Zestaw taktyki walki zespołowej 15: K.O. Coliseum czerpie inspirację z klasycznych turniejów anime, a nawet ma piosenkę przewodnią wykonaną przez japońską artystę Askę. Aby lepiej zrozumieć twórczy kierunek tego zestawu inspirowanego anime, rozmawialiśmy z Jonathanem Santoro (dyrektorem kreatywnym, wydawnictwem taktyk walki zespołowej). Możesz także sprawdzić nasze wywiady z dyrektorem gry Peterem Whalenem i Aską.
W tym wywiadzie Jonathan omawia wizję K.O. Coliseum, współpraca z ASCA i sposób, w jaki styl filmowy łączy się zarówno z konkurencyjną naturą gry, jak i jej społecznością.
P: Ustaw motyw Anime Turniej Anime 15 oznacza jedno z najbardziej stylistycznie zaangażowanych wydawnictw TFT. Jaką twórczą lukę lub gracz potrzebowałeś tego motywu wypełniania i jak pozwoliło zespołowi zrobić coś innego z tym, jak się przedstawia TFT?
a: wiemy, że gracze TFT i entuzjasti Anime, stanowiąc możliwość stworzenia prawdziwie imponującego i ekscytującego doświadczenia dla graczy i doceniania. Motyw Turnieju Anime pozwolił nam przekroczyć granice prezentacji wizualnej i tematycznej TFT. Umożliwiło nam to wlew gier dynamiczną energią, żywą estetyką i epickim elementami opowiadania historii charakterystycznej popularnej serii anime. Ten temat dał nam również szansę włączenia znajomych mistrzów w świeżych, inspirowanych anime sposobów, dodając nową warstwę podniecenia dla naszych graczy. W pełni angażując się w ten styl, byliśmy w stanie stworzyć spójne i angażujące doświadczenie, które rezonuje zarówno z weteranami TFT, jak i fanami anime, i najsilniej, gdy są jednym z nich.
Q: The Cinematic Blends Anime Otwory z walką. Jakie były twoje kluczowe priorytety wizualne i tonalne w rozwijaniu tego stylu? Czy istniały określone konwencje gatunkowe, na które chciałeś się pochylić lub celowo obalić?
A: Naszym głównym celem było uchwycenie esencji otworów o wysokiej energii anime, jednocześnie włączając dynamikę walki zespołu TFT. Pochyliliśmy się w kilka konwencji anime, takich jak dynamiczne wprowadzanie postaci, szybkie sekwencje akcji, żywe palety kolorów, głupie poryki i relacje rodzinne. Chcieliśmy również przywołać emocje związane z walką z introzami anime, jednocześnie prezentując wyjątkową osobowość i umiejętności każdego mistrza.
Obaliliśmy pewne oczekiwania, łącząc te wspólne elementy anime ze strategiczną rozgrywką TFT. Zamiast skupiać się wyłącznie na typowych bitwach jeden na jednego lub obsadzie zespołu, podkreśliliśmy synergie między mistrzami i taktyczną naturą składu zespołu. To pozwoliło nam rozwinąć styl wizualny, aby uhonorować tradycje anime, pozostając wiernym podstawowej tożsamości TFT.
P: Jak wylądowałeś na ASCA jako artysta kinematycznego utworu? Czy było coś konkretnego w jej głosie, pochodzeniu lub publiczności, które są zgodne z K.O. Cele Coliseum?
A: ASA idealnie pasowało do K.O. Coliseum ze względu na jej doświadczenie w tworzeniu potężnych i emocjonalnych tematów anime otwierających tematy. Jej głos ma wyjątkową mieszankę energii i głębokości, która rezonuje z dramatyczną i ekscytującą naturą łuków turniejowych. Ponadto doświadczenie ASCA w występie w popularnej serii anime jest dobrze zgodne z naszym celem, jakim jest stworzenie autentycznego wrażenia z anime w ramach TFT.
Jej istniejąca baza fanów w społeczności anime zapewniła również możliwość wypełnienia luki między dedykowanymi fanami anime a graczami TFT. Styl i reputacja ASCA pomogły nam stworzyć ścieżkę dźwiękową, która nie tylko wzmacnia K.O. Doświadczenie Coliseum, ale także jest naprawdę zakorzenione w kulturze anime.
P: Czy muzyka była częścią planu od samego początku, czy też ewoluowała, gdy kreatywna wizja się spotkała? W jaki sposób obecność oryginalnej piosenki kształtowała inne elementy wydawnicze, takie jak edycja, tempo lub wdrażanie kampanii?
A: Muzyka była integralna z naszą wizją z wczesnych stadiów rozwoju. Rozpoznaliśmy, że oryginalna piosenka przewodnia jest kluczowym elementem wrażeń z anime, szczególnie w przypadku sekwencji otwierających. Jako kreatywna wizja K.O. Coliseum ewoluowało, znaczenie muzyki wzrosło, stając się centralnym filarem naszego podejścia tematycznego.
Decyzja o użyciu „Fighter !!” Jako oryginalna piosenka znacząco wpłynęła na nasz wybór edycji i stymulacji dla kinu. Zsynchowaliśmy kluczowe momenty wizualne z crescendos piosenki i zmianami rytmicznymi, tworząc najbardziej wpływowe i niezapomniane wrażenia. Jeśli chodzi o wdrożenie naszej kampanii, piosenka stała się potężnym narzędziem do budowania oczekiwania. Droczyliśmy się z fragmentami utworu w naszych materiałach promocyjnych, używając go do nadania tonu całego zestawu i stworzenia szumu w społeczności.
P: Z pełną filmową, oryginalną muzyką i marką specyficzną dla anime, ta premiera pozornie ukierunkowana znaczenie kulturowe prawie tak samo jak Playplay. Jakie wskaźniki lub sygnały społeczne poinformowały ci, że TFT było miejscem, aby zaangażować się tak głęboko w fandom anime?
a: Nasza decyzja o głębokim zaangażowaniu w fandom anime opierał się na kilku czynnikach. Po pierwsze, zaobserwowaliśmy znaczące nakładanie się bazy graczy i entuzjastów anime poprzez ankiety społeczności i zaangażowanie w mediach społecznościowych (nie wspominając o nawykach oglądania dużego procentu naszego zespołu). Zauważyliśmy również rosnący trend graczy proszących o treści i skórki inspirowane anime w naszych kanałach zwrotnych oraz odpowiedzi gracza na wiele wydawnictw treści o tematyce anime w przeszłości.
P: Zestawy TFT nie mają ustalonej narracji, ale nadal udało się przekazać ton i budowanie światów. Jak ty i twój zespół definiujesz sukces w opowiadaniu historii dla gry, która pozostawia wiele tradycji do interpretacji?
A: dla nas, udane opowiadanie w TFT polega na stworzeniu bogatej, sugestywnej atmosfery, która wywołuje wyobraźnię graczy. Koncentrujemy się na dostarczaniu silnych elementów tematycznych, wskazówek wizualnych i projektów postaci, które sugerują większy świat bez wyraźnego definiowania każdego szczegółu. Sukces mierzy, jak dobrze gracze angażują się i rozwijają tematy, w których ich zanurzamy.
Patrzymy na dyskusje społeczności, sztukę fanów i narracje utworzone przez graczy jako wskaźniki sukcesu. Kiedy gracze są zainspirowani do wypełnienia luk i tworzenia własnych historii w ramach zestawu, wiemy, że udało nam się zapewnić przekonujący fundament. Ale co najważniejsze, oceniamy sukces dzięki temu, jak dobrze motyw poprawia wrażenia rozgrywki, sprawiając, że mecze wydają się bardziej wciągające i ekscytujące.
P: Jak wcześnie była ta synergia między konkurencyjną zabawą a treścią tematyczną, a także zaplanowano zawartość rywalizacji i struktury. Wczesne etapy K.O. Rozwój Coliseum. Zauważyliśmy, że motyw łuku turniejowego naturalnie jest zgodny z konkurencyjną naturą TFT, pozwalając nam stworzyć bezproblemową mieszankę narracji i rozgrywki.
Ta synergia znacząco wpłynęła na nasze wydawnictwo. Zorganizowaliśmy nasz harmonogram ujawnienia, aby odzwierciedlić gromadzenie emocji w turnieju anime. Oznaczało to stopniowe wprowadzanie mistrzów i mechaników, budowanie oczekiwania na „główne wydarzenie”-pełne wydanie zestawu.
Q: K.O. Coliseum było globalną kreatywną produkcją, animacją, muzyką, pisaniem, lokalizacją. Jakie były największe wyzwania związane z koordynacją między zespołami i regionami, jednocześnie zachowując ton anime?
a: Jednym z naszych głównych wyzwań było zapewnienie spójności estetyki i tonu anime we wszystkich elementach produkcji. Każdy zespół i region przyniosły własną interpretację i kulturowe zrozumienie anime, co czasami doprowadziło do różnych wizji.
Aby rozwiązać ten problem, ustaliliśmy wyraźne przewodniki i materiały referencyjne na początku procesu. Zorganizowaliśmy również regularne spotkania z drużyną krzyżowej, aby zapewnić, że wszyscy zmierzają w tym samym kierunku. W przypadku lokalizacji ściśle współpracowaliśmy z regionalnymi zespołami w celu zachowania niuansów kulturowych i odniesień specyficznych dla anime przy jednoczesnym zachowaniu podstawowych elementów tematycznych.
P: Set ponownie wyobraża sobie mistrzów ligi jako archetypy anime. Jak współpracowałeś z zespołami deweloperskimi i artystycznymi, aby przeformułować te postacie bez utraty tego, co czyni je rozpoznawalnymi dla długoletnich graczy?
a: Nasze podejście obejmowało ścisłą współpracę między zespołami kreatywnymi, dev i artystycznymi od samego początku. Zespół zaczyna od zidentyfikowania podstawowych cech osobowości i elementów wizualnych, które sprawiają, że każdy mistrz natychmiast rozpoznawalny. Następnie burzy mózgów, w jaki sposób te cechy można wyrażać poprzez różne archetypy anime i odpowiednio obsadzić mistrzów.
P: Ostatnie dwa zestawy TFT to Cyberpunk i Anime, co sugeruje rozszerzającą się twórczą ambicję. Czy zespół myśli teraz o każdym zestawie jako szerszym momencie popkultury? Co ta zmiana otwiera się na przyszłe wydania?
a: Co najważniejsze, chcemy, aby nasze kreatywne podejście rezonowało z naszymi graczami. Ale sposób, w jaki wnosimy tematykę graczom, jest coraz bardziej okazją do stworzenia szerszego momentu popkultury. Ta zmiana pozwala nam skorzystać z bogatych żył tematycznych, które rezonują z naszymi graczami na wielu poziomach, nie tylko jako gra, ale jako pełne doświadczenie gracza.
To podejście otwiera ekscytujące możliwości przyszłych wydań. Możemy odkrywać różnorodne gatunki, estetykę i fandomy kulturowe, tworząc wyjątkowe i wciągające doświadczenia z każdym zestawem. Pozwala nam potencjalnie współpracować z artystami, twórcami i partnerami z różnych dziedzin, wzbogacając doświadczenie gracza TFT.
Ogromne podziękowania dla Jonathana Santoro za podzielenie się swoimi spostrzeżeniami na temat kreatywnej wizji K.O. Coliseum i do zamieszek w celu przyjęcia tego wywiadu. Zestaw Tactics Tactics Team Confight 15 jest na żywo na PBE i uruchamia 30 lipca na PC i Mobile.
Aby uzyskać więcej informacji na planie 15, możesz również przeczytać nasze wywiady z dyrektorem gry Peterem Whalenem i Aską.
