Bem-vindo de volta! Na semana passada, informei às pessoas que estava tentando montar meu novo PC. A boa notícia é que eu consegui! Levei dois dias, mas consegui. A má notícia era que havia um problema-o refrigerador de água H100i LCD que eu uso (com um gif do meu VTuber favorito no cabeçalho) agora não está sendo detectado pelo iCue. Felizmente ainda funciona, então meu Ryzen 7700 não vai derreter em mim, mas é uma pena-é um pouco de tecnologia que não está brilhando como eu quero (e, você sabe, eu queria que isso ser um ita-PC, o que não posso fazer se o cabeçalho estiver exibindo apenas um triângulo vermelho). Além disso, esse é um problema com AIOs h100 que remontam a dois anos. Então, só posso esperar que a Corsair me responda. Basta dizer; Eu estava um pouco ocupado demais para jogar Xenoblade no fim de semana passado. Eu até perdi minha chance de pegar o Pyra e o Mythra Amiibo, tragicamente. Nada a fazer a não ser rezar para que sejam reabastecidos. Mas ei, o novo PC está ótimo. Sem fotos, não até que o cooler seja exibido corretamente.
Isto é…
Consternação aumenta sobre possíveis padrões duplos na representação estranha de Final Fantasy XVI
O texto a seguir aborda os spoilers sobre Final Fantasy XVI.
Na época em que Final Fantasy XVI foi lançado, e eu não tinha nada além de dúvidas sobre isso, havia algumas notícias sobre o jogo sendo banido para venda na Arábia Saudita, embora não por qualquer motivo claramente definido. Muitos acessaram a página ESRB do FF16 para procurar possíveis motivos. A linha”um personagem acariciando e montando um homem na cama”apareceu; como ninguém havia mencionado o gênero do personagem em cima, presumiu-se que havia uma cena de amor gay no jogo. O que… não está errado! Quero dizer, Benedikta fez uma tonelada de straddling, mas acontece que o personagem Príncipe Dion Lesage, o Dominante de Bahamut, é gay, revelado em uma cena onde ele beija intimamente sua amante nos lábios.
A reputação queer em videogames ainda é rara o suficiente para trazer isso à tona sempre que acontece em um grande jogo AAA merece discussão. Alguns notaram que a discussão sobre o representante queer do FF16 difere de outras vezes, principalmente em jogos americanos.
Como um usuário do Twitter apontou, o beijo de Dion é apresentado com um certo grau de crítica, principalmente porque aos olhos de várias publicações”não é suficiente”. Kotaku argumenta que Dion e seu amante não recebem o mesmo tratamento ao longo do jogo; enquanto o relacionamento deles é estabelecido e evita muitas armadilhas tóxicas (particularmente, Terence não fica na geladeira), eles não têm uma cena de amor do tipo Benedikta sendo preso na parede por aquele cara que ela chama de pau. TheGamer apresentou argumentos semelhantes, lamentando que enquanto A relação de Dion e Terence é sincera, ocupa apenas”duas cenas”dentro da história principal. No entanto, em comparação com a cobertura de Horizon: Forbidden West, onde Aloy tem a opção de beijar um interesse amoroso do mesmo sexo em um DLC opcional (que era banido na Rússia, ao contrário de todo o jogo). As mesmas publicações são positivamente jorrando sobre as cenas-em ambos os casos , eles são até dos mesmos autores.
Há muito o que descompactar aqui e, sendo um homem ostensivamente hétero, tentarei permanecer na minha pista. Mas como alguém que cresceu curtindo a mídia japonesa, é estranho criticar o FF16 por relegar seu representante gay como”opcional”e”não o suficiente”quando faz parte do desenvolvimento de um personagem principal na história principal. Ao mesmo tempo, o DLC opcional com um emparelhamento queer opcional é a decisão”marco”. Lembre-se: Aloy pode beijar outra mulher… mas isso fica a critério do jogador. Ser bissexual em um relacionamento com o sexo oposto não significa que você não se sinta atraído por homens e mulheres, com certeza… mas ainda é apenas um emparelhamento opcional. Portanto, há muitos ângulos que você pode encontrar nisso. Um ângulo possível é que existe um viés implícito contra o representante queer envolvendo duas mulheres, para qualquer estereótipo possível que você possa imaginar, de”lésbicas são gostosas”à ideia de que lésbicas são apenas”mais fáceis de aceitar”na mídia. Um ângulo que posso entender é que Dion não é um personagem jogável, mas isso parece mesquinho, considerando que ele é um Dominante; ele é um dos principais jogadores na narrativa.
O outro é o viés contra os jogos japoneses, que mencionamos no passado; muitas publicações nos Estados Unidos ainda têm um certo preconceito contra os jogos japoneses por… algum motivo, embora grande parte da indústria ainda seja baseada no Japão. E embora eu não vá fingir que nenhum jogo é inerentemente melhor por ter vindo de um desenvolvedor japonês, ainda há muitos jogos (se não a mídia japonesa com seguidores ativos nos EUA) que tendem a ficar de fora das conversas quando trata-se de retrospectivas. Buffy the Vampire Slayer sendo um show de ação liderado por mulheres da década de 1990 não é tão único quando você olha para uma tonelada de anime dos anos 90 como Revolutionary Girl Utena, Magic Knight Rayearth, Twelve Kingdoms, Vision of Escaflowne ou ambos os animados e ao vivo-filmes de ação Zeiram (que também ganhou um videogame!). E eu estou escolhendo a dedo. Quando se trata da história das protagonistas femininas nos videogames, a discussão não deveria começar com Lara Croft ou mesmo Terra e Celes de Final Fantasy VI, mas com Alis Landale e sua jornada de vingança em Phantasy Star. A grande e falecida Rieko”Phoenix Rie”Kodama merece tanta reverência quanto a designer de jogos de aventura Roberta Williams. Mas nós sabemos como isso acontece.
Agora, quero deixar claro que a representação queer na mídia japonesa tem muitas armadilhas e estereótipos negativos. Tharja de Fire Emblem: Awakening, por exemplo, é potencialmente bissexual, pois ela é muito obcecada pelo personagem do jogador, Robin-independentemente de Robin ser homem ou mulher. Tharja também é textualmente uma perseguidora muito ciumenta com moral muito frouxa. Eu acho que há muito a ser dito em nome dos jogos Senran Kagura e como eles são essencialmente uma série de jogos de ação predominantemente liderada por mulheres com conflitos que são quase exclusivamente entre personagens femininas, cada uma com um grau de experiências surpreendentemente variadas como o obcecado por broto de feijão Yomi (que é assim porque cresceu na pobreza e brotos de feijão eram tudo o que sua família podia pagar), ou o trio dramático de Yagyu, que lamenta sua irmã atrasada e projeta seus sentimentos em Hibari. Existem 71 personagens em Senran Kagura, e apenas cerca de sete são homens. Isso deveria significar alguma coisa. Dito isso, não posso e não vou fingir que Senran Kagura é um bastião iluminado da escrita feminina porque, bem, é Senran Kagura. Grande parte da escrita do personagem está a serviço desses personagens serem humilhados em público enquanto são despidos. Portanto, reitero: a mídia japonesa não é inerentemente mais”esclarecida”do que a mídia americana, de forma alguma, e discordo de qualquer um que faça essa afirmação. Mas precisamos ser pelo menos honestos sobre o que a mídia japonesa faz e o que ela consegue, e embora seja justo apontar as coisas estranhas… a história principal envolvendo os personagens principais em Final Fantasy XVI é uma reflexão tardia em comparação com o conteúdo de um DLC opcional para Horizon: Forbidden West.
Artista da Limbus Company demitido em meio a controvérsia
Não sou fã de todos os”‘fãs’de uma crítica de jogo-bomba disse jogo em resposta a uma mudança desagradável.”Acabamos de ver isso com Skullgirls: Second Encore, e enquanto no papel, a ideia de os fãs serem capazes de expressar seus problemas com as mudanças parece ótimo, apenas abre a porta para muitos atores de má-fé assediando os desenvolvedores. para assediá-los mais do que qualquer outra coisa. Há diálogo, depois batem na porta das pessoas, e acho que quando um estúdio diz:”Não responderemos a perguntas relacionadas ao assunto; isso não será aberto a mais discussões”, deve ser um sinal de que sua energia é melhor gasto em outro lugar. Os fãs do gacha RPG coreano Limbus Company viveram de acordo com esse ideal”elevado”no início desta semana após uma mudança controversa.
Tudo começou com mudanças recentes no jogo, incluindo novos níveis de atualização; a implementação foi bastante instável, com os fãs descontentes com a quantidade de recursos necessários para atualizar os personagens para o novo nível, os benefícios de atualização secretamente nerfados para as estatísticas e alguns personagens sendo bugados ao serem atualizados para o novo nível. Até agora, sim, eu ficaria muito chateado com isso também. Afinal, é evidente que os jogos gacha são sobre o grind, mas você pelo menos quer garantir que as atualizações pelas quais você está lutando valem a pena ou, você sabe, funcionam.
O verdadeiro problema começa com o Evento de verão da Limbus Company que começou este mês. Por ser verão, o jogo teve um evento com o tema do oceano, mas os fãs na Coréia não gostaram… do personagem Ishmael desenhado em uma roupa de mergulho em vez de um biquíni. E, claro, também estou ansioso pelos eventos de verão-não vou fingir que não passei horas no Action Taimanin me preparando para o maiô de Emily Simmons. Mas os fãs ficaram especificamente chateados por não haver um maiô sexy para Ishmael. Tipo, muito chateado. Tanto é assim que eles estavam prontos para apontar suas reclamações para o artista que desenhou Ishmael na roupa de mergulho, alegando que”o feminismo radical havia tomado conta do estúdio”. Os fãs mudaram de opinião quando perceberam que o artista que havia desenhado a arte era um homem, então eles escolheram VellMori, uma artista feminina que trabalhava com o estúdio. Desenterrando alguns dos tweets antigos de VellMori, eles a encontraram expressando ideias”radicais” como… como você provavelmente não deveria tirar fotos espontâneas de mulheres em público. Os fãs também se reuniram em sites na tentativa de incitar mais calúnias contra VellMori, como alegar que ela também era secretamente uma feminista radical trans-excludente ou secretamente a favor da sexualização de menores. Isso levou a mais fãs se reunindo em torno dos escritórios do estúdio da Limbus Company em protesto. Eventualmente, o estúdio demitiu VellMori.
Todo o incidente me lembra o caso com Allison Rapp alguns anos atrás. Para quem não se lembra, Allison Rapp era uma funcionária da Nintendo of America que trabalhava com marketing. Após a controversa localização de Fire Emblem: Fate, os fãs… de alguma forma decidiram que Rapp era o culpado pelas mudanças, embora Rapp trabalhasse com marketing (curiosidade: ela também era líder de marketing de produto para Bayonetta 2, então temos Rapp para obrigado pelo famoso Bayonetta 2cosplay na revista Playboy. Harassers desenterraram muito sobre Rapp, incluindo uma tese que ela posteriormente redigiu. Honestamente, isso é péssimo, e considerando a indignação que alguns tiveram em relação às Skullgirls: Second Encore algumas semanas atrás, é um alívio saber que ninguém no Future Club tinha esse tipo de vitríolo apontado para eles. Assédio na Internet contra desenvolvedores é algo que eu não acho que muitos estúdios saibam como lidar, e o meios de comunicação são manipulados por muitos atores de má-fé.
Esta situação é péssima, de cima a baixo, e espero que VellMori possa encontrar um emprego melhor em outro lugar, espero que em algum lugar que a apoie. Eu odeio que essa história continue acontecendo na indústria de jogos. Por favor, não me faça escrever sobre isso novamente.
Os jogos Zelda: Oracle estão voltando!
Aaaaaaaaaaaaaah~!
A Nintendo tem substituiu seu amado console virtual pelo serviço Nintendo Switch Online, que permite que qualquer assinante do Nintendo Switch Online transmita jogos antigos da Nintendo em seu Nintendo Switch. É um substituto totalmente ineficiente para o Virtual Console, não permitindo que os jogadores comprem e baixem os títulos quando quiserem. Ainda assim, com a Nintendo fechando as eShops no Wii U e 3DS, não há mais como acessar muitos desses títulos mais antigos da Nintendo.
Felizmente, a Nintendo expandiu o escopo do Nintendo Switch Online com jogos de outros consoles, incluindo o GameBoy Color e seus muitos clássicos subestimados. E o principal deles são os títulos GameBoy Legend of Zelda! The Legend of Zelda: Link’s Awakening já foi revivido na consciência pública nos últimos anos graças ao seu remake do Nintendo Switch, um encantador jogo de aventura de cima para baixo estrelado por Link na misteriosa Ilha Koholint no estilo Twin Peaks, onde ele deve coletar oito instrumentos mágicos para desperte o adormecido Wind Fish-apenas no nome, pois não é nenhum dos dois. Link’s Awakening aproveitou seu cenário onírico, fazendo referências a outros títulos da Nintendo, como Dr. Wright do porto de Super Nintendo de Sim City, King Wart de Super Mario Bros. 2 e o protagonista do obscuro título japonês The Rã Por Quem Os Sinos Dobram. Você também pode apontá-la como a origem da melhor Zelda-girl oficial, Malon, já que o jogo apresentou a personagem Marin-uma jovem que gostava de cantar e vivia com seu pai distraído Tarin (você sabe, como Malon vive com Talon e gosta de cantar para vacas).
A Nintendo permitiu que o principal estúdio da CAPCOM desenvolvesse o Oracle of Ages e o Oracle of Seasons para o GameBoy Color, mas foi difícil. Oracle of Seasons, por exemplo, foi inicialmente planejado para ser um remake do Legend of Zelda original no NES-vestígios disso ainda podem ser vistos através de muitos dos chefes do NES original estando no Oracle of Seasons, como Aquamentus, Digdogger e Manhandla. Também haveria três jogos nesta minissérie, quando era intitulada os jogos Mystical Seed of Power. A ideia era criar uma trilogia de jogos que pudessem ser interligados, cada um servindo como um capítulo de uma história maior que poderia ser completada”ligando”os três jogos e compartilhando dados. Isso foi enfatizado pelo uso dos três Oráculos, que receberam o nome das Deusas na tradição de Zelda estabelecida em Ocarina of Time: Din, o Oráculo das Estações; Nayru, o Oráculo das Eras; e Farore, o Oráculo dos Segredos. Infelizmente, foi decidido que três títulos eram muito complicados de se trabalhar, especialmente considerando as muitas sequências nas quais você poderia jogar os três títulos. Então a CAPCOM e a Nintendo focaram em apenas dois títulos.
Os jogos da Oracle têm a reputação totalmente imerecida da Nintendo tentando lucrar com a mania inspirada em Pokémon de ter duas”versões”do mesmo jogo; nada está mais longe da verdade, já que ambos os títulos eram histórias totalmente diferentes ambientadas em mundos diferentes, cada um com suas masmorras, itens e elencos únicos. Ao vencer um jogo, os jogadores obteriam uma senha que poderiam usar no título oposto para jogar uma”continuação”da história, onde o escopo maior dos esforços dos vilões Onox e Veran seria revelado e Ganon se envolveria. Isso também funcionou bem com um dos truques menores do jogo: anéis. Os jogadores podem cultivar Gasha Seeds (como”gachapon”, entendeu?) Que podem conter anéis que modificam os poderes de Link de várias maneiras, desde mudar seu ataque giratório com um feixe de espada até fazê-lo para que ele não se mova na areia movediça. As senhas permitiam aos jogadores importar sementes de um jogo para o outro. Também permitia que as atualizações fossem importadas: vincular o jogo era a única maneira de desbloquear itens superpoderosos como a Master Sword, o Mirror Shield, o Bombchus e a totalmente pesada Biggoron Sword. Também permitiu que os jogadores continuassem as histórias de todos os personagens fofos e divertidos do jogo, como Rosa, a celebridade Subrosiana. Isso incluiu algumas informações sobre as motivações da Rainha Ambi de Oracle of Ages, cujas ações colocaram a trama em movimento (não graças a Veran), mas isso levou a muita diversão. Não havia”ordem”real para os jogos; jogar Ages primeiro significava que você finalmente conseguiu entender o acordo de Ambi e até mesmo ver as possíveis origens do fazendeiro Bippin, amante de Gasha Seed, mas jogar Seasons primeiro permite que você desbloqueie o último ladrilho no mapa de Ages. E porque nós aqui no This Week in Games ignoramos o envoltório de peixe que é a linha do tempo”oficial”de Zelda: os jogos Oracle configuram o Link’s Awakening, pois terminam com Link navegando para o mar em um veleiro de aparência familiar…
A CAPCOM colaboraria com a Nintendo em alguns outros títulos de Zelda, e todos eles foram uma explosão. O primeiro foi o jogo Four Swords embalado com a versão GBA de Link to the Past, um divertido jogo Zelda movido a vários jogadores. O estúdio principal da CAPCOM desenvolveu mais tarde The Legend of Zelda: The Minish Cap, outro título Zelda portátil subestimado que deu corpo à história da famosa Four Sword, as origens do enigmático vilão Vaati-e, em um movimento verdadeiramente digno de estabelecer The Legend of Zelda como uma série real de lendas, conta a história de como o Herói de Hyrule encontrou seu icônico chapéu verde. Você pode pensar que um chapéu simples pode não ser capaz de fazer você chorar, mas isso é porque você ainda não venceu o Minish Cap. Além disso: Minish Cap não só tem uma aparência encantadora de Malon e Epona (que não aparecem em uma tonelada de jogos Zelda, considerando sua importância)-mas também os três Oráculos, exatamente como apareciam nos jogos Oracle. E em uma atrevida referência à história de seus títulos, só é possível encontrar moradia para duas das três meninas. Infelizmente, pobre Farore…
Como você pode, sem dúvida, dizer, eu amo os jogos Oracle. É uma pena que eles sejam deixados de fora da conversa com os títulos Zelda com tanta frequência, especialmente porque os designs de Yusuke Nakano parecem tão únicos quando comparados à versão mais”madura”de Link como visto em Ocarina of Time, e ainda assim parecem tão atemporais. Tipo, sim: aquele adolescente desengonçado com grandes costeletas é o nosso herói. E sim, Akira Himekawa fez um ótimo trabalho ao capturar esse estilo de arte quando adaptou os jogos da Oracle para um mangá. Se você ainda não jogou os títulos da Oracle, definitivamente os compre. Eles são divertidos, arejados e cheios de todas as melhores partes dos encantos da série Zelda. Acho que nunca os veremos refeitos, principalmente por causa do truque central que gira em torno de dois jogos. Já havia muito ranger de dentes com o remake de Link’s Awakening sendo um título completo; Não vejo as pessoas sendo mais tolerantes com os jogos Oracle sendo dois títulos separados, mesmo que sejam jogáveis separados um do outro e muitos dos recursos do Link devem ser considerados o”primeiro”jogo. Mas se você precisa de algo encantador para jogar neste fim de semana, não procure mais.
Além disso: o comercial original de 2001 para esses jogos é tão foda.
Granblue Fantasy: Versus Rising faz alterações no saldo de entrada , Os fãs estão preocupados
O Granblue Fantasy Versus da Arc System Works seguiu a tendência moderna de acessibilidade vista em jogos de luta mais recentes, permitindo um sistema de entrada”simplificado”para os jogadores. Isso não é novo: Dragon Ball FighterZ também tinha um sistema de combo enlatado para jogadores que se resumia a apenas apertar um botão, enquanto Street Fighter 6 também permite entradas simplificadas por meio de sua configuração de controle”Moderno”(que torna todas as pessoas certas muito chateado, na minha opinião). Mas as notícias recentes deixaram alguns fãs preocupados porque parece que o equilíbrio desses movimentos pode estar ameaçado.
タンでアビリティ（必殺技）を使用できる「クイック入力」がありますが、本作では「テクニカル入力」で使用した時との性能差はありません。
操作しやすい方を利用、あるいは組み合わせバトルを楽しんでいただければと思います⚔— GBVS/Granblue Fantasy Versus (@gbvs_official ) 24 de julho de 2023
Para muitos jogos, as entradas simplificadas são balanceadas pelas entradas”simples”causando menos dano do que as normais. Super Smash Bros: Ultimate é um bom exemplo. Muitos de seus personagens, como Ryu, Ken e Terry Bogard, vêm de jogos de luta. Embora seus ataques sejam mapeados para o esquema de controle típico do Smash Bros, você ainda pode inserir os comandos originais de um quarto de círculo/meio círculo/Dragon Punch para utilizar seus ataques, com o bônus de causar dano extra se fizer isso. Da mesma forma, JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R adicionou combos enlatados para todos, mas eles não garantem a vitória-é muito fácil para um jogador experiente lidar com o ataque dos mesmos movimentos enlatados.
Granblue Fantasy: Versus Rising está corajosamente fazendo com que as entradas simplificadas causem o mesmo dano que as versões das entradas padrão. Enquanto muitos fãs estão preocupados com o equilíbrio de tal decisão… Eu estou bem com isso. Muitas pessoas estão preocupadas que o jogo seja diluído, já que”não será necessária nenhuma habilidade para causar dano”. Mas mesmo que as entradas sejam simplificadas, o aspecto simples dos cooldowns de ataque ainda é um fator, de acordo com a mecânica típica de Granblue Fantasy: Versus Rising. Além disso: as entradas acessíveis não anulam outras partes do conhecimento do jogo de luta-como footsies, posicionamento, movimento, cutucadas, confirmações de acerto ou vantagem de quadro. Claro, agora qualquer novato pode disparar os ataques de Ferry com facilidade, mas um bom jogador ainda saberá como neutralizar as vantagens de Ferry.
Há um problema significativo com a quantidade de”G””Gamers™”maiúsculo. olhar para os jogos, especificamente que jogar qualquer jogo deve exigir que um jogador precise”ficar bom”no jogo, o que quer que isso signifique. Eu rejeito essa noção. Nem todo jogo precisa exigir que alguém dedique sua vida à contemplação profunda da mecânica. Ninguém deveria ter que jogar um jogo sob a presunção de que precisa”melhorar”nele, especialmente se tudo o que deseja é se desconectar do mundo por um minuto e se divertir apertando botões e batendo nas pessoas. Isso é especialmente relevante, considerando que muitas pessoas que gostam de jogos têm vidas e não podem dedicar oito horas por dia para memorizar combos de pão com manteiga. Se o conhecimento que você já tem de anos jogando ainda lhe dá uma vantagem contra Jo Q. Public, que acabou de conquistar o título, então acho que você deve permanecer na sua linha. Até então: deixe as pessoas aproveitarem o jogo. Duvido que as partidas de Granblue Fantasy: Versus Rising no Evo sejam sabotadas porque as pessoas usam controles simplificados. Mais importante, eles estão rapidamente se tornando centrais para os jogos de luta-não esqueçamos, a Riot os usará em seu próximo jogo de luta League of Legends.
O futuro é agora, meu velho.
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Temos novidades sobre Fashion Dreamer, Marvelous e o delicioso simulador de moda da XSeed. Será lançado nos EUA em 3 de novembro, apenas um dia depois do Japão! Espero que vocês se lembrem do Double Dragon Gaiden: Rise of the Dragons lançado no início desta semana! Já está disponível para PS4, PS5, Nintendo Switch e XBox Series X|S!
É o suficiente para esta semana. As coisas estão definitivamente em uma calmaria enquanto nos encontramos entre os lançamentos. As pessoas estão ficando muito animadas com o Armored Core VI. Teremos algo legal escrito para esse jogo; Espero que você esteja ansioso por isso. Enquanto isso: lembre-se de se manter seguro com todo esse calor. Sejam bons uns com os outros; Vejo você em sete.
Esta semana nos jogos! é escrito da idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a AnimeNewsNetwork, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu, e tentando ao máximo ser o mais discreto possível em seu Twitter @mouse_inhouse.
