Nadeszła jesień! A wraz ze zmianą liści nadchodzi nowy sezon anime, którym możesz się cieszyć. Z jednej strony mamy nowe sezony wielkich nazwisk, takich jak Re:Zero i DanMachi. Z drugiej strony mamy nowe programy, takie jak Uzumaki i DAN DA DAN. Które z nich są najbardziej ekscytujące dla zespołu redakcyjnego ANN? Przekonajmy się.
Richard Eisenbeis
©Toonami/Junji Ito/Production IG
Najbardziej oczekiwany: Uzumaki
Prawdę mówiąc, rzadko przepadam za horrorami — zwłaszcza tymi bardziej graficznymi sortować. Chociaż w tej chwili tak naprawdę mnie to nie przeraża, śnią mi się koszmary – czasami całymi dniami, a nawet tygodniami. Kiedy więc obejrzę lub przeczytam do końca jakikolwiek horror, mimo świadomości ceny, jaką będę musiał później za to zapłacić, możesz być pewien, że było warto. Uzumaki jest jedną z takich historii.
Całe anime opiera się na idei uczynienia czegoś przyziemnego – w tym przypadku spirali – absolutnie przerażającego. Proste rzeczy, takie jak wiry i ślimaki, stają się obiektami terroru i grozy. Nawet coś tak normalnego jak kręcone włosy zostaje doprowadzone do groteskowej skrajności. To rodzaj pokrętnej eksploracji, która mogła wyjść tylko z umysłu Junji Ito.
Oczywiście nie jest to pierwsze anime Junji Ito. Jednak w przeciwieństwie do poprzednich adaptacji swojego dzieła, Uzumaki dokłada wszelkich starań, aby zachować swój styl graficzny — do tego stopnia, że anime, podobnie jak manga, jest czarno-białe. Bazując na tym, co pokazano w zwiastunach, naprawdę wygląda to jak manga w ruchu. Po dodaniu ruchu i głosu Uzumaki wydaje się jeszcze bardziej niepokojący niż oryginał. Nie mam wątpliwości, że po obejrzeniu tego filmu będą mnie nękać koszmary. Jestem też pewien, że będzie to całkowicie tego warte.
Drugie miejsce: Sword Art Online Alternatywa: Gun Gale Online II
Najlepszą rzeczą w Sword Art Online i jego spin-offach jest to, że seria odkrywa się na nowo z każdym wątkiem. Mieliśmy gry śmierci i tajemnice morderstw, opowieści o okruchach życia i proste przygody. Ale chyba moją ulubioną koncepcją fabularną jest Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online.
*Spoilery dotyczące pierwszego sezonu Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online
Przede wszystkim w pierwszym sezonie jest historia jego antagonisty, Pitohui. Uwielbia ekstremalne dreszcze. Jest kobietą, którą dręczy fakt, że przegapiła grę o śmierć SAO do tego stopnia, że postanawia żyć swoim wirtualnym życiem tak, jakby nim było. Lub, ujmując to inaczej, obmyśla plan, jak postawić swoje życie na szali – zmienić Gun Gale Online w swoją osobistą alternatywę dla Sword Art Online. Staje się opowieścią o bliskich, którzy próbują ocalić ją przed autodestrukcyjnymi tendencjami zarówno w świecie realnym, jak i VR – głównie poprzez serię ekscytujących strzelanin VR.
Chociaż pierwszy sezon całkiem nieźle łączy bezpośrednie zagrożenie, pozostawia sprawę niezwykle otwartą co do dalszego rozwoju sytuacji. Chociaż nie spodziewam się niczego tak ściśle napisanego i tak wysokiego jak w przypadku pierwszego sezonu, nie mogę się doczekać, co będzie dalej. W końcu to nie tak, że zmieniła się główna osobowość Pitohui – raczej po prostu zmienił się cel jej obsesji. A co to oznacza na przyszłość, można się tylko domyślać.
Rebecca Silverman
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Najbardziej oczekiwane: czy warto próbować podrywać dziewczyny w lochach? V
Zacznę to od rekomendacji: zdecydowanie sugeruję przeczytanie powieści lub mangi Familia Chronicle: Epizod Freyi przed rozpoczęciem sezonu. Nie oznacza to, że nie zrozumiecie tej historii, ale będzie ona miała większy ciężar, jeśli już zaznajomiliście się z Freyą i jej poszukiwaniem swojego oðr. Nie oznacza to, że w tym sezonie nie będziemy próbowali wtrącić tych elementów; byłoby to stosunkowo łatwe, biorąc pod uwagę, że jest to tylko jedna książka. Ale nawet jeśli zdecydujesz się tego nie robić, w nadchodzącym sezonie jedna z najbardziej intensywnych części powieści, w której stawka emocjonalna będzie co najmniej tak wysoka jak w przypadku Xenos, choć w zupełnie inny sposób.
W pewnym sensie właśnie tutaj na pierwszy plan wysuwa się wyjątkowy status Bella jako poszukiwacza przygód szybko rozwijającego się; widzieliśmy, że Hestia go kocha i że Hermes ma wobec niego plany, ale teraz Freya ma zamiar podać jej rękę, jeśli chodzi o niego. A Freya ma wystarczającą moc, aby stanowić jeszcze większe zagrożenie niż Isztar czy Apollo, ponieważ chociaż te rodziny składały się z silnych poszukiwaczy przygód, dzieci Freyi są silne i bardzo jej oddane. Właściwie tak oddany, że jest to trochę niepokojące. Technicznie rzecz biorąc, na czele wszystkich rodzin stoją bogowie, ale tylko rodzina Freyi ma (moim zdaniem) powiew kultu. I to właśnie sprawia, że ten wątek jest tak intensywny – nie tylko stawia Bella przeciwko innym poszukiwaczom przygód po prawej stronie Gildii (w przeciwieństwie do Złych i im podobnych), ale członkowie Freya Familia są potwornie silni. Trudno wyjaśnić, dlaczego stawka w tej fabule jest tak wysoka, nie zdradzając niczego, ale wystarczy powiedzieć, że – jak Xenos pokazali Hestię Familię – czasami granica między potworem a człowiekiem jest bardzo cienka, a bogowie potrafią być bardzo kapryśny — Bell wkrótce dowie się o tych rzeczach więcej, niż kiedykolwiek sobie wyobrażał.
Drugie miejsce: Nina, Gwiaździsta Panna Młoda
Wydaje się, że większość anime fantasy, niezależnie od tego, czy jest oparte na manga czy nie (ta jest), woli europejską fantastykę. Inaczej jest w przypadku Niny, Gwiaździstej Panny Młodej; Akcja rozgrywa się w świecie nieco bliskowschodnim i opowiada o młodej kobiecie o imieniu Nina, która zostaje sprzedana na ulicach jako sobowtórka księżniczki Alishy. Alisha, bardzo ważna dla królestwa, zginęła w wypadku powozowym, ale jej śmierć mogła wyrządzić straszne rzeczy polityce pokojowej. Dlatego królestwo uważa, że w ich najlepszym interesie jest powiedzieć, że żyje i ma się dobrze, i zastąpić ją dziewczyną, która będzie na tyle do niej podobna, że zwiedzie większość ludzi. Dla Niny ma to sens, ale nie jest w nastroju na opowieść o Kopciuszku, zwłaszcza że prawdopodobnie dotyczy ona księcia (lub dwóch) mniej niż uroczego.
Nina naprawdę tworzy tę serię. Jest silna i inteligentna, gotowa zrobić wszystko, co w jej mocy, aby pozostać przy życiu, ale nigdy nie jest do końca pewna, czy to, co robi, jest rzeczywiście słuszne. Nie jest też jedyną osobą działającą pod fałszywą tożsamością, co zdecydowanie powoduje więcej komplikacji, z którymi jest gotowa sobie poradzić. Nina nie może naprawdę nikomu ufać, a w przypadku osób, którym najbardziej pragnie zaufać, może to wzrosnąć podwójnie. Chociaż historia trochę utknęła w późniejszych tomach mangi, nadal nie mogę się doczekać, aż się rozwinie – grafika w zwiastunie wygląda pięknie i myślę, że dodanie elementu dźwiękowego naprawdę wzbogaci historię.
Na koniec jestem również podekscytowany Blue Box, doskonałym romansem shōnen, i zobaczeniem, jak adaptacja Przerażonego nauczyciela w szkole Ghoul! zajmuje się materiałem źródłowym. To dobra, głupia zabawa oparta na yokai i choć bardzo szybko może zmienić się w „irytującą”, może również okazać się zabawą sezonu, która wyłącza mózg. Tak czy inaczej, sporo się ukaże, więc miejmy nadzieję, że część będzie dobra!
Lucas DeRuyter
©Toonami/Junji Ito/Production IG
Najbardziej oczekiwany: Uzumaki
Chociaż DAN DA DAN słusznie ma stać się nową, zabarwioną horrorem gwiazdą tego upiornego sezonu, nie mogę się doczekać, aż w końcu obejrzę anime Uzumaki. Zafascynowałem się tym anime, kiedy zostało ogłoszone na Crunchyroll Expo w 2019 roku i pomyślałem, że może to w końcu będzie produkcja, która zrozumie, co sprawia, że dzieła Junjiego Ito wywierają taki wpływ, i oddaje sprawiedliwość jego najbardziej znanemu dziełu na srebrnym ekranie. Potem przez następne pięć lat myślałem: „Hej, czy to już wyszło? Czy ten projekt został anulowany?” mniej więcej raz na sześć miesięcy.
Aby dać kontekst, ile czasu minęło od ogłoszenia Uzumakiego, cała globalna pandemia rozpoczęła się i (w pewnym sensie) została rozwiązana pomiędzy pojawieniem się pierwszego zwiastuna a właściwą premierą anime. W sumie trzy razy odchodziłem z koncertów i zaczynałem nową pracę w zupełnie innych branżach, odkąd po raz pierwszy usłyszeliśmy o tym projekcie na Crunchyroll Expo! Minęło tak dużo czasu od ogłoszenia anime Uzumaki, że Crunchyroll Expo już w ogóle nie istnieje!!! Wiem, że narażam się na rozczarowanie, ale spędziłem więcej czasu czekając na premierę tego anime niż na jakiekolwiek inne, i nie mogę powstrzymać się od lekkiego podekscytowania.
Nie jestem nawet wielkim fanem Junji Ito, ale wiem, że Uzumaki zainspiruje mnie do głębszego zapoznania się z jego bibliografią, jeśli będzie ona choć bliska oddania kultowej mangi horroru. Zwiastuny budzą mnóstwo zaufania dzięki celowo nieludzkiej ścieżce dźwiękowej, czarno-białej palecie kolorów i efektom wizualnym równie uderzającym jak oryginalna grafika. Wiem, że już wcześniej paliły nas adaptacje twórczości Junji Ito w formie anime, ale to naprawdę wydaje się najlepszym wysiłkiem w przekształceniu najlepszej mangi z jednej z najlepszych aktywnych mangaek w anime.
Drugie miejsce: Dragon Ball Daima
W porządku, nie jestem zbyt dumny, żeby się do tego przyznać: jestem zwykłą suką i chcę, żeby nowe anime Dragon Ball było dobre. Wiem, że powinienem używać swojego głosu i platformy, którą dostałem, do wspierania anime, które nie gwarantuje popularności, lub do opowiadania historii ważnych społecznie lub politycznie, ale naprawdę chcę, żeby Dragon Ball Daima był dobry. Jestem w pełni świadomy, że przyczyniam się do jednego z największych problemów zachodniej społeczności anime — nadmiernego relacjonowania bardzo popularnych seriali, podczas gdy tytuły, które są ważniejsze i wywierają większy wpływ na średnie medium, tarzają się w zapomnieniu. Jednak… NAPRAWDĘ chcę, żeby Dragon Ball Daima był dobry!
Spędziłem zbyt dużo czasu na oglądaniu i myśleniu o Dragon Ballu, żeby nie obejrzeć najnowszej odsłony serii. Mogę mieć tylko nadzieję, że Daima jest lepsza niż kilka ostatnich występów, które odbyliśmy jako członkowie tego coraz bardziej przeklętego fandomu. Ci, którzy mają szczęście mieć inną bramę do świata anime, pozwólcie, że opowiem, jak poszło kilka ostatnich prób stworzenia sequeli Dragon Ball. Dragon Ball GT z pewnością miał kilka dobrych momentów, w tym najlepsze zakończenie serii o milę, ale przez zdecydowaną większość swojej serii spychał na bok ulubione postacie fanów, takie jak Gohan, Piccolo i Krillin. Anime Dragon Ball Super cierpiało z powodu problemów z animacją od samego początku i wydawało się niepotrzebne w pierwszych kilku łukach, ponieważ były one adaptacjami niedawno wydanych filmów DB. Następnie jest manga Dragon Ball Super, która jest bardziej interesująca pod względem koncepcji niż wykonania, ponieważ regularnie odbiega od obecnie kanonicznego anime, oraz gry Xenoverse, które bardziej przypominają całkiem solidne fanfiki Dragon Ball niż właściwe kontynuacje historii.
Daima nawet nie musi być świetnym anime; Chcę tylko, żeby był na tyle dobry, że spędziłem więcej czasu na myśleniu o jego mocnych stronach niż o wadach. Krótko mówiąc, moje ja z dzieciństwa domaga się, abym oglądał Dragon Ball Daima i mam nadzieję, że jest to wystarczająco dobre, aby móc polecać ludziom całym sercem i bez zastrzeżeń. Mit kosztów utopionych? Nie słyszałem o niej.
Kennedy
©Toonami/Junji Ito/Production IG
Najbardziej oczekiwany: Uzumaki
Naprawdę staram się zachować swój optymizm i oczekiwania dla Uzumakiego pod kontrolą. Dzieło Junji Ito nie nadaje się zbyt dobrze do adaptacji i wielokrotnie widzieliśmy, jak było to wystawione na próbę. Ale jednocześnie – Boże, jeśli animacja ze zwiastuna reprezentuje to, jak będzie wyglądał cały serial, to co mam zrobić? NIE czujesz się tym podekscytowany? Te niewiarygodnie stylowe efekty wizualne stanowią nie tylko naprawdę nowatorskie podejście do adaptacji twórczości Ito, ale także materiał źródłowy (manga Uzumaki) jest sam w sobie ikoną i jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych w historii Ito nie bez powodu – z kilku powodów, m.in. fakt. Jeśli więc anime Uzumaki uda się utrzymać lądowanie, widzę, że prawdopodobnie stanie się dla mnie pretendentem do anime roku – nie jest to łatwe w tym samym roku, w którym mieliśmy takie filmy jak Bravern i Delicious in Dungeon. Ale takie rzeczy jak anime „Collection” Junji Ito wciąż mi przypominają, że kluczowym słowem jest tutaj „jeśli”. Szczerze mówiąc, niewielka pozostała mi nadzieja, że pewnego dnia zobaczymy dobrą adaptację anime jednego z dzieł Ito, prawdopodobnie wyparuje, jeśli ta nie wyjdzie.
Drugie miejsce: Ranma ½ ( 2024)
Co prawda nadal mam mieszane uczucia co do perspektywy remake’u Ranmy. Oprócz tego, że nie wydaje się to konieczne (a może dokładniej: przychodzi mi na myśl tuzin innych seriali bardziej zasługujących na remake – zwłaszcza jeśli mówimy o remake’u bardziej wiernym mandze w stylu Bractwa, kaszel Ouran High School Host Club kaszel ), jest wiele aspektów, które – wątpię – zestarzały się wyjątkowo dobrze. To nie znaczy, że pomimo tego, że oryginalna seria była świetna, nie jest tak, że była pozbawiona wad. Ale ostatecznie jestem dzieckiem lat 90., a ta reklama wciąż głęboko wyryła się w mojej pamięci; Nie mogę zaprzeczyć mojej miłości i nostalgii za tą kultową serią queer i myślę, że nowy styl graficzny też wygląda naprawdę uroczo. Pomijając jednak sprzeczne opinie na temat remake’u, choć oryginalna Ranma była wadliwa, była jednak niezwykle kształcącym i definiującym pokolenie serialem dla tak wielu fanów anime. Przede wszystkim jestem podekscytowany faktem, że Ranma w 2024 r. odzyska nowe znaczenie społeczne. Nie wspominając już o tym, że jeśli remake Urusei Yatsury w ogóle jest zapowiedzią tego, co ma nadejść, to z pewnością będzie kilka zabawnych, ale mało prawdopodobnych kampanii typu crossover horyzont.
Christopher Farris
©2024 プロジェクトラブライブ！スーパースター!!
Najbardziej oczekiwane: Love Live! Supergwiazda!! Trzeci sezon
Kochaj życie!. Kocham śmiech. Miłość Miłość. Znowu nadszedł ten czas – a raczej jest to czas, w którym pewne myśli mogą nigdy nie nadejść. Trzeci sezon danego Love Live! wejście jest wręcz bezprecedensowe, ale nie tylko było to coś, co ja i wiele innych osób widzieliśmy podczas drugiego sezonu Superstar, ale ten rodzaj łamania tradycji wpisuje się idealnie w sposób, w jaki Superstar rozwijał się od samego początku. To zawsze był koncert miłosny! która kwitła na uchylaniu się od stosowania metodologii serii i dostosowywaniu jej do własnych zachcianek, na przykład rozpoczynania pierwszego sezonu z zaledwie pięcioma dziewczynami w składzie, aby przeznaczyć im więcej czasu i rozwoju. Wszystko to pięknie się opłaciło przez ostatnie dwa sezony, a ich kulminacją było zasadniczo szalone zakończenie w stylu cliffhanger, wynikające, przynajmniej częściowo, z wkurzenia się, który zakończył pierwszy sezon OG Love Live!.
To, jak potoczy się sprawa odwołanego wyjazdu Kanon, jest oczywiście najbardziej palącym pytaniem w trzecim sezonie Superstar. Jak na razie zwiastuny wskazują, że nie od razu informuje przyjaciół o tym, że nadal jest w szkole. Chociaż pomysł, by Kanon ukrywała się przez cały sezon, brzmi zabawnie, nie wyobrażam sobie, że serial będzie to kontynuował przez długi czas. To sprawiłoby, że numery muzyczne byłyby zdecydowanie wyzwaniem. Nawet jeśli Superstar stchórzy przy swoim najbardziej dziwacznym wstrząsie, wciąż istnieje wiele innych zmian status quo, których nie mogę się doczekać. W jaki sposób dodanie do grupy prawdziwego idola złoczyńcy Margarete zmieni równowagę sił? I mówisz mi, że Natsume przez cały ten czas miał siostrę? Właśnie dlatego Superstar potrzebował trzeciego sezonu: nie było innego sposobu, aby powstrzymać to, co wymyśliła ta ekipa. Teraz pole zostało przeciążone, a trzecia pieczęć została złamana na najbardziej głupkowatej kolekcji gremlinów, jaką kiedykolwiek wyprodukowała ta seria. Boże, dopomóż nam.
Drugie miejsce: Jak wziąłem udział w mikserze All-Guy
OK, spójrz.
Słuchaj.
Rzecz w tym.
W porządku, Muszę tylko wybrać takiego, który będzie na mnie celowany laserowo w każdym sezonie, wiesz? I nie zawsze to się sprawdza. Bóg wie, że dziewczyny z Hokkaido są niezwykle urocze! okazało się rozczarowujące. A All-Guy’s Mixer jako anime nie wygląda jakoś zadziwiająco. Animacja jest prosta i solidna, a elementy komedii romantycznej nie zostały specjalnie dopracowane z myślą o korzyściach dla widzów w tym, co niewiele zostało pokazane. Ale człowieku. To komedia romantyczna, w której głównymi zainteresowaniami miłosnymi są trzy ładne dziewczyny przebierające się za niesamowicie przystojnych facetów. Czy nie wolno mi być tylko człowiekiem?
Oszczędzę wam widoku, w którym zamieniam się w wilka z kreskówek ze względów estetycznych i spróbuję przynajmniej skupić się na bardziej materialnych atrakcyjnościach związanych z uczestnictwem w tym wszystkim-Mikser dla facetów. Aoi Yuuki tam jest! Większość zaangażowanego personelu i studia to wół pociągowy, który nie został przetestowany jako główni bohaterowie produkcji, ale jest w nim potencjał. Reżyser Kazuomi Koga zajmował się wcześniej odcinkami Wotakoi, Jak NIE przywoływać władcy demonów i Kochaj tyrana. Pamiętacie Miłość Tyrana? I choć konfiguracja jest dostosowana do bardzo szczególnej niszy, otwiera także możliwości ciekawego potencjału opowiadania historii w romansie o rolach płciowych i tym, jak definiuje się swoją tożsamość w oparciu o to, kto ją pociąga. Absolutnie chcę, żeby to anime miało coś, co mógłbym docenić, pomiędzy wszystkimi obrazami gorących, przebierających się dziewczyn. Ale na razie złagodzę swoje oczekiwania. A może obejrzyj ten zwiastun jeszcze kilkadziesiąt razy. I zobacz, czy nie mogę sprawdzić mangi–
Jairus Taylor
©龍幸伸／集英社・ダンダダン製作委員会
Najbardziej oczekiwane: DAN DA DAN
Co się stanie, gdy dziewczyna wierząca w duchy spotka chłopca wierzącego w kosmitów? Dostajesz jeden z najwspanialszych kawałków fikcji, jaki ukazał się w ciągu ostatnich kilku lat. Tak, wiem, że nie jestem zbyt oryginalny i nie jestem jedyną osobą na tej liście, która jest tym podekscytowana, ale na moją obronę: DAN DA DAN absolutnie rządzi i wszyscy powinni być tym podekscytowani. Odkąd kilka lat temu zainteresowałem się mangą, niezmiennie jestem zdumiony połączeniem najbardziej agresywnie fajnych i najbardziej agresywnie dziwnych rzeczy, jakie kiedykolwiek zobaczysz. Łączy to wszystko z zaskakująco słodkim romansem między głównymi bohaterami. Chociaż byłem trochę zaniepokojony tym, jak nienaganna grafika mangi przełoży się na animację, po obejrzeniu pokazu pierwszych trzech odcinków mogę śmiało powiedzieć, że zespół Science SARU oddaje mangę sprawiedliwość i udało mu się uchwycić każdą uncję wizualnego szaleństwa, dodając jednocześnie mnóstwo własnego. Bez wątpienia będzie to jedno, jeśli nie najfajniejsze anime, które ukaże się w tym roku, a jeśli jeszcze nie jesteście na pokładzie, mogę wam obiecać, że jest mnóstwo powodów do ekscytacji.
Drugie miejsce: Magilumiere Co. Ltd.
W ostatnich latach spodobało mi się wiele rzeczy związanych z magicznymi dziewczynami i od tego czasu nawróciłem się do Kościoła Precure, ale tak samo Ponieważ lubiłem błyskotliwe eskapady magicznych nastolatków, część mnie zawsze tęskniła za historią o magicznych kobietach i tym, jak to jest łączyć walkę z potworami tygodnia podczas pracy w godzinach 9-17. Magilumiere Co. Ltd. odpowiada na to pytanie, zadając pytanie: „A co, jeśli praca magicznej dziewczyny byłaby pracą w godzinach 9:00–17:00?” Wyniki są całkiem interesujące.
Magilumiere Co. Ltd. stara się zrównoważyć optymizm i radość płynących z porwań magicznych dziewcząt ze sprytnymi realiami zarządzania biznesem i choć można by pomyśleć, że te dwie rzeczy nie będą do siebie pasować, okazuje się, że zaskakująco dobra robota, zagłębiając się w japońską politykę biznesową, jednocześnie ciekawiąc się, jakie fajne są magiczne dziewczyny i okazując im miłość przy każdej okazji. To z pewnością dziwna seria, ale bardzo mi się podobała w formie mangi i jestem bardzo ciekawy, jak to przełoży się na anime. Tak naprawdę jednak głównym powodem, dla którego umieściłem ten film na drugim miejscu, jest to, że obecnie jest on zablokowany jako dostępny wyłącznie na Amazon Prime i to może być najczęstsza informacja, jaką ktokolwiek po anglojęzycznej stronie Internetu kiedykolwiek słyszał o tym programie zanim nigdy więcej o tym nie słyszano. Utrata szansy na zdobycie publiczności jeszcze przed emisją byłaby zbyt okrutnym losem, dlatego desperacko apeluję do ludzi, aby dali temu filmowi szansę. To całkiem urocza seria i jeśli anime zdoła uchwycić większość z tego, to warto mieć na nią oko.
Steve Jones
©NEGAPOSI-ANGLER PROJECT
Najbardziej oczekiwane: negatywny pozytywny wędkarz
Długo czekałem, aż anime wędkarskie mnie wciągnie tak zaciekle jak tsuritama i wydaje się, że wędkarz NegaPosi jest gotowy rzucić wędkę w tym kierunku. Już zaczyna się nieźle, jeśli chodzi o założenie: facetowi dowiaduje się, że ma guza mózgu i że mają przed sobą dwa lata życia, po czym zostaje wciągnięty w ekscentryczny gang wędkarzy. Innymi słowy, jest to przyziemny dramat o dorosłych, z charakterystycznym chwytem marketingowym i na dodatek oryginalnym dziełem. To mniej więcej wszystko, czego szukam. PV dodaje jednak mnóstwo dodatkowego szumu, ponieważ wygląda na pełen osobowości. Projekty postaci są wyraziste, sceny wędkarstwa wyglądają świetnie i podoba mi się połączenie estetyki miejskiej i oceanicznej. Nie wygląda na to, że będzie tak dziwaczny jak tsuritama – nie przewiduję, że do obsady dołączy kosmita ani kaczka – ale myślę, że będzie pełen serca.
Drugie miejsce: DAN DA DAN
Najwyższym komplementem, jaki mogę dać DAN DA DAN, jest to, że czuję presję, aby nadrobić zaległości w mandze w nadchodzących tygodniach, zanim anime stanie się nieuniknioną sensacją. To w zasadzie wszystko, co wiem na ten temat. Do diabła, jeśli to czytasz, prawdopodobnie wiesz o DAN DA DAN więcej niż ja. Moje ignorowanie tweetów znajomych było niezmiennie intrygujące, a opieka mangaki Yukinobu Tatsu jako asystenta Tatsuki Fujimoto również zapowiada niezapomniany, dziwny czas. Poza tym Science SARU zajmuje się tą sprawą. Wiem, że to pokocham. Mam tylko nadzieję, że jej paranormalne działania uczynią ją godnym następcą dziedzictwa Akademii Okultystycznej.
Kevin Cormack
©Toonami/Junji Ito/Production IG
Najbardziej oczekiwany: Uzumaki
Jestem zagorzałym fanem Junji Ito odkąd Viz opublikował na początku XXI wieku swoją trzytomową serię groteskowych i surrealistycznych horrorów Uzumaki w swoim znakomitym anglojęzycznym miesięczniku Pulp z antologią mangi. Podczas gdy jego podobnie niepokojąca seria Tomie zajmuje drugie miejsce, dla mnie Uzumaki i jego nieopisanie dziwne obrazy zakażone spiralą pozostają szczytowym wkładem Ito w graficzny horror. Każdy rozdział wnosi nową, pokręconą i niepokojącą odmianę koncepcji spiral jako źródła kosmicznego horroru egzystencjalnego. Na przemian Lovecraftowskie, czasem absurdalnie komediowe, dziwaczne wydarzenia, które dokonują się w małym miasteczku Uzumakiego, Kurouzu-cho, na oczach nieszczęsnych obserwatorów Kirie i jej chłopaka Shuichi, nie przypominają niczego innego, co kiedykolwiek czytałem.
To jest z pewnym niepokojem spodziewam się tej długo opóźnionej, czteroodcinkowej adaptacji arcydzieła Ito na ruchome obrazy. Biorąc pod uwagę słabe przyjęcie przez fanów obu (tanich) ostatnich adaptacji jego krótszych antologii anime, być może zrozumiałe jest, że perspektywa kolejnej kiepskiej adaptacji Ito napawa mnie strachem (i to nie w dobrym tego słowa znaczeniu). Na szczęście dotychczasowe zwiastuny wyglądają niesamowicie. Wygląda na to, że decyzja reżysera Hiroshiego Nagahamy o utrzymaniu monochromatycznej kolorystyki wiernej mangi, której towarzyszą niemal absurdalnie szczegółowe linie, wydaje się być pierwszym przypadkiem, w którym anime dokładnie oddaje wyjątkowo dziwną wizję Ito.
Przy odpowiednim czasie i odpowiednim czasie zasobów zainwestowanych w produkcję Uzumakiego, jestem pewien, że będzie to najlepsza wersja, jaką może być – z pewnością o wiele lepsza od beznadziejnej, aktorskiej obrzydliwości z 2000 roku. Nie każdemu przypadnie do gustu, ale nie mogę się doczekać, aż ponownie wskoczę w pokręcony wir wirującego terroru Uzumakiego.
Drugie miejsce: Magilumiere Co. Ltd.
Kolejna manga, którą chcę Jestem wielkim fanem Magilumiere Co. Ltd. to stosunkowo nowa seria, która zadebiutowała zaledwie trzy lata temu na platformie Shonen Jump+ (również na platformie DAN DA DAN z nadchodzącego sezonu, na którą również jestem bardzo podekscytowany). To fantasy o miejscu pracy z postaciami dla dorosłych (absolwentów szkół wyższych), co jest stosunkowo rzadkie w przypadku głównego nurtu anime/mangi. Główna bohaterka Kana Sakuragi to kobieta, z którą można się utożsamić, która po ukończeniu college’u ma trudności ze znalezieniem pracy. W jakiś sposób Kana dołącza do tytułowej firmy start-upowej jako nowa magiczna dziewczyna na szkoleniu.
Magilumiere Co. Ltd. jest zarówno twarda, jak i zabawna, z bardzo znajomym środowiskiem biurowym wypełnionym zabawne postacie (zwłaszcza przebierająca się magiczna dziewczyna-szef cosplayu, Kouji Shigemoto, który jest niezły). W tym świecie magiczne dziewczyny walczą z agresywnymi stworzeniami zwanymi „Kaii”, a dziewczyny Magilumiere korzystają ze specjalnie zaprojektowanej magicznej technologii opracowanej przez inżyniera Kazuo Nikoyamę, który jest więcej niż tylko przelotnym podobieństwem do Izuku Midoriya z My Hero AcadeKaren, chociaż jego rola bardziej przypomina Mei Hatsune z tego serialu. Podobnie jak wczesne sezony MHA, Magilumiere Co. Ltd. jest jasne, przewiewne i zabawne. Mamy nadzieję, że Studio Moe i J.C. Staff z łatwością przetłumaczą to na formę anime.
Caitlin Moore
©リカチ・講談社／「星降る王国のニナ」製作委員会
Najbardziej oczekiwane: Gwiaździsta panna młoda Nina
Może nie ma największego budżetu sezonu ani najfajniejszej animacji, ale najbardziej ekscytuję się serialem „Nina Gwiaździsta panna młoda”. Przeczytałem fragment mangi i aktywuje tę samą część mojego mózgu, co seriale takie jak Dwanaście Królestw i Yona Świtu: młoda kobieta wrzucona w dziwną sytuację, w której jest otoczona przez obcych, niepewna, kogo może, a kogo nie zaufanie. W tym przypadku Nina przez lata żyła na ulicy jako sierota, kiedy została schwytana i sprzedana rodzinie królewskiej ze względu na jej olśniewające niebieskie oczy. W pałacu zostaje poinformowana, że musi założyć perukę, udawać księżniczkę Alishę i wyjść za księcia sąsiedniego kraju. Jednak Nina nie przetrwała lat na ulicach będąc popychadłem i nie zamierza po prostu zgodzić się na taki plan.
Mamy więc serię fantasy o josei z odważną bohaterką, piękni mężczyźni i oszałamiający projekt świata. Dla mnie powody, dla których nie mogę się go doczekać, są oczywiste, ponieważ to wszystko są wspaniałe cechy serii! To wydaje się bezdyskusyjne!
Drugie miejsce: DAN DA DAN
To może być lekkie oszustwo, ponieważ miałem szczęście zobaczyć kinową premierę pierwszych trzech odcinków, więc Wiem dokładnie, czego się spodziewać z DAN DA DAN. Pozwala mi to z całkowitą pewnością powiedzieć, że jest na granicy nie do pomyślenia, aby którekolwiek z jesiennych anime miało lepszą produkcję. Fūga Yamashiro może być stosunkowo nowicjuszem w branży, ale ma niesamowite oko na to, co niosą ze sobą panele manga i jak przełożyć podobne odczucia na animację pomimo różnych wymagań każdego medium. Każda klatka, od scen akcji po spokojniejsze momenty, jest doskonale rozplanowana, każdy ruch jest wyrazisty i wszystko jest po prostu wystarczające. Bohaterki, gal Momo i kujon Okarun, równoważą swoje cechy „gównianej nastolatki” z sympatią i człowieczeństwem, a ta dwójka jest idealna i ma doskonałą chemię. To po prostu wspaniała produkcja od góry do dołu i nie mogę się doczekać, aby zobaczyć więcej.
Nicholas Dupree
©「まほなれ」製作委員会
Najbardziej oczekiwane: Historie dziewcząt, które nie mogły zostać magikami
Przyjdźcie, czytelnicy, napijcie się z tej oazy pomiędzy prawdopodobnie piątym a szóstym wpisem DAN DA DAN tutaj.
Żarty na bok, choć nie mogę się doczekać tej konkretnej adaptacji, nie chcę, żeby zginęło, że w jakiś sposób mamy w tym sezonie wyemitowane trzy różne programy o magicznych dziewczynach i każdy z nich wygląda interesująco sam w sobie. Skończyło się na tym wpisie, który po prostu odszedł od uroczego stylu artystycznego, ale każdy z nich może być hitem tego sezonu dla dziewcząt o skłonnościach magicznych. Magilumiere Co. Ltd. wykorzystuje nowoczesną technologię, a bohaterka Acro Trip staje się prawdziwą rywalką, która sprawi, że jej ulubiona magiczna dziewczyna zabłyśnie jeszcze bardziej. Wydaje się, że Historie dziewcząt, które nie mogły zostać magikami, przyjmują klasyczne podejście do szkoły magii. Witam całą trójkę i nie mogę się doczekać, aż zobaczę ich wszystkich w akcji. W tym sezonie mamy wyjątkową ilość nowego materiału jak na gatunek, który przez ostatnie kilka lat był albo zaniedbywany, albo zdominowany przez „mroczne” zwroty akcji, więc nie mogę się powstrzymać od podkreślenia, kiedy nowe, poważne wpisy dają o sobie znać.
Drugie miejsce: Blue Box
Zakochałem się w tym romantycznym serialu sportowym/dramacie już dawno, kiedy po raz pierwszy ukazał się na łamach Jumpa, i od tego czasu w zasadzie czekałem na wszystkie anime-tylko w moim życiu, aby zrobić to samo. Uwielbiam głównych bohaterów – dwóch poważnych, niezdarnych sportowców, którzy próbują zrozumieć swoje uczucia pomiędzy treningami sportowymi, jednocześnie dźwigając ciężar swoich sportowych ambicji. Uwielbiam sposób, w jaki te uczucia są przedstawiane poprzez powolne spalanie i rozżarzone do białości wypalenie, tworząc pięknie romantyczne lub rozdzierające serce chwile dla każdej postaci. Choć nadal jestem sceptyczny co do połączenia studiów zebranych na potrzeby tej adaptacji, wszystkie główne zapowiedzi i elementy wizualne wyglądały oszałamiająco i obiecują uchwycić klasyczny urok twórczości Kōjiego Miury. Chodzi o oczywisty wybór jako Dan Da Dan, ale to tylko dlatego, że Blue Box ma wszystko. Kula: O ruchach ziemi. W przypadku kontynuacji jestem bardzo wdzięczny za to, że nadchodzi Re: Zero Season 3, ponieważ nadal jest najlepszym przykładem współczesnego Isekai, jaki znalazłem. Niecierpliwie czekam też na miłość na żywo! Supergwiazda!! Powrót do akcji, zwłaszcza po tym klifie z sezonu 2.
James Beckett
© 龍幸伸／集英社・ダンダダン製作委員会
Większość Oczekiwane: Dan Da Dan
Słuchaj, chłopaki, bardzo starałem się wymyślić bardziej zaskakujący lub niekonwencjonalny wybór, ale kogo do diabła żartuję? Byłem absolutnie zakochany w Dan Da Dan, odkąd po raz pierwszy przeczytałem mangę kilka lat temu. Łączy wszystkie najlepsze tropy z science fiction, horroru, komedii romantycznej i klasycznej mangi Shōnen i łączy je w chwalebną puree, która wydaje się, że została stworzona dla mnie specjalnie. W rzeczywistości był krótki moment, kiedy uznałem to za moją absolutną ulubioną obecnie mangi, i chociaż od tamtej pory ustaliłem, że mężczyzna z łańcuchami łańcuchowymi jest nr 1 gównem dziwnego horroru shōnen manga dla moich konkretnych gustów, Fakt, że Dan Da Dan może utrzymać swoją pozycję w bardzo bliskim drugim miejscu, powinien nadal mówić o tym, jak bardzo ją kocham.
jako taka, śmiesznie zabawna opowieść o Kena i Momo, by walczyć z wszystkimi Kosmici i spookies (a także skradzione piłki ratunkowe Kena) zawsze zamierzali strzelać na szczyt mojej listy najbardziej oczekiwanych anime, nawet jeśli, jak to, co w jakiś sposób dostało licencję. Na szczęście nie żyjemy w tak przeklętym wszechświecie. Zamiast tego seria wpadła w absurdalnie przepełnione ręce Science Saru, a każda podgląd i wczesna reakcja badań, które widziałem animacja w tym projekcie. Dla tych z was, którzy śledzili mangę, oczywiste jest, dlaczego ta kombinacja materiału źródłowego i zespołu produkcyjnego z pewnością wyprodukuje coś niezwykłego. Dla któregokolwiek z zainicjowanych tam: trzymaj się tyłków (i innych wrażliwych kończyn). Zajmujesz się naprawdę dziką jazdę.
Drugie: Uzumaki
Jestem na płycie wątpliwości, że mistrzowska manga horroru Junji Ito może być naprawdę powtórzona w innym medium, bądź To anime lub akcja na żywo. Nieważne, że jego niesławnie skrupulatne i groteskowe fantasmagoria są po prostu absurdalnie trudne do powtórzenia w ruchu bez wyglądania tanie lub na wpół upieczone; Myślę, że kluczowe źródło mocy Ito pochodzi od czytelnika, który musi wypełnić wszystkie luki, wyobrażając sobie, jak jego śluzowate, niesamowite, zniszczące się prawa fizyki poruszałyby się i brzmią w prawdziwej przestrzeni mięsnej. Jeśli po prostu spojrzysz na którykolwiek z najbardziej znanych paneli „JumpScare” z Uzumaki, na przykład, jak ten, w którym czaszka dziewczyny okalecza, aby odsłonić niekończącą się pustkę spiralnego ciała-nie wiem, czy istnieje Foley Zespół załogi lub efektów specjalnych na Ziemi, który może powtórzyć niemożliwie okropne widoki i dźwięki, które twój mózg musi halucynacja, aby ukończyć gestalt.
A jednak szaleni drani w dorosłych pływania dali Hiroshi Nagahama i Studio napędzają misję, aby to zrobić. Zadanie było wyraźnie herkulesowe, ponieważ wykonanie czterech odcinków miniserialu zajmowało się pół odcinka, która będzie musiała dokonać dość dużych cięć i zmian w oryginalnym tomie ITO w tak skondensowanym środowisku wykonawczym.
Pomimo wszystkich moich wątpliwości i obaw, choć… Mam na myśli, po prostu spójrz na ten cholerny zwiastun! Mogę nie myśleć, że ten program odniesie sukces w legalnym przerażaniu mnie, ale Holy Hell to ten program będzie absolutną ucztą dla zmysłów. Ilość szacunku dla Nagahamy i Co. za wykonanie adaptacji Junji, która nie wydaje się po prostu użyteczna, ale wręcz rewolucyjna nie może być zaniżona. Z niezaprzeczalnych powodów wątpię, że zobaczymy kolejne anime telewizyjne, które wygląda i brzmi tak dobrze przez długi czas. Powinno to być nie do końca snu fajki, więc bez względu na to, gdzie może się nie spełnić mangi Uzumaki, nadal zamierzam pielęgnować każdą wspaniałą i szaloną ramę tego niemożliwego projektu.
mrrajcosplay
© Bird Studio/Shueisha, TOEI Animation
Najbardziej oczekiwane: Dragon Ball Daima
Jestem pewien, że będzie to jedna z najbardziej przewidywalnych odpowiedzi na tej liście, ale mnie to nie obchodzi. Śmierć uznanego twórcy Akiry Toriyamy była tym, który poczułem w mojej duszy jako ktoś, kto dorastał z smoczą piłką od jego skromnych początków aż do współczesności. Były odgałęzienia franczyzy obsługiwane przez innych ludzi, ale zawsze wydawało się to wyjątkowe, gdy sam Toriyama wrócił do franczyzy. Nie wszystko, co dotknął, było idealne, ale zawsze niosło ten nieodwołalny urok, który będzie nadal obchodzony w nadchodzących dziesięcioleciach.
Dragon Ball Daima jest potwierdzony jako jedna z ostatnich rzeczy, nad którymi kiedykolwiek pracował wcześniej Jego niefortunne przejście w tym roku. Wpisując to zdanie, już moje oczy płaskają się łzami. Na podstawie podglądu nie wygląda na to, że Daima będzie tragiczną historią i można argumentować, że niesprawiedliwe jest odciskanie tak wielu okoliczności zewnętrznych w tym programie. Jednak nawet gdyby Toriyama wciąż żył, nadal byłby to jeden z moich bardziej oczekiwanych koncertów sezonu jesiennego. Jeśli już, to był jeden z moich najbardziej oczekiwanych programów przez cały rok.
, gdy nie jestem zakochany w koncepcji uczynienia wszystkich postaci młodszych, gdy dostaję retrospekcje Dragon Ball GT, Toriyama ma Wykazał, że może brać koncepcje, które mogą nie wydawać się świetne na papierze i potwierdzić je w sposób, który zaskoczy czytelnika. Widzę, że Daima jest tylko beztroską komedią, która powraca do oryginalnej piłki smoka lub nowej przygody akcji z kreatywnymi dziełami. Po tym, jak Dragon Ball Super podniósł tak wysokie stawki, doceniam również zobaczenie przygody na mniejszej skali (widzisz, co tam zrobiłem?). Lokalizacje wyglądają zabawnie i pomysłowo, a nowe postacie wyglądają, jakby były mnóstwo zabawy. Nie mogę się doczekać, aby to obejrzeć i przeanalizować każdą ramkę, kiedy się pojawi.
Drugie: Dan da Dan
Kiedy powiedziano mi, że manga Dan da Dan została napisana przez kogoś, kto pracował jako asystent mangi w łańcuchu łańcuchowym, nagle wszystko miało sens. Dan Da Dan to manga, która, jak sądzę, doskonale łączy głupią serię akcji z nadprzyrodzonym horrorem. Po pełnym dogonie mangi mogę śmiało powiedzieć, że jest to prawdopodobnie jedno z bardziej przyjemnych doświadczeń czytania, z którymi niedawno się zaangażowałem. To nie jest super mądra, a nawet głęboka historia, ale zarysowuje wszystkie odpowiednie swędzenie pod względem rozrywki. Bohaterowie są sympatyczni, odbijając się dobrze, jednocześnie czując się wściekli na wszystkie odpowiednie sposoby. Fajnie jest myśleć o tym programie tylko o grupie upartych nastolatków, które nieustannie próbują radzić sobie z wszystkimi szalonymi nadprzyrodzonymi lub sciencealistycznymi rzeczami, które życie losowo decyduje się rzucić na nich na kaprys.
Na podstawie na podstawie na podstawie kaprysu.
Podgląd, które się pojawiły, wygląda na to, że zostanie omówiona dość znacząca część mangi, co mnie trochę martwi o tempo ogólnego anime. Jednak coś kinetycznego pasuje do tej serii lepiej niż coś bardziej wyciągniętego. Studio Animation Science Saru ma dość solidne osiągnięcia. Zapowiedzi pokazały wiele kontrastujących kolorów, subtelne aktorstwo postaci i szaloną akcję. Biorąc pod uwagę, jak dobrze przedstawione wszystkie te elementy były w mandze, zobaczenie ich w ruchu będzie przyjemnością. (Muszę też usłyszeć, jak moja królowa Seiko Ayase jest wyrażana przez Kari Wahlgren).
Lynzee Loveridge
© 魚豊／小学館／チ。 地球の運動について 地球の運動について-製作委員会
Najbardziej oczekiwane: ORB: O ruchach Ziemi
Pierwszy z Wszyscy, wszyscy nade mną są bardzo poprawni. Uzumaki wygląda oszałamiająco, a po pierwszych trzech odcinkach Dan Da Dan mogę również zapewnić, że kopie tyłek. Fūga Yamashiro i zespół Science Saru zaczęli adaptację z czymś, co można udowodnić, i przybili ją na całej planszy. Byłem również fanem Hiroshi Nagahama od czasu jego pracy nad Flowers of Evil i jestem podekscytowany, aby zobaczyć, jak rozwinął się jego proces od tego czasu.
Zamiast dyskutować o którymkolwiek, ja. Dodaj kilka innych serii do miksu.
Po raz pierwszy spotkałem Kulę: O ruchach Ziemi podczas czytania zgłoszeń dla American Manga Awards i natychmiast się w nim zakochałem. Podczas gdy nadal czekamy na więcej sagi Vinland, wzywam ludzi do sprawdzenia Orba na podobną historię, chociaż jest ona w innym okresie historycznym i miejscu. Historia koncentruje się na chłopcu o imieniu Rafal w 1400 roku, który jest naturalnie biegły w matematyce i tym, co stanowi badanie astronomii okresu. On i inni zaczęli szumować inkwizycję za potajemne studiowanie heliocentrycznego modelu wszechświata.
Parasyte-Maksymy reżyser Kenichi Shimizu prowadzi produkcję w Madhouse, co daje mi nadzieję na kompetentne lub, jeśli mamy szczęście, wzorową adaptację. Studio odchodzi od sukcesu Frierena: Beyond Journey, ale w ostatnich latach było również odpowiedzialne za ładne wizualne adaptacje, więc nie jestem od razu pewny, że ORB będzie wyglądać tak niesamowicie, jak mam nadzieję.
Drugie: Yakuza Fiancé: Raise Wa Tanin Ga II
Pamiętasz, kiedy media społecznościowe łącznie straciły gówno nad tą sceną z Nanami z Jujutsu Kaisen sezonu 2? Nie, nie ten, drugi .
To jest seria anime, i wygląda na to, że Studio Deen trzyma je razem w prezentacji, więc poziomy pragnienia są maksymalnie nadbiegowe. Yakuza Fiancé: Raise Wa Tanin GA II to wielokrotnie nagradzana manga, która przesuwa zwykłą, niechętną bohaterkę w połączeniu z niebezpiecznym złym chłopakiem z Yakuza-Seiru, który mógł złamać kolana i niebezpieczny zły chłopak. Wszyscy tutaj są seksownym przestępcą z krwawymi kostkami, a ja tu jestem.
