Data: 29 czerwca 2022, 19:48
Przesłane przez Joe
Niesamowity film anime Belle jest dostępny w tym tygodniu w domowym wideo (od poniedziałku 27 czerwca 2022 r.). Aby uczcić jego premierę, skontaktowaliśmy się z Ericiem Wongiem, projektantem wirtualnego świata Belle „U”. Wong, architekt na pełen etat, został poproszony przez nominowanego do Oscara, wizjonerskiego reżysera Mamoru Hosadę o stworzenie wirtualnego świata „U”, który stanowi tło dla filmu BELLE. Wong naszkicował swój olśniewający świat „U” podczas codziennych dojazdów do pracy, tworząc labiryntowy cud dla tej w odpowiednim czasie odświeżonej klasycznej opowieści o Pięknej i Bestii, historii Suzu, wiejskiej dziewczyny, która staje się muzyczną sensacją w wirtualnym świecie „U” z hipnotyzującym awatarem Belle.
Dzięki dobrym ludziom z Anime Limited udało nam się zadaj Ericowi kilka pytań dotyczących tego, czego potrzeba do stworzenia wirtualnego świata, gdy istnieje w prawdziwym.
Pełna historia
Jak podszedł do ciebie reżyser Mamoru Hosoda?
Pierwszy komunikat, który otrzymałem od dyrektora Mamoru Hosody, pochodził z listopada 2019 r. Reżyser osobiście znalazł moją pracę online i poprosił Digital Frontier o skontaktowanie się ze mną przez e-mail, w rzeczywistości prośba na przyszedł czas na moją niechcianą pocztę! Po przesłaniu pakietu grafik koncepcyjnych do tego, co może być światem „U”, Digital Frontier skontaktował mnie bezpośrednio z dyrektorem Hosodą, z którym miałem przyjemność pracować, udostępniając pakiety projektów co tydzień przez cały 2020 r.
Jaki był twój opis?
Początkowo otrzymałem krótkie streszczenie od Studio Chizu z „U” opisanym tylko jako „ogromny wirtualny świat… z ponad 5 miliard użytkowników”. Później towarzyszył temu pełny scenariusz, z którego wyodrębniłem kilka kluczowych słów przestrzennych, takich jak „pływająca tajemnicza metropolia… [z] geometrycznym oświetleniem i błyszczącymi światłami drapaczy chmur”, aby wyobrazić sobie świat „U”.
Czy widziałeś którąś z jego prac przed pracą nad Belle?
Dorastałem oglądając prace reżysera Hosody, od wirtualnych światów Digimon: The Movie i Summer Wars po do pięknych i serdecznych Wolf Children i Mirai. Nigdy bym nie pomyślał, że studiowanie architektury otworzy możliwości pracy nad animacjami, które oglądałem dorastając.
Pracowałeś nad szkicami podczas codziennych dojazdów, czy coś w podróży zainspirowało Cię do świat U?
Świat „U” przeszedł wiele iteracji, z pierwszą wersją świata pomyślaną jako miasto w kształcie litery U, które później rozwinęło się w architektoniczny totem przypominający wirtualny świat Summer Wars (2009). Wersja „U”, którą znamy teraz, to modulowany system składający się z drapaczy chmur i parków, tworzących linearne miasto, które stale się powiększa wraz ze wzrostem bazy użytkowników. Ta pojedyncza linia również metaforycznie reprezentuje rzekę, przez którą Suzu zawsze przepływa w prawdziwym świecie. Jest też subtelna wskazówka i hołd dla początkowej sceny Dziewczyny, która skacze przez czas (2006).
Czy umieściłeś tam coś wyraźnie od Londynu?
Świat „U” to zróżnicowana i globalna platforma z geometrycznymi formami i modulowaną tektoniką wykorzystywaną do wyrażania uniwersalnego i stale rozwijającego się świata cyfrowego. Chociaż nie ma tam nic wyraźnie Londynu, moje doświadczenie architektoniczne mieszkające, studiujące i pracujące w takim tyglu i wielokulturowym mieście ma swoje wpływy.
Jak wypada świat U w porównaniu z twoim poprzednie prace, takie jak Spójność?
Przypominam sobie, że podczas jednego z naszych cotygodniowych spotkań projektowych zapytałem reżysera: „który film podobał ci się najbardziej, a który uważasz za największe wyzwanie?”. Jego odpowiedź brzmiała: „zawsze jest następna, w tym przypadku to ta (Belle)”. Chciałbym w równym stopniu powtórzyć jego sentyment i powiedzieć, że Belle wydawała mi się naturalnym postępem, nowym wyzwaniem i ekscytującym przedsięwzięciem, w którym nigdy nie sądziłem, że będę miał okazję być częścią.
Czy praca zdalna była inna?
Praca zdalna jest zaskakująco dopasowana do kluczowych tematów Belle, od komunikacji i połączeń online, przełamywania międzynarodowych barier po globalną solidarność w trudnych i trudnych czasach. Niewątpliwie praca zdalna jest okazją do pracy z ludźmi z całego świata, a pandemia przyspieszyła tę kulturę pracy zdalnej online i możliwości, jakie może ona zapewnić.
Jak to było widzieć swoją pracę wykonaną w Belle?
To był niewątpliwie surrealistyczny moment. Widząc pierwszy zwiastun dla Belle, cała praca nad projektem World of U była tak realna, ale dopiero po obejrzeniu drugiego zwiastuna tak żywo pamiętam. To był początek wiosny, Londyn wciąż był zamknięty, a ja pewnego późnego wieczoru przed snem przeglądałem swój telefon, kiedy natknąłem się na 70-sekundowy klip. Zwiastun otwierał się pięknym głosem Kaho Nakamury obok trzymającej w napięciu partytury muzycznej Ludviga Forsella. Gdy kilka przerywników przenosi się między światem rzeczywistym a światem cyfrowym, zatrzymało się, wielka odsłona i powolna scena Suzu konfrontująca się z ogromnym światem U doprowadziły mnie do łez. Właśnie w tym momencie naprawdę zrozumiałem, do czego dążymy.
Czy chciałbyś zrobić więcej w anime?
To zawsze ekscytujące jest podejmowanie nowych architektonicznych i kreatywnych przedsięwzięć, więc jeśli nadarzy się okazja, z radością ją przyjmę.
Nad jakimi projektami będziesz teraz pracować?
Obecnie uczę architektury na poziomie uniwersyteckim i robię doktorat z kluczowych tematów związanych z reprezentacją architektoniczną i spekulacjami.
========================================
Ten e-mail został wysłany przez e-mail z Ericiem Wongiem.
Podziękowania dla Erica Wonga za udzielając tak wspaniałych odpowiedzi na nasze pytania. Dziękujemy Anime Limited za pomoc w zorganizowaniu wywiadu.
Belle jest na DVD i Blu-ray w teraz w Wielkiej Brytanii (od poniedziałku 27 czerwca 2022 r.).
Możesz zamówić go bezpośrednio w Anime Limited lub możesz zamówić Anime LimitedBlu-ray lub DVD z Amazon.co.uk
Jeśli jesteś ciekawy i chcesz dowiedzieć się więcej o Belle, dlaczego nie przeczytać nasza recenzja Belle?
Źródło: Otaku News
