© 2026 Yasuhiro Nightow, projekt SHONENGAHOSHA/TRIGUN STARGAZE

„Miłość i pokój” – wykrzykiwały rzesze cosplayerów Vash podczas panelu Trigun Stargaze na New York Comic Con, którego gospodarzem był Crunchyroll. To wzniosłe marzenie ukochanego pacyfistycznego rewolwerowca, Vash the Stampede, żyjącego na pustynnej Ziemi Nomana. Podczas panelu mangaka Trigun  Yasuhiro Nightow, którego manga zaczęła się w 1995 r. przed przerwą, a następnie powróciła z Trigun Maximum (1997–2007), powiedziała: „Kiedy ludzie zaczęli odkrywać Triguna poprzez Stampede, poczułam miłość do Vasha… oboje kochali każdego Vash z osobna, czułam miłość do wszystkiego… Uwielbiam to, jak możemy kochać te same, ale różne Vashy”.

To jest ponowne wyobrażanie sobie rozciąga się innym członkom obsady Stampede i Stargaze, o czym fani dowiedzieli się podczas dwuodcinkowej, ekskluzywnej premiery Stargaze.

Humanoidalny Typhoon dźwigał na swoich ramionach gigantyczny ciężar od ostatniego finału Trigun Stampede. Vash (Yoshitsugu Matsuoka) nie tylko musiał patrzeć na rozpad swojego brata, Million Knives (Junya Ikeda) – w środku szaleństw na temat unicestwienia ludzi w celu stworzenia utopii dla potężnych Roślin takich jak one – megalopolis JuLai zostało zdziesiątkowane w gigantyczny krater w wyniku kulminacyjnej walki Vasha i Knivesa. 

Zanim przejdę do dwuodcinkowej premiery Trigun Stargaze, ostatniego rozdziału po Stampede (w reżyserii Masako Sato z Takehiko Oxi uznawanym za oryginalną historię), powinienem przyznać, że nie przyzwyczaiłem się całkowicie do trójwymiarowych renderingów ludzkich – lub humanoidalnych w przypadku Vasha i Knivesa – ciał poruszających się w Krainie Nomanów Trigun Stampede (projekty, które wymownie wypadły w przypadku antropomorficznych stworzeń w BEASTARS). Pomimo całej gamy pięknych scenerii, takich jak księżyc pokryty kraterami spoglądający w dół na pustynię jako otrzeźwiające przypomnienie następstw, rzadko miałem wrażenie, że postacie (Kōji Tajima jako artysta koncepcyjny i oryginalny projekt postaci oraz Kiyotaka Oshiyama jako projektant postaci animowanych), tkaniny, które je ubrały, i slapstickowe gagi zostały przesłane w równie specyficzny i industrialny sposób, jak w oryginalnym 1998 Anime Madhouse, pomimo oszałamiającego zakresu wyrazistości twarzy i fizyczności bojowej. Ale poza tym Studio Orange wykazało się dużą kompetencją w ubieraniu zrujnowanej zachodniej i kosmicznej atmosfery, nawet wtedy, gdy wydawało mi się, że ludzkie twarze Orange wydawały się zbyt blade w porównaniu z projektem Madhouse. Pomimo mojego faworyzowania Madhouse, ponowne uruchomienie Trigun w Studio Orange było wciągające pomimo moich zawieszeń.

[embedded treść]

Pierwszy odcinek Stargaze wzmacnia to zapadające w pamięć pytanie. Dorosła Meryl Stryfe (Sakura Andō), młoda dziennikarka, zastanawia się głośno: „Jak rośliny i ludzie będą współistnieć, zwłaszcza gdy rośliny były miejscem eksploatacji?” „Nie ma wyjścia z jego labiryntu” – narzeka jeden z bohaterów. Meryl przynajmniej ma dobre towarzystwo. Obecnie współpracuje zawodowo z beztroską rewolwerowcem Milly Thompson (Chika Ayamori), która jest długo oczekiwaną ulubioną przez fanów folią na poważne zachowanie Meryl. Stargaze daje Milly mocne, epickie wprowadzenie (oczywiście, wpadnie w szał na myśl o kawałku banana!) z zastrzeżeniami, które odejmują od tego, co przede wszystkim sprawiło, że jej wcześniejsza wersja była hipnotyzująca: nie ma (jak dotąd) charakterystycznego płaszcza, w którym w komediowy sposób mogłaby pomieścić jej cylindryczny pistolet wstrząsowy, jak w oryginalnym anime Madhouse. Ta garderoba podkreśliła jej fizyczność charakterystyczną dla Meryl.

Premiera pierwszego odcinka kończy się jako przystawka do steku z żeberka z drugiego odcinka, co wybija go z parkietu tragedią w klasycznym stylu, która wydaje się satysfakcjonująca jako samodzielna część, a jednocześnie napędza całą fabułę. Zatem drugi odcinek stawia czoła niemożliwemu do pokonania pytaniu: jak obudzić Vasha w jego poczuciu celu?

To prowadziłoby do innego pytania: dlaczego postać Stampede została zastąpiona inną w Stargaze? Wywoła to zamieszanie, ponieważ będzie wyglądało na przerwę w ciągłości, chyba że zostanie to wyjaśnione później. Uważam jednak, że to pytanie rozpływa się na korzyść psychologicznych intryg w sercu drugiego odcinka.

Mogę zdradzić to, co już wiadomo. Jak widzieliśmy w zeszłym sezonie, w nieznanym miejscu, Vash przeżył Upadek JuLai, ale cierpiał na amnezję, teraz nazywa się Eriks, i katatonicznie uderzał w jeden klawisz fortepianu w żałobie po swoim bracie bliźniaku i śmiertelnikach, których nie udało mu się ocalić w JuLai. Wizualizacja włożyła wysiłek w fizyczne pogorszenie się stanu Vasha w automat, który nie jest w stanie samodzielnie o siebie zadbać.

Odcinek koncentruje się ściśle na konsekwencjach Upadku JuLai, kierując punkt widzenia na nieoczekiwanego opiekuna Vasha, postać pojawiającą się w mandze i anime. Na początku, zwłaszcza jeśli wchodzisz do Stampede i Stargaze bez wcześniejszego zapoznania się z materiałami dotyczącymi Triguna, łatwo jest założyć, że dozorca jest życzliwy, ale potem jego powody ulegają zmianie lub wypaczeniu. Co pięć minut przyglądamy się działaniom i reakcjom dozorcy, gdy odczytujemy ciche tarcia w spojrzeniach, obserwacjach i jego warczeniu. Żywi w sobie wściekłość, którą powstrzymuje.

Jeśli mam jedno zastrzeżenie do drugiego odcinka, to jest nim to, że niepełnosprawna postać służy jako obiekt motywacyjny, przy niewielkim wysiłku, aby ukazać wnętrze w ciągu 22 minut. W rezultacie jest bardziej lalką niż człowiekiem. W przypadku serialu, który na nowo przedstawia znane postacie, zastanawiałem się, dlaczego pozostała w stagnacji jako symbol.

Mimo to emocjonalne zniszczenie uderza jak tona kosmicznych śmieci. W tym odcinku niezapomniana jest pokręcona moralność w opiekuńczej relacji z Vash, która przechodzi od obiektu do odnowionego celu. W jakim stopniu motywem jego opiekuna jest uraza, a nawet skomplikowana życzliwość, a może połączenie obu? Jego ostatnie słowa na zakończenie odcinka sugerują, że jest ich mnóstwo, jak gdyby dobroć i okrucieństwo mogły iść w parze. Dziwnie pasuje to do „miłości i pokoju”, których szuka Vash.

Categories: Anime News