„Wow, główny bohater z pewnością wygląda jak Rafał z Orb: On the Movement of the Earth” – pomyślałem podczas kilku pierwszych minut „100 metrów”, gdzie młody bohater Togashi uczy swojego kolegę z klasy, Komiya, sprintu. Okazuje się, że film wyreżyserowany przez Kenji Iwaisawę z ON-GAKU: Our Sound jest oparty na mandze autorstwa Uoto z Orb. Po pierwszej publikacji w 2018 roku pięciotomowa manga 100 Meters była wielkim przełomem w działalności wydawniczej Uoto i przedstawia historie dwóch sportowców od szkoły podstawowej aż do ich karier zawodowych w wieku około dwudziestu lat. Daleko mu do skrupulatnie zbadanego, mrocznego i dramatycznego dramatu historycznego Orba. Jednak 100 metrów i jego bohaterowie mają intensywność przypominającą Kulę i pomagają stworzyć z tego film magnetyczny, który mnie zahipnotyzował.
Bez wątpienia najlepszym filmem anime o sporcie ostatnich kilku lat jest Pierwszy wsad w reżyserii Takehiko Inoue, którego niezwykły mecz koszykówki został wizualizowany przy użyciu zaawansowanych technik rotoskopii. Rotoskopia może powodować podziały, zwłaszcza wśród fanów anime – wystarczy spojrzeć na niesamowicie mieszane reakcje na „Kwiaty zła” z 2013 roku, ale z „Pierwszym wsadem” nie ma co dyskutować – film ten wykorzystał swoje techniki do maksymalnego sukcesu. Iwaisawie ze 100 Meter nie jest obce wykorzystanie rotoskopii – jego wcześniejsze dzieło, ON-GAKU, było filmem rotoskopowym, opartym na jego własnej, wydanej samodzielnie mandze, i animowanym przez amatorów. Iwaisawa wykorzystał to, co sprawdziło się w tym filmie, i wraz z większym, profesjonalnym zespołem wspaniale zastosował to w pełnym rywalizacji świecie profesjonalnej lekkoatletyki.
Istnieje połączenie stylizacji anime i ugruntowanego, naturalistycznego wyglądu w sposobie, w jaki postacie poruszają się na 100 metrów, co pozwala uniknąć niesamowitego efektu doliny, który czasami jest plagą animacji rotoskopowej. W szczególności występuje głębokie poczucie ciężaru, czystego niszczenia mięśni i wysiłku zgrzytającego zębami podczas scen biegania. Przywodzą na myśl krótki rekord świata Animatrix Takeshiego Koike, ponieważ biegacze na kilka sekund niemal przekraczają rzeczywistość, goniąc za praktycznie nadludzkimi rekordami czasu.
Jeśli jest temat do filmu pytanie brzmi „dlaczego uciekasz?”, a odpowiedź jest zupełnie inna w przypadku każdego z bohaterów, a czasami, gdy tracą to z oczu, ponoszą porażkę. Podczas gdy niektóre postacie postrzegają siebie nawzajem jako zaciekłych rywali, ostatecznie to, przeciwko czemu walczą, to oni sami. Szczególnie podobał mi się starszy biegacz Zaitsu, który wygłasza przemówienie do młodszych uczniów w szkole, udzielając przezabawnie okropnych, całkowicie nihilistycznych rad, ku przerażeniu nauczycieli. Rzecz w tym, że faktycznie pomaga deuteragoniście Komiya przezwyciężyć jego głęboko zakorzenione lęki i napędza go do osiągnięcia sukcesu, choć być może nie w najzdrowszy ze sposobów…
Bardzo niewiele dowiadujemy się o życiu naszych bohaterów poza ich miłością do tego utworu. Główny bohater Togashi to spokojny, energiczny chłopak, który pamięta o innych, początkowo pewny swoich umiejętności i obawiający się sławy, którą zdobywa stosunkowo wcześnie w życiu. Widzimy, jak zmaga się z kryzysami pewności siebie, w tym jedną szczególnie brutalną sceną, w której załamuje się i płacze przed parą całkowicie oszołomionych dzieci, a wielkie kule łez i smarków kapią na beton pod nim. Nie mamy wątpliwości co do znaczenia, jakie bieganie wnosi do jego życia, a możliwość, że kontuzja może mu odebrać przyszłość, rozdziera serce.
Komiya to bardziej tajemnicza postać, chłopak o nawiedzonym wyglądzie, bardziej przypominający L z Death Note, z ciemnymi cieniami na oczach i niezręczną osobowością. W miarę jak historia przeskakuje przez lata, postacie zmieniają się i dojrzewają fizycznie, przez co śledzenie, kto jest kim, może być trochę trudne. Niejednokrotnie w kilku scenach mieszałem jedną postać z drugą, zanim byłem w stanie z całą pewnością je dokładnie zidentyfikować. Zastanawiam się, czy materiał źródłowy musiał zostać znacząco zredagowany, aby zmieścić całe pięć tomów w przestrzeni jednego filmu? Niestety manga jest obecnie niedostępna legalnie w języku angielskim, więc nie mogę tego sprawdzić.
Zdecydowanie najbardziej imponująca scena ma miejsce nieco w połowie, podczas zalanego deszczem finału zawodów lekkoatletycznych. Składa się z jednego długiego ujęcia nakręconego na żywo, ale pieczołowicie pomalowanego klatka po klatce, tła i wszystkiego innego. Jest to przeżycie mrożące krew w żyłach, pełne ruchu, z pewną szorstkością i brutalną fizycznością. Togashi, stojący samotnie z niedowierzaniem na końcu, gdy jego sylwetka stopniowo znika w ulewnym deszczu, jest mocnym obrazem. Przechodzi mnie dreszcz, gdy pomyślę, ile pracy musiało wymagać ukończenie tej sceny.
Szczegółowe tła przypominają obrazy olejne, a kolory są całkowicie naturalne, niemal fotorealistyczne. Inne ujęcia w zwolnionym tempie wyglądają bardziej pastelowo, a niektóre sprytne przejścia scen, takie jak przeskoki w czasie podczas biegu, są niezwykłe. Ogólną atmosferę znacznie poprawia doskonała ścieżka dźwiękowa, a szczególnie podobała mi się nagląca, optymistyczna piosenka końcowa Rashisa autorstwa oficjalnego HiGE DANdism, która idealnie pasuje do tonu i tematyki filmu.
Moją ulubioną postacią jest Kaido, którego poznajemy w dalszej części filmu jako dorosłego sportowca. Jego lustrzane odcienie nigdy nie schodzą, a zarośnięta broda sprawia, że wygląda na znacznie starszego niż jego koledzy. Jego charakteryzację niezmiernie wzbogaca aktor głosowy Kenjirō Tsuda, w którym fani Orb rozpoznają głos przerażającego inkwizytora Nowaka. Jego wypowiadanie się za pomocą niskiego akcentu idealnie pasuje do Kaido i uwielbiam rolę, jaką odgrywa w tej historii.
Na pierwszy rzut oka pozornie dwuznaczne zakończenie 100 metrów może wydawać się nieco rozczarowujące dla widzów chcących dowiedzieć się, który z głównych bohaterów ostatecznie „wygra”, ale to pomija sedno tej historii. Ponieważ każdy z nich zmaga się z własnymi motywacjami oraz motywacjami swoich rywali, ostateczną odpowiedzią na pytanie, dlaczego kandydują, nie jest zwycięstwo, ale „abyśmy mogli dać z siebie wszystko, nie potrzebujemy niczego więcej”. To dogłębne zbadanie psychiki sportowca i obalenie nieustannego dążenia do zwycięstwa za wszelką cenę przy jednoczesnym rozcieraniu przeciwników na pył. Okazuje się, że taki sposób myślenia jest szkodliwy i niezdrowy. Tak, wygrywanie jest wspaniałe, ale czego więcej można wymagać od człowieka niż dać z siebie wszystko? Reżyser Iwaisama najwyraźniej poświęcił wiele czasu i wysiłku, aby nakręcić ten znakomity film, i powinien być dumny z osiągnięcia swojego najlepszego jak dotąd dzieła.
