Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana estou entusiasmado com a conclusão de vários projetos pessoais, que incluem principalmente toda a minha maldita campanha DnD. É isso mesmo, finalmente derrubamos os descendentes do inferno nesta segunda-feira, e todos os meus jogadores pareciam estar se divertindo bastante! Sem nenhuma aventura futura para equilibrar, as inspirações e “claro, vou permitir que voem livremente, permitindo alguns lances de bola parada e ataques combinados verdadeiramente absurdos. Com uma batalha final no topo de uma torre do inferno em ruínas contra essencialmente o próprio diabo, a sessão certamente não faltou espetáculo – e eu também me certifiquei de que todos tivessem um epílogo adequadamente satisfatório, vinculando romance, reuniões familiares e ambições futuras aos nossos requisitos. sequência pós-créditos.
De qualquer forma, deixando de lado meu orgulho pelos corajosos membros do meu partido, esta também foi uma semana bastante produtiva em termos de audiência na mídia. Já percorri cerca de dois terços do caminho através de ZZ Gundam e acompanhei isso com uma seleção saudável de filmes e a minissérie Hazbin Hotel lançada recentemente. Vamos listar alguns novos recursos na última semana em análise!
O primeiro desta semana foi Orion and the Dark, um recente filme de animação estrelado por Jacob Tremblay como o titular Orion, um garoto de onze anos que está com medo de basicamente tudo. Orion deseja se juntar à sua paixão, Sally, na excursão escolar ao planetário, mas não consegue se imaginar superando seus medos de abelhas, valentões e especialmente do escuro para conseguir isso. Felizmente, Dark é perfeitamente capaz de defender seu próprio caso, aqui antropomorfizado como uma grande criatura com capuz dublada por Paul Walter Hauser (Arraia de Cobra Kai, entre outros papéis). Ao lado dos companheiros noturnos de Dark (Sono, Insônia, etc.), Orion embarcará em uma aventura fantástica e, esperançosamente, ganhará um pouco de coragem ao longo do caminho.
Se Orion and the Dark fosse sua adaptação usual de um presumivelmente filme-livro infantil hostil com mais imagens do que enredo, imagino que minha conclusão seria “caramba, a concepção desta história dos deuses do dia e da noite é dolorosamente tensa”. “Ruídos inexplicáveis” como um dos descendentes da noite, sério? Como você pode ter isso e “Quiet” na mesma equipe? Felizmente, Orion é abençoado com uma vantagem singular, inexplicável e muito apreciada: seu roteiro adaptado foi escrito por Charlie Kaufman, que é provavelmente o escritor mais criativamente autorreflexivo e absolutamente impressionante do cinema. nível usual de enredo e recompensa e outros enfeites, Orion and the Dark é uma história infantil perfeitamente razoável. Mas com Kaufman escrevendo o roteiro, Orion naturalmente se expande para incluir suas obsessões inevitáveis: o milagre fascinante que é contar histórias e o horror inescapável do esquecimento. Orion cava várias camadas profundamente, logo revelando que sua narrativa superficial é na verdade uma história de ninar contada por um Orion adulto para sua filha, e frequentemente se envolve em meta-comentários sobre o curso da narrativa. E, em última análise, os medos que Orion enfrenta ganham muito mais substância do que a escuridão ou as abelhas – ele acaba desafiando a própria ideia de não existir, e chegando a uma maior apreciação de cada momento partilhado com os seus entes queridos no processo.
Embora eu ainda ache que a mitologia fantástica do filme seja meio suspeita, Kaufman ainda assim é capaz de elevar a substância bruta do material fonte do livro ilustrado a algo comovente e perspicaz. Mesmo linha por linha, Orion possui uma compreensão maior do valor da arte e das contradições da natureza humana do que você geralmente esperaria de um filme infantil. Ao chegar ao querido planetário de Órion, sua filha reflete sobre a tristeza da humanidade construindo cidades que apagam as estrelas e depois recriando as estrelas em miniatura. Ela rapidamente pede desculpas ao pai por criticar sua paixão, ao que ele responde: “não, você está certo. Eu gosto disso. Gosto da sua ideia e gosto do planetário – as duas coisas.” O mundo é mais complexo do que a moral fácil e os finais felizes podem imaginar, e Kaufman consegue destilar essas verdades em uma forma que sem dúvida impactará qualquer criança precoce na plateia.
O próximo foi Satanic Hispanics, uma antologia de terror recente com cinco diretores latino-americanos, cada um com uma história macabra para contar. O filme gira em torno de uma operação em El Paso, onde a polícia encontra um massacre horrível e um sobrevivente aparentemente ileso, um homem que se refere a si mesmo como “O Viajante”. Embora ele avise os policiais que os detiveram de que eles devem libertá-lo ou sofrerão um destino terrível, eles exigem algum tipo de explicação, o que o leva a presenteá-los com uma coleção de histórias de terror que talvez expliquem a situação.
Nós então conferiu a estimada adaptação de 74 de Assassinato no Expresso do Oriente, dirigida por Sidney Lumet e estrelada por um elenco de estrelas, incluindo Ingrid Bergman, Lauran Bacall e Sean Connery, com Albert Finney atuando como Hercule Poirot. A história envolve Poirot tentando uma viagem da Turquia de volta à Europa no expresso titular, apenas para o trem ser assaltado por neve em algum lugar da Iugoslávia. Felizmente, este atraso dá-lhe tempo suficiente para resolver outro problema: a morte súbita e inexplicável de um dos seus companheiros de viagem, que parece ter uma ligação sinistra com vários dos seus companheiros de viagem.
Assassinato no Oriente Express é puro alimento misterioso e reconfortante, uma história e um filme que entende a importância de um mistério adequadamente esquisito e de um investigador enfaticamente agradável. E o Poirot de Finney é certamente simpático, com Finney abraçando o processo de dedução e distribuição de pistas como um amante de pastelaria se deliciando com uma procissão de cupcakes. Depois de assistir a duas adaptações de Christie de Kenneth Branagh, me diverti muito com a abordagem significativamente menos galante de Finney sobre Poirot-ele é um pequeno nerd misterioso e superentusiasmado, e achei sua investigação e resposta às histórias de seus companheiros imensamente cativantes. Uma estadia encantadora que faz uso eficaz de seu elenco notável.
Ao lado de nossas diversas exibições de filmes, também conferimos a primeira temporada de Hazbin Hotel. Admito que não tinha grandes expectativas para este; o programa parecia cair naquele espaço de gênero suspeito de “histórias de pessoas que assistiram Invader Zim e nunca superaram isso”, e sempre que a proporção de material de fãs para fonte de uma franquia é tão fortemente distorcida em relação ao fandom, tendo a assumir que é amado mais por sua estética do que por seu conteúdo dramático, ou pelo que os fãs investem nele, e não pelo que recebem em troca.
O programa demorou um pouco para provar que eu estava errado. O Hazbin Hotel não dá o seu melhor; na verdade, as suas duas maiores fraquezas são basicamente a primeira coisa que introduz. Primeiro, os personagens da série são superprojetados quase uniformemente, enfeitados com detalhes estranhos que os fazem parecer OCs amadores, o que torna muito mais difícil romper o artifício visual e se envolver com seu drama emocional. E em segundo lugar, Hazbin Hotel é absurdamente apaixonado por palavrões como um dos fundamentos da comédia, substituindo palavrões por humor com tal frequência que seu elenco muitas vezes tende a uma voz coletiva morna do tipo “não sou escandaloso?”.
Felizmente, se você aguentar a série por um ou dois episódios, encontrará uma comédia-drama totalmente encantadora, profundamente investida nos sentimentos e provações pessoais de seu elenco, e disposta a lidar seriamente com difíceis questões de identidade e redenção. A ideia de que o céu e o inferno são árbitros significativos da decência é considerada ridícula desde o início; o que é mais importante é se esse elenco aprender a perdoar e amar a si mesmo e, assim, começar a fazer escolhas que tornarão tanto eles quanto as pessoas de quem cuidam mais felizes.
O fato de eu ter me sentido tão investido em mim este elenco, apesar de seus designs inicialmente desanimadores, é uma prova da escrita dos personagens do programa, sua capacidade de investir contos clássicos de arrependimento com nuances pessoais e arestas incomumente nítidas. E quando se trata das sequências de músicas do programa, o programa transita das composições padrão de sitcom de “planos de meia distância em frente a um fundo plano” para storyboards frequentemente ambiciosos, oferecendo cenários de ação dinâmicos e muita fluidez na atuação dos personagens. Além disso, as músicas são realmente boas! Nem todas as músicas são um sucesso igual, mas pessoalmente ainda estou cantarolando “Loser, Baby” e “Whatever It Takes” para mim mesmo dias depois, suas melodias enriquecidas pelos laços comoventes que informam suas letras. O Hazbin Hotel acabou se mostrando tão difícil de largar quanto fácil de ignorar inicialmente, e estou absolutamente de acordo para a segunda temporada.
