Cobertura da ANN da Anime Expo 2023 patrocinada pela Yen Press!
Produtor associado e produtor musical de’The First Slam Dunk’Ryuta Koike Depois de dominar as bilheterias no Japão, THE FIRST SLAM DUNK, o novo filme de anime de Takehiko O mangá de basquete Slam Dunk de Inoue fez sua estreia na América do Norte na Anime Expo deste ano. Como a primeira entrada no SLAM DUNK na amada franquia e estreia na direção do criador original do mangá Takehiko Inoue, parece o início de uma nova era para a série.
GKIDS lançará o filme nos cinemas dos Estados Unidos e Canadá neste ano verão, mas alguns membros da equipe de produção compareceram ao show para testemunhar a inauguração do filme para os ansiosos participantes da Anime Expo. Entre eles está o produtor musical Ryūta Koike, que fez a música para esta nova entrada na série SLAM DUNK e trabalhou em estreita colaboração com a equipe como produtor associado para atender não apenas às expectativas dos fãs de longa data, mas também do próprio criador da série.
A Anime News Network teve a oportunidade de perguntar ao Sr. Koike sobre seu trabalho no filme.
Anime News Network: Slam Dunk teve uma série de TV de anime e vários filmes. Quão importante foi para você garantir que a música em The First Slam Dunk parecesse nova e fresca para novos públicos, mas ainda familiar e nostálgica para os espectadores que já conhecem e amam Slam Dunk?
Ryūta Koike: Claro , o diretor e eu queríamos valorizar os fãs dos anos 1990. Para a música, conseguimos encontrar a música certa depois de nos concentrarmos em selecionar a música mais adequada.
Quais foram alguns dos desafios que você enfrentou ao produzir a música para The First Slam Dunk?
KOIKE: Em um cenário de basquete, há muita ação durante o jogo, e há muitos momentos em que o ritmo de uma cena muda muito rapidamente. Um jogo de repente entra em câmera lenta ou acelera muito rápido. Basicamente, são muitos cortes rápidos. Em vez disso, o que fizemos foi criar a música primeiro e depois ajustá-la durante a edição, não criando a trilha sonora do filme estritamente de acordo com o visual
Isso o tornou mais desafiador do que outros tipos de anime?
KOIKE: Bem, por exemplo, hoje em dia você vê muitos animes com músicas temáticas que não têm muito a ver com o conteúdo ou a história real. Sempre tive curiosidade de saber como as pessoas fora do Japão recebem as músicas-tema porque muitas delas são feitas como comerciais ou para fins de marketing. Nem sempre é o caso, mas é porque eles querem comercializá-la bem, então eles tentam tornar a música-tema mais comercializável.
Para The First Slam Dunk, queríamos que tudo estivesse em sincronia-o tom e o clima e tudo – então eu realmente me concentrei em garantir que a música em si não acabasse parecendo desconectada do núcleo do filme.
©2022 THE FIRST SLAM DUNK Parceiros do filme
Você sentiu alguma pressão das expectativas dos fãs enquanto trabalhando em uma franquia tão icônica como Slam Dunk? Como isso afetou a forma como você abordou seu trabalho? diretor, o Sr. Inoue pensaria sobre as coisas, já que ele era o criador do mangá original. Tínhamos esse mantra de “vamos superar o original”, então a pressão de pegar a música e dizer “OK, como faço para superar 100%?” foi muito maior para mim.
Existe uma cena ou sequência em particular que você sentiu como um triunfo, uma que se encaixou perfeitamente apesar de quão difícil foi acertar?
KOIKE: Pessoalmente? A sequência de abertura, eu diria, se encaixou perfeitamente, exatamente como o diretor gostaria que terminasse.
Quando o diretor se sentou conosco na primeira orientação como produção do filme começou, ele lembrou a todos que já se passaram 26 anos desde que Slam Dunk foi adaptado para um anime. Ele garantiu que todos entendêssemos que a coisa mais importante para a abertura era que o público pensasse: “Uau, esses personagens estão adormecidos há 26 anos e começaram a se mover novamente!” Então, fiz a abertura tentando evocar esses sentimentos o máximo possível.
Falando nos personagens em movimento, sei que The First Slam Dunk usa técnicas de animação de ponta. Como isso afetou a forma como você produziu a música?
KOIKE: Isso provavelmente é comum na América, mas no Japão, para produzir música baseada no formato Dolby Atmos, acho que este filme pode ser o primeiro. Criamos primeiro o Dolby Atmos, depois criamos os formatos de 2 canais e 5.1 canais, então acho que isso foi algo novo no Japão.
Algo que acho que é único neste filme é que o criador original de o mangá o dirigiu, e ele mesmo pintaria sobre aquele CGI, então mesmo que os visuais sejam CGI, há esse elemento analógico no topo de tudo. Por mais nova que fosse a técnica de animação, o diretor buscava dar vida aos personagens, então havia a necessidade de adicionar o processo analógico e manual, incluindo retoques pelo próprio diretor.
Isso afetou como você trabalhou em tudo? Ou isso realmente não afetou a produção musical?
KOIKE: Como os visuais já eram tão incríveis, eu não queria interferir no que estava acontecendo na tela. E também, a política de não deixar a música falar pelo visual já foi declarada desde o início. Precisava ser algo complementar.
©2022 THE FIRST SLAM DUNK Parceiros do filme
Que tipo de coisas influenciaram a música de The First Slam Dunk? Artistas musicais, gêneros, trilhas sonoras de animes ou filmes, etc. Houve algo como”eu quero que seja assim”ou”eu não quero que seja assim”?
KOIKE: O que nós realmente tentou evitar foi escolher a música com base nas tendências atuais ou no que seria mais comercializável. Eu realmente não queria usar nada da moda apenas para perseguir a popularidade.
A realidade do trabalho criativo significa que às vezes você tem que fazer concessões. Você conseguiu tudo o que queria para o filme?
KOIKE: Quando terminamos o filme, senti que todos haviam feito o melhor e não havia nada que eu pessoalmente pudesse ter feito melhor. Mas talvez agora que já se passaram várias centenas de dias, talvez quando eu ou o resto da equipe assistir, possamos pensar:”E se pudéssemos ter feito isso ou aquilo?”
Slam Dunk foi por aí desde a década de 1990. Existe alguma coisa sobre a música daquela época que você queria que fosse representada no filme?
KOIKE: Acho que houve algum grau de influência, embora eu não diria que foi tão direto. Por exemplo, o diretor Sr. Inoue tem cerca de 56 anos agora, então seus interesses estão embutidos em seu próprio DNA porque ele cresceu naquela era da música. Então, eu pessoalmente não estava pensando em uma era específica quando estava trabalhando nisso, mas não podemos realmente escapar de ter alguns desses interesses surgindo no trabalho que fazemos.
Há algum ovo de páscoa ou acenos musicais ocultos que você acha que o público deveria prestar atenção enquanto assiste The First Slam Dunk?
KOIKE: Há alguns lugares que eu gostaria que o público ouvisse com atenção, mas sinto vontade de dizer quais podem causar isso para assistir ao filme de uma maneira diferente. Então, direi apenas: há algumas coisas escondidas, então procure por elas!
©2022 THE FIRST SLAM DUNK Film Partners
Existem outras propriedades que você está morrendo de vontade de trabalhar?
KOIKE: Bem, eu tive o papel de produtor musical em The First Slam Dunk, mas tenho experiência em produção de anime, então estou ansioso pelo próximo desafio que posso assumir nesse papel novamente.
Eu trabalhei para a Universal Music por 15 anos, então sou um produtor musical experiente. Mas para o The First Slam Dunk, eu tinha um dever duplo, como produtor associado e também como produtor musical. A produção musical geralmente é mais para pós-produção, mas como eu também estava assumindo o papel de produtor associado, pude me envolver com o projeto por um longo tempo, o que foi um grande benefício.
Como isso o beneficiou? Você teve momentos em seu papel como produtor associado em que pensou:”OK, mais tarde, quando eu estiver fazendo a música, saberei exatamente o que fazer!”?
KOIKE: Sim, normalmente durante a produção de um anime, o diretor casualmente solta sugestões ou pensamentos, como”e então a música pode entrar aqui”ou”Quero evocar essa emoção aqui”ou”Quero [o público] pular de seu assento aqui.”Pode não ser algo que ele pediria diretamente, mas haveria esses comentários sobre o sentimento que ele deseja. Em seguida, nos storyboards, haveria esses efeitos sonoros escritos como”da da da da”, como os que você vê no mangá.
Então, alguns desses pequenos pedaços de informação não seriam necessariamente transmitido a quem estava fazendo a música, mas como eu estava desempenhando os dois papéis, todas as anotações que fiz sobre todas essas coisas ajudaram a informar a música.
