante ousado.
Se olharmos para os três primeiros episódios que já cobrimos, e apesar da tendência de flexionar os músculos na estreia, Miyajima estava confiante em deixar o apelo inerente da visão de mundo de Kui falar mais. o começo; algo que ele chamou de estágio de tutorial, apropriadamente dadas as influências de jogo de Kui. Por outro lado, ele sentiu que o terceiro episódio merecia um esforço especial, por isso eles sempre planejaram elevar tudo a níveis que você talvez não tenha imaginado naquele começo modesto.
Embora em nesse caso, não foi uma razão puramente narrativa – alguns eventos importantes acontecem no episódio 03, mas não mais do que no primeiro casal – ele ainda sentiu que foi um momento que mostrou a força da construção do mundo de Kui. Afinal, todos nós podemos mais ou menos imaginar como alguém transformaria monstros de aparência orgânica em uma refeição, mas como alguém poderia cozinhar uma peça de armadura enquanto ainda se esforça pela coerência interna do Dungeon Meshi? As ações resultantes são muito divertidas, mas o raciocínio por trás dessa priorização é mais fundamental: seu esforço deve corresponder à imaginação selvagem do autor.
Com uma melhor compreensão da ênfase de Miyajima no gerenciamento de recursos, podemos finalmente avançar. aguardar os próximos episódios. Depois de um período tão agitado com as armaduras vivas e dada a mentalidade de que falamos, não deveria ser surpresa que o episódio #04 seja caracterizado por mais contenção. Embora apresente ao grupo mais dinâmica dentro da masmorra e tenha seu quinhão de momentos divertidos, esses são os tipos de capítulos que Miyajima acredita que podem se sustentar principalmente através da encantadora narrativa de Kui-além da ajuda inestimável da dublagem de Senshi e Marcille, e uma participação especial de Atsushi Ikariya.
Se você conhece o trabalho de Trigger, o sabor específico deste respirador deve ser muito familiar. Tatsumi Fujii da Yostar Pictures tem sido uma presença recorrente em suas produções há tanto tempo que ele anda de bicicleta através de diferentes nomes de estúdio no processo; uma mudança muito técnica, já que a gangue Albacrow à qual ele estava ligado ao lado de outros criadores adjacentes ao Trigger simplesmente foi absorvida pelo Yostar. Através da terceirizaçãoOutsourcing: Processo de subcontratação de parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente gerenciado por um estúdio diferente. em animes para TV raramente envolve o processo de storyboard, relacionamentos estreitos como o que Trigger tem com Fujii permitem que ele cuide disso além de gerenciar sua produção em seu próprio estúdio. Em circunstâncias normais, ele também teria atuado como diretor do episódio, mas a paternidade o forçou a delegar essas funções para um novato no Trigger. Talvez um resultado adequado, visto que uma das razões pelas quais ele ficou feliz em aceitar o cargo foi a formação prática de jovens funcionários. Os promissores animadores de Yostar acabaram lidando com a maior parte da primeira metade do episódio, o que espero que os tenha ajudado a se preparar para tempos muito ocupados em seu estúdio.
Se o anime tivesse continuado a oferecer episódios adequados até chegar a hora de começar novamente, a adaptação teria obtido notas de aprovação. O que conseguiu ao longo deste período recente, porém, é algo muito mais impressionante; Dungeon Meshi encontrou maneiras de elevar o nível enquanto preserva a energia de sua equipe principal, possibilitando muitos episódios consecutivos com seu próprio sabor de excelência e pintando um quadro encorajador para o futuro deste programa também.
O O conjunto de episódios mais forte da série até agora começa com o storyboard e direção de Aya Ikeda no #05. Embora ela tenha começado a aparecer em todos os trabalhos da A-1 Pictures, o estúdio ao qual ela pertence, o único título que imediatamente vem à mente é Kaguya-sama. Por um lado, porque a influência de Mamoru Hatakeyama sobre o diretor ainda em ascensão é tão óbvia quanto possível; seu sombreamento plano e close-ups extremos para isolar mudanças emocionais, painéis para fins semelhantes ou simplesmente por uma questão de piada, as tentativas de tornar a exposição mais palatável com floreios visuais tematicamente adequados, tem tudo. Apropriadamente, o produtor de animação de Dungeon Meshi, Shunsuke Shida apontou para seu primeiro storyboard nessa série como tendo sido o que a colocou no radar, levando à tentativa de trazê-la a bordo apesar de sua agenda lotada.
Dados os resultados, eles estavam certos em buscar seus talentos. O episódio 05 talvez seja o que mais se aproxima do humor surreal do mangá original de Kui, ao mesmo tempo em que ainda abraça a dramatização hilariante desta adaptação . Pois além de funcionarem lá, também acho que essas estilizações da escola Hatakeyama se adaptam perfeitamente às cenas mais sérias. Embora Kui tenha gostado do comercial da série que Miyajima dirigiu originalmente, um conselho que ela lhe enviou foi lembrar que a masmorra é um local bastante escuro. Todos os diretores abordaram a iluminação de diferentes ângulos e com vários graus de ênfase, e Ikeda oscila com sucesso entre dois modos; a aparência serena, mas muitas vezes perturbadora, das fotos de zenkage e obras de arte intrincadamente sombreadas quando o terror muda de implícito para evidente. Embora nunca tenha tido a impressão de que os dois capítulos abrangidos por este episódio fossem necessariamente parte de um todo singular, a apresentação de Ikeda os vende como tal, como uma divertida aventura de terror que sempre foi pensada para ser contada desta forma. A primeira grande vitória na procura de diretores externos, e há mais deles por vir.
Quanto tempo teríamos que esperar por outro? Exatamente uma semana, já que o episódio #06 passa a ser um dos mais interessantes de toda a série. Em vez de simplesmente procurar um diretor externo talentoso como Ikeda, isso marca outro episódio totalmente terceirizado – embora ainda se baseie nos relacionamentos desta equipe. Seu diretor e storyboarder é Keita Nagahara, um geek da animação que vem da filial de Osaka da Kyoto Animation. Embora ele tenha os fundamentos de atuação que você esperaria de alguém treinado lá, seu amplo amor pela animação o levou a alternar entre os maiores programas de ação do momento, animes infantis bobos, os filmes mais populares e tudo mais; e eu quero dizer tudo, porque ele também tentou todos os tipos de papéis de animação e direção em apenas alguns anos.
Para corresponder à paixão de Nagahara pela arte, temos um estúdio que se caracteriza por abrigar animação geeks como ele. A Enishiya é uma empresa interessante que oferece serviços em vários níveis; Gerenciamento de IP, como visto na próxima reinicialização de Spice and Wolf , e também atuando como seu próprio estúdio de anime. Graças a pessoas como o produtor de animação Kei Igarashi, é este último que reúne regularmente alguns dos melhores talentos de toda a indústria. Igarashi conheceu jovens artistas interessantes durante seu tempo no estúdio 3hz, mas reduzir seu sucesso a isso presta um péssimo serviço às razões reais: sua paixão genuína pela animação e a capacidade de criar um ambiente que seja atraente para criadores que gostam de trabalhar sem restrições. Para conseguir isso, a Enishiya começou focando em projetos menores que oferecem melhores taxas – isso inclui comerciais, vídeos promocionais, curtas-metragens e, mais descaradamente , um videoclipe de Pokémon de estrelas (incluindo, mas não se limitando a Ed Sheeran).
É só recentemente, com o estúdio devidamente estabelecido a nível financeiro e criativo, é que começaram a abordar episódios inteiros. Veja bem, isso é algo sobre o qual eles ainda são muito exclusivos; se a aparição de Yostar no episódio 04 foi Trigger chamando um conhecido confiável ao qual nem todos têm acesso, o número 06 de Enishiya é o serviço de luxo que meros mortais não podem esperar aspirar. O primeiro episódio foi Do it Yourself #05, destaque dentro de uma das melhores conquistas estéticas da última década da anime. Para o próximo desafio, eles enfrentaram Frieren #14, e acho que não preciso explicar o quão altos são os padrões de animação por lá. Terceirização de animeOutsourcing: Processo de subcontratação de parte da obra para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente gerenciado por um estúdio diferente. tem como objetivo dar espaço para a equipe principal, mas uma ajuda externa excepcionalmente talentosa como essa quebra completamente o preconceito de que um episódio de baixa prioridade-tão baixo que eles literalmente não são os que estão fazendo isso!-tem que ser ruim de alguma forma.
O curta-metragem Massara, produzido em Enishiya e com Nagahar também no comando, é outro belo exemplo de suas habilidades. Também é bastante relevante para esta equipe da Trigger, já que seu designer de personagens é Mayumi Nakamura – uma figura chave como Gridman, que também atuou como designer de personagens para o comercial original de Miyajima para Dungeon Meshi. De qualquer forma, essas foram as boas desculpas que encontrei para promovê-lo novamente.
O que torna o episódio #06 tão interessante, além desse tipo de terceirização de estreiaTerceirização: Processo de subcontratação de parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação principal, coloração, planos de fundo e coisas do gênero, mas a maioria dos animes de TV também tem casos de terceirização total (グロス), onde um episódio é inteiramente gerenciado por um estúdio diferente. tendo se tornado coisa do passado, é como funciona como um microcosmo dessa excelência em gestão. Se a presença de Enishiya incorpora as escolhas inteligentes em uma escala macro, a forma como é executada é uma microgestão brilhante. O mencionado Nagahara prova esse status versátil ao desenhar essencialmente toda a primeira metade do episódio ao lado do diretor de animação Hirotoshi Arai, permitindo que o vibrante talento da animação que sempre se reúne no estúdio se concentre na segunda.
Da mesma forma que Dungeon Meshi como um todo está prosperando nesses episódios terceirizados que normalmente poderiam ter sido um sacrifício, a grande carga de trabalho de Nagahara e Arai não teve um custo, mas estabeleceu imediatamente uma forte identidade do episódio. É aquele em que a profundidade física da masmorra é mais impressionante do que nunca, construindo layouts imersivos que muitas vezes sugerem que algo pode estar escondido nas sombras-e enfatizando mais isso para começar, novamente voltando ao comentário de Kui sobre a masmorra ser um lugar escuro. Esse impulso à natureza perturbadora do cenário também não prejudica o humor; na verdade, as engraçadas perspectivas e fotos em camadas combinando vários painéis em prol do contraste também tornam tudo mais divertido do que o normal. Ter um sorriso no rosto e ao mesmo tempo estar ciente de que algo horrível pode estar à espreita na esquina é a verdadeira experiência do Dungeon Meshi.
A última cena do episódio não poderia ser um resumo melhor do que é tão atraente sobre esta abordagem. Esta adição um tanto original (é baseada em um omake e não neste capítulo) combina um daqueles layouts imersivosLayouts (レイアウト): Os desenhos onde a animação realmente nasce; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. com uma animação abreviada encantadora e limitada para retratar uma discussão divertida… e depois usa a mesma profundidade para assustar os personagens com uma última reviravolta assustadora. Esse é o episódio em poucas palavras, e uma mímica na casca errada.
Antes de chegarmos a esse ponto, porém, vale a pena gritar uma segunda parte que explora toda a energia que eles tinham de reserva. Seu supervisor, Toya Oshima, é talvez o animador mais renomado contratado por Enishiya, muitas vezes atuando como uma peça central que ajuda a reunir os rostos jovens, mas ainda glamorosos, vistos em todos os seus créditos. O trabalho radical e a propensão para a animação de fundo são qualidades que o fizeram ser notado até pelas estrelas quando era um completo novato e, apesar de ter desenvolvido o seu estilo desde então, esses continuam a ser aspectos importantes do seu repertório. Isso faz com que as sequências de ação neste meio episódio pareçam excelentes para ele, enquanto Chilchuck tenta desesperadamente escapar de um mímico rastejando por uma porta trancada. quarto. Também ajudou o fato de ele estar cercado por animadores que não são apenas talentosos, mas também compartilham essas características, apesar de abordá-los de ângulos diferentes. O uso prodigioso da assistência CG por Ren Onodera repercute bem em alguém que tem um bom olho para alterar perspectivas manualmente, assim como a intensidade absoluta de Takeshi Maenami.
Grite para a sequência emocionante de Kaito Tomioka (e as contribuições de Meka Aoratos depois dela) também, por motivos de arrasar.
Depois de alguns episódios terceirizados em rápida sucessão, e um que ainda foi construído em torno de um diretor externo, Dungeon Meshi consegue aproveitar a vantagem de uma equipe central descansada sem ter sofrido qualquer desvantagem. É interessante saber que o episódio #07 em particular foi considerado um grande destaque, pois pode não ter sido tão grande o fã teria priorizado instintivamente. Dado o sucesso com que expõe o elenco à masmorra como um ecossistema vivo e próspero do qual eles próprios fazem parte, concordo que vale a pena enfatizar isso.
O círculo da vida dentro da masmorra é algo que Senshi tem tentado explicar a eles desde que o conheceram, mas a maneira como esses três capítulos-perfeitamente interligados em uma aventura-abordam isso de vários ângulos é o que importa tanto para aventureiros quanto para espectadores. Seja a escolha dramática de comer um cavalo que Senshi já considerou um amigo, a luta emocionante contra um kraken superpredador ou a piada final com Laios sendo atormentado por seus parasitas, tudo se resume a essa compreensão da masmorra como algo vivo. sendo que todos fazem parte.
Também vale a pena ter em mente que, para corresponder à emoção que sentiu quando o leu pela primeira vez, Miyajima quer enfatizar os momentos em que há mais alegria em observando os eventos em movimento. Isso imediatamente traz à mente a ação deste episódio, e por um bom motivo. O clímax da luta contra o kraken pelos jovens ases da casa Shimon Dohi e Sho Oi traz animação secundária, movimento orgânico e atenção aos detalhes suficientes para realizar os sonhos selvagens de qualquer pessoa sobre como seria lutar contra uma lula enorme. A forma como sua cor é drenada ao morrer é tão biologicamente precisa quanto Kui pretendia que fosse, mas nunca teria sido tão satisfatória (desculpas a todos os moluscos que estão lendo isto) com menor execução (sem desculpas pelo trocadilho). A forma como suas manchas pigmentadas desaparecem imediatamente como um elemento celular e a deflação autêntica fazem com que as equipes de pintura e composição tenham uma base muito melhor para vender esta cena. Embora não seja tão bombástico, também fiquei impressionado com a ferocidade do kelpie subaquático, que tem algumas das melhores artes de personagens na série até agora.
Considerando a fascinante construção de mundo de Kui, episódios como esse também prosperam em momentos menores, como assistir como o kelpie se seca-uma interpretação fofa de um momento fantástico, apropriadamente confiada a outro animador com raízes KyoAni em Haruki Sakamoto. Dada a frequência com que ele recebeu cortes onde eles precisam mostrar intimidade (especialmente perto de Falin) ou charme extravagante como esse, a equipe definitivamente conhece suas qualidades.
E por falar no diabo, o último episódio nós’Estaremos cobrindo agora o primeiro encontro de Marcille com o membro do grupo que eles estão tentando resgatar. Embora ele não seja realmente afiliado ao Trigger, o brilhante storyboarder do episódio, Yuki Yonemori , não é um rosto inesperado-especialmente perto de amigos como Kai Ikarashi, que se tornou um pequeno fugitivo. sequência do mangá em um destaque que será lembrado. Apesar desses momentos bombásticos, a característica definidora de Yonemori como animador é uma atuação articulada mais realista. Desde que assumiu papéis de diretor, ele tem combinado isso com composições de tomadas evocativas para uma representação mais completa dos estados mentais. Em um episódio em que um elfo relembra o encontro com uma garota peculiar que reformulou sua visão de mundo, e que mais tarde a coloca em uma situação muito angustiante, essas qualidades o fazem acertar sobre a escolha perfeita de um storyboarder.
A verdade é que Yonemori ainda não tem muita experiência como diretor. Há apenas três anos publicamos um artigo sobre sua estreia na direção, onde o tema era que sua habilidade não fazia sentido dada sua falta de experiência-e deixe-me dizer, ele não piorou desde então. O que mudou um pouco, porém, é a maneira como ele aborda o trabalho. Depois de conseguir um magnífico episódio de Do it Yourself!, Yonemori decidiu que estava deixando a direção de animaçãoAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku ): Os artistas que supervisionam a qualidade e a consistência da própria animação. Eles podem corrigir cortes que se desviam muito dos designs se acharem adequado, mas seu trabalho é principalmente garantir que o movimento esteja de acordo, sem parecer muito áspero. Existem muitas funções especializadas de direção de animação – mecha, efeitos, criaturas, todas focadas em um elemento recorrente específico. atrás para se concentrar apenas nessas funções de direção, pelo menos nos casos em que ele teve que lidar com estas últimas. Para alguém que constrói a animação de personagens da maneira que faz, isso pode parecer uma limitação, mas acredito que com sua aptidão e a experiência que vem acumulando, ele pode identificar os detalhes importantes apenas através de seus quadros e correções de diretor; ou apenas com o primeiro neste caso, devido à tendência de Trigger de separar as funções de enshutsu, levando Yuichi Shimodaira a supervisionar a produção.
Você não precisa esperar para ver como Yonemori sensibilidades se manifestam, porque a primeira metade do episódio 08 imediatamente parece diferente das anteriores. Da a suavidade da bochecha de Marcille contra a armadura de Laios até pela maneira cuidadosa como ela fez seus experimentos no passado, há um nível de delicadeza que não estava presente neste grau antes. Novamente, um dos exemplos mais claros é a terna animação do mencionado Sakamoto – neste ponto não é exagero dizer que Falin foi designado um personagem KyoAni. O contraste entre suas linguagens corporais no flashback é adorável, assim como ver Marcille quebrar sua concha e atacá-la da mesma forma que faz com Laios hoje em dia. Este capítulo visa resolver como essa reunião mudou essencialmente de suas vidas, e a animação reforça isso através do cuidado cuidadoso do gesto supervisionado por Shunpei Gunyasu. O contraste em movimentos sentados sozinha resume o arco de caráter implícito de uma maneira fofa; O comportamento de Marcille era excessivamente primitivo e apropriado, em contraste com os modos selvagens de Falin, mas o comportamento atual do elfo tornou-se mais perceptível e verdadeiro para si mesma. , capaz de transformar as composições mais simples em algo que deixa uma impressão duradoura. O contraste entre A brilhante Marcille da escola, onde Falin se esconde no escuro , é revertido em uma aventura real; Agora é um espírito livre caprichoso versus um auto-restrito excessivamente restrito . Mesmo se voltarmos ao presente, já que Marcille acidentalmente tropeça em um espírito mortal da água, ela despair é capturado de maneira muito concisa. Mesmo se você estiver ocupado demais para entender durante a ação tensa, a maneira como A> Como ela foi drenada da magia fala por si. A peça central do terceiro episódio Ichigo Kanno e Ikarashi parecem voltar para roubar o show, mas todo o segmento é surpreendente. Há um tridimensionalidade desenhos que o programa raramente alcançou, e o mesmo sombreamento que contribui para ele também dá profundidade para Marcille’s expressões; Principalmente drenagem , porque é assim que sua vida é, mas seu zumbi se está cada vez mais irritado que ela não está sendo servida um churrasco diversificado é objetivamente humorístico. O diretor de animação Akihiro Sato apenas recentemente assumiu esse papel, mas a qualidade do episódio sob sua supervisão fala por si mesma.
Quase todos os destaques em um episódio tão bonito vêm de pessoal interno, que foram Capaz de se concentrar nesses momentos importantes, graças a toda a delegação que a equipe já havia feito antes-algo que, como explicamos longamente, eles conseguiram conseguir sem sacrificar a qualidade no processo. Este é o lugar onde devemos pedir cautela, mas se você está gostando da adaptação tanto quanto eu tenho nesses episódios, não vejo razão para chover em seu desfile. Embora o número 09-10 não tenha sido para estar nessa escala, nem alguns dos grandes episódios anteriores que tivemos neste mês. Com um andar decentemente alto para a produção e a promessa da equipe de acabar com esse tribunal, tenho certeza de que não será tempo até que eles acertem outro episódio memorável.
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