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Nicky e Steve contam a história dos vários animes originais de BONES e dão uma olhada em seu projeto de aniversário de 25 anos, Metallic Rouge. (Também pode haver uma quantidade excessiva de trocadilhos relacionados a ossos.)
Isenção de responsabilidade: as opiniões expressas pelos participantes deste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Metallic Rouge, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Mob Psycho 100, Cowboy Bebop, Wolf’s Rain, Eureka Seven: Hi-Evolution, Space Dandy, Concrete Revolutio, Concrete Revolutio: Last Song, My Hero AcadeKaren, Bungo Stray Dogs, Sk8: The Infinity, Bucchigiri?!, Star Driver e Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury estão transmitindo no Crunchyroll. Carol & Tuesday, PLUTO e Cyberpunk: Edgerunners estão transmitindo na Netflix. RahXephon está transmitindo no HIDIVE. Eurkea Seven e The Vision of Escaflowne estão sendo transmitidos pela Funimation.
Steve
Nicky, espero que você tenha consumido sua ingestão nutricional diária recomendada de cálcio porque hoje estamos falando sobre OSSOS.
Nicky
OSSOS! Cobrimos vários estúdios de anime que consideramos fundamentais, mas o Studio Bones pode ser um dos meus favoritos. Tendo produzido várias séries de anime distintas e inspiradas ao longo de 25 anos, Studio Bones é um nome que todo fã de anime deveria conhecer. Eu me transformaria em uma bagunça gelatinosa sem eles.
25 anos não é uma mudança estúpida, isso é certo. É um motivo de comemoração e a BONES tem feito isso nesta temporada com Metallic Rouge, uma festa de ficção científica original que faz grandes perguntas, como”Os andróides sonham em comer barras de chocolate sofisticadas?”
Os sinais apontam para sim. Bones fez muitos projetos em sua vida de um quarto de século, muitos fãs de anime podem reconhecer seu nome memorável por suas adaptações fenomenais de grandes mangás como Fullmetal Alchemist (e seu segundo mais fiel à versão mangá, Brotherhood) e o Mob Psycho 100 cheio de sakuga e sincero, mas esta nova série, Metallic Rouge, é perfeita para representar a história do Studio Bones, já que eles sempre tiveram a intenção de fazer anime com conceitos e histórias originais. 
Definir a “identidade” de um estúdio é praticamente uma causa perdida, especialmente quando você está lidando com um que tem longevidade e uma enorme lista de artistas que eles contrataram e colaboraram. Mesmo um estúdio como o Science SARU, que começou com Masaaki Yuasa, teve seus limites cada vez mais confusos na última década, à medida que assumiu mais projetos com mais pessoas. Dito isto, a força do BONES – talvez até a sua identidade – reside na variedade e no ecletismo da sua obra. Não importa que tipo de fã de anime você seja, provavelmente já gostou de um de seus programas. Quer você tenha começado sua jornada no anime nos anos 2000 como eu, ou seja um novato, BONES manteve uma forte presença tanto na indústria de anime quanto no fandom – alcançando popularidade entre críticos e fãs. É difícil encontrar estúdios que sejam o “melhor dos dois mundos”, mas a história do sucesso do BONES se junta se você examinar sua disposição em experimentar. Naquela época, fiquei extasiado com a atmosfera criada para originais como Wolf’s Rain e Eureka Seven, e agora Bones se tornou um lugar onde talentos únicos se reúnem e colocam sua assinatura nas coisas. Um amigo notável do estúdio seria o diretor-chefe do Cowboy Bebop, Shinichiro Watanabe, que escolheu Bones como sua casa para o excêntrico showcase colaborativo de criadores Space Dandy e mais tarde para o original da Netflix com foco musical Carole e Tuesday, que o diretor do Metallic Rouge, Motonobu Hori co-dirigiu.
É um relacionamento que faz faz muito sentido considerar a origem do BONES como um desdobramento do Sunrise (você pode ler uma história mais detalhada de Kim aqui:). E parafraseando Kim, esse espírito ambicioso por trás do Cowboy Bebop persistiu no BONES – o que é evidente se você olhar para a linha inicial de projetos. Muitos trabalhos originais ousados. Um de seus primeiros animes de TV foi RahXephon, uma das tentativas mais deliciosamente estranhas de capturar o temperamental relâmpago mecha de Evangelion em outra garrafa. 
Ossos’os fundadores e os primeiros funcionários foram contratados do Sunrise’s Studio 2, depois de trabalhar em Cowboy Bebop e The Vision of Escaflowne, o produtor Minami partiu com a visão de produzir histórias originais de anime com um pequeno grupo de pessoas de confiança. E quem pode culpá-los?! Esses são alguns dos melhores animes da história, com muitos detalhes dedicados ao design artístico e ao cenário. Mesmo naquela época, era muito raro conseguir animes com tanta dedicação à imersão. Mais tarde, a equipe do Bones voltaria para ajudar com Cowboy Bebop: The Movie, que teve uma reexibição no North American Theatre no mês passado graças ao projeto “Cinema Nights” da Anime Expo.
BONES estava indo em um bom clipe por um longo tempo também-lançando uma média de cerca de um novo anime original, sem sequência, por ano na primeira década de sua existência. Esses não eram os únicos animes que produziam, mas só esses números comprovam seu compromisso com esse conceito. O presidente Minami até brincou em uma entrevista de 2013 que os primeiros dias do estúdio poderiam ser “caóticos” devido a todas as ideias que circulavam. Esses caras tinham fervor. Eu acredito totalmente nisso. Não é fácil montar um estúdio pequeno, mas agora o Bone’s é sua própria potência. Eles fazem vários projetos de anime por ano através de vários estúdios marcados em ordem alfabética de A a E. Eles têm equipes dedicadas à produção de séries de longa duração como My Hero AcadeKaren e Bungo Stray Dogs, mas outros estão dispostos a assumir trabalhos originais. Metallic Rouge é um produto do Studio E, que é o mais novo e foi desenvolvido para os filmes Eureka Seven: Hi-Evolution. Embora, à medida que o estúdio cresceu, eles ainda mantenham relacionamentos com muitos veteranos da indústria, o conhecido animador sakuga Yutaka Nakamura vem à mente, mas também muitos designers que são mais difíceis de encontrar hoje em dia. O criador do Metallic Rouge, Yutaka Izubuchi, é mais conhecido por seu trabalho de design para mecha e monstros-incluindo muitas iterações de Gundam e Kamen Rider-e foi assim que o Metallic Rouge ganhou sua inconfundível estética tokusatsu (apoiada por um tema de batalha foda para começar)
Izubuchi também foi o criador original do RahXephon, como mencionado anteriormente-o que significa que ele está no estúdio há muito tempo. Isso é parte do motivo pelo qual eu estava tão ansioso pelo Rouge. Grande parte da indústria é uma caixa preta para nós, consumidores humildes, mas se um estúdio consegue reter talentos por tanto tempo, então é provavelmente um bom indicador de que eles estão fazendo algo certo. Outro grande nome que eu destacaria é Takuya Igarashi, que está na BONES desde Ouran High School Host Club em 2006. Ter veteranos é um fator importante para fazer bons animes porque é sempre bem-vindo ter pessoas com experiência e conhecimento quando se trata para desenhar e manter o cronograma. É em parte por isso que sempre procuramos nomes que reconhecemos, mesmo que produzir projetos de grande escala como anime seja uma alquimia perigosa onde ninguém sabe qual será o formato do produto final! Mesmo que eu soubesse a maior parte dessas informações antes de ir ao ar, ainda não tinha ideia de como seria o Metallic Rouge até assisti-lo-e em alguns episódios ainda há muita coisa no ar sobre onde a história irá. ir. Vamos falar um pouco sobre nossa experiência com esta última série versus nossas expectativas, dada a reputação de Bone. 
Gosto bastante do Metallic Rouge. Sua identidade estética, especialmente sua trilha sonora, é um divertido retrocesso ao apogeu do anime cyberpunk dos anos 90 (que, como já detalhamos, é a sopa primordial da qual BONES saiu). Mais do que qualquer outro descritor, eu o chamaria de “confiante”. Mesmo algo pequeno, como a tipografia nesses cartões de título, exala um compromisso com um estilo realizado por pessoas com conhecimento para fazê-lo. Eu também não acho que o Metallic Rouge tenha seguido totalmente seu pedigree de confiança e experiência ainda, mas ainda está no ar, para ser justo. 
De desde o início, Metallic Rouge tem muito pastiche que seria familiar para quem gosta de histórias de ficção científica. Há muitas histórias e dicas visuais de Blade Runner com suas elegantes vibrações noturnas de cidade futurista, juntamente com o principal conflito de classes entre humanos e os andróides conhecidos como”Neans”. Há muitos animes que exploram a coabitação entre formas de vida de máquinas e humanos hoje em dia, com a prevalência da tecnologia de IA e outras coisas, mas acho que isso também torna difícil se destacar entre todas as outras histórias cyber noir que temos recebido. É realmente difícil não comparar alguns detalhes da história com uma obra-prima como PLUTO ou Cyberpunk: Edgerunners de Trigger. Posso ver por que pode ser fácil descartar Metallic Rouge como mais um pacote de clichês cibernéticos, mas eu diria que são os detalhes e a atmosfera que realmente importam nesse tipo de história. 
Dito isso, com todas as influências e temas corajosos do Metallic Rouge, assisti-lo parece surpreendentemente leve – e eu atribuiria isso primeiramente às interações entre Rouge e sua treinadora Naomi. A química deles carrega a história, tanto que o episódio em que eles brigam é o mais fraco até hoje. É muito mais divertido vê-los brincando. Eles ainda têm o tipo de taquigrafia silenciosa que as pessoas só desenvolvem quando passam muito tempo juntas. É uma coisa boa. Espero que eles se beijem. 
Sem mencionar que Naomi, em particular, tem um design de personagem FANTÁSTICO. É difícil encontrar personagens que combinem com sua personalidade e estilo. São escolhas como essas que dão à série um toque moderno semelhante a sua irmã Carole e Tuesday-que também é, no fundo, apenas duas garotas brincando em um Marte urbanizado com todos os sutis elementos futuristas dessa série. 
A trilha sonora confirma isso, tanto OP quanto EDs são sucessos com muitos sintetizadores retrô descolados que dão ao show muito caráter. Se compararmos o Metallic Rouge com os projetos de aniversários anteriores, porém, parece o mais obtuso, se não o mais malpassado. O ângulo da indústria musical de Carole & Tuesday foi estabelecido e aprimorado logo no início do show. E Space Dandy ainda se destaca como uma produção muito singular que contou com uma enorme quantidade de talentos de áreas dentro e fora da indústria de anime. Space Dandy era essa bela interseção entre o low-brow e o high-brow. Como um projeto comemorativo, ele abrangeu a extensão da influência e ambição do BONES muito melhor do que o Metallic Rouge jamais conseguiu. 
Não estou dizendo que precisávamos de um Space Dandy 2 em 2024. Mas é uma atuação incrível de se seguir.
Se comparássemos todos os excelentes originais que Bones fez, seria uma competição bastante acirrada! Porém, quando se trata de originais, não preciso que todos sejam a melhor coisa desde o pão fatiado, apenas gosto de torcer por eles! Escolher fazer algo novo em vez de uma história estabelecida é um trabalho aventureiro. Tanto para os artistas como para o público, fazer algo novo implica sempre um enorme risco. É muito mais trabalhoso criar uma história nova que atraia um público do que depender de uma história e base de fãs existentes, presumindo que essa ideia possa até receber financiamento.
No entanto, nem todos os animes com histórias originais são bons ou bem-sucedidos. Até o BONES teve sua cota de fracassos. Há cerca de um bilhão de coisas que podem dar errado quando você está criando uma história.
Eu também observaria que a produção da última década foi muito mais pesada em adaptações e sequências do que na primeira década. Claro, eles adicionaram mais estúdios subsidiários, mas esses estúdios experimentaram menos variedade. O Studio C está vinculado ao My Hero AcadeKaren desde 2017. O Studio D tem sido principalmente uma máquina Bungo Stray Dogs desde 2016. Ainda não sei como o Studio D arranjou tempo para Sk8: The Infinity entre as temporadas de Bungo Stray Dogs, mas eu’Estou grato por isso. Assistindo Utsumi fazer suas coisas com Bucchigiri?! me lembra o carinho que senti por aquele show. O que também foi certamente uma jogada ousada, dadas as dificuldades técnicas de desenhar manobras de skate. No entanto, outro bom exemplo de façanha que valeu a pena. Parte do meu carinho por esse programa vem da minha memória de assisti-lo sem saber o que iria acontecer e me perguntando se alguma coisa iria dar certo.
Não é como se eles tivessem parado de entregar músicas originais. E não posso lamentar completamente o sucesso de um estúdio em adaptar habilmente séries populares de longa duração. Mas também sou ganancioso. Quero ver Takuya Igarashi colaborando com Yoji Enokido em coisas que não sejam Bungo novamente. Eu quero vê-los fazendo riffs mais estranhos, imperfeitos, mas charmosos, nos robôs Utena +, como fizeram com Star Driver (que antecedeu The Witch from Mercury em 12 anos, veja bem). Até mesmo o mais bagunceiro Capitão Terra possui um certo brilho em retrospecto. 
Enquanto isso, estou aqui segurando uma vela para Concrete Revolutio, falando sobre um show com um conceito estranho e muitas ideias (principalmente envolvendo eventos políticos da Era Showa). 
Esse show arrasou todo tipo de bunda. Provavelmente minha abordagem favorita, mastigável e com carga sociopolítica, sobre o super-heroísmo fora de Gatchaman Crowds.
A natureza obtusa desse programa provavelmente afastou a maioria dos espectadores, mas todos que conheço que conseguiram continuar concordam que é muito memorável. Last Song, em particular, apresenta muitos escritores convidados notáveis, mesmo que eu não considerasse a série inteira perfeitamente executada. Isso mostra que tornar um original atraente não significa apenas fazer tudo perfeitamente. Se as pessoas conseguirem se lembrar de uma ou duas coisas sobre sua série anos depois, isso é uma forma de sucesso. Gosto quando os programas podem tratar ideias como espaguete cozido e simplesmente jogar coisas na parede para ver o que gruda.
Não me lembro de todos os episódios, mas lembro que o que Gen Urobuchi escreveu foi especialmente cruel e cínico – até mesmo para ele. E essa foi a vibração de todo o anime. Um ótimo exemplo do que BONES tem sido capaz. É também por isso que estou disposto a dar ao Metallic Rouge algum bom benefício da dúvida. Não é tão experimental ou estranho quanto alguns dos outros trabalhos de BONES, mas isso não quer dizer que não tenha nada acontecendo, comparado à maioria dos animes, tem bastante.. Tenho um palpite de que alguns aspectos da história podem ser mantidos em segredo, mas é divertido ver um anime com um pouco de estilo e boa companhia, independente de onde aconteça. 
Ainda está cozinhando. Mesmo se eu não estivesse analisando o Metallic Rouge nesta temporada, seria uma que eu seguiria de qualquer maneira. Tem uma base sólida. Você pode até dizer que tem ossos bons. E espero que seja também uma declaração do compromisso contínuo da BONES em produzir e apoiar projetos originais. Podem ser perspectivas mais arriscadas do que quantidades conhecidas e populares, mas são a força vital da indústria do anime.
Além disso, não é como se todo o estigma em relação aos originais fosse inteiramente dos estúdios. Uma das razões pelas quais as adaptações e reinicializações são consideradas muito mais “seguras” é atribuída à relutância dos consumidores em aceitar coisas novas. Bem, penso que esta é uma generalização excessiva do comportamento humano, muitas vezes dada por executivos cínicos, mas é a razão exacta pela qual tento promover uma atitude de optimismo e mente aberta em relação aos originais. A qualidade de um programa não importa se ninguém assistir. O primeiro passo é superar o medo do desconhecido para poder se envolver.
Hoje, usamos a história da BONES como uma garantia de qualidade, mas como examinamos, os estúdios vivos são tão orgânicos quanto todas as pessoas que os comprometem. Como projeto, Metallic Rouge não se trata apenas de celebrar os BONES que todos conhecemos e amamos, mas também de uma declaração sobre o futuro. Um dia, todos os veteranos da indústria irão embora e teremos que confiar nos recém-chegados para continuarmos fazendo arte. Pense nisso, quem faz o Metallic Rouge hoje pode acabar fazendo o grande anime de amanhã!
