Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje vamos conferir o primeiro episódio de uma série que não assisto há décadas, o misterioso e majestoso Rahxephon. Ainda me lembro vividamente de vasculhar as prateleiras da Suncoast (na época em que isso era uma coisa) e escolher o primeiro DVD deste programa puramente baseado em sua capa fantástica. Você realmente não sabia o que estava ganhando quando adolescente gastando sua mesada com base em vibrações de disfarces, mas eu escolhi bem aquele momento, já que fragmentos das imagens fantasiosas de Rahxephon e o silencioso sentimento de saudade ficaram comigo desde então.
Dados os notáveis designs de mecha de Rahxephon, não deveria ser surpresa que o diretor Yutaka Izubuchi seja famoso principalmente por seu trabalho de design mecânico e de personagens, com créditos que vão de Gundam a Patlabor e Kamen Rider. Foi seu amigo Masahiko Minami (presidente e co-fundador da Bones) que sugeriu que ele dirigisse algo próprio, e a produção resultante foi ainda mais abençoada com uma galeria de lendas dos anos 2000, incluindo o futuro diretor de Eureka Seven, Tomoki Kyoda, como assistente de direção. , Masahiro Ando e Mitsuo Iso dirigindo episódios individuais, e escritores como Yoji Enokido e Chiaki J. Konaka lidando com roteiros. O show resultante é tão imponente e onírico quanto você esperaria de tal assembléia, e um pilar da era dourada de Bones. Vamos conferir!
Episódio 1
Abrimos em silêncio enquanto uma luz se transforma em um sol ardente, lançando uma tonalidade vermelha sobre um mar aberto. Em seguida, uma dramática fanfarra de buzina acompanha a revelação de navios como porta-aviões. Ichiko Hashimoto compôs a trilha sonora eclética do show, que varia de músicas clássicas a rock e faixas eletrônicas, e habilmente apóia o tema musical abrangente do show
Há uma qualidade quase orgânica e elegante nesses designs de jatos, e o design de cores é tão adorável; tons suaves permitem que o sol poente domine a cena, oferecendo um tom de resignação pacífica em vez de energia jubilosa
Enquanto cortamos para a ponte do navio, uma mulher levanta os fones de ouvido que estão tocando a música de fundo. “O tom da guerra… Asas rangem, o som de um começo.” Lembro-me desta senhora sendo um oráculo totalmente inescrutável na primeira vez, então vamos ver como me saio desta vez
Vemos que este jato está decolando e indo em direção a uma esfera enorme
“Primeiro Movimento: Invasão da Capital.” Esse motivo musical também se estende ao título do episódio
E cortamos para uma cidade moderna e elegante, com pássaros pousados em linhas telefônicas, atestando a paz do momento. Nós nos concentramos na casa de “Maya & Ayato Kamina”
Ayato também é um artista-um pintor, atualmente inspecionando sua pintura de uma mulher olhando para uma paisagem surreal e caída. A composição realmente me lembra as pinturas consistentes de Star Driver de uma mulher olhando para longe, embora a imagem seja obviamente universal. Um jovem olhando para uma mulher que também está olhando para longe, seus pensamentos inescrutáveis enquanto olham além de seus arredores mundanos, é uma imagem que você verá repetidas vezes nesses contos da adolescência masculina. É uma imagem que fala inerentemente da incerteza das relações de gênero ambíguas e fundamentadas à medida que os meninos crescem; tendo saído dos braços da mãe, o feminino é agora caracterizado como algo misterioso e desejado, com a figura pintada recuando e o olhar distante enfatizando como o observador masculino não consegue entender seus pensamentos ou destino. A imagem também se aplica a FLCL, Evangelion ou Eureka Seven
O alarme toca às 8h. “Tudo está bem no mundo, eu acho.” Ayato é seduzido pelo mistério da pintura, mas ainda abrigado em seu confortável casulo de incidente pré-inspirador
“Não é tarde hoje, mas é tarde também, certo?” A mãe de Ayato está previsivelmente ausente, tendo avisado que ela ficará presa no trabalho. As paredes estreitas do mundo atual de Ayato são enfatizadas por meio de uma foto de perfil olho de peixe, Ayato uma silhueta contra o sol ofuscante
Uma mulher de cabelo roxo espia Ayato de uma varanda próxima enquanto ele sai. RahXephon ganhou um bom número de comparações com Evangelion ao longo dos anos, e momentos de imagens sincrônicas como esta demonstram que é mais do que apenas um reflexo da falta de familiaridade do gênero. Não vou enfatizar os pontos em comum aqui, mas rejeitá-los parece quase tão fácil quanto centralizá-los em sua análise
A mulher ativa algum dispositivo e o coloca na bolsa de Ayato no trem, presumivelmente um rastreador
O trem chama a parada de Ikebukuro, informando que estamos na Tóquio moderna
Ayato encontra uma colega de classe chamada Hiroko Asahina
De volta a sua casa, homens de terno preto parecem estar caçando Ayato e afirmam que “nossa primeira linha de defesa já foi quebrada”
Adorei esses layouts espaçosos no trem, apresentando muitos personagens de fundo com design exclusivo. O advento dos planos de fundo CG foi essencialmente uma sentença de morte para a arte em layouts, e os animes modernos são significativamente empobrecidos por sua priorização de personagens de primeiro plano sobre composições coesas. Mesmo produções ostensivamente luxuosas, como Demon Slayer, abandonaram amplamente o estabelecimento de uma sensação de espaço
De repente, o metrô cai
Ayato não se machuca e decide buscar ajuda. O fim do túnel é um portal de luz vinculante – o limiar de sua infância (ou do útero), de onde ele sairá para ver tudo de outra forma. Quando somos crianças, o mundo parece estável e certo-conforme Ayato emerge em ruínas, ele percebe o quão frágil o mundo realmente é
Tanques modernos tentam e falham em competir com jatos altamente avançados
Adorável mecânica e animação de efeitos enquanto mais defensores locais se enfrentam com este avião vermelho. É ótimo ver essas proficiências de animação mecânica dos anos 80 e 90 se mantendo fortes; Presumo que uma produção moderna usaria CG como padrão para esses veículos e, como resultado, pareceria lixo. Os designs de CG geralmente transformam o que deveria ser a maior força de um show de ação (a execução das batalhas em si) em sua fraqueza mais contundente
Ooh, adoro esse uso de camadas de fumaça transparente para criar profundidade na composição
Nas ruínas, sua visão é realizada: uma mulher em um vestido amarelo, olhando para longe. “Você é… Mishima Reika”
Mais layouts excelentes enquanto os dois compartilham bebidas de uma máquina de venda automática. O uso inteligente de sombras aqui os isola ao longo desta grade como se estivessem sob as luzes do palco, enfatizando ainda mais a irrealidade onírica deste encontro com Mishima
Ayato está envergonhado e apaixonado, mas Mishima tem outras preocupações-um canto emanando de fora, ao qual ela responde “Dolem”
A próxima nave a aparecer aterroriza por sua aparente negação da gravidade-uma figura quase humanóide alada que simplesmente flutua no ar, disparando feixes de energia destrutiva através a cidade. Parece uma terrível figura angelical, apenas humana o suficiente para transmitir uma sensação de intenção maliciosa
“Você tem certeza sobre enviar Allegretto?”’Allegretto’refere-se ao tempo musical, descrevendo uma peça sendo tocada em um ritmo acelerado. Além disso, parece que este robô está sendo dirigido por uma mulher que está cantando continuamente dentro de um caixão de metal. Como a cultura do surfe de Eureka Seven, um forte motivo central realmente dá a um modelo clássico como este uma sensação de identidade única
“Ele não despertará sem Ollin. Mesmo se fosse para abrir, não poderia cantar.”
Mishima é emoldurada contra um mural do metrô que a encaixa com asas de anjo, enfatizando ainda mais sua natureza sobrenatural e desenhando uma conexão silenciosa entre ela e esses máquinas angelicais
Ela desaparece pouco antes dos homens do governo tentarem capturar Ayato, apenas para ser subjugada pela mulher de cabelo roxo. Por alguma razão, os G-men têm sangue azul
E então a chamada para um mundo vasto e desconhecido é feita, com esta mulher se oferecendo para explicar todos esses novos mistérios
“Desculpe , mas não estou interessado em mulheres mais velhas. A resposta de Ayato a esta oferta essencialmente torna o subtexto, enfatizando sua falta de vontade de entrar no mundo dos adultos e sua imaturidade em relação a esta mulher sexualmente madura
Em vez disso, ele corre em direção à figura angelical de Mishima, uma figura livre das especificidades confusas da idade adulta. A mulher de cabelo roxo parece genuinamente em pânico quando ele sai, expressando mais humanidade do que Mishima jamais expressou
Deus, este primeiro episódio é tão generoso. Realmente gostaria que eles ainda os fizessem assim
“Última parada, Santuário de Xephon”
A arquitetura muda quando o trem termina em uma estação como uma espécie de templo antigo, iluminada por sinistros tons de Argento
“Eles estão indo em direção à Sala de Rah.” Um deus do sol, apropriado para nossas imagens até agora
“Mande Fortissimo sair também.”’Muito alto’ou’com força’
Os dois emergem em um santuário aquoso que abriga um ovo gigante, outro símbolo clássico do despertar adolescente. Provavelmente usado para o efeito mais humorístico em Revolutionary Girl Utena
Mishima se junta ao refrão enquanto os sons reverberam e dominam Ayato. Ele é instado a acordar, e a casca do ovo se quebra por sua vez, seu veículo para o domínio deste mundo emergindo
Ao mesmo tempo, um vasto navio de guerra aéreo emerge das nuvens. “Este é o Mu. Nosso inimigo”
E pronto
Caro senhor, que estréia rica, linda e eficiente foi essa! As camadas aninhadas de motivos visuais e narrativos de RahXephon, bem como sua clara articulação do despertar adolescente por meio do teatro apocalíptico, tornaram fácil seguir a trajetória da história, mesmo que a mecânica real deste mundo permaneça obscura. E, francamente, também estou amando essa ambiguidade – esses designs de robôs são tão misteriosos e fascinantes que é delicioso estar posicionado ao lado de Ayato, perplexo com essas forças maiores que a vida que agora destroem seu mundo. Temos uma densidade confiante de metáforas clássicas, um mundo reconfortante em sua familiaridade e convidativo em sua ambigüidade, e um design visual suntuoso que encanta tanto por seus layouts evocativos quanto por suas belas criações mecânicas. É assim que você começa um programa!
Este artigo foi possível graças ao suporte ao leitor. Obrigado a todos por tudo o que vocês fazem.
